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详细剧情
长篇影评
1 ) 看完利休的夜晚
我曾经认为，真正的艺术大师在与君王相对而坐时，是最无畏的。正如十三位帝王要被收入宫廷画师阎立本的笔下，伊丽莎白女王也要两个月不断下榻弗洛伊德的画室，才得以完成她一幅肖像。君王的眼中是天地生生之法与江山社稷大业，但面对执着于一技一艺、悬心之于一事、言志发乎格物的匠人，君王也应当静默，聆听些许打磨光阴而来的触悟。
不过今天看的敕使河原宏1989年版《利休》，角度甚是险峻。在我看来，面对秀吉的利休、面对家康的利休，都谨慎而克制。侘寂之美，在利休轻轻抖落老枝梅瓣于青铜盘的水波上，便已然从旁的一角揭开吉光片羽，还何须透过镜头苦心经营茶味来显露真身。因而，隐去茶味，平留下茶的时刻，让人坦白最真实的自己。
这须臾的真实转瞬即逝又一锤定音，就好比历史的截点。秀吉在金茶屋为天皇奉茶，宗二在小田原之战时与利休秘会饮茶，家康在利休备茶时回答他所询问的人生，利休在自己的茅草茶室劝说秀吉放弃攻打中国……电光火石间既有棋局落子的难测，也有且等片刻的同情。
在家康性命攸关之际，那一段的设计让我恍惚二人的身份。作为大师的利休，他的生命、他的道的演示，本已在一次次专注而精纯的炼制中，过滤了迷惘。但尘世所服侍的人与自身追求的偏差，仍为他笼上以身殉道的哀戚。他询问家康如何看待人生？这泛泛的、不落于哪一个具体肉身的人生，被家康以直截又个人的方式回应了。虚实大小，倏忽一变，执着一端的尘世实践，因为心愿笃实，却好似拥有了拨云见日的力量，王者的飒然承托住了问道者的愁绪。
这些天，从希拉里的败选、奥巴马的卸任、川普的上台，女性问题的游行，再到读书时看到的洛阳伽蓝记与南唐39年兴衰，古寺庙与大时代总有“城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，庙塔丘墟，墙被蒿艾，巷罗荆棘”的满目疮痍，帝王也有自缢三级寺，临崩礼佛发愿永世不再为王的痛苦决绝。大约，藏与露、破与立，本没有自由与不自由的本质差别，求诸于人心的层层开示，不如留些时刻回望自己的身心是否始终坦白。电影中含道映物的大艺术家与开疆拓土的政治领袖，在性格上造就了隐忍与不羁的对比。显然这是脸谱化的，但也颇入真味。在他们身上，我好像感到了从小到大，听闻的那许许多多引领时代的人的性情，也似乎看到了身边一些或潜沉或激浪的同辈的身影。利休在缺憾的世道中容纳无常与不完美，秀吉在纷杂的局势中狂放恣意。其实无论是哪一类，人为自己所选择的命运而生死，终究在无奈之心外，还留有了一丝由己的身。
2 ) 没有拍出利休的精髓
关于利休的故事，还是要结合茶道以及放到丰臣秀吉时代的大背景下来看，我个人认为茶道是被丰臣作为一个政治工具、统一全国上下的思想、为海外扩张和个人野心来服务。那么利休作为一个正好遇到风口上的人物、其个人的命运和政治命运、国家命运结合到一起，最终演变成了一部悲剧。 利休个人也是野心的，他要把茶道发扬光大就必须借助历史大潮流、所以个人最后的牺牲也是适得其所愿、一骨功成万古灰，名头和声誉流芳百世肯定是值了。