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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有什么比生活更难
一部文艺电影好看，是因为它放大了现实。
这么说来，电影便是现实生活的写照，演员要够自然，剧情要够合理，手法要够熟练。
我们常会发现，只要一部电影具备以上几点，一般都不会让人选择快进或停止，因为我们还不至于厌恶活生生的现实。
但是回到生活本身，又怎是自自然然就能轻易过关的。你可以在电影里演自己，但不能在生活里演别人，过五关斩六将，这些生活的细枝末节哪怕真正地经历了，若要真明白恐怕还需要好几十年。
这些都是题外话罢了。
其实侯孝贤的电影是中国最自然的，我认为。
他的长镜头角度总是很另类，主要的人物总不在镜头主体位置，就像导演会安排一个男人跟人在镜头右后方打架，然后安排一个女人在镜头左前方发呆。主体陪体的颠倒错乱，现实与戏剧的随意交融，这么远那么近的长镜头表现艺术。
无可否认我对长镜头有着深深的热爱，说到底是可能是因为喜欢偷窥。我喜欢看一个人做一连串的动作，你做，我看，不紧不慢。印象最深刻的一组长镜头来自杨德昌电影《爱情万岁》里最后杨贵媚的哭泣，没有直接原因的哭泣，没有观众的哭泣，没有结果的哭泣。
选择看《南国再见，南国》，是因为我要离开南国了。
我以前从来不会认为我离得开它，我在这里有父母有爱人有朋友，我怎么舍得离开它。但原来我舍不得的不是南国，是在它之上的那些人。现在，那些人离开的离开，放下的放下，我才发现自己那么渴望外面的世界。小时候我的梦想是去流浪，后来我却一听见别人说去流浪就觉得不可思议，到现在我才有机会去看看这到底有多么不可思议。
没有什么比生活本身还难吧。
片中的高捷，厌恶了打打杀杀尔虞我诈但收获甚微的黑帮生活，打算到大陆去开餐厅做生意，想和冲动但善良的阿强，古怪又抑郁的小麻花，一起找寻自己的生存空间。但现实就是，在你还没本钱的时候你就要签下一百万的债款，开一家餐馆都会如战场般身心伤透。
“我不就是开一间餐馆嘛，我他妈的不就是开家餐厅嘛我为什么这么他妈的累啊我！”
高捷在哭诉出这一句话时，我差点流下眼泪。
我不就是想做自己嘛不就是想得到些什么吗我他妈的怎么活得那么累。
怎么会他妈的这么失望他妈的这么累。
我他妈怎么会要强颜欢笑。
怎么会怎么会怎么会。
再见吧南国，我希望是再也不见。
2 ) 《南国再见 南国》：永远的南国 不再的南国
没错，我是在南国，这里跟我的北国相去甚远，它不是侯孝贤的南国——火车摇晃，不久穿过隧道的光亮，南国就在眼前，不，不是那么近。 也不是再见。是每一天在南国的屋子里，每一天走出门，是南国的花雨绿荫。是一再的见。再见常常华灯初上，送别的人不忍看，一闪不见。回来时，满眼的葱绿与湿润，进入的这个国水气充盈。 南国总是在那里。等着离去的人回来。小高、阿瑛、阿扁、小麻花，他们长大后去了台北。北边，城市。南国，乡里。 他还是出去时那般的仁义，虽然跟黑社会搅在一处，小高他讲义气，有担当，阿扁出了事他都替他担着，还债，找枪。可是南国变了。留下在南国的哥哥们，懂得有权有势后不管别人死活，说一不二。 这样的南国，哥哥们过得有滋有味。他小高，30多岁了还是挣不到钱，娶不到心爱的女人。开饭店被灌得烂醉，一边对着马桶大呕一边骂，我不过是开餐厅，我他妈的还要过五关斩六将，我对不起我爸。 这个世道。他们讲父父子子的，对着马桶落魄。他们连亲兄弟的钱都可以赖掉的，人模狗样。 本来不想见了，南国，请在远处，叫我远远地把你遗忘。没想到的是一场车祸，还是没有躲开，停留在南国的麦田里…… 1996年的电影。又过去十年，小高那样的人，还有多少。小高被时代扔进稻田不见。连同他的顾家、他的义气、他的沉稳、他打算做一番的事业、他心里唯一的女人。 但电影让我记住了这一切。1990年代的小高的苦恼，还是会有人一直继续苦恼下去。他们以执着的内心和变异的社会挣扎不休。被打得头破血流，以为自己还有执着。 他要给别人一个交待。给爸爸一个交待，即使老父已过世。要给女人一个交待，有钱才谈未来。其实未见人家要求他，但他要求自己。所以他对着马桶呕吐的时候叫，我他妈的为什么活得那么累。可是小高你知道吗，你的累都是你自找的。小高你知道吗，你是个他妈的好人。小高你要知道，我敬重你。 那永远镌刻你记忆的南国，我愿意它在你的记忆里新鲜芬芳一如当初。所以就在麦田里甜甜酣睡吧。
