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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 模棱两可的冷暴力
Michael Haneke的所有作品中都在探讨着暴力的来源，用真实/虚拟交错的影像来营造出最大的悬疑效果，其中最不可少的就是对媒体在某种程度上的批判。这一部最为惊讶的是我根本没预料到“暴力”的场景会如此早来临，竟在开场不到半个小时内发生！尽管一看开头的那段杀猪的录像，我就大概预测到男孩不断升级的残忍行径。
最为欣赏的是男孩和妈妈去埃及旅行的那一段，跟影片其余部分的冷静风格造成极其强烈的反差，无论是色调画面还是配乐节奏，这部分都让我思绪万千，想象空间陡然开阔。最为争议的应该说是结尾，那种模棱两可的处理手法或许会让某些人感到不爽。我主观认为则在一定程度上削弱了影片原有的力度，虽说有些暴力是毫无来由无法确认动机的，这一点我承认，但造成亲人朋友之间，乃至整个社会人际关系的冷漠无情，总是有迹可循的。可惜导演没能进一步点明，却在这个方面吝啬笔墨。现在看到的这种处理手法似乎有点力有未逮的意味。
2 ) Benny's Video
哈内克标志性的冷峻叙事和克制残暴的表现力（还记得大学时候被《钢琴教师》支配的恐惧...）。 班尼杀了一个人，一个年轻女孩，并不出乎意料的，我仿佛在很久以前就预见了这一天。他用杀猪的筛枪创死了她，打了两枪，她不停挣扎，一点也不配合，班尼烦躁地发出最后一枪，终于扼制了女孩绝望的嚎叫，他感到自己被快乐和愉悦的滋味淹没，脱掉衣服，他的灵魂因为脱掉了掩盖的外物显现出真切残酷的光芒，看着镜中那张冷静、看似面无表情的脸，额角的跃动的经脉在艰难地压抑那股兴奋，他反复品味那种身体深处传来的、颤栗的快感。他感到身心自由，这一次，终于是他钳制了自己的家庭，不用再承担受钳制的压抑了，压抑什么的，让别人去感受好了。 三枪的表现力，很容易让人联想起毛姆笔下的“惊慌之中，凯蒂匆匆嫁给了沃尔特费恩。”，短暂，节制，有力，空留余响。 发条橙已经告诉我们，教化能改变很多事，比如潜藏在某些人基因里的凶恶和嗜杀。我不想把这件事与全人类挂钩，我相信丑恶总有去处。 剪发，是班尼面对和迎接暴风的直观姿态。 镜头展现了多次班尼擦拭的动作，最后隐约留下一点痕迹，在昭示有些事情注定无法雁过无痕。 蒙娜丽莎散发着柔光的安详面庞在冷色调画面中显得刺眼诡异，班尼啊，真的有不用付出代价的好事吗，你是巨婴，私自寻求心灵上的释压和救赎，来去一场梦，仿佛世界上只有自己。
3 ) 关于美丽的奥地利
想知道，这部片子是在奥地利还是瑞士拍的？或者德国？
哈内特的奥地利完全不是我向往的奥地利。
去除了古老王朝遗留的优雅和音乐的光环，曾经最早加入纳粹阵营的国家的终于掀开了它蒙在表面的假象么？
很喜欢奥地利也很喜欢哈内特的电影。
究竟哪个才是真正的奥地利？
4 ) 班尼的录像带
影片的开场是一段录像：一头猪被几个人拉到了屠宰场，被用气枪杀死。画外的观看者（控制者）反复的回放了猪被气枪击中头部的画面，似乎显出他对这一行为的兴趣。此人就是班尼（他也是这段录像的拍摄者）。在班尼把女孩带回家后，他向后者展示了这段录像以及录像中出现的气枪，并且表示了他对气枪的强烈兴趣，在两人的一番带有挑衅意味的玩笑话后，班尼用气枪杀死了女孩。从事情的发展中可以看出，班尼对气枪的兴趣是他施暴的第一个因素（一开始班尼用气枪对准的是他自己，让女孩握住枪柄，可见，他对“伤害”一词完全没有概念，他是出于一种简单的想知道气枪击在人身上会有什么效果的心理，这点也是最为可怕的）。