1 ) 不想笑肿么办(追加,几个月过去以后,更笑不出来了。)
电影前半个小时节奏很棒,让我以为我会看到类似盖里奇风格的故事。
但是这后面一个多小时,反而让我脑子里一点一点勾勒完整的故事全部被打散了。打散了!
个人喜好问题,不爱血腥,不爱没头没尾。
但是故事确实无厘头,笑点让人觉得莫名其妙。
我很喜欢杀手没有假期,也爱柯林那张永远让你觉得无辜的脸。
以为是一部更加精彩的电影,看来果然不能怀有太大的希望。
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追加。
很多网友质疑,觉得后半段才是电影的NB所在。
反观自己之前写的东西,确实意识到自己被过往长期形成的观影思维所局限了。
能把一个故事讲好讲完整,一直以来是我判断影片好坏的最低标准。
经验上来看,总觉得,一个好的故事是一个有理有据(在影片本身的价值观里),有假设有验证,有伏笔有呼应,有细节有情绪的故事片才是一个好的故事片。如果能够在看似不合理的观念里,找到属于电影本身的那种逻辑,那就更让我满足了。就像是《12只猴子》,像《两杆大烟枪》,随着影片的进程,观众脑海中总是出现不同的问题,然后一一被解答,最后再直呼过瘾。
《七个神经病》不是那种让我直呼过瘾的电影。
反而让我作为一个观众儿感到迷惑。
这是到底一个什么故事?前面介绍这几个人的背景为什么没有对应的情节?人物存在的意义和内涵到底是什么?
打破既定的传统,打破故事本身的理念,破坏情节内涵定义常理以及一切你能够设想到或者设想不到的规则,不知道是不是这个电影的尝试意义所在。
也许就个人喜好来说,我之前期待的,和这部电影呈现给我的南辕北辙,让我无法从一开始产生情感上的共鸣,出于感性不能给更高的评分。但过一段时间反观来看,理性思考下,确实有更多值得我关注的地方。
只是我也不知道这算不算是一种成功。
或者说这根本就是一场无厘头的宣泄。
若是为了打破形式而塑造另一种不好的观影体验,这到底有没有背离初衷?
2 ) 多发现有趣的电影,让生活持续的快乐
翻开旧年买的《艺术世界》,看到如题的一篇文章,正好网上能找到,下面贴出来给大家先欣赏先
你迟早会对赖活习以为常
顾惟颖 | 文
栏主:以从事关于人心的告密活动为乐的散漫分子。
我曾经是个非常莽撞、阴郁的少女,那些用功读书、认真复习迎考的女孩和我的父母一并被我视作天敌。当我每天以破牛仔裤、黑皮夹克的装束来回挤公交时,想当然地认为自己是个人类的例外。为了强调我是例外,我干过很多出格的事情,比如在校园广播里一遍又一遍播放摇滚乐,强迫大家听《love will tear us apart again》那样的歌曲;偷走每天必须在校园里升起的国旗;买一包中华烟,带着同桌躲在学校的树丛里抽烟;为了证明自己的早熟,将一把梳子塞进学校电工的手里……在我做下这一切后,发现周围的人依然埋头于他们的事情,没人像发现一头九色鹿一样去看待我。我很沮丧,只能每日愤世嫉俗地与唯一理会我的父母争吵。那时的我坚信生活在别处。
如今,我并没有生活在别处,也没有成为例外,绝大部分我曾针锋相对的事物都已让我习以为常。我并非不再阴郁,只是我已体会过什么是真正的悲观。
所以,我会被《鱼缸》(Fish Tank)那么一部让青春败兴的电影感动。这的确是一部关于青春、成长的电影,但没有半点励志的意思。
光看剧情,《鱼缸》很像另一部在去年广受好评的英国电影《成长教育》(An Education),都是讲述半熟少女被中年男人勾引失去贞操,之后发现男人已有家室,幻想落空。所不同的是,《成长教育》是提醒广大女孩子睁大眼睛别贪慕虚荣,还是好好学习,天天向上地积极生活吧;而《鱼缸》所表达的是,假如你在年少时梦想“宁可好死,不愿赖活”,那么迟早有一天,现实会教会你如何赖活。
人们一直说,青春是美好的,可我以为,青春本身并没有多少美与好的风景,之所以美好,只是因其浑浑噩噩,看不见多少东
西,于是天真地以为应当坚持真理,美好是因为我们曾经天真过。而长大成人的意义,就在于让你在逐渐看见真相后懂得,现
实无需什么真理去坚持。
《成长教育》说的依然是真理,《鱼缸》说的则是真相—这就是为什么《鱼缸》可以打败前者,夺得“英国电影和电视艺术学院奖”(BAFTA)的“2009 最佳英国电影”。
女孩米亚(Mia)的生活仿佛缺氧,她与单亲母亲、妹妹之间的交流只有谩骂与脏话,唯一能让她平静的事情,是独自跟着音乐练习跳舞。那僵硬的舞蹈让她深信,总有一天能从这缺氧的生活中跳脱出。
如果你看过女导演安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold)的前一部作品《红色之路》(Red Road),你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备,并提防她设下的“陷阱”。因为安德里亚的故事里一定会有峰回路转,正如现实总是冷不防发生一些意外。果然,米亚的生活里出现了一个男人—母亲的新男友。这个赤膊在房间里走来走去的男人,会夸她跳舞好看、会在她脚受伤时背她走路。一切都是在情理之中,她把自己献给他,并且以为做了一件轰轰烈烈的事情。
我们总是期待以美好的姿态走向成人,可事实是,走向成人的过程中,好多事情一点美态都没有。当米亚卯足劲找到那个逃掉的男人时,他只可怜巴巴地说:“叔叔年纪大了,不适合你。”他连一个浪子的背影都没有。米亚绑架了男人的女儿,却一点没有豁出去的气势,反而渐渐气馁,最终,事情的高潮在男人赏她的一记耳光里偃旗息鼓。
你以为将闹个你死我活的恨意,竟然一记耳光就了结了。就像《红色之路》里,那个寂寞的女人用身体做诱饵去引诱一个男
人,然后诬陷他强奸,目的是为了替死于车祸的亲人报仇。可最后女人在车站对仇人埋怨了几句,便放他上公共汽车走了。
没有坏人,也没有高尚,你以及你的敌人,早晚都得听命于庸常与淡忘,谁也救不了谁。米亚一心想救的被修理工拴住的老马终于在它 16 岁时死了,而 16 岁的米亚,刚刚学会赖活。《红色之路》的结尾处也用了“快乐分裂”(Joy Division)的《爱会将我们分开》(Love will Tear us Apart Again)。导演在向她心中某种渐渐松手的锐利致意。
我相信这个世界上很多人在向爱与伤痛致意的时候,已经没有眼泪。
读完了这篇文章,有兴趣的话,可以再读一下我的一点感想。下面我来了啊,注意啊,像看双色球开奖那样仔细啊。
说实在话,我现在还是会天真以为“生活在别处”,每个人都应该有理想的一面,可另一方面,理想是头猪,我们适当的与此保持距离,不要走火入魔。也就是说,你如果没那么点毅力,就把理想慢慢培养成一种兴趣吧。这位姑娘的意思大概是她做了这么多自认为出格的事情,大家却自己干自己的事,没注意到她,这让她伤感了,伤感得差点毁了三观中的人生观。好死不如赖活,可赖活又是那么痛苦,因为这和以往自己的理想是多么不同,我们对于生活,只能委曲求全。
我对此文的中心思想阐述对了吗?差不多了吧。然后姑娘引出了一篇影评。抱歉,我没看过这几部电影,我也不会打算去看这么沉闷的电影,太无聊了,光她说的“如果你看过女导演安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold)的前一部作品《红色之路》(Red Road),你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备,并提防她设下的“陷阱”。我就不打算去看了。现在我要向朋友们推荐的是一部非常有意思的黑色电影,叫《七个神经病》,我不剧透,但我透露一点,这部电影的拍法不是《两杆大烟枪》的那种,电影稍微有点血腥,对白也很有意思,最主要的是编剧的疯狂与有趣。还有,喜欢tom waits的粉丝,可以在里面看到他本人哦。
