女人步上楼梯时

《女人步上楼梯时 女が階段を上る時》 导演: 成濑巳喜男 基本介绍：豆瓣：//movie.douban.com/subject/1419479/ 这部基本上可以列为我日本观影现阶段最佳！！ 导演对男女两性关系的理解和洞察简直惊为天人。女主看上去会因为在夜总会做小姐的原因，在男人间被掠夺占有，却自有心里的坚定与原则，那种在世事间周旋而自尊自重的样子简直是我观影史里最美女性了！ 客人要请她吃晚饭，要为她开酒店做情妇，她都可以既不答应又在当时给对方留好情面，酒吧的姑娘问她，男人是不是勾引她，她态度冷淡却自信地说，男人一直都在勾引，但要我答应才算。这句话也是太帅气了！

电影里总有人说，她不像酒吧女。一点点展开的剧情让我们看到，她为家庭不得已的选择。作为女儿，放弃平凡女性的人生道路，选择去做酒吧女，她有怨言，却在家人们前永远善良柔软，一再帮助偏爱儿子的母亲。 作为姐妹，迎来送往，每个姐妹无论选择怎样的人生都被她祝福，即使是曾经背叛过自己的百合，在她死后，女主也会为此斥责逼债百合导致她死亡的客人，并为白合之死悲愤而拒绝陪酒。 作为女人，她将最珍视的客人留在心里，借钱最不好意思向他开口，即便脆弱的时候，和这个最爱的客人发生关系，听他说着违心的爱，留下补偿似的股票，她也可以在最终送他走的火车站，对着他的家人，大方地把股票还回去，并周到地给男人的孩子带去点心。

真正的高贵与美貌无关，即使女主是一个非常美丽的女人，我却总是在一次次地忘记她地美貌，醉心于她的高贵，那高贵时常显现，在一次次走上她最不喜欢的楼梯的时候，如同走上她人生的道路，身边的酒吧老板常有自杀的，在一次被伤害或压力面前，她一次次走上楼梯，接受世事给她的人生，虽缓慢，偶尔犹豫，却坚定沉着，最重要的是，没人可以拿走她的心，除非她愿意。

再说说影片里出现的男性，和她相识多年的经理松子是我最不喜欢的人设，他把女主奉为心中女神，却只对她有神坛上的爱，一旦知道了她和客人发生了关系，就可以破除自己的自卑，如同求得公平一样，说出爱她这样的话，却全然不顾她此刻的绝望。甚至因为看到她与客人发生关系，他心中的自卑与不平衡一度让他想要强迫女主，发泄他占有而不得的心情。 而她的客人们呢，最多的都是想把她发展成情妇，唯一一个关心过她喜欢什么香水，细心呵护她的还是伪装成未婚的女性情感骗子。 也许，在这部电影里，最最理解她，最最想要好好爱护她，最最懂得欣赏她的男性，不是这些镜头里的过客，而是镜头后的导演本人。 对于这世界上大部分的男性来说，是的，女主角心中那真挚角落的爱，只懂得侵占和交换的人，如何都无法企及。

成濑巳喜男，作为日本电影史上公认的四大巨匠之一，他的名声远不及其他三个人——黑泽明、小津安二郎、沟口健二被人了解的多。知道他也很久了，但却一直没有看过他的电影。可能正如20世纪美国电影学者奥蒂·波克在其《日本电影大师》一书中说道：相比小津和沟口会理直气壮地争取自己应得的权利，成濑巳喜男却唯上头命令是从，一直做着被要求做的事。性格中固有的谦逊性格，是导致他的作品在当时没有引起重视的原因之一，以至于当时他所就职的东宝公司的监制除了表扬他拍片从不超支，没有其他任何褒奖的话。

