阴风阵阵1977

Suzy Bannion is put through the wringer in Dario Argento’s 1977 horror classic. Why, in the end, is she so happy about it?

Countless horror movies end with the Final Girl left insensible after a terrifying ordeal. For she has run the gauntlet of the cruel, the strange, the perverse, sometimes the supernatural and always the transgressive. In a film’s closing moments, we – and they – register and acknowledge that nerves have been shredded, bodies bruised and bloodied and minds scarred for a lifetime. Yet Dario Argento’s Suspiria, somewhat surprisingly, does not toe the genre line.

No one is ever going to claim the Italian director of stylish and popular gialli thrillers is a feminist. In his radically envisaged gothic fantasia, Suzy Bannion (Jessica Harper, whose big, expressive eyes recall silent icon Lillian Gish) flees from a burning dance academy having defeated a coven of evil witches. Instead of screaming at the top of her lungs in the style of The Texas Chain Saw Massacre’s Sally Hardesty, she momentarily appears bewildered and then does something which feels profound yet contradictory to the ironclad tenets of horror cinema: Suzy smiles.

It isn’t a Norman Bates ‘I’m mad, me’ grin or a surprise twist-ending smirk, suggesting Suzy has become possessed by the spirit of a dead witch. It’s the smile of somebody feeling a sense of elation, comparable perhaps to a narcotic that’s suddenly taken hold. She even licks her lips and is seen taking tactile delight in being soaked to the bone by a torrential downpour.

Suspiria marked a major departure for Argento. It settles on an unambiguous supernatural premise which sees witches running a German dance school. Elements of giallo are thrown in for good measure, while an exclusively female-led cast (men are banished to small supporting roles) is another notable rarity in the director’s back catalogue, as is the involvement of a female co-writer (Daria Nicolodi). The main source of inspiration for Suzy Bannion and the film’s febrile colour palette might surprise too: Walt Disney’s 1937 pioneering feature-length animation, Snow White and the Seven Dwarfs. Both used a three-strip Technicolor dye imbibition process to produce its dreamy primary colours.

In the past, Suspiria has been dismissed as incoherent and nonsensical, but that’s a grave misunderstanding, tantamount to an insult. Argento crafted what today would be considered (like Luca Guadagnino’s forthcoming remake) ‘elevated horror’. A narrative of fairy tale simplicity is violently disrupted by dream logic, gory interludes and eardrum-shattering blasts of music. All of it designed to offer an unforgettably arty and bombastic rush of colour and sound. Revelling in artifice throughout, Argento uses counter-cinema techniques for total sensory impact.

This bold tactic is there right from the very beginning, when Suzy exits Freiburg Airport. As with the guileless estate agent Hutter walking over the bridge into the land of vampires in 1922’s Nosferatu, a Symphony of Horror, Suzy crosses a secret border between realities. Both scenes are about characters unwittingly crossing thresholds. Upon seeing Murnau’s iconic silent picture, surrealist writer André Breton swooned at the inter-title he remembered (incorrectly) as, “And when he crossed the bridge, the phantoms came to meet him.” Suspiria swapped an old wooden bridge for automatic doors, but the symbolism is the same. When Suzy left the arrivals terminal, the witches came to meet her.

Pervading unreality is the guiding principle of Suspiria and explains why none of the cast acts realistically at any given moment. The lead’s curiosity, moments of confusion, horror and fear, for example, are consistent with dreamlike reactions. And as in a dream, we are drawn to danger rather than repelled. Add to the aesthetic arsenal: an introductory narration; a booming, cacophonous score made up of liturgical chants; pounding drums; nursey rhyme melodies; shrieks played at rock concert volume; unnatural lighting effects and setups; characters who exist purely as gruesome set-piece fodder and a heroine who sticks her nose into witchy business and accidentally vanquishes evil in a manner which feels almost apologetic.

Suzy is akin to Alice (of Wonderland fame) or Snow White saying sorry for misunderstanding a matter of etiquette. “Curious and curiouser,” is Suzy’s attitude to strange goings-on. To top it all off, Argento ends the cinematic danse macabre with an on-screen message proudly boasting: “Avete visto Suspiria” (“You have been watching Suspiria”).