班尼潜在的暴力倾向是第二个因素：影片之前多次出现了班尼沉浸在暴力影像的画面（屠宰场的录像以及对恐怖片血腥电影的偏好）；在和女孩的玩耍中，班尼突然的暴力动作（将女孩 作警察逮捕罪犯状）表明他对暴力的尺度也没有任何的概念。第三个因素则是班尼内心深深的不安：当班尼第一枪击中女孩时，这一枪并没有造成致命的伤害，但随后，女孩的喊叫声使班尼感到恐惧和不安，于是，他连续装弹射击将女孩杀死。关于他的不安，我们稍后再说。
先说说前两个因素。在影片中，这两个因素都可归结为一点，即暴力影像诱发了这起暴力事件。但同时，影像既是一个出口，也是一个入口。在这个视觉表征下，影像掩盖的是其作为一种渗透力极强的后现代主义消费文化和大众文化下一种更广义的影像泛滥。也即影像暴力的入侵。在班尼生活的房间里可以看到，处于中心位置的是一台电视机，四面包围着各式各样的录像带和摄影录像器材。他生活在其中，几乎每一刻都与影像为伴。苍白的面容，无神的双眼，似乎汹涌而来的影像要将他吞没。这就是一种影像暴力：它强迫观看主体沉浸在一种持续观看的状态下，不能自拔，失去了判断力和思考力，如同行尸走肉一般。在影片的开头，班尼在那家录像带租赁店选录像，他边上另有两个人和他一起在看录像带，这两人如同被眼前的画面催眠一般，一动不动，就连眼睛都是半睁着，仿佛被吸去了灵魂。正如福柯在后现代主义刚刚浸入社会的各个层面时就提出的“人之死”，这种“死”指的便是主体性的死亡。人在碎片化和异质化的世界里变成了一个流浪者，一个精神病患者，世界在他面前不再是清晰可见，充满逻辑，而是一片混乱和虚无，他失去了判断和思考的能力。这也是电影所展现的世界。人成了影像的俘虏，他无力回应，更无力挣脱，爆炸性呈现的信息和影像通过电视屏幕被传输到他面前：家庭录像后面接的是时事新闻——工业化城市、环境保护和战乱的频发，这后面是血腥的暴力电影——没有情节，只有暴力的展示，在这之后又是吵闹的摇滚乐……一切都毫无秩序可言，就连班尼家的客厅也充满了这种拼贴：从植物标本到蒙娜丽莎再到安迪沃霍尔的玛丽莲梦露……逻辑和伦理被消解了，剩下的只是一种拼贴。我们既不能找到拼贴之间的任何联系，更不能了解这种拼贴背后的意义。
在影像的冲击下，文本逐渐成为多余，甚至变得无意义。语言的能力对影片中的人物而言变得费力而又艰难（对班尼来说尤为如此）。班尼是一个失语者，一个流浪者（他在不停的地点徘徊）（从某种程度上说也确是一个精神病患者），他不知如何表达他的内心（除了展示影像），他无法表达，言语的缺失造成了沟通的缺失（对话变得无力，事件和情绪无法被陈述），由此引来的压抑感造成的强烈不安构成了他之后的行为本质（这也是为什么班尼会做出向警方告发其父母的原因）。
班尼想寻求一种保护以消除他内心的不安。但是，他对父母的“坦白”（借助影像）并没有达到他想要的效果反而使他的不安被进一步扩大。父亲的追问让他无所适从（因为他只想回避这件事）；渡假期间母亲突然的情绪崩溃放声大哭更是让班尼手足无措。另一方面，我们通过影片可以意识到，对班尼来说，他的房间（录像带和电视）就是他内心世界的象征，它们被窗帘裹得严严实实的，仿佛这是他的一层保护膜。当班尼渡完假回到家，发现一切都被拉开，发现他的房间暴露在来自外界的光线直射之下，就好像他自己的内心被硬生生的剥离出来，再无“安全感”可言。在这之后班尼发现了他的摄像机无意间记录下的早先他父母讨论的关于处理班尼这件事的对话。