坊间传闻，王家卫把成濑巳喜男的《浮云》列为自己心目中排名第一的电影，而侯孝贤更是直言“喜欢成濑更胜过小津“！而被外界更多的拿来与小津安二郎作对比的是枝裕和直言，他的电影世界其实受到了成濑巳喜男最深刻的影响。

下面就来说说这部《女人步上楼梯时》。

这部电影在豆瓣上评分高达9.1，评价人数8000多一点，是成濑巳喜男在豆瓣上可供查找的电影中评价人数最多的一部，刚刚达到小津安二郎最脍炙人口的电影《东京物语》（目前评价人数68934）的零头，黑泽明的电影就更不用说了。

作为一部1960年上映的电影，放在现在看依旧显得非常的流畅，影片丝毫不会因为黑白画质而褪色！当然，黑白的也褪不了多少色......

影片以街口的全景、巷子的局部全景、以及一个酒吧标牌的特写三个空镜头，伴随着女主角独白的画外音开场，简单直接地把故事发生的时间、地点以及人物交代的清清楚楚——繁华城市中（东京银座）的酒吧陪酒女。

这间酒吧中，几个陪酒女正在为她们中一个即将结婚的女伴庆祝，其中一个向那个女伴提议结婚要像外国人那样在教堂里举行，影片的时代背景出现——战后美国对日本的控制，对于日本社会生活的影响！

以上两个女人的观点，奠定了整个影片接下来主角人物命运的挣扎走向。

影片的主角妈妈桑（高峰秀子饰）在一通电话中登场，她作为这家酒吧的业绩骨干，因为酒吧业绩一直下滑，遭到了老板的斥责。之前在妈妈桑手下工作的一个陪酒女百合独立出去，自己开了一间酒吧，把妈妈桑这边最依仗的客户抢走了。老板给妈妈桑下了最后通牒，如果业绩继续下滑，就换掉她，并且给了她一条建设性意见。

老板的”古板“一词，也带出了妈妈桑的性格，这种”古板“在后面慢慢得到了验证，也决定了妈妈桑接下来的命运。

讨厌喝酒，但是每天晚上都得陪酒，这是种低三下四的活法，放在哪个时代都很常见，但放在女人身上，要想去挣脱这种处境，她们付出的代价可能更加沉重。

为了能在与客人的相处中得到更多的好处，妈妈桑所代表的这一类女人，白天做着繁琐复杂的保养，晚上住着繁华地段昂贵的公寓。而得到的好处又得作为投资继续投入到第二天的程序中。

投资获得回报，反过来回报支撑着投资，在这种恶性循环中，看上去光鲜亮丽的生活，其实也就是生存而已。

妈妈桑的合作伙伴小松作为妈妈桑身边最可靠的男人，向她提出了一条建设性意见——自己开酒吧。

永不过时的铁律，当老板要比给人打工更具话语主动权，这引起了妈妈桑的兴趣。

为了能够完成自己的这个目标，妈妈桑需要有足够的钱用来开酒吧，这就需要她从身边熟悉的男人身上去找，而她身边正好有三个合适的男人。

（土豪色老头，张嘴闭嘴只有钱）

（憨痴呆胖子，温柔体贴，善解人意）

（魅力银行家，外表俊朗，花言巧语）

比较对待三个人的态度，妈妈桑更中意银行家，而银行家却经常拖欠着妈妈桑所在酒吧的账不还。

妈妈桑的丈夫很久前就去世了，她仍想念着丈夫，也渴望遇到纯洁浪漫的爱情，但是这种幻想已经慢慢地消失殆尽。

为了自己的生存，同时还要承担着其他人的生存，赡养家中年迈的老母，以及一个没出息、正在和老婆闹离婚的哥哥，她选择进入了这个行业，但妈妈桑对待男人的态度是保持一定的距离，不远不近，”女人不应该放纵“，这是她所遵从的原则。