那么本片的重点也没有免俗——还是放在了利休的最后的一段日子、以及他与丰臣之间的互动。悲惨的结局当然是重头戏、并且最吸引眼球，但是故事发展到这一步不仅仅是利休和丰臣两个人的恩怨决定的，社会的变革、外部的侵入、基督教、中日韩的兴长、迈向近代的进步势力与保守势力、以及经久不衰的男女情缘。如果拍利休，可以参考一种无头绪式的多主线的手法——精挑几个关键性的人物、典型的几场历史事件、时空上的多角度切换、回忆与现实的并行，最重要的是要表现出茶道的精髓，不是两个人仅仅端坐在那里喝茶。我理解茶道是一种庄重的仪式、需要复杂和精确的时间计算和流程规范的，在这个过程中制茶和喝茶的人之间有精神、眼神、动作和语言上的交流，于是喝茶就不仅仅是为了解渴，是要与对方取得共识、达到一种无意识、被催眠一般的状态，那么如何表现这种精髓就要考验导演的历史功底了。 本片的演员的阵容还是颇具实力，但是故事没讲好，是一部很一般的影片。
3 ) 比较能够接受的喧宾夺主
扮演丰臣的Tsutomu Yamazaki在伊丹的《蒲公英》里演了一个颇为豪爽的卡车司机，有点约翰`韦恩被打肿脸的感觉，想起那句台词：如果我要找男人，就找这个丑的，老的。
4 ) 服装是对自己的性格撒谎，装
1
说和田惠美的服装。
这部电影比“乱”晚四年，但是“乱”获得了奥斯卡最佳服装。
有评论说她清晰透明，而又深不见底。因为他懂得服装既是外在的，也是内在的。穿着它的人，我们体会他，是由外而内的。
而制作的过程恰恰相反，是由内而外的。
她表现的和服之美，始于布料。从“捻麻”开始，麻布的制作要经过“搓线”、“卷线”、“晒线”、“制纹”、“染色”、“纺线”、“备机”、“绕管”、“纺织”、“雪晒”、“收尾”等一些列繁复的过程，每一步都是辛苦的手工劳作。
这就是制造内质，它的外在是给普通人看的。色彩是最外在的东西，就像张艺谋的英雄一样。
手工织成和印染的布料是最美的。但你往往发现人物的性格背叛了他的服装。
最明显的是石田三成。
2
我认为河原宏大师使用和田，是因为符合他们流派的插花。像野兽一样暴烈。像丰臣秀吉那样富贵的低俗。
所以千大师，千家的茶道就以道服待之。
劣币驱逐良币——喧嚣把天下最宁静的物事谋杀了。
正宗的悲剧。
这是河原宏大师有意要表现出来的。正像在“豪姬”塑造的自由奔放的古田织部大师。也是被政治毁掉了。
3
电影的一开头不知道有人注意没有，上面写着献给我的父亲苍风。
在织田信长本能寺之变之后，街头出现了有人拿红笼子在抬狮子。说明了当时的荷兰贸易什么东西都有。 长谷川等伯的禅意屏风，和秀长的金色莳绘屏风，对比一下真是突兀，可以看出千家的品位，是如此的与众不同。
宗二很中二
导演大师在片中还扮演了一个角色——富田知信，我都不知道是谁。他妹妹也有演出。
5 ) 茶道，茶人
在不完美的生活中，温婉地追求美的极致。茶人、政治、天皇，利休使自己成为了艺术，兀自美着，在动荡中把持着一分平衡。
开盖、加水、置茶、冲泡……伸、收、提、放，专注、平稳、自然，一出关于茶的宗教仪式，他跪坐在那里，沉静而虔诚。
没有“我”，他是茶的使徒。
6 ) 吹的没边了。