这段对话迫使班尼去面对一个他之前从没有想过的问题，也是他一直在逃避的问题。这种突然的直面令他感到恐惧。而面对这种恐惧，他选择再次逃避，他寄希望于一个能够使他拜托不安的群体——警察。但是，这种不安并不会因为求助对象的改变而减轻，因为它从来都不是由某一特殊的个体或群体引起的引起的。如果不能从根本上改变“失语”和影像暴力的境遇，那么，这种不安将会一直存在，并随时都有爆发的可能性。人将无所遁形。因此，实际上，班尼向父母坦白和向警察坦白，两者之间没有任何区别。班尼自始自终受到不安的困扰，也自始自终在逃避这种不安。但他对他的行为没有任何的认识，在向警方的陈述结束之后，班尼甚至问了一句：“我可以走了吗？”正是这种主体近乎绝对的冷漠（和可悲）让人感受到了一种窒息的绝望。
除此之外，电视（机）也是影片中一个不能忽视的要素。首先它是一个极为重要的物体对象。它一方面既是信息爆炸时代的中心要素，也是后现代消费社会的标志物品；另一方面又是影像世界和影像文化的发源地，它既在呈现影像，也在生产影像。其次，电视（机）在确立和强调了它在影片中的象征意义之后，进一步成为了电影进行场面调度的重要工具。比如，在班尼实行暴力时，电影没有进行直接展现，而是通过他房间中的摄像头捕捉，电视机的画面呈现，将整个过程表现给观众。这实际上就是为观众创造了一个“班尼式”的视点，通过这个视点，观众从而进入了班尼的世界，他们就像生活在影像世界中观察生活的班尼一样，去观看整件事。通过这种记录方式，影片将电视（机）从反映虚构、反映他者逐渐变为反映真实、反映主体自身的窗口。然而这个窗口的意义，如同它整个文化背景一样，主体意义的缺失反过来只能使影像（电视）本身的意义更为缺乏。就像班尼的发型一样。他在女孩的事件之后，将都发全部剃掉，像是作为一种囚犯服刑的象征，但实际上这仅仅只是一个视觉形象上的刺激而已，在它背后几乎没有任何意义。
必须承认，在影片中，哈内克的态度是非常悲观的。白色浴缸中虽然有过血迹，水一冲，就依然洁白如初；黑色桌子上的白色牛奶污渍擦去之后就像什么也没发生过一般；唯一的城市全景（多个夜景镜头）接在了班尼父母谈论处理尸体段落的后面，其中的含义，不言自明。
5 ) 一点分析。
Benny生活在一个条件优渥的家庭，常常租赁大量有关于暴力的电影录像带，也喜欢用自己的摄影机拍摄暴力景象，并反复播放暴力的桥段。影片从Benny拍摄的一段杀死猪的影片开始，并反复播放了猪被枪杀死的那一刻。影片的惊悚的高潮开始于Benny音像店门口遇到的一个女孩。Benny将女孩带回家，给她播放了杀死猪的影片，并在给女孩展示了那把杀死猪的枪时，杀死了女孩。然而，Benny从处理尸体，到向父母坦白，到埃及旅游，再到向警局承认罪行，Benny，一个少年，从未表现出一丝的慌张。Benny在杀人后的心理和精神的稳定，便是本片最值得关注的特点。
首先，从心理学和精神病学的角度看，Benny的人物塑造比较立体。从心理学和精神病学的角度分析主人公班尼，以更好地理解他的行为和动机。从心理学的角度来看，本尼可以被看作是一个正在与无聊感和对生活的不满作斗争的年轻人。从Benny的房间中电视，录像机，和大量录像带中，我们不仅可以看出Benny是一个对视频技术和拍摄痴迷的人，也能看出父母常常满足Benny的物质需求。Benny每日都把自己沉浸在房间里，通过观看新的暴力电影和自己的片段消遣。Benny并没有在学校和社区与他人有很强的联系，and父母为他提供的更多是经济支持。因此他对视频的痴迷和对拍摄一切的渴望可以被看作是他逃避世俗现实和寻找某种意义上的一种方式。