今天我还发现了一个很有意思的现象,在我的印象中,以前看过的两三部色情片,感觉还是挺有深义的,分别是《情人》《罗曼史》《地狱解剖》,可在豆瓣一搜索,发现评分都很低,至少不高,我不知道时光网怎么样,可据我的猜测,喜欢故事情节的影迷,评分应该不会很高。对,就是故事情节,这是一个电影或者小说存在的最基本的原理,如果故事情节不漂亮,那么观众在电影院里睡着了怪谁呢?然后我又回过头想想,那我以前为什么会看这些色情片呢?原来以前快播还没出来,或者我寻找av资源的启蒙老师还没出现,或者我想界定一下色情与艺术到底是个什么鬼关系。现在我正式宣布,tmd没关系。色情就是色情,艺术就是艺术。至少我觉得电影没有色情艺术,色情片就是色情片,我提到的这三部电影,同样可以和港式三级经典《金瓶梅》相提并论。可看性还是《金瓶梅》强一点,当然,如果你喜欢沉闷的深度对白,可以了解一下我提的三部电影。
好了,最后提醒一下,joy division很难听,也许你会说,“你不觉得好听,并不代表别人耳朵里不好听。”对,你阐述了一个真理。可我就是说joy division给我的感觉是很难听,真的,以前我还有过一件joy division的劣质烫印T恤呢,因为看着看着烫印得挺漂亮,就买 了穿上,然后百度了joy division,说是挺牛逼的一个乐队,主唱没打算活过20岁,可到了23岁才自杀死了。接着我想都没想就下了joy division的一张碟——至今,忘了。不有趣的音乐就忘得一干二净。我还听了一些后朋的音乐,但都忘得干干净净了。后朋这种音乐类型真是难听,说不出的难听。比“忐忑”还恶心。所以至今,我再没听过后朋类型的歌曲。以下是一个虾米网友关于joy division的一小段评论“忍不住说一句:他的音乐实在不需要一直强调“23岁自缢”来“锦上添花”了,仿佛多少现在摇滚人老态横生都是苟且偷生,一切唯有一死不能明志,不能显出黑暗沁人。
生存或死亡是个对半的命题,无论选择什么,生命都不会猥琐,死亡亦不伟大。希望大家面对curtise多点平常心——若果他还活着,头发稀疏牙齿松落,后朋里我还是觉得他的地位无法动摇。”
这就是我要说的,也是我常提醒自己的,平常心,而不是“赖活”这一词这么悲观,我不否认许多人存在抑郁,走不出来自己的内心世界这种事情,我也时常遇到这种情况,可是你不能这样写文章去误导别人,你应该说明,“不好意思,这是我个人的观点,你们看着完,别当回事,或者你们也能当回事,但我概不负责。”
还有,理想世界的那点事,如果你没有时间全力以赴,或者你不是家里富得流油,那么还是慢慢的将理想世界里的那点事慢慢转化成兴趣爱好吧,能持之以恒地坚持一种兴趣爱好,或者能给你带来意想不到的乐趣。
最后,希望这位女士,这位姑娘能够不要这么悲观,虽然你“已体会过什么是真正的悲观。”但还是不带这么矫情的。我暂时还体会不到杭州第七人民医院个别同志的情感。
多发现有趣的电影,让生活持续的快乐,至少不是持续的悲伤。忧郁伤肝啊。
3 ) 七个神经病 Seven Psychopaths (2012) 影评z
第一个:专门刺杀意大利裔美国黑手党辛迪加的中、高级成员的连环杀手,手法干净利落,冷酷无情,而且每次“行凶”后都扔下一张方片钩,如同佐罗的印记Z,有推广品牌,向黑手党宣战的意味(面向超越国际的所有黑手党,乃至泛指一切黑恶势力,因为开场不久比利在跟马蒂提供创作构思建议时就分别提到了源于西西里的Mafia和源于日本的Yakuza)。因为目标的特定性而特殊,有惩恶扬善的正义化身意味。这第一位神经病杀手看似并不神经,更像是罗宾汉似的英雄,而且身份最后才揭露,这是一条暗线。
第二个:爱女惨死于刺客之手的贵格教徒,因为教义不能杀生,于是终生追逐跟踪凶手;凶手因为罪孽感皈依宗教寻求救赎,但为了摆脱他的跟踪通过自刭放弃升入天堂(基督教义自杀者下地狱),但临死前却看到他也毫不犹豫的自刎。凶手必然是含着绝望咽下最后一口气。这里由于对西方基督世界文化欠缺了解,我一开始对他当着凶手的面自杀感到莫名其妙——但这恰恰体现了他的偏执的复仇信念:对于饱受自己罪行折磨的凶手来说,最大的痛苦不是死亡或修行,甚至不是下地狱,而是受害者家人时时刻刻的逼视和责问;而对于复仇者来说,最极端的复仇不是手刃仇家以眼还眼,而是手刃自己,做鬼也不放过你。这是一个极度冷酷、偏执,为复仇可以牺牲一切(包括让自己下地狱)的人,但他的冷静和决断在常人看来无异于神经病。这种境界与“放下屠刀,立地成佛”、“以死谢天”等以死或往生为终结的东方文化是有很大不同的,在我们看来毁人最极端不过千刀万剐、食肉寝皮、挫骨扬灰,很难充分体会到这种上天入地也无所遁形的恐怖。
第三个:黑手党查理,典型的黑手党,颠倒是非,冷酷残忍,没有健康的世界观,因为自己的爱犬丢了就大杀四方,连得了癌症的老太太都不放过。他的人生快乐全部来源于一只小狗,为此不惜牺牲自己的生命;而小狗却不这么认为,甚至和绑架它的比利产生默契。
第四个:越南僧人(借鉴释广德形象),冥想在美国绑架妓女带着炸弹汽油去炸越战老兵集会,现实中却是在越南街头泼油自焚以示抗议。虽然同事劝他说这样于事无补,但他觉得至少有希望,于是毅然自焚。有一个以冷静的终结自己生命来实现目标的在常人看来无异于神经病的偏执狂。其实这个形象是汉斯临死前帮助马蒂丰实的,也是汉斯内心的完美投射,所以四号神经病和二号神经病完全是一个路子,自己的生命是可以随时抛弃的。汉斯在妻子被杀害后立刻平静的坐在凶手对面和他聊天(我想如果不是因为局面被第七号完全掌控,他还会钉死凶手不放),在意识到查理手下要去杀害比利和马蒂时,淡定的欺骗他们当着警察的面将自己打死以解救朋友。WwW.cnapplemov.cOm
第五、六个:全国流窜刺杀全国流窜连环杀手的连环杀手扎克莱阿和麦琪,扎克莱昂入室盗窃却偶然搭救了法官囚禁的黑人性奴麦琪,从此两人开始了流窜刺杀生涯,刺杀了包括著名连环杀人悬案制造者十二宫杀手(Zodiac)。颇有些侠盗夫妻、神雕侠侣的意境;可惜后来扎克莱阿不想再杀戮,两人遂分手。
第七个:比利,一个热爱生活、单纯善良、无所事事却嫉恶如仇、替天行道的兼具理想主义、革命英雄主义和浪漫情怀的杀手,看透世态炎凉,有点种族决定论调,认为对罪恶不能有丝毫姑息,对朋友必须两肋插刀。为了给好友编剧创作灵感不惜化身第一号神经病杀手招惹黑帮,并捎带手的替天行道清理黑帮。理想主义在于他对细节的追求,包括佐罗似的面罩和标记、最后火并地点的选择(西部荒漠),甚至为马蒂和汉斯专用的枪配上了标签,以及对自己必须最后为了救朋友而牺牲的精准把握;革命英雄主义在于他一手操控了整个局面,完全是树立了一个敌人再去打到,颇有与天斗其乐无穷的精神头。
