男与女1983

收起

孟思晨（钟楚红饰）自广东农村偷渡至香港，匿居于山间木屋区，与同为偷渡客的一群打工仔同居一室，迫于生计，沦为众男泄欲工具。泰国华侨江远生（万梓良饰）客居香港，流落街头靠打黑拳谋生。一次江远生与黑道人士发生冲突，躲避之际偶遇孟思晨。孟思晨助江远生藏匿，二人结下露水之缘。后思晨经人介绍认识独守空房的老木匠（关海山饰），答应为求子心切的他生子，条件则是与其同住并获取港人身份证。生活安定后，思晨又遇远生，二人互生爱意，偷偷幽会。远生的一身武艺被黑道老板（曹查理饰）看中，力捧其成为职业拳手，并许诺总决赛胜利后送其去美国栽培。不料总决赛之际，老板命其打假拳，并强迫其服用兴奋剂。而与此同时思晨看到“怀孕妇女不能赦免遣返离港”的新闻，万念俱灰。到底这对苦命鸳鸯能否看到人生曙光？香港新浪潮导演蔡继光1983年的著名剧情片。以深度写实的手法表现回归前香港的焦虑不安，人性化的叙述手法感人至深，获得1983年金马奖最佳原著剧本奖。是港片迷不可错过的经典

1983年上映，以上为剧情简介，彼时的万梓良还没有留起大背头，钟楚红风情万种，关海山廉颇未老，围绕着第一代香港移民，男的靠拳头，女的靠身体（生儿子）。香港电影黄金时代的惊鸿一瞥。当时正处在香港电影大发展阶段，所以说剧情来说个众多巅峰时期快产的香港电影一样并没有那么严丝合缝，也瑕不掩瑜。

庆幸和感恩自己生在这个和平和国际地位飞升的年代，作为当代中国人真的很幸福，远离战争，贫穷，脏乱差，歧视等等今人喘不过气的压力。

顺便说一句，钟楚红真美，那时候的港星有一股特别的味道，尤其是和发哥、张国荣拍纵横四海的时候，简直颜值巅峰。不过在我看来，既然贵叔把她从贫民窟捞了出来，远离了人尽可夫的环境而且予取予求，就应当心怀感恩，还把万梓良带到家里乱搞，即使主角光环也掩盖不了，大概就是所谓的爱情和面包理论吧，仅代表个人观点。

反映了那个年代的现实生活，漂亮的女主为了在香港生存，和半夜爬过来的同住男人漠然的发生关系，无关爱情无关情欲。男主挣回来了一些钱以后来找女主，发现她和这群男人居住以后，愤然离开，却在女主和木匠老贵在一起之后，想带女主一起离开的人，实在无法理解。其实女主也不过是活在生活底层的人，想要实质的金钱和一张属于估计的身份证，也想要真实的爱情而已。这是贪婪吗？或许是吧，在那个时代那样的情况之下，最好的还是生存下去才是，这个谁也无法去说什么。整个男主人设还是略有奇怪的和缺憾的。

另外，女主是真的很美啊，和老贵发生关系的时候都想哭了(ಥ_ಥ)唉，不过红姑娘真的是演技和颜值并存的呢

最让人打动的是，女主为家里的老母鸡下的第一颗蛋写下身份证明，是乃香港出生的蛋，映射了自己多么渴望一张能光明正大留下来的身份证明啊

看到这部电影的解说时我没想过它的主题被用如此针脚密布的方式藏了进去，没有人会怀疑这不是一部青春狗血都市电影。从古至今没有例外，身份与团队，缺一不可，这也不能怪罪贫民窟里的小姐姐都一个面孔了，个人特色即使鲜明又怎么抵得过一个响当当的团队身份呢？ 电影最后是典型的悲剧，很有时代感受，让每位观众动容。这是因为导演演绎得太伟大了，个人认为他架空了如下： 架空了爱情：不问出身不问灵魂。架空了理想：身怀绝技就有往上发展阶层横跨的门票。架空了现实：都市是钢筋水泥，盘亘复杂，机会遍地都有。最可恶的是他架空了悲剧：有路可回，有热血够用。所以还是男男女女的苟h真切自然，让人看了痛快：做了就不是烈女了。这一事实任何人都无计可施。 香港不会是任何偷渡者实现爱情的地方。多少人的青春在这里留下了足迹我不清楚，我想如果有光就会有希望，这部电影里我只看到人在奔着居留证蜷缩地爬，却既没看见光，又看见他们被打得只剩绝望。这是什么理想愿望呀？要用一袭电影情怀注解人生。要用大把时间来下注一个伪命题呢？ 我想我们过得又何尝更好。有一个用鬼话连篇回答好这个伪命题的资格才是我们这一代人的身份证。

随着年龄的增长，自己对世界的关注点越来越远离那些只可远观下的“伟光正”，而更愿意体会细腻的东西。该片让我有了兴致写长文的，不是还没成为《大佬》的万梓良的打拳奋斗史，毕竟这不是《洛奇》电影，香港也不是美国。让我饶有兴趣的，是看片头的香港老建筑。一边看一边对比和思考着：不知道当年这些楼宇，有多少保存到了现在。然而正真开始让我惊心的，却是满脸写满“封建”二字的老太婆，对红姑说的一句“香港没他们说的那么好，你走吧。”