Benny不断地观看他那段最喜欢的杀死猪的影片，从中获得快感，以至于他对暴力和死亡产生了麻木，这或许是一种更为深层次的心理疾病的症状。Benny在杀死女孩后，不仅没有表现出慌张，还悠闲地吃东西，打电话，听摇滚乐，用摄影机拍摄女孩的尸体，并把血液抹在自己的身上。对于Benny来说，死亡似乎是一种值得被影像记录的美学。他倾向于把人和事件看成是电影中的情节，并倾向于把他人物化和非人化，这表明他可能患有缺乏依恋和缺乏移情能力的问题。
同时，影片的cinematography对塑造Benny的成长环境和心理状态起到了较大帮助。整部影片的视觉可以被分成两个差异较大的部分：一个是在阴冷的奥地利，另一个是在温暖的埃及。奥地利的部分以冷色调和高对比对为主。在Benny的家中，影片只使用了单点光源，从单个方向投射硬光在环境和人物的脸上。房间的环境因此显得十分昏暗，让人感到窒息。此外，Benny和他父母的脸会被单点光源营造出有强烈对比的光影。在Benny和父母坐在家里餐厅一起吃饭，和对话时，影片把单点光源移动了至了头顶。人物的眼睛都被处于阴影之中，而仅有额头和鼻子反射着顶部的光源。这种如Francis Coppola的《教父》的打光方式，能很有效地突出人物的神秘和压力感。此外，影片极力避免了使用广角镜头拍摄远景，而是尽量地利用了中长焦镜头所带来的压缩感。在中长焦镜头的成像下，环境和人物主题都会在视觉上压缩得更为紧致，and物体之间的距离也更为接近。这样的压缩感能很有效地创造出狭小的空间，并营造一种压抑的氛围。而这样的高度压抑的环境整反映了Benny生长的环境的内心活动，可能是导致Benny孤僻和冷漠的关键因素。然而，当Benny和他母亲来到埃及旅游时，整个画面转向暖色调，形成较大反差。尽管影片仍然主要使用了中长焦镜头拍摄Benny在埃及的生活场景，埃及其广阔的沙漠和城市，仍能表现出与奥地利全然相反的气质。
总结，Benny's Video的人物塑造是丰满的。Benny的心理和精神问题，很容易从他在犯罪前和犯罪后的各种行为的细节中看出来。同时，摄影所营造的Benny生活的压抑的环境和气氛，更能暗示Benny形成心理和精神问题的部分原因。如果没有这些细节的帮助，Benny的形象将会薄弱不少。
6 ) 《班尼的录影带》一个冷酷异境
《班尼的录影带》是奥地利导演麦克-哈内克所执导的第二部电影，是《冰川三部曲》中的第二部，有人将之归类为恐怖片。
班尼是个中学男孩，除了父母之外，还有一个成年的姐姐。班尼的父母经营一家猪只屠宰场，家境优渥。班尼的姐姐有很好的经济头脑，和朋友同住，但偶尔会回家。班尼个头不大、长相清秀，是学校合唱团的成员，有一帮要好的同学。班尼最大的兴趣是看录影带和拍摄影片，他有一部摄像机，几乎二十四小时开着，除了偶尔对着窗外的景象外，这部摄像机的镜头总是对着班尼，记录着他的一举一动。班尼最喜欢看的录影带类型是恐怖片，他常常坐在书桌前反复观看片中的恐怖镜头。
一个周末早晨，班尼的父母留给了他一张纸条，说要出远门，隔天才会回来。于是班尼自己吃过早餐后，就出门去录影带店租录影带。当他从录影带店出来时，他看见一个和他年纪差不多的女孩站在店外盯着橱窗内所播放的录影带。班尼见过这女孩几次，每次她都是这样伫立在窗前看免费的影片。于是班尼上前跟这女孩打招呼，并邀请她到家里聊天、吃披萨。