浪漫情怀则非常隐蔽——马蒂因为他杀了女人而与他割席,这看似是比利的一个污点,但其实是更深的一处伏笔:影片开头一号神经病一出场就干掉了两个正在讨论怎么虐杀安吉拉的黑手党,他们是查理派来的,而安吉拉正是查理的女友。查理曾经在提到女友时表达了“些许”不满,安吉拉在得知比利偷了查理爱犬后立刻当着比利给他打电话告状,还提到了“虽然我们之前不顺利”云云。可见安吉拉得罪了查理(可能嫌弃查理的爱犬太臭了),查理派人去杀她,结果比利救下了安吉拉顺便和她勾搭上了,以为解救了一位失足妇女,但这位失足妇女对此毫不领情,宁肯出卖比利也要重回查理怀抱继续失足,比利知道她回去找查理也会被射穿眼睛之类的手法虐杀,所以挽救无望,给查理正式下战书,顺道送她一程。这也就解释了为什么侠客似的第一号杀手为什么是神经病——为了帮朋友编剧本而向黑恶势力宣战,偷黑老大的命根子,泡黑老大的女友,杀黑老大的手下,并以身殉“职”,可谓理想到分裂,革命到忘我,浪漫到神经。
第六号神经病最后找到马蒂寻仇,没想到马蒂在两位挚友的影响下已参透生死,非常平静,第六号若有所思,抱着兔子离开了。他当然不会杀马蒂,他只和麦琪一起作,只杀全国流窜连环杀人凶手,只想找回麦琪,而且他75年以后就只过抱着兔子思念麦琪的生活了。
2013-01-20 09:24:10 来自: marquiswill
4 ) 相关影讯
一句话评论
本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突,让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire
自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影,影片富有才气及恶趣味。
——collider.com
幕后制作
影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳(1970生)的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》(2008)是一部古怪搞笑的杀手喜剧,虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞,imdb评分也闯入了top250,被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后,马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手,带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映,并且收获“午夜疯狂”单元(该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主)的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上,早在进入电影界之前,作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。
马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运,由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演,这给了他相当可观的收入,能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”,在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间,他只写了一出舞台剧,名叫《A Behanding in Spokane》,由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演,2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认,这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”,后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。
《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”,之后他才能准备好——作为一名导演,去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想,马丁说,这是关于“人们心中创作故事的渴望,以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影,但是我感到,或者说我希望,这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月:奥塞奇》)的例子,他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影,我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧,我仍然希望它能够感人,并且不那么空洞。”
谈到塔伦蒂洛时,麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影,我没有拍出任何任何这样水平的东西”,“话没错,但是他(昆汀)最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平,这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。
马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演,两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演,刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚,“他等不及地在半夜给我打了电话”,马丁描述说“自从那之后,他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦,每个月会定期打两次网球——没错,输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”,尽管他们从不在一起拍电影。
影片主演访谈
你是怎样加入这部电影的?拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你?
科林·法瑞尔:是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”,他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影(马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演,在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功)。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多,他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前,就已经听说了很多。他是个了不起的作家,这一点是实话实说。