这就是一部为了保存日本文化风俗而做的电视电影。从历史故事的角度展现日本绘画，器具，舞蹈，戏剧，阐述其中的哲学含义。类似于历史频道的那些电影。没想到这电影好能获这么多奖项。想来日本文化界到底发生了怎样的转变是值得深思的。
里面的哲学思想和美学观念也全部来自于中国。所以作为中国人的我并没有什么感觉。可能在当年的中国人看了会泪流满面吧，毕竟那个时候中国国力贫弱，同文同种的日本已是世界第一经济体。电影中屡次提到中国，丰臣秀吉和千利休的主要矛盾也是是否应该侵略中国，这个对千利休来说绝对的精神母国。但千利休至死也没有说中国一句话。他的茶道插花绘画及哲学美学理念都来自于中国，却连葡萄牙人赞叹的时候也不提一句，好像是房间里的大象。
当丰臣秀吉问他对侵略中国的看法时，千利休说“毕竟那是外国的国土，对陛下的身体不好。”丰臣秀吉说，“你什么时候还关心起我的身体了”。电影也没有表现千利休私下对此的看法。
这种故意不提及造成了全片的局限，使得最后能表现的就是“物极必反”这个很浅显的美学理念。为了方便小学生们理解，还故意设计了葡萄牙人的地球仪。这种“放眼世界，世界如此之大”的桥段，后来在中国电影电视剧里极其常见，所以我看了以后心中没有一丝波澜。“就这”，最后给出的理由是侵略中国或者说侵略世界只是因为人的能力是有限的？人要懂得抱残守缺，因利而行。现在看看，大约这在89年的日本是个很需要提醒的品格，那时日本经济如日中天，之后日本就进入了失去的20年。
从文化来说，电影保留了很多真的民俗文物，可以以此为观看理由，至于作为电影来说，这根本不是电影，无论从美学从摄影从任何角度。
3.6星吧男主好眼熟！这片子最让人耳目一新的是大名武士和传教士白种人黑人奴仆及贵宾狗同框！还有地球仪。原来《利休》是人名啊日本茶圣千利休。真胶片135分钟版。织田信长、丰臣秀吉、德川家康，甚至茶茶…这些如雷贯耳的名字，每次都查一遍日本战国历史然后不多久又忘一片凌乱。加上前阵子看的浮世绘展，已一锅粥。从开头昏暗黎明质感开始，看得我昏昏欲睡，竹林场景和《卧虎藏龙》很像。茶道花道什么的，就那样吧。利休行为也很矛盾，一会儿站着一会儿跪。形式意境大于内容吧，不容易看到是真的，但不是特别值得为此放弃了北京最后一场《指环王》三连（博纳大郊亭IMAX和深影CGS）。抹茶啊“江户难见到”的鲍鱼串儿啊看得又馋了虽不饿。with秀散场和她去日料店吃一顿 松竹经典回顾专题 午后豆瓣评分涨了0.1资料馆1号厅四五成满
主要围绕丰臣秀吉的茶道顾问利休展开,其以茶道艺术之魅力笼络了全国的武将大臣,并尽其能建造了茶道的最高府第:京都待庵.然美梦不长,自石田势力渐增以来,秀吉和利休的关系便开始出现裂痕.最终在阻扰出兵朝鲜一事上彻底激怒秀吉,被令责剖腹谢罪.1.敕使河原在沉寂十余年后,选择以表现艺术与政治权利不可调和为主旨的历史题材,回归早年(描述插花绘画艺术的记录短片)古典主义创作.[利休][豪姬]二作中之于时代氛围和细节的考据做得一丝不苟,利休/织部两位沦为权斗牺牲品的茶道大师的悲剧形象更是令人难忘.2.世界虽有方圆,境界亦不过方寸.秀吉和利休相斥的哲学观表达更是习武政人与艺术匠人之别;山崎努的精湛演技与宫泽理惠[豪姬]构成两种性格诠释的极致.3.草月流的竹构装置延续至遗作.4.世事本无终结;生命便是拥有明天.