在等待刚从微波炉拿出的披萨凉下来的时候，女孩告诉班尼自己住在一个多小时车程外的地方，常常搭捷运然后转公车来这家录影带店。女孩还告诉班尼自己喜欢看的是动画片。吃完披萨后，班尼从自己房间的抽屉中拿出了个特别的东西向女孩炫耀。那是父母所经营的屠宰场上用来杀猪的工具，装上些小钢珠后，就能像散弹枪般地发射。班尼将杀猪工具装满钢珠后递给女孩，炮口对着自己然后问女孩敢不敢射击。女孩在被班尼嘲笑是胆小鬼后，倒转了炮口，对班尼反唇相讥。班尼犹豫了一下然后射击。
女孩倒地且大声嚎叫。班尼上前想扶起女孩，但女孩却挣扎着躲避，还不停地喊叫。班尼似乎有些慌张了，他有些不知所措，他突然奔回书桌，将杀猪工具装满钢珠，再次对着女孩射击，然后再次奔回书桌，再次填充，再次射击。终于，女孩安静下来了，身体也不再动作了。此时，班尼的录像机一如往常地运转着，记录下这一切，而连着录像机的闭路电视，也时时播放着班尼刚刚做的事情。
看着女孩那躺在血泊中的身躯，班尼不知道该怎么办。于是他若无其事地回到餐厅，给自己倒了杯牛奶，之后还坐在书桌前写了会东西。尽管如此，他的眼光还是不时地会瞄向女孩。终于他起身面对问题。他脱掉了衣裤，光着身子，蹲在地上，一点一点地擦拭着女孩流出的血液。血迹还没擦干净，家中的电话就响了。原来是同学打来邀请班尼，一起去玩，并在同学家过夜。讲电话时，班尼发现自己身上沾染了血迹，他有些恍惚地将那血迹在身上涂抹开来。
班尼和同学一起去到舞厅，然后晚上在同学家过夜。就寝时，班尼陷入沉思，他叫唤了同学的名字，想把今天发生的事情说出来，不过他终究是打消了这个念头。隔天班尼提早离开同学家，因为他的父母今天会回来。班尼在街头晃荡了一阵子，他突然决定去找姐姐，可惜姐姐不在家。然后他经过了一家理发店，在店外犹豫一会后，他推门进去，让理发师帮他把头发都剃掉。
班尼到家时，父母都已经回来了。一家人安静地吃过晚饭后，父亲来到班尼的房间，对他剃光头的举动批评了一番。对此，班尼始终低头不语。然后他将关于女孩的那段录影放给父母看。
看过录影带和女孩被塞在衣柜中的尸体后，父母相对无言。他们打发班尼去睡觉，然后两人坐在餐桌前讨论该怎么处理。母亲认为班尼尚未成年，刑责应该会很轻。父亲则没这么乐观，毕竟班尼是连开了3枪，已经不是意外可以解释的过去的。而且正因为班尼未成年，这个责任自然会落到作为父亲的头上。此外，一旦事情被揭发后，班尼未来的人生也完了。所以父亲的意思是要掩盖这件事。他要母亲暂时将班尼带出国一个星期，因为父亲准备将女孩的尸体切割成小块，从厕所冲走，这需要至少一星期的时间，而他们不希望班尼知道这些。
班尼和母亲对外声称是要去参加祖母的葬礼，然后双双来到了埃及。母亲的心情虽然沉重，但为了让班尼振作起精神，她还是怂恿着一起去海边游泳，两人都假装只是单纯的来观光。班尼一如既往地带着摄像机，有一搭没一搭地拍着沙滩上玩乐的人们。还趁着母亲下海游泳的时候，将镜头对着自己，拍摄了一小段画面。在这些画面中，班尼提到了父亲，说起了来到埃及已经四天了，后天就必须回家了，不知道父亲进展怎么样？不过至少需要一星期的时间吧。班尼还自问自答地提到不知道报纸上是否有相应的失踪报道，总之在埃及的报纸上是没有看到。
班尼和母亲回国了，一家三口以和乐的气氛来掩盖心里秘密。班尼还将姐姐前段时间里开派对的录像播给父母看，一家人对姐姐在聚会上提到的赚钱方法颇为认同。之后只见闭路电视上的画面转变成班尼房间的景象，镜头始终对着房门口，黑暗的房间中虽然见不到有人活动，但却清楚地听见门外的说话声。原来说话的是班尼的父母，内容是他俩讨论如何处理女孩尸体的对话，是班尼把事情告诉父母那晚录下的。闭路电视的播放停止后，镜头外传来一个男子的声音，问为什么要这么做？只见同在镜头外的班尼睁着无辜的双眼不发一言。然后又见闭路电视的画面转到班尼家的楼梯口，镜头是从高处向下拍摄的，里面的景象是班尼的父亲被警察带走。终于，录像画面打出了最后的2个字，鲜红的2个字："Benny's Vedio”<全剧终>