妈妈桑来到土豪色老头的住处，得知妈妈桑想要自立门户的想法后，随即拿出了一百万现金，要给妈妈桑，但是有额外的条件。

如实告诉小松后，面对小松的询问，”古板“的妈妈桑表示她要借钱，而不是拿自己去换别人给的钱，她拒绝了老头。

在考察之后，酒吧的选址大致上有了着落，只剩下钱的问题了。

此时妈妈桑碰到自立门户抢她客户的百合，百合向妈妈桑道出了开酒吧后，并没有帮她摆脱糟糕的处境，反而为此欠下了一大笔债务。

妈妈桑来到了银行家这里，一方面向他要账，一方面看看能不能借一点钱拿来开酒吧，但是没有得到自己期待的答复。

在路上，妈妈桑碰到了憨痴呆胖子，胖子的行为举止中，流露着对妈妈桑的用情。他劝妈妈桑不要再继续这个职业，她值得拥有一个好归宿。但在看到妈妈桑坚定的决心之后，他答应借给她一部分钱。

妈妈桑回到酒吧，得知百合为了躲避债务装死，却因为意外真的死掉了。她来到百合家悼念，但是碰到了上门讨债的，这开始动摇着妈妈桑开酒吧的念头。

妈妈桑只好求助于算命的，算命的告诉她接下来将会有人向她求婚。

丈夫去世后，无奈下从事了这个职业，原本因为工作性质，对婚姻不报太大希望的妈妈桑在得到这个消息后，反而有些震惊和意外！

因为过度劳累，妈妈桑倒下了，回到了乡下老家修养。而此时那个对他情真意切的胖子费尽心思地找到了她，带着礼物上门探望她，但是妈妈桑拒绝了见他。

而母亲却在旁边，给妈妈桑打气，让她试着接触一下。

回到工作岗位的妈妈桑开始和胖子约会，在胖子送她回家后，正好碰到哥哥前来为了离婚向妈妈桑讨钱。憨厚老实，善解人意的胖子一直陪在妈妈桑身边，并且向她表露了自己的心意，她重新燃起了对于爱以及婚姻的向往。

妈妈桑满怀期待地交接酒吧的工作，欢欣雀跃地购置结婚需要的东西，突然收到了胖子妻子打来的电话。不明就里的她前来见到胖子的妻子，得到了惊人的事实。

刚刚憧憬起来的爱情幻想，破碎的那么不经意，妈妈桑彻底失去了信心，她暂时没有了开酒吧的想法。 一切都那么地让人伤心，妈妈桑只能借酒消愁，醉酒后的他在银行家的陪同下回到了家，她向银行家表露了自己对他的心意。

第二天早上银行家告诉她，因为工作调度，他需要调离去别的地方，两人之间是不可能的。离开前，银行家留下了一点钱财作为对妈妈桑的馈赠。

”古板“的妈妈桑最终还是打破了自己的原则，而一直在默默爱着和守护着妈妈桑的小松得知后，异常地气愤，也最终离她而去。面对此时的情形，她倍感无力，但是生活还得继续。

妈妈桑在火车站找到了银行家，把他留下的钱财如数还给了他。

她再次回到了酒吧，优雅自如地踏上了那条必经的楼梯，微笑地面对着前来的客人。

人生就像是道开放性选择题，选择任何一个选项都会得到不一样的结果，在所有的选项慢慢关闭后，她选择了自己。

电影刚开始的时候，我最先联想到的是比利·怀尔德的《桃色公寓》，而电影看完后，觉得又有费德里克·费里尼的《卡比利亚之夜》的影子，同样是三部讲述女人面对爱情的故事。早《女人不上楼梯时》三年上映的《卡比利亚之夜》，它将新现实主义的悲发挥到了一种让人唏嘘的地步，同年上映的《桃色公寓》则把好莱坞大团圆的喜体现得淋漓尽致。而成濑巳喜男的《女人步上楼梯时》，则彻底贯彻了他作为一名乐观的悲观主义者的视角，刻画了一名坚强自立，优雅高贵的女人形象，女性意识在这部电影里得到了充分的展示！