这句话让我想起之前在知乎首页上随机出现的一条帖子，问题大概是“如何评价外地人对杭州的评价-杭州也太温柔了吧”下面的一条回答：“你们在杭州不买车不买房不上学不就业，当然觉得杭州温柔了”。

片中红姑一族挤简易屋，睡大通铺，轮流提供性服务，俨然实现了“共产共妻”。平淡镜头下展示的“残酷”的“日常”，是后来粗糙的港产电影所罕见的。现代的人习惯了快捷便利的生活方式，已经很难意识到，在“合适的环境”下，任何畸形都可以成为正常的日常。

影片的其它部分乏善可陈，虽然片尾给了这对底层男女一个残酷的结局，但这不会影响无数后继者。毕竟成功上岸的和淹死的都是极少数，大多数的，是平平淡淡庸庸碌碌贡献着青春、精力和子孙的那批人。

女主思晨，怀着一个迷惘的梦想，逃脱内地到香港谋求发展，却夭折于一张“身份”的证明，梦想告退，沦为男人的玩物和生育的工具；男主远生，有着明确的目标—赚钱，靠着打黑拳谋求生计，但最终成为上层人的玩物，梦想在资本游戏的戏弄下破碎，留下一副残破的，伤痕累累的躯壳。

电影里仿佛有一道无形的门，界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌，灯红酒绿，是繁华都市，富人评选着香港小姐，数着钞票，摇晃着酒杯怡然自得；门内废墟林立，穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切，女人出卖肉体，男人出卖体力，性是最廉价的娱乐。表现上层社会的残酷，同情底层的人在阶级压迫下过着麻木而悲惨的生活，这就是电影的第一层解读。

电影里还有一个值得品味的细节：木屋里，寂寞的男人在夜晚找思晨纾解欲望，而地上目睹这一幕的青年，将一本书放在自己的脸上，眼不见为净，这本书，便是鲁迅的《呐喊》。如果说第一层的解读，重点在于阶级的压迫，而这一个场景的出现怎是把焦点移向普通人本身，第二层主题，也就是《呐喊》的主题—关注普通人的精神“病苦”。

在木屋里，是一群没有“身份”，挣扎于生计的青年，收留女人居住，代价是肉体交易，他们没有目标，找不到人生的出路，每天浑浑噩噩，活在一种“无事的悲哀”当中；老木匠，年过五十，人生中唯一的目标就是生个儿子，为了这个目标，可以养一个妓女疼爱，做老婆，而当这个目标破灭之后，整个人便显出绝望的狰狞，人生也陷入无望。包括男主，女主，这些人，都是最普通的人，他们的生活单调乏味，没有道德约束，以原始的“欲”的追求生存，江远渴望金钱，思晨沉溺享乐，老木匠顺从繁殖本能，虽然饱受着压迫，却依然顺从着上层阶级或者传统观念设定的规则，没有丝毫反抗之心地接受着不平等的社会带来的苦难，人的精神被囚禁，这是更深层的悲哀。

然而电影里最令人唏嘘的，则是男女主的爱情，爱情在这部电影里，不仅充当男主女欲望和精神的寄托，还有一个更重要的身份—它是思晨找寻自我，逐渐成长的象征，这就是电影的第三层解读。

人生存在这个世界上，总要给自己一个“身份”，没有“身份”，人便陷入迷茫。当我们出生，第一个身份是儿子/女儿，逐渐，我们拥有学生，丈夫\妻子，父亲/母亲……的称呼，这些身份都是我们获得存在认同的标志，而女主思晨，是一个不被城市认可的人，她的所有行动都是为了一张小小的身份证，身份证是她新生活的第一个目标。这个设定很好的抛出了一个命题：当抛去社会赋予我们的诸多称号，我是谁？如何能证明我存在的意义。

电影里给了一个乌托邦式的回答——爱情。爱情使思晨认识了自我需求，爱情使她有了向往，学会思考。虽然电影最后，两个人一无所有回到原点，但他们拥抱着舔舐伤口，爱情会是他们前行重新生活的最大动力。

红姑扮演的思晨，完全是渔父的妻子啊！

经人介绍找到贵叔，脱离了木屋，不用做鸡了，她挺高兴和满足，说贵叔家比木屋好多了，贵叔每月除为她还债300，还给200，思晨也连说够了够了。可不久就不满足了，尽管贵叔拼命改善家里环境，买各种东西讨她欢心，她还不满足，竟然和阿远在贵叔家偷腥，哈哈。

镜头只给贵叔买电视的画面，实际上贵叔还买了新床，新柜子，录音机……一众新东西，讨思晨开心！哈哈，老年人找个小媳妇不容易！

思晨在家里和情人享乐，阿远还有所顾忌，怕贵叔回来，思晨却不怕，说分得清脚步。这要是放豪门家，估计要被打死吧，哈哈。最后，一夜回到解放前！和渔夫的妻子一样惨。不值得同情！贵叔不收留她就好，木屋里面万人骑吧！

有人说，思晨嫁给贵叔，多可怜啊！出轨是必然的！这种说法不值得推敲：思晨是自愿的！而且开始也因为环境改善，有了盼头而高兴！人要诚信，出来混都是要还的！最后，她不是急着去偷腥，也不会一跤把孩子摔没了。

人的不幸，都是自己作的！