班尼为什么要怎么做？不知道。在片中，班尼既没有对自己的行为显露出任何自责的情绪，也未出现任何得意洋洋的态度，他只是单纯地想拍个和自己有关的录影带。记得在美国老牌影集《阴阳魔界Twilight Zone》中也有类似的故事：一个灾难摄影师一直在寻找最写实、最震撼人心的灾难瞬间，但拍出的照片却始终不好不坏的。有一天他终于找到这完美的瞬间，作品也为他得到了当年的普利兹摄影奖。画面中是一个怀孕的妇人，跌落在火车站台，对着迎面即将撞上的火车头，妇人无比惊恐地对着镜头伸出手。这妇人是摄影师的妻子，她腹中怀的是他的亲身骨肉。
相比于《冰川三部曲》的其他两部，《班尼的录影带》的拍摄较为连贯，镜头始终以班尼为主，共同的是，仍旧是以死亡作为故事的主体，传递的信息仍然是惊悚的冷酷异境与人性的不可理解。纵观《第七大陆》、《班尼的录影带》和《或然率七十一》，《班尼的录像带》的格局较小、拍摄手法也比较单纯。类似的主题在麦克-哈内克之后的作品《大快人心》中有更进一步的发挥。至于《或然率七十一》中，导演用七十一个镜头分段来讲述生命的必然与偶然，几个不相关的人，各有各的痛苦和快乐，但最终主宰命运的，不是为生活付出多少努力，又为幸福承受多少痛苦，而是单纯的或然率。类似的手法在近期的电影《撞车》和《通天塔》中也可以见到。
相对于麦克-哈内克比较近期的作品，《冰川三部曲》受到的关注较少。然而，如果仔细比较，可以发现在这三部作品中，基本已经奠定了麦克-哈内克的拍摄风格和手法。不连贯的片段、录影带的运用、无法理解的行为、含蓄但残酷的事实、以及未加说明的结局，再再出现在麦克-哈内克后来那些备受认同的作品中，包括《钢琴教师》、《隐藏摄影机》和《白色缎带》。有评论甚至说麦克-哈内克的《白色缎带》是部几近完美的作品，唯一的缺憾是导演竞一反常态，在这部片子的结尾把故事讲清楚了。由此可知，对作品、对导演、对自己、对人生的无限想象与质问，在麦克-哈内克的作品中的价值。
7 ) 人性之恶
8 ) 影像的力量
作为“冰川三部曲”之第二部，也是三部曲中故事性最强，主题最单刀直入的作品。
影片开始便是班尼珍藏的一段杀猪视频。这个视频的拍摄地在班尼父亲的农场里，14岁的班尼反复的观看着杀猪枪射入猪脑里一枪毙命的镜头，不断的倒带观看颇有后来《趣味游戏》的意思，哈内克对于观看者与影像之间的关系和反思贯穿于三部曲中。班尼痴迷于观看暴力影像，而自己也在房间里使用摄像机记录拍摄着生活中的点滴。他在录像店外搭讪到了总是在此驻足观望的女孩，女孩受邀来到了班尼家。班尼给女孩观看了自己最喜爱的杀猪影像，在观看过程中班尼同样不断倒带反复观看，不断在重复的暴力瞬间中满足自己的心理快感，这种对暴力影像的操纵感同样在《趣味游戏》中达到极致，只不过此片还是角色对影像的控制，而《趣味游戏》中则将对操纵，窥视暴力的权利以及反思对象丢给了观众，每个看电影的观众都成了此片中的班尼......随后班尼将杀猪枪递给女孩，但女孩胆怯的放下了杀猪枪，班尼嘲笑她是胆小鬼，而女孩也嘲弄班尼是胆小鬼。在如此刺激下，班尼向女孩的腹部开了一枪，女孩应声倒地并惨叫爬行。面对不断惨叫的女孩，班尼向她的头部开了一枪，整个世界安静了下来，班尼拥有了属于自己的暴力影像作品，他是演员，是编剧，是导演......
