百日告別

石头把亡妻的钢琴从储物间又挪回了客厅，林嘉欣照着已故未婚夫的手绘食谱做意面。「百日。此日为卒哭祭，至此之后 不能再哭。活着的时间已包含进死亡的时间里。如光在影之中，如喜在哀之中。」所有的回忆、所有的声音、所有的画面迎面而来，原来当你发自内心想念一个人的时候是混乱的，什么也抓不住。

果然配得上金马影后，林嘉欣演的特别有层次。她一点儿都不像生过孩子，文艺气质还是那么清新脱俗，那么美。哀而不伤，很治愈系。挚爱离开，任何安慰的话都没有用，不管是宗教还是什么，千万不要说理解别人的感受。仪式是让人放手的好方法，所以它们是提醒我们放下去好好生活。感情真挚自然流露。五星。

有幾段一定是真實經歷吧，其他段落則有湊數的嫌疑，喜歡花的點題。

这种时间过得好慢好慢的钝重感，完全是我臆想中失去挚爱的感觉。像是被人打了一闷棍，阳光灿烂，世界却寡淡。

「花開花落終有時」明明是很平凡常見的一句啊怎麼就催淚了。

逝者已逝，生者需要面向生活，和自己。中间一段冲绳之旅，实在养眼。

“花落花开终有时”总有一天，我们会告别最爱的人，最习惯的生活，最习以为常的事物。又或者哪一天向其他人突然告别。我们排演各种的未来的可能性，最后去向，生活的动荡，唯有带着对生活的虔诚的热爱，在此时用力的活着，因为下一刻你永远预料不到。

她告别。穿着他的衣服去一个人蜜月旅游，一点一点撕掉囍字，不唱经文，企图自杀，拥抱着痛哭流涕。花开花落终有时。他告别。打电话给凶手，冷漠的性交，情绪失控，不相信上帝，退还学费。肖邦。从来不认为，唱好一首歌是因为经历过什么。也不认为，一定要失去过才懂得丧失爱人的痛苦。感情，感染。

丧妻的男主打通已死肇事司机的电话泄恨，却听到死者母亲在话筒后呼唤亡子。亡夫的女主一人拿着两人的护照check in蜜月套房，打开门呆望一地玫瑰。男主阳台纵身之际看见对面房间小孩的目光忽而作罢。女主和亡夫弟弟在彼此怀抱中终于放声溃泣。每个人有属于自己的步行速度，每个人有属于自己的告别方式。

因为Karena在金马提名和剧组上小燕之夜才关注这个电影，难以想象她在经历丧父之痛的情况下还要演出心敏的告别，更佩服导演对亡妻的一片深情。看的时候停了两次，想起了最近两年至亲的离去。在百日好好悲伤，百日后勇敢面对，才是对于伤痛最好的处理方式。

“纽西兰有一种工作，有一个人，下雨天，会搭直升机巡逻草原。他要找到那些倒在地上的羊，因为那些羊的毛在下雨天吸了太多水，会倒在地上起不来。他就要找到那些羊，然后一只一只的把它们扶起来，摇一摇，把它们身上的雨水抖掉。”

就像一场豪雨降临，羊毛吸饱了水，重得叫羊起不了身。有的羊被巡逻者扶起来，也不知它是否只想安静躺倒，有的羊只能等阳光把水分蒸干，永远不知重新站起来会是什么时候。有几段特别触动，育伟错通的电话，心敏多带的护照，冲绳老太太的糖，仁佑老师珍藏的卡片。真是花开花谢终有时，如光在影之中，如喜在哀之中。百日过后，好好活。

好可怕，毫无情感铺垫，直接车祸开场，就开启了九十分钟的流水账“心灵治愈”。清淡不是问题，但不能空洞。可这片几乎就集成所有不该犯的错。创作者可能也没太多创意，双线叙事，但男主线几乎单薄到让人感受到无比的敷衍；用佛教“头七”“五七”等串连，但难以掩盖主人公心路历程的空洞。甚至可以说，主人公的悲痛几乎就没有实质上的突破口，结尾来个“阳光普照”，配上优美的音乐，电影就结束了。林嘉欣这个表演也很清淡，一大段仿佛在拍日本旅游广告，其他很多时候也都面无表情，空洞无比，没有细腻的质感。这个金马影后不知道是怎么来的（金马奖对台湾自家女演员的要求真的。。。好低）。

要是只有嘉欣的部分就完美了。看她敛声屏息的样子，真是动人啊。

开始觉得做作，故作文艺，但渐渐感觉到一种非常诚恳而专注的情绪，演员表演都不错，其实“疗伤”桥段挺俗套的，最感动的倒是弟弟穿着哥哥衣服痛哭的那段，以及林嘉欣见亡夫国中老师那段，达到了某种“真实”。这种戏很容易拍得煽情，不过这部片在这一点上很克制。好多镜头挺幼稚的。

“百日，此日为卒哭祭，至此之后，不能再哭，活着的时间，已包含进死亡的时间里，如光在影之中，如喜在哀之中”。

林嘉欣说的那句好 做七其实不是为了逝者 而是为了让生者放手 好好活

1.爱之名镌刻在死亡里；2.花开花落终有时；3.如光在影之中，如喜在哀之中，活着的时间已包含进死亡的时间里；4.我想，挚爱之人离开后，我也是如此状态。

温吞的煽情，摆拍的克制，点破的太多。

差一点。所谓的头七、百日告别，统统都是生人创造的仪式，生人给生者喘息的时间，或者遗忘的理由。画面、情节很好，尤其最深入我心的，是电影的节奏，林嘉欣的表演最适合这种节奏了。最爱情节，是头七时男主打电话到已逝司机家里，对方妈妈以为是儿子回来了。也许你的悲中之悲，恰好成全了别人的小喜。