Having stopped Mater Suspiriorum, the saga ends on a literally explosive note. The school begins to crumble and the coven’s malefic hold and influence has been lifted. A fierce wind blows, fire guts the building, rooms quake, objects crash. Suzy moves through it all as if delivering an avant-garde performance piece, her body poetically responding to the mayhem. Stepping out into the wild night, a momentary wince and sign of distress transforms into a look of relief. But what’s most vital is that smile. It tells us the young girl will shake off the whole peculiar saga as nothing more than a bad dream. Suzy’s going to be all right.

WORDS

MARTYN CONTERIO

PUBLISHED 13 NOV 2018

这导演是美术出身吗？画面也太美了！！！惊呆！！！配乐也是非常先锋派，恐怖片的氛围很重要，营造的很棒。真的，布景太美了，家装指南。虽然故事上的逻辑没有太讲清，比如为什么要杀这些年轻女孩子啦之类的，也无所谓了。

还是那句话，不要总拿故事好不好去看一部电影，想看好故事还不如去看个小说来的给劲。画面、音乐、布景、灯光等等都可以成为一个好电影的亮点。

日他奶奶滴那个熊！！！这部意大利原版《阴风阵阵》，平心而论，其恐怖程度，和他马滴那个《罗斯玛丽的婴儿》有一拼！！！但是，他马滴那个“狗日的配乐”，真他妈的，“让人难以忍受”！！！草！！！！！！

声音，还大！！！还，他马滴，“乱”！！！没有，他马滴，一点美感可言！！！真是他妈的“一坨屎”！！！！！！马滴那个秃驴！！！！！！

《罗斯玛丽的婴儿》，它的恐惧，是“不寒而栗”的“真恐怖”！！！！！！是一种“邪教组织的恐怖”！！！！！！人家的配乐，很简单，也很安静！！！！！！在这种安静之中，所带来的“恐惧的戏剧张力”，尤其明显和大！！！！！！

而，这部意大利的“恐惧，有点烂”的片子，如果，不是导演的“运镜稳定”和“画面构图，很严谨”！！！！！！以及，“大色块，大色调的大量铺染和渲染”！！！！！！就靠“让人耳朵都他马滴受不了”的狗———逼—配乐，就够让人恶心的啦！！！！！！

另外，这部意大利的“有点烂的片”，还有诸多“剧情逻辑上的bug”！！！！！！

比如，“女巫”———“海莲娜•玛库斯”，它，为什么，专挑电影开头的那个“穿棕色雨衣”的女人，“下手”？？？？？？女巫，杀人的动机，是什么？？？？？？杀人，是为了什么？？？？？？为什么，这所“舞蹈学院”，开学那么久，为什么，别的女人，都没事，偏偏，女主，一来，就他马滴，有事？？？？？？为什么，别的女人，都没事？？？？？？除了，芭蕾学院的几个“女领导”，是女巫头子“海莲娜玛库斯”的“信徒”以外，别的女学员，都和他马滴，“女巫的事”，没有屌毛关系？？？？？？草！！！！！！

还有，女巫杀人，是通过什么方式，杀人？？？？？？是“借尸还魂”？？？？？？还是“亲自动手”———“以幽灵的方式进行”？？？？？？但是，镜头，明明特写“那是一个拿着刀的，长毛的杀人的胳膊”！！！！！！草！！！！！！

本片，除了，镜头的“处处都能看到的导演用心良苦的精致构图”和“无所不用其极的大色块，彩色颜料的大量运用”！！！！！！让人，看着，还能看下去，还能舒服一些！！！！！！以外，

其余的，配乐，剧情，都是一坨屎！！！！！！

还有一点，人物的说话方式，可能是意大利语，我不懂，但是，语调，语气，我还是可以看出来的吧！！！“女巫的信徒”，说话，“阴阳怪气”的，还可以理解！！！！！！但是，那个“瞎子弹钢琴者”，为什么，“如此激动”？？？？？？说话，那么“大声”？？？？？？好像，这个世界，都欠他钱不还，一样！！！！！！马滴，真几把烂！！！！！！草！！！！！！

我，甚至，觉得，这位意大利导演，的，政治立场，和《索马里120天》的帕索里尼，一个他马滴，“重口味”！！！！！！都是“极右反动的”！！！！！！

片中，快结束的时候，借着女主的疑惑，用“研究女巫历史的教授的口”，竟然说出来了，“这个世界上，魔法和女巫是无处不在的”这种“傻逼之言”！！！！！！我觉得，导演，真的，可以去吃屎去了！！！！！！吃屎去吧！！！！！！这位意大利傻逼导演！！！！！！他马滴，让我恶心！！！！！！