他冷静，淡然，有条不紊的清理现场，洗净布满血迹的衣服，在摄像机前将腰部的血迹涂抹均匀，仿佛鲜血与自己肉身的结合如同艺术品。随后他淡定的和朋友去夜店消遣，并在朋友家过夜，他没有丝毫情绪的波动，仿佛杀死的只是一头猪而已……第二天他剪去了长长的头发，留了一头接近光头的板寸发型。在理发前，理发师询问他是否确认要剪，理发师害怕班尼的父母接受不了。此时，这个冷静的杀人犯还是一个未成年的需要监护人监管的事实提醒着观众，这是一个牵扯众多的黑暗故事。
回到家的班尼被父亲强势的斥责他的新发型，并告诉他父亲讲话时不准走动，而母亲则坐在一旁保持沉默。此时，一个父权统领下的家庭状态慢慢展现出来，颇有后来《白丝带》的影子，不同的是班尼在父权压制的阴影下还多了现代化影像的侵染。班尼堂而皇之的在父母面前播放了自己杀死女孩的录像，他麻木的表情让人无法琢磨他的动机。父母知道了他杀人的事情，于是在客厅商量着处理尸体的计划，比如将尸体切成块状销毁……而班尼房间里的录像机记录下了父母谈话的录音。
影片后半段，班尼与母亲为了躲风头去埃及旅行，而父亲留下来处理尸体。大量母子两旅行的片段，暖色，充满自然美感的非洲景色和人文与班尼生活的钢筋水泥城市形成了鲜明对比。而班尼与母亲用摄像机拍下了旅途中的一切，此时摄像机记录的美好与城市生活里记录下的暴力可谓充满讽刺的意味。可电视上无处不在的战争新闻和洗脑节目却依旧无法逃避，暴力始终没有离开过，暴力是人性中不可回避的元素，死亡本能，施虐与受虐，即便在风景如画的地方，依然无法回避，所以母亲在旅行的最后一天崩溃痛哭。用大量电视新闻中对战争的报道和暴力血腥画面的呈现来揭示生活中暴力无处不在的状态，这样的表现手法在之后的《机遇编年史的71块碎片》中达到了极致。
最后班尼将记录下父母关于如何处理尸体的对话影像播放给了警察看，他的父母被传唤至警局，班尼只是冷冷的对父母说了声对不起。到底是警察破案还是班尼自首，影片没有给出明确答案，这也不是重点。故事开始于影像，也结束于影像，杀人，处理尸体，破案，所有人的行为都被影像操控。《第七大陆》中失去信号的电视在此片中展现了它掌控一切的力量。
镜头用意有的地方过于明显而显得愚蠢
7/10。如[伊甸湖][男孩不哭][晨曦中的女孩]告诉我们庇护罪行的平庸之恶远比极端之恶危害性更严重，侧旁敲击的信息处理不带主观。哈内克师承布列松的真传：主人公日志式的叙事方式，离开情节的视点与画外音铺陈（录像中气枪杀人），景框静止，演员无表情，暴力无动机，冷白色的置景构图投射内心的压抑。
哈内克早期的[班尼录影带]极好地反映了他的冰冷风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。唯一不成功地是片子里浓浓的劝世意味。
哈内克是变态，鉴定完毕。
如果说《隐藏的摄影机》的暴力是“看不见”但无处不在的，那么，《班尼的录像带》的暴力就是“看得见”而且随时会发生的。哈内克以冷酷的方式审视着这个世界：暴力，就是这个世界的潜意识。
8.0/7.2 片中人物突发的暴力,突发的情绪,简直令人来不及做出相应反应.