3 ) 南国再见，南国
4 ) 男性的复仇
男：做著男性 要紧头一层 就是有志气 阮失志的时候 受人耻辱 被所爱的人放弃
一时想要解决失恋的痛苦 消极的人有的自杀 有的伤害对手 你看呢 每日的新闻报
纸上 都写著爱甲恨 毒杀凶杀自杀的记事 实在彼款是真憨的人
啊有影 我是来酒场喝酒 续来讲著这款无趣味的话
女：你这位人客 请你不通按呢讲 这是实在话 阮听著真有趣味哥
嗄！看来你是一位 真飘泊的男子 你敢也会被女人放弃什
男：是 因为三年前 我呼一个女性来加我放弃 受著精神的打击 应该是自杀去了
但是我再改著人生观 当做失恋是一种好经验 奋发努力 者有通来这酒场喝酒
甲你相识
女：呼！
三年前呼人放弃去什 啊有影 你一位人客 不知什么大名呢？
男：我小姓姓林 林清华就是我本身
女：嗄？林清华 林清华先生就是你 噫阮真欢喜 你是真出名的人
阮今暗会得甲你伴酒 大家相识 阮实在真光荣啦
为情为爱 这款不应该 三年仇恨 永远在心内 男性仇恨 镇静在心内
等待时机 以德报伊知
男：锦秀 你的名叫做锦秀 实在号得真好名
我今晚有带著一张相片 就是三年前 失业呼人放弃的时候 摄的相片
彼时我是无嘴须 也无挂目镜 而且身体致病 面肉消瘦 全然甲这□的面形不相同
这张相你看恰深足呢
女：嗄！这张相 这张就是你 你 你就是明华
男：哈哈 哈哈
锦秀不是阿桃
女：嗄？
男：免著惊
今日来酒场饮酒 不是我的目的 我是专工要来寻你 这三年内赌著男子的志气
建设著我的地位 宣传我的名声 利用著我的成功甲发展 今日专工要来报复你啦
锦秀 不是阿桃 男性伟大的力量 你永远不通袂记者好 你请
女：啊请等呢 明华明华
男：什么？
爱钱什 爱钱即 彼脚皮包总提去
女：明华 啊请等呢 明华明华
为著人类 女性著警戒 不通陷害 英雄的将来
5 ) “难得这些年许多雨水”
像散文诗，段落与段落之间松散，故事进展如此缓慢以至于到了近结尾处才“生出事端”，但回头去看短句长句衔接的如此精妙幽微，生出况味。
几次“移动中”的转场，高哥的位置关系从中心到主导到副驾驶再到最后被羁押着驶出镜头，正如人生的一步步丧失——而车驶出道路正如人生彻底的偏航停摆。数次“先从看者的眼睛看再看看者”的镜头顺序（扁头看火车/瑛姐看高哥/餐馆侍者看游客）也昭示着最终被剥夺主体的结局。
人人看，人人被看，困在南国的溽热与忧愁中，他穿拖地的喇叭裤，她背透明的铃铛包，狗饿得吃葱，人闷得打人。上海的餐厅我势在必得，你却说你要去美国。想起火车梦的结尾——“那个时代过去了”，如此怅惘如此无梦不得摆脱的南国。
KTV那段《男人复仇》听歌词以为是陈奕迅《new order》看MV才发现是《忧伤的嫖客》，但“台”风太浓，让我在这种相似中看到更深刻的不同。
（以父亲昏倒为开始的）猪的一段又有趣又荒唐，非常喜欢。骑摩托上山的长镜头是如此打动我，以至于看到高哥的笑容还是忍不住哭了，那一瞬间的松口气说不定就能拯救灭顶人生——当然没有这么乐观，最后的最后是台南的黎明，抛锚的车，无回应的呼喊，没有答案的答案。
我的“南国”，也到了要说再见的时候了吗。
6 ) 南国再见，南国
我觉得电影分三种：
第一种是文艺：文艺就是装逼，就是讲些宗教、哲学，那些形而上学的东西，玄之又玄。吃饱了撑的拿来扯扯淡可以。
第二种是爆米花：就是看个热闹，娱乐一下，看过就算。世面上大部分的高票房电影都是这样，比如，爱情、动作、科幻之类。
第三种是生活：就是老老实实的讲生活，把生活娓娓道来。
前两种与第三种的区别是：前两种的事你一辈子都不可能遇到，跟你的生活没有任何关系。第三种讲的就是你，或你身边的人。
我最喜欢生活电影。
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虽然我的同事很多人看不太懂，但我完全知道它在说什么。它对台湾当代生活的描写非常有趣。我相信一定会有人因看不懂而讨厌它，但是我了解它。