《女人步上楼梯时》，这是一部前卫，流畅的好电影，它不会随时间的流逝而销声匿迹，反而会变得愈加明亮！

《女人步上楼梯时》的结尾，高峰秀子扮演的妈妈桑圭子重新步上楼梯，脱下厚重的衣服，身着传统的和服，露出往常的笑脸重新迎客，好像什么都没有发生。

但是，明明发生了很多。

电影很少有这么结束的，如果一般的电影这样处理，是一种缺失，而这个堪称影史经典的结尾，有着意犹未尽，余音绕梁的惆怅。

跟影片开始的生活状态相比，她好像改变了很多，又好像什么都没有改变，什么问题都没有解决，她还是上班赚钱，一个人生活。

成濑巳喜男的电影像一个人的小说，张爱玲。张爱玲的小说经常就是这种写法，她大部分的小说其实是在讲希望的破灭。她小说的男女主角对生活抱有期待，非常诚挚的对待爱情，但最后无论如何这种感情都会被这个社会给吃掉，无论多么真挚，到最后还是落空，要么走向寂灭，要么冷漠的进入这个世界，冰冷的生活。

哀莫大于心死。

最后圭子虽然笑脸迎客，但其实有一种苍凉感，因为她丢掉了爱情，最重要的是丢掉了爱情的可能性。圭子是一个近乎完美的女人，从精神到皮囊，而这个完美的女人想要爱情和事业的两全，甚至说她其实没有奢求过“事业”，她想要的不过是体面的生存。然而这个世界并没有给女性两全的选项。

如同鲁迅所讲的那个把人困死的那种铁屋子，没有出路。这部电影也是在讲一种没有出路的感觉，一个无奈的循环，开始是这样，最后还是这样。但并不是没有改变，她已经竭尽全力去追求自己的想要的东西，一次一次的重启自己去追逐爱情，穷尽了她所有的可能性，三个男人的爱情，最后全是一场空。

三个男人代表了三种男人，我们常说人无完人，也会常用一种二元选择问别人：你会选择你爱的，还是爱你的。但是这是一个并不成立的问题，我们都知道理想的爱情客观上是并不存在的，但我们还会抱有希望，其实爱情是现实的渐近线。圭子这段生命中的三个男人，其实可以简单赋予他们四个元素：金钱、外表、诚挚、真爱。但最终圭子发现三个人里，只有自己的同事符合四点但不能爱他，因为他太了解自己，他不能作为爱情但对象，因为爱情的另一个基本元素是“浪漫”，这一定跟“想象”有关，两个人太熟悉以至于没有了想象的空间。但从另一个角度看，经理对圭子的爱如同她对银行家的爱，是一种单向的想象和倾慕，对方并不能返回给他起码对等的爱。

为什么说这部电影在讲女性无解的困境？玻璃穹顶的意思是你可以看到玻璃上面的天空，你以为可以到达那个地方，但有一个玻璃在那挡着你，而且只有你往上走的时候才能遭遇它的存在。女性面临的这种困境，就是玻璃穹顶的困境。

圭子所要求的很简单，拥有真挚的爱情和体面的生活，而这两者不断冲突，她在其中不断的作出精神和物质上的牺牲，以求两者的齐全。在表面的追求下，隐藏的是一个人最基本的需求——保留自己的主体性。

圭子不断的遭遇到对自己主体性的侵犯，影片一开始就说明了她已经抵抗了五年，众多的男人的追求都没有让她点头——”只要我还没同意“。跟她做平行对比的是另外两个女人——百合和雪子，百合和雪子都明确的选择了依附一个男人，只不过一个成功而另一个失败了，或许她们从一开始就没有奢求爱情的存在，她们是“聪明”的女人。而在一种世俗的眼光看来，圭子是高贵同时是“愚笨”的。