或许是部传播学电影。媒介（摄像机）首先作为界面，被用来拓展电影表现形式，是一种媒介自反；作为“窗口”的媒介展示超真实的世界，人被暴露在拟像化的现实之中，对暴力习以为常，而媒介展示的暴力对人的消解又与现代人的冷漠无情自私等绞缠在一起，互为因果。暴力养成于此，后根植于人。
窃听风暴的爹，铁皮鼓的妈，生了个老无所依的儿子。录像部分很好。偷拍戏可以有很多的启发。想起不要和陌生人说话里的秃先生。
可以和《录影带谋杀案》与《死亡论文》一并看作“暴力影像三部曲”了。哈内克塑造的班尼这个角色没有有一丝一毫的情感，似乎将杀人看作了游戏（此后的[趣味游戏]也是其变奏）。无处不在的录像带和电视广播媒介（贯穿“冰川三部曲”始终），各种“框中框”（画框中的播放屏幕）与镜面反照。吊诡的是，录像带既诱发了冷漠与暴力，同时又记录并促成了对暴力的惩罚。中产阶级的优越感、隔膜感与无视他者痛苦的心理亦由母子二人游览埃及时所拍摄的录像彰显出来。哈内克对画外空间的运用功力炉火纯青，特别是对杀人场景的呈现方式——通过画面中的录像监视器呈现，而受害者却始终在画中画的画外，那一声声的凄厉惨叫更能震动观者。杀猪（让我想及[老无所依]）的录像段落在片头与片中均有倒放或慢动作，凸显了操控/游戏心态，及逝去生命的无可挽回。（8.5/10）
评分:B 哈内克恐怕是在世导演中气质最接近哲学家的，从职业生涯初期开始，他冷峻克制的镜头语言，就不停在挖掘恶及伦理秩序的冲突。放弃庸俗人道主义的立场，而是朝人性深处去窥视。这使得他注定比同时代其他导演站在更好的视点上。
靠，哈内克真是太变态了，前半小时的折磨感真是比隐藏摄像机更厉害。。论折磨观众无人出其右。。当然后半段有点跟不上的样子。。呃，原来这就是趣味游戏里面的变态少年之一啊，演变态有一手。。。
主题先行，意识形态大过叙事内涵。我依然觉得这种题材并不适合用电影，这种无法确保观众注意/关注某些重要信息的表现方式来承载。
冰川三部曲之二 哈内克对犯罪语境中家庭伦理关系可能性进行探讨 班尼行为的奠基 在起首杀猪及美式恐怖片录影带中已给出暗示 片末的父子对话也印证这点：杀人纯粹出于好奇 在此人与猪之间并无区别 用前三分之一来压抑 到录像带里三枪响过 再到家庭讨论尸体处理 直到最终逆转 情感起伏如脱缰野马 不错看
一口气看完压抑得有点想吐，自毁倾向又要爆发....................
哈内克在拍冰川三部曲的时候，肯定内心在高呼，中产阶级去死吧！！！！
中国电影资料馆展映。家庭关系的梳理、时常观看的B级电影、不见阳光的房间、父母夜晚的声音、爷爷的葬礼、杀猪的录像、姐姐的欢乐与自己的孤寂，共同构造了班尼的变态！
C+ / 录像带本应是媒介伦理探讨的中心，但这一元素又总是游离在表面，因而态度也显得有些暧昧不明。没有《趣味游戏》般的压迫感，更没有将对媒介与人性的质问由表及里地撕开。不同介质的变换建构了错落重叠的叙述者，教堂管风琴段落极佳。这几天觉得哈内克某种程度上有点像安东尼奥尼。
不咆哮的野兽。
传媒中的暴力本质与人类心底的毁灭欲连同性欲的满足，哈内克所探讨的内容与柯南伯格的《录像带谋杀案》近似，同样涉及‘暴力“然而与柯南伯格的极端血腥大相径庭，利用画外空间和监视器内的镜面镜头对画面造成大量的留白，类似加缪《局外人》的人物形象，”门框“象征着封闭、压迫
t682766d2 终于续期了，胡锐！！！