－柯波拉于坎城影展谈侯孝贤《南国再见，南国》
以上引自朱天文的文章〈雨族〉，而侯导在许多其他的场合也常提及这部片，就是这部片不知为何特别受到国外影人的青睐，甚至被柯波拉（Francis Coppola）在坎城影展担任评审团主席时，独排众议提名坎城影展金棕榈奖；朱天文认为柯波拉早期的一部独立制片《雨族》（The Rain People，中文片名又译红粉飘零）在拍摄过程上和《南国，再见南国》有其相近之处。笔者尚未观赏过这部影片，且也不可能完全知道柯波拉为何独钟侯导的这部作品，但近日突然对这个一直在侯导心中困扰已久的疑问有一些想法，因此想聊聊这个疑问可能的解答。
首先让笔者突然想通这个问题的是《南国再见，南国》中林强和伊能静骑机车的片段（场景同海报），先不论这个片段在拍摄上有趣的地方（例如林强喊“爬坡”之处通常在拍摄时更有可能是卡掉重来，但在这片中应该是侯导觉得感觉对了，于是便选用这个并非从头到尾都很流畅的take），但这一场戏在功能上是很明确的：以一场“写意”为主而非铺陈剧情的戏来为之前的剧情做个总结，而这样的段落通常都会发生在影片的中后段。有趣的是，在柯波拉某部最有名的作品中也有类似功能的段落，那就是《现代启示录》（Apocalypse Now）中一行人坐着小船有人放紫烟的段落。
当然柯波拉在处理这个段落时并非单纯写意而已，剧情中在燃放紫烟后随即引人注目而遭受攻击且有人丧命；然而尽管如此这段的“写意”功能依然是存在的，即透过吊诡的紫色烟雾弥漫在画面之中来暗示这场战争的荒谬之处。而也许是这种处理手法上的相同看法使得柯波拉喜爱这部作品。
再者，《南国再见，南国》这部片在侯导的创作历程中其实处在一个满特别的位置：这部片不像侯导大多那些以一种静谧的角度去讲述过去的某个生活片段，也不是那些讲述台湾某个过去的历史的作品，但缓慢的镜头依旧；或许侯导只是想用他的角度透过摄影机捕捉他以前生活中会遇到的一些人（侯导早年混过帮派，也因此才有《童年往事》中械斗的场景），但这使得这部片不只是在侯导的作品列表中难以被归类，当这部片被放到其他的电影作品时，依然有难以归类的情况发生：这部片究竟是公路电影还是黑帮片？会有人归类成前者，但剧情推演的方式太不像一般的公路电影了；而后者虽然在角色设定上是黑道角色，剧中也有砸场和唱KTV桥事情的段落，但正如梅尔维尔（Melville）的《独行杀手》（Le Samourai）作为影史中最特殊的黑帮片之一一样，一般主流的黑帮片是不会这样处理黑帮片题材的（就好像吴宇森即使再崇拜梅尔维尔，在拍摄黑帮片时风格依然和他截然不同而较近似于主流黑帮片），而《南国再见，南国》也正是采取了一个非常特殊的角度去侧写黑道的某些生活侧面。
然而对于观影拍片无数的资深影人来说，有时候只要能在一部作品中看到一点点崭新的手法就够了，那怕真的只有一点点也好......而侯导或许只是依旧想用自己的方式拍摄自己的作品，对许多一般观众而言这部影片放在侯导的作品列表中似乎也显得特殊而难解，但这正却意外地让那年的坎城评审团主席耳目一新。如果真的是这样的话，那么这部片会被提名金棕榈也就不那么让人感到意外了。
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看完这部长达117分钟的电影.老实说并没有我预期中的优秀.很多片段都过于冗长.所有的事件都围绕在失意的老大－小高,好动的新新人类－扁头和小麻花身边.平庸的故事主线.主角们时而冲动,时而沉默.好像随时都有事情发生一样.充满着焦虑和不安定.结局那车子冲到水田里的长镜头,小高死亡.说不定对他而言是最好的解脱......此外.侯导还在片中加入了他对当代台湾社会的看法:汲汲营营的"钱"进大陆,想得道成仙的扁头父母,随call可得的黑枪交易,关说民代等等.甚至扁头与亲家的决裂.这跟侯导作品里过往的传统家庭观形成强烈对比.90年代末的台湾.充斥着政治腐败,道德沦丧的价值观.<南国再见,南国>可谓侯孝贤对世纪末的台湾做出的最佳警惕.