当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映?
科林·法瑞尔:时不时地,你会遇到一个会让跳脚的剧本,而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌,又将你背摔倒在桌子上,又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作,我喜欢《变态》的剧本。
片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系?
山姆·洛克威尔:马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》(HurleyBurley 1988)里面的查兹·帕明特里和西恩潘,亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗,抑或《大街小瘪三》(The Pope of Greenwich Village 1984)当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系,彼此深爱着对方。他们总会原谅对方,尽管彼此造成了大量的不幸,以及愤怒(笑)。
可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……
山姆·洛克威尔:没错,比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华,觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才,他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。
科林,你如何看待你的角色马蒂?
科林·法瑞尔:马蒂作为一名作家,他遇到的问题是,一旦定下了剧本《七个变态人格》(片中,马蒂在创作一个与影片同名的剧本)的名字,他就爱上了它,但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱,但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友,还有个女友叫卡娅,我想这也是他唯一的女友(笑)。马蒂还喜欢喝上几杯,而这在成为一个大问题。
影片中的表演和喜剧都很出色,其中有多少是靠演员现场发挥?
山姆·洛克威尔:事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演,马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”(messier)的风格,我猜测。
花絮
·事先并没有被媒体披露,《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。
·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗,性别为母性,在多伦多电影节宣传期间,这位“主演”全程出席。
·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰,其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。
·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。
·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片,并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。
·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。
5 ) 可以说我变态,但不能抛弃爱
《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构,即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》,还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》,以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法,最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧,斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较,就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧(电影主角)都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊,《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离,却因一系列意外事故,被五花大绑扔到了聚光灯下,“被迫”成为与传统电影主角一样,与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转,让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子,他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切,最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场:“让你看看意志的力量!”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己,充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬,而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构:“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话,这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。
但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于,它像一部把脚伸出汽车天窗,在高速公路上超速行驶的大麻公路片,超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮,而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。
纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现,他片中的重口味血浆,那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”(比如前部的侏儒,这部的变态,以及两部都出现的杀手),并不仅仅只是为了视觉猎奇,而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏,既然他已开掷了骰子,那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们,他们可以随时掏出一把枪爆头,用锯子锯人,用剃刀割喉,血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西,正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本;汉斯是为了心爱的妻女;“鸳鸯大盗”深爱着彼此;越南人爱自己的祖国;而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物,女人则无所谓”,他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻,“杀人”也非杀人,而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到,我们正是生活在这样一个“变态”的世界里,但他保留了这些“变态”的温柔,就像这个无常世界的唯一慰藉。最后,比利实现了心愿(“这电影要用我的结局。”)而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱(“你说电影中要有性元素,于是他俩就做爱了”)。一个梦幻式的镜头,越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀,立地成佛”。我们在这个荒诞世界中,最终没有选择虚无的黑暗,而是选择了光明。
当然,影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他,而马蒂也坦然承受了这样的命运,他对扎克说:“我会一直在这里。”回到元叙事的角度,即使整部电影,那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想,但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。
6 ) 以暴力的名义反暴力
从头到尾都没缺少暴力的刺激,不管是打斗、枪战还是番茄汁,一个都没有少。
通篇都有暴力的快感,所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力,这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬,来拱卫导演的美学观。
甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》,但是导演很快就证明了他的匠心独运。
一开始我以为这是个复仇的故事,所有人几乎都是在复仇,老头儿的女儿被杀了;黑妹子杀的全都是坏人;越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒,暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放,让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。
复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性?也许在割喉老头和越南人的复仇中,我还只是感受到不适,但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候,我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。
准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大,才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事,他是本片中的上帝视角,他放浪形骸无所顾忌,对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色,因为他这么有趣,不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特,像《偷抢拐骗》里的榔头托普,像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦,像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯,他们都是混蛋。
小白牙肯定会死,上帝一定会死,为了他爱的人。他爱八字眉,八字眉却爱一个做瑜伽的婊子,真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家,却写不出个好故事,他决定现身说法,教训八字眉以自己对生活的领悟,冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界,在电影里小白牙简直如上帝一般,所有的事情都在他手里掌握,最后他求仁得仁,死在枪下。导演还耍了个聪明,小狮子狗一直不给他paw,但是临死前如愿了。那是当然,有什么是上帝做不到的呢。
老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫,为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材,他的信仰是什么我不知道,但是我知道一定有真善美,而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的,不过是他自己有所动摇,他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了,他坚定了信仰,并决定死掉以减轻世界的罪孽,达到救赎。
我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮,他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相,这无关理智和法律,当八字眉的女友被枪杀的时候,他将再也不能以旁观者的身份写剧本,他将冲入暴力,并制造暴力,所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病,环环相扣,冤冤相报;还好只是“几乎”无解,影片最后也给出了解。
甘地的说法是不完美的,老头说的对,以眼还眼,最后还会剩一个人不会全瞎,他还有一只眼睛。但是这毫无意义,甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考,他和他的主义也没有拯救印度。
小白牙没有得出最后的解,他没有信仰,急于归彼大荒,此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出,他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。