其中一个非常棒的细节是圭子在跟自己喜欢的银行家过夜之前，圭子是不情愿的，虽然第二天早上，圭子仍然表达了自己对他的爱，但这并不是“欲拒还迎”，也不是妥协，而是一种胁迫之后的顺其自然。所以最后圭子要争得自己的“主权”，将银行家给的钱还给他，而且是选择体面的送他去离开的车站，在他的妻儿面前，其实她是在宣示：“你并没有从我这里得到什么。我才是那个真挚的人，你所说的爱不过是一种自私的欲望。”

这里最大的困境，也是一个对立就是女性想要把握自己生命的主动权，爱情隔在中间，这边是男人，另一边是金钱和事业，她没法跨过这个东西，不能既拥有男人和爱情，又同时又有拥有自己的主体性，她只能牺牲一个。她开始到最后他没有变化，她的生存处境没有变化，她的身份没有变化，她的表面的演出来的那种笑脸迎客的态度没有变化，但她失去了一个最核心，从头到尾就丢了一个东西，就丢了一个爱情的可能性，甚至说就是等于婚姻的可能性，就是所谓的理想的自己想要的那个那个婚姻的可能性，它其实在讲一个主题就是在这种环境下爱情是怎么不可能，爱情的绝对不可能。

有些人也许会说她真的没有出路吗？她就不能去做别的事吗？其实也没有，影片交代了她的家庭背景，她所背负的负担。

到她重新步上楼梯的那一刻，她的爱情已经死去了，所有的关于爱情和家庭的可能性都已经死去了，关于温暖的那部分，她只能义无反顾的就是就是把自己完全杀死那个渴望爱情的自己，去做一个女强人，去做一个完全去去去从事业上去给自己获得成就感和支撑，这其实非常残酷的。

就像张爱玲里面所有的小说里面的男女主角都是这样残酷的。

但是从另一个角度看，我们也能清楚的感受到女性的生命力，跟自杀的百合相比，她的生命力是很顽强的，女性内在的韧性和生命力。

张爱玲说“生活像一席华丽的袍，近看上面爬满了虱子”。

回到本片的导演成濑巳喜男，我很尊敬他对于这个时代的敏感性，他清楚的意识到女性的处境，他就好像这个社会的一个指针一样，他衡量是这个社会的标准。我们经常会说一个社会的文明程度就是取决于这个文明是怎么对待女性的。

我个人非常喜欢成濑巳喜男，我看到他的那个时刻，超过了我以前热爱过的的所有导演，在那个时候超过了小津安二郎，超过了黑泽明。我们在前几期放黑泽明和小津安二郎的时候，感觉他们会在技艺上和深度上征服你，那是肯定的，相比而言，成濑巳喜男不会在技巧上惊艳到我。黑泽明的镜头运动、对声音的处理、表演、技巧、精巧的结构，各层面、全方位包围的，大师级别的征服你。小津也是这样，他的镜头的独特性，没有第二个人会把他的镜头处理的像诗句一样的精准，处理到了一个就是别人都达不到的一个深度。但是成濑巳喜男给我的感动是他拓展了我生命的边界，在一块儿专属于他的，独特的地方，这块地方从来没有别人走到过。

我们看一个作家的作品，看一部艺术品，有两种感受会告诉你它是伟大的。一是给你巨大的震撼，吓你一跳的感觉。而另外一种就是带你一个探索了一个新的领域，在你以前的经验里是完全陌生的，不管是真实的现实生活也好，虚拟的经验也好，拓展的很远很远，但它很平实，犹如走路的速度。

成濑巳喜男的电影其实是“伦理电影”，他在品味人跟人之间的关系，向深深处拓展，向观众询问的是常规的社会视角下“从来如此，便对吗？”

鲁迅走了很久了，但铁屋子仍在，只不过对女性来说，这铁屋子有着玻璃的穹顶。