在<南国>里.有很多画面让我产生兴趣.那就是侯导镜头下的环境气氛!电影一开始火车上的长镜头.就让我选择继续看下去!曾经在<恋恋风尘>中出现的平溪线十分车站 .这次再度登场.不过不再是陈明章淡雅的吉他配乐.反而是林强那震撼人心的电子音乐－<自我毁灭>!经典的国骂桥段.草根味十足,随口嚼着槟榔的黑道弟兄.亮丽逼人的夏威夷衫.在山间骑摩托车的长拍跟镜,风光宜人的南部乡村,嘉义市街上诡异的七彩霓虹灯.还是"粉味酒家"中歌舞升平的卡拉OK,台语歌"男性的宿命"的简陋MV.再搭配着雷光夏的独特嗓音,浊水溪公社的台氏摇滚歌曲.
总之.<南国>整体弥漫着一股浓厚且特殊的时代氛围.......
我对不起我爸.阿瑛一直叫我开餐厅,操他妈的,算命的说我他妈还要过五关斩六将.我只是开餐厅,我他妈的那么累,我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已.
侯孝贤也可以拍这么时髦、这么躁动、这么无可奈何的后青春期的摇滚诗啊。摄影风格也不是《风柜来的人》那种长、固、远了，手持、第一人称、滤镜纷纷上阵。不同年代的年轻人，同样都要面对生活无情的封锁和围剿。没有希望等在前方，只是刚刚从一个狼狈的处境里逃出来，又陷进另一个泥沼，电影也不由分说地结束了。好男好女们，未来在哪里呢？骑摩托的段落配上雷光夏的《小镇的海》，把我震得目瞪口呆，好像生命中拥有那片刻的恣意和自由就已足够。
不去混黑帮的演员不是好厨子，高捷演戏前就是圆山饭店的专业厨师，片子里还露了一手，故事也源自于他。粗野脏乱的原生态展示，在唱夜上海时有些只能困在那个破地方壮志未酬的感觉，为父亲也实现不了回大陆开餐厅的梦想鸣不平。但火车汽车摩托穿越丛林雨夜时搭配狂放音乐后的波澜壮阔又是那么的豪迈和生机勃勃，栓在一起毫无希望的人物过五关斩六将依然碰得一身伤跟狗共进午餐，更是找不到方向并陷入无尽的黑暗中毁灭一切。到城市后侯孝贤用了一些滤镜的实验更显前途虚无，而且就在身旁的摇曳长镜头，以为会离他们很近，其实效果反而放大了那种疏离感却越来越远。林象郎园清晰版。
回不了的乡土，去不成的大都市，未来之KEY又被抛之暗夜荒野，一抹手电弱光的寻求，如微尘的摇曳游荡，飘忽，无定。而最终车子的抛锚失控，开着的车门也改变不了被遗弃的境地，进退，两难。情感失控一说在侯导这里永不成立，但这部确实意图稍稍明显一些。
后来采访林强问到《南国》，他用舒展的表情慢慢说“梦一场”。那个瞬间眼泪马上涌出来。
我他妈开个餐厅，都要过五关斩六将。
前已无通路，后不见归途
据说科波拉在电影节看了三次的片子，拍的一群混混的故事。侯導谈到：“我的创作焦点是存在的个体，一些边缘人，小人物。《南国再见，南国》里三个主人公，假使你妈妈看到的话，一定说这些人是人渣，每天不干好事，就在那边混……但有生命的本质。我的电影最后呈现的就是这个。至于苍凉不苍凉，苍凉是我的一个角度，因为我感觉人存在本身就是非常的不容易，这是我对生命的一个看法…但那不意味我的人生观是痛苦即人生。我感觉有人生味道的时刻是人困难的时候，这也是最有人生力量的时候。那绝对不是太平盛世，那会是很boring（无聊）的人生。在那个观念里面，因为人活着本来就不容易，这就是苍凉的意义，活在那一刻是那么不容易，在那一刻是有时间、空间，你是存在的，你是有能量的，在那儿对抗，我感觉这个东西才是活着的，才是过瘾的。”