【中国电影资料馆展映】日本茶圣千利休传记片。伴君如伴虎，利休在性情多变易怒的丰臣秀吉身边若坚持自我政治观念则更是难以自保。影片拍摄十分考究，通才的敕使河原宏将茶道与自己擅长的花道插花、陶器烧制、装置等艺术元素融于影片。尤其值得一提的是，片中的茶具、屏风等很多是从博物馆借来的国宝级文物，充分还原历史，令影片如重新演绎的纪录片一般真实，同时也给演员很大压力。三国连太郎此前曾两次出演秀吉，此次主演利休仍稳如泰山。山崎努在《影武者》等黑泽明作品中就大放光芒，演喜怒不定的秀吉同样出彩。三星半。[字幕不佳，后协助云铭兄校对重译]
丰臣秀吉的茶道老师利休。一杯淡茶，论器、论水、论室、论道、论政、论人生……
看的135分钟版，最后利休的死有点过于“艳俗”，不似其侘寂美学。政治总是希望艺术成为其附庸，权力可以利用并驾驭“美”。艺术在接近权力的同时，又有其视死如归的自由。秀吉穷其一生才取得“天下人”身份，利休动一动手指创造的美学却似乎便足以改变世界，这让权力对艺术产生了深深的恐惧，权力感到自己并不能凌驾于艺术，甚至隐隐有被取而代之的危机感。权力既不能统括艺术，那么，便掌控艺术家的肉体，进而操纵其意志。艺术家面临权力是多么的无奈，既要委身于权力以求光大，又要拜服于权力以求存活。当艺术家的梦想与现实，美学与野心无法平衡，他便如政治家一样陷入癫狂与迷失，走向自我毁灭。这与《平家物语·犬王之卷》有异曲同工之处。山崎努所饰秀吉望向利休插花时那不服、好奇、惊叹、嫉妒、愤懑最终杀气腾腾的眼神，太绝了。
无论叙事还是镜语都精心雕琢，对氛围的塑造是一等一的出色。但也许是对这段历史比较陌生，又或者是山崎努对丰臣秀吉的诠释太过乖张，全程我都只能停留在第三人称的观看状态。无论是利休对茶道的传授，还是“伴君如伴虎”的处境，抑或最后直面死亡的泰然，实在难以循序渐进地抵达共情。利休并非纯因反战立场决意赴死，目睹身边诸多暴行，再不愿低下高贵的头颅，一辈子活在恐惧的阴影之下。暴戾的君王在惨白的阳光下戏耍着地球仪，而一个坚毅的身影走入烟雨凄迷的竹林深处。
#中国电影资料馆# 整体情节不难理解，但若扣细节就会发现日本历史知识的空白太多，需要补课。利休和热衷战争的秀吉注定分道扬镳，用自身的消亡践行茶道的最高境界——无欲无求。节奏极缓，摄影极美，妆容服饰布景等都应是考据过的，结尾太加分。
日本，大和！基本把什么事物、规程都搞成标准化，才算万事大吉！茶，亦然。至于说，利休大和尚，可以用独特的茶道、茶品等等，把什么什么都什么什么，除了普通百姓可以去趋之若鹜，那时、当世、乃至后世的权利争夺派，是不会信这些----------鬼话额！哈哈哈！
对高贵风雅的无法逾越，终究是丰臣秀吉内心的卑微作祟。影片在配乐色调上制造压抑气氛，利休死前与妻子的那段对话却让人豁然开朗。
8/10 温润细腻 和敕使其他的心理悬疑片子不太一样 其实应该结束在秀吉抛地球仪的一刻 后面那段惊悚的地狱漫步让人毛骨悚然 影片里塑造的利休出世清高 致死不愿认错 与家康见面是对应了最初与秀吉见面的时的心境 他们也许在没有到达高位之前都是那么谦卑 心怀天下 想吞并中国这事看来也并不稀奇 但以日本国力加上葡萄牙也不太能抗击的了那时万历的大明吧 秉持【来者是客 众生平等】的理念 茶道亦是世间万物之道 开头的牵牛花故事来自 《茶话指月集》：利休的茶室庭园中有一片漂亮的牵牛花，秀吉欢喜，想前去赏花品茶。利休答应了，却在秀吉来之前将花全部铲掉。秀吉面对空荡荡的庭园大怒，在进入茶室之后猝不及防地看见一朵鲜艳的牵牛花正开在瓶中，那种空山月出一般的美让他惊艳不已，也终于明白利休这种为留一朵毁一片的做法。