故事情节如下，出现美貌少女在很打击耳朵的金属月下来到了一个舞蹈学院。学院的老师其实和马寇斯大概是个女巫之类的串通一。

有一个女生发现了这个秘密就跑出去了，没想到，被用很吓人的方式伤害了，凶手是个戴着面具的人，可能记错了

记住来到舞蹈学院，老师用了米数使他住在学校里，而不是在外租房

有一个小帅哥 Hot for女主，但是这个故事没有结局。女主的室友告诉女主，她自己总是听到什么奇怪的脚步声，那个死去的女生曾经是她的室友，女主喝了一杯带有迷药的红酒，在朦胧中告诉室友

话说，室友第1次向他提起灵异事件时的那个游泳馆，好漂亮，彷徨

室友可以数脚步声，他的室友恍然大悟，就开始数一个脚步声，我记得他室友之所以会起疑心，是因为睡觉的时候能听到有一个粗声粗气的人在那打呼噜，那就是马蔻思在隔壁。

中途学校也出现了一些恐怖事件，比如说学校囤了很多食物，长了好多蛆蛆就从楼顶掉下来了，以至于，他们只能在大唐勉勉强强的睡了

女主的室友发现了秘密也打算逃走，但是也被伤害了，还有一个似乎是盲人的看门人也被伤害了，不懂为什么似乎是他自己的导盲犬把他咬死了。这一段好无聊啊，他牵着狗走到一个很诡异的广场，然后他的狗莫名其妙开始叫，他到处东张西望，但是什么都没看见，然后等了半天，他的狗就扑上去，把他咬死了。

总之女主后来也发现了这个秘密，她很有勇气，他听到老师正在密谋伤害他，好像说整个学院的人都被伤害了是怎么着他恰巧不在，所以

他鼓起勇气看到帘子后面有一个人形，就是找了一个尖锐物品扎了下去，一下就杀死了它。

舞蹈学校对是学校不是学院之前说错了。着起了火，女主很开心的跳着舞离开了。

我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy，而Suzy则被压在床上，被强迫喝水，即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊，一个压着她的肩膀。三个站立的身影，脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下，他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官，Blanc夫人是校长，她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看，一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时，被迫退化成一个孩子，就变得很有视觉冲击力。

这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的，米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色，当她把自己放在布料中时，她就成为了装饰的一部分，沉浸在建筑中，与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样，这里的人物似乎被框架所多夫，苏西的身体被展示为装饰性的，在视觉上与周围的建筑密不可分，甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的，作为观众，我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。

我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里，一切都大胆地存在着，没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样，这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群，表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角，加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识，直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。

从光线，红色以及配乐就在不断营造气氛，开头苏西从美国到达，雨夜，逃走的佩特被杀，没有牙的丑陋的侍者，人们冷漠无情只要钱，寄宿的欧嘉把她赶走，然后学习的时候身体突然不舒服，吃的食物有奇怪的血一样的红酒，每晚昏昏欲睡，突然蛆虫到处掉落，帘子后面校长诡异的打鼾，盲人钢琴家温顺的狼狗咬了长相怪异的女人带的侄子，晚上突然发疯然后咬死盲人，所有人走了只剩下苏西在，等等怪事接连，莎拉越来越害怕，告诉苏西这是女巫学校，想要夜里逃走结果被杀。苏西为了查明真相去找她唯一朋友，才知道是个精神科医生，也了解了女巫的真实存在以及杀死女王就能解决问题。她倒掉毒害她的食物，去按照脚步声走入禁区，想起打开秘密门的方法，发现老师们正在诅咒自己，丑陋侍者发现有动静出来，结果她躲进校长的卧室打碎东西吵醒了她，女巫马寇斯。她能隐形，想要用莎拉尸体杀了她，结果闪电现了她的轮廓，苏西杀了她，一具腐尸。一切爆裂燃烧，女巫们死去，她逃走了。氛围和视觉上无可挑剔，一开始以为是连环杀人片，怪事连连但女巫还没揭开也让人害怕，后面莎拉谈起女巫突然点醒了一切，红绿光线，悲剧重演，最后的神秘感也令人害怕。