侯孝贤的公路片，仿佛漫溢着迷离的气息，一如剧中人的迷茫、挣扎与漂泊。除了侯导标志性的中远景长镜与画外调度外，片中的各种"车辆"段落都使人印象深刻，如开车的主观镜头、为[路边野餐]承袭的飙摩前跟镜头、令人想及[意外的春天]的洗车镜头，以及恍若[薄荷糖]的片头-火车倒行出隧道。（8.5/10）
永远也吃不完的饭，嚼不完的槟榔，抽不完的烟，没奔头的人生...
侯孝贤把摄影的复杂性全部塞进了每一个景别的配色打光人物站位中，而镜头运动本身却化繁为简【很惊艳的几个手持和俯瞰镜头】而镜头里的这一批真实自然的演员，如同台湾那一个年代火车汽车摩托车走过的绿色台北，红色乡村，山间雨林，音容笑貌都已模糊不清。
高捷实在是有型。侯导的电影越来越好看了，但总觉得比过去少点东西。
有理想，又盲从；有美貌，无场合；有气力，怕对手；要侠义，爱金钱；有青春，会没有。
KTV請議員喬事那段不能再台！
值得一看再看的电影，每一个场景都高妙至极，或许某些层面上可以称之为一部当代版《海上花》。1. 对演员的调教能力令人瞠目结舌，不存在任何一个不生活化的表演细节，自然真实到令人发指，归根结底还是每个人身上自带的烟火气（颠勺儿大师高捷，撒娇撒痴伊能静…）；2. 大师级的场面调度，前后景的安排出神入化，声音的使用进一步强调后景的重要性和全局的视觉民主化——最高妙的是不做引导，和盘托出，每一个画面无比丰盈；3. 从此上溯至《恋恋风尘》，人的苦闷和命运对人的嘲弄从未断绝，侯孝贤的成功处，在于他的编剧是一个知人晓命、懂得人情世故的文学家，而他自己也十分懂得怎样让自己的小世界退居次席，让更宽广的生活登上舞台。
絕對同意是侯導最好的, 開頭一段火車鏡頭經已震撼無比!是我大銀幕第一次看人這樣拍,不是以前沒類似的鏡頭, 但那些很為情節服務制造緊張的,這里是無拘無束的!! 全片都太多這樣的鏡頭! 最經典在三人行那段, 真正主角是寶島是土地是樹林是鉄路是狗是摩托車是南國, 她們全都是故事……
在技术上（镜头感、背景声）都非常牛逼，故事上差一点，有一股湿热感，这个感挺撑整个电影气息的。带着对小人物的刻画，表现出侯孝贤电影里独有的孤独感寂寞感，还有隐没的悲恸。
弃我去者，昨日南国不可留；乱我心者，今日北地多烦忧。
所谓文艺就是灰尘扑扑的真实
公路电影。铁路的几个镜头都跟“恋”一样，陈怀恩+李屏宾这种组合结果就是变化尺度大了，既有中远景固定机位，又有挤到人边上一直跟着的，还有了POV，在不动和动之间似乎在犹豫叙事还是非叙事。车头大雨那个长镜头怎么拍的啊不沾水啊?ps烟原来还能倒过来这样抽- -长姿势了（后来知道是跟特吕弗学的）。有种无力感，改变背后的无力
混混和文化人的一个相似之处在于，他们以为自己摸清了社会的底细，其实只是踏进了暴力的深渊。所以他们是黑帮的同时，也是厨师，是舞女，是表哥的表弟；有职业有家庭，来自乡土，没于城市，是有盲点的目光和有死角的生存。