当艺术被拿来作为装点政治的门面，势必某天会形同水火；一方是对权欲的迷恋与色厉内荏的虚荣，一方则以耿介高洁自勉；影像色调暗沉，结尾尤为肃杀。
不能为我所用，就要为我所杀所砍（雕像劈裂一瞬着实恐怖）。一头一尾气氛做到了极致，惊心的肃萧。阴郁的绿色透穿胶片。//第一部敕使河原宏
暗影调彷如黑白片质感，很少出现鲜艳亮色，不疾不徐有种凝重感，就凸显出丰田秀吉的跳脱粗俗。不太明白怎么日本战国大名都如此看重一个茶道师，看这电影也就大概算是接触个人物侧面。战国时代正是动乱岁月，三杰都出场了，可是没有表现战争的场面，几乎都是室内戏，品茶、制碗、摘花，聊聊政事。
8.0/10 分。2019.09.14，初看，日松竹版蓝光原盘。本片续集《豪姬》是导演勅使河原宏的最后遗作。。。节奏缓慢，风景如画。故事比较晦涩难懂，对日本历史不熟悉的我，看得一头雾水。。。风景、服装、摄影、构图、对白，都非常不错。放到30年后的今天，都能秒杀一堆国产烂片（对一堆花花绿绿的国产烂片现在真的是忍无可忍，艺术品味太低了）。。。小日本过去的茶道，瞧着是在大碗里放一小堆茶叶粉末，倒入开水，拿刷子搅拌几遍，看得我简直想说，你们这是在洗碗吗。。。
4.0。资料馆1厅，胶片放映。（放映事故：观众豆瓣短评区反馈多处字幕存在漏译错译以及字幕跟不上对白情况）抛开历史的正说戏说或者政治说，敕使河原宏选择了严肃正剧的拍法，为了心中的信念、正义和公道而慷慨赴死，这是类似中国古典文化典籍之中，诸如荆轲、程婴、公孙杵臼等。
何谓生？即是能够迎接明天。厚积薄发器量大。说利休不可不说秀吉，趣旨完全两极的两人能相互欣赏才是不可思议更显决裂悲哀。恭敬的茶道师为天下把茶室借为大名外交战场，退让的底线令人肃然起敬。三国山崎一收一放皆名演，猴子难看的吃相尤其活灵活现。末尾竹林是你们草月流的装置艺术吧...
日本茶道的“鼻祖”和集大成者利休の死，勅使河原宏倒数第二部作品，他的最后一部作品《豪姬》的情节也是紧接这一部的。
以茶议政，以茶殉道，一场茶碗里的暴风雨。茅草屋和金茶室的矛盾里有色与空、形与虚、物与我的转化，黑色的简朴肃穆是野心家眼中的死亡，红色的“喜庆”转瞬间就成了疾病的鲜血，球状的包袱里藏着地球或是头颅，舞台上的胜利和被捣毁的偶像都是膨胀自我入侵表象世界的一种形式。丰臣秀吉扭曲破碎的镜像，假胡子和白面，急火火的动作和粗暴的剪枝都像极了一只小丑猴，相比之下茶道大师不动如山。对于丰臣秀吉来说世界没有尽头，永远有待征服的土地。德川家康的回答里，活着就是可以看到明天。茶道的一期一会里每一次都可能是只此一次、最后一次。纯白的屏风和黑色的棺椁是此世的冥界，万象在旁，万相皆空。
敕使河原宏在近二十年的创作空白期之后，远离了存在主义，远离了超现实主义， 栖身皈依了传统文化。以茶论政，以古鉴今，自由被困在黄金茶室中，专政将雕塑打碎。电影中的道、法、器无不迷人，没有安部公房的敕使河原宏依然卓尔不群。P.S.想到了蔡国强，艺术家与政治真的无法调和。
利休的极品茶道，曾被丰臣秀吉用来装雅媚上拉拢盟友（伊达政宗），可谓功勋卓著。到头来却因侵华一事的反战谏言惹怒了猴子，“与出征中国相比，分明复仇明智更难！那时间众叛亲离，剩我一人。你竟敢顶嘴犯上！”……伴君如伴虎的故事。从茶道切入虽有新意，观众移情角度却存在缺陷――久看而不知茶味。