他重塑了越南人复仇的结局,并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景,闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中,成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此,恩怨放下了,复仇放下了,历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎,它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。
导演的想法和东方佛教智慧不谋而合,他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它,放下屠刀,立地成佛。
这种剧中剧的玩法实在是放荡的很,不注意细节就很可能错过大量的亮点;马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情,顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。
越南男人一腔怒火即将点燃引信,一眨眼却成为僧侣在烈火中重生;贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙,一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世,诸般业障,让人执着于一条狗、一张牌,执着于仇恨;向往地狱,烈火烹油,容易忘记了一把枪、一行字,忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本,写的不就是你我吗?
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念,就可以让这部片子虚虚实实、真真假假,玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默,各种故事被揉在了一起。
痞子昆的接班人?剧作结构一度以为会像是【低俗小说】,最终的由点及面再到圆,剧作依旧让人刮目相看,那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感,黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观,又不失感动悲壮和观影的情绪释放,刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★
"妓女在耶魯大學學過越南語"
不怕疯子不讲理,就怕编剧不要命。
1.演技撑起来的好片,片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里,但影片里明显不是。
柯林和山姆这对狗男男!
神编剧,戏中戏,利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸,利用山姆洛克威各种卖萌,剧情走向千回百转,鬼才猜得出来,笑点博大精深,每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。
这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊,但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗,什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》,一点都不好玩!看得伤心死了!
暴力+黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点,以一个拐卖小狗团伙的故事为引子,牵扯出七个神经杀人狂,几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息,让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹,但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮,觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半
预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!
马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事,坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条,直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度,又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss,这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。
quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本!Sam Rockwell就长着一张psychopath脸!他真的是在用生命爱基友!我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面,Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了,然后…就被导演黑了一把 哈!
用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情,果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味,只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...
哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了!老沃肯和吴刚真的长得一毛一样
果然神经病!角色神经病电影也神经病!电影颇有昆汀的风采,剧本棒,演技佳,以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默,算是去年看过的最让人惊喜的电影了!不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半
看不懂
看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.
“邦尼不是黑帮的,这不公平…” 哈哈哈,这里笑死了。片子神神叨叨,神编剧、神段子,只是这些还无法支撑起一个完整好故事,看完觉得自己也是神经病之一。