启示

启示是部好电影——我面向夕阳，抬头45度角，发丝轻扬，面露微笑，在大逆光中决绝的说。我是由心里喜欢这个电影的，有想法又不显摆。

其实我一直怀疑梅尔.吉布森对待生命的消逝时有一种面对宗教中圣神般的无力感和心灵震撼。这才会使他一次又一次的试图在自己能做主的影片里把生命消逝的漫长过程压缩到一个较短的时间内来表现——那就是杀戮，一种被动的死亡，一种同样让人无力的生命的消逝。

做为生命力最直接的代表，心脏一次次极具象征意味的从梅尔吉布森影片的主人公身上被生剖了出来。其中包括，一个苏格兰革命者，几个倒霉的玛雅猎人，一只肥肥的同样倒霉的貘，在这里幸免于难没被生挖心的只有神的儿子——基督，当然这哥们最后也挂了。

是什么才能让人象神一样，拥有对生命猎取的权利，这就是启示要问的问题。让人感到非常欣慰的是。美欧这帮搞电影的哥们有一个非常好的习惯——他们都不喜欢当老师。他们都不说自己的牛B的人，虽然他们确实牛B，而且骨子里也可能认为自己是牛B的，但他们很有礼貌的不表现出来。他们总是很识趣的，仅仅只是提出问题，从来不会做自问自答这种蠢事。

拥有权利的是什么，是什么可以让一类生命凌驾于另一类生命之上？我想那东西叫文明。对，就是文明，那是一种让一类生命拥有力量、拥有权力、拥有神格的东西。

加瓦尔剖开那只貘的时候，他宛如神明。祭祀剖开牺牲的时候，对那些人来说他就是神明。当西班牙人的大帆张满海湾，架着十字架的神父和禀着铁剑的骑士立于船头向新大陆进发的时候，他们就是神明。

当加瓦尔目睹着在高高的金字塔上的牺牲们被一个个剖开胸腔的时候，那是一个高等的文明在向一个低等的文明炫耀着他的力量。

而猎奴者们在海湾里看到了那如神器一般出现的舰队时，也同样如此。

在这部电影里加瓦尔并不是一个正义的符号，起码对于貘来说不是。猎奴者们不是正义的，起码对于加瓦尔来说不是。西班牙人也不是，我们都知道他们的出现让玛雅文化消失了。

正义在这里是缺失的元素，这个词有太多的解释方式，早已经失去了纯粹。在这部电影中以暖色出现的只是最原始的人性。用个说起来挺奶气的词，那个就是爱呀（“呀”这个语气助词在奶气的语境中一定要拉长音节，如叹如诵的读出才能达到最佳效果，谢谢各位合作）。

那个傻大个对他妻子的爱、对父兄和族人的爱……；加瓦尔对自己妻子、孩子的爱……；加瓦尔的父亲对孩子们的爱……；就是这种爱让这一群人住在一起组成家庭、猎取食物、开过火的玩笑、打打闹闹、在圣山上听长老吹牛皮、然后一起跳舞、和喜欢的人亲吻、争吵、做爱。

而加瓦尔所拥有的，所守护的就其实就爱而已，除此无它。

“我们一直在这片丛林里打猎为生，在我小的时候我的父亲就带着我在这片丛林里打猎，现在我带着我的儿子们，而在我死后，我的儿子也将带着他的儿子在这片丛林里打猎。这是属于我们的丛林。”

当加瓦尔的父亲郑重的说出这一句话时，我没有意识到这是一种宣示——这个丛林是一个爱的结界，所以试图打破这一结界的人都将受到天罚。

当加瓦尔跳下瀑布对着高高在上的强大的敌人们，再次说出同一句话时，誓言又一次被重复。终于，爱有了延续，有了一个继任的守护者。

“想不想知道自己将如何死去，神圣的时刻就要到来了。当心那一天的黑暗；当心带来老虎的那个人，他会在泥沼中重生。他将为你们引见的人能够抹灭天空；也能铲平大地；铲平你们所有人；终结你们的世界。他此刻已经在这里了。白昼将变成黑夜，虎之人将会把你们引向灭亡。”

这个启示，为一个文明的消亡做了一个很好的题注。但一个濒死小孩子的诅咒如神谕一般变为了现实。并且这个启示也在一个濒死的猎奴者口中被再一次复述。这不能不说有一点刻意的神秘主义描画。但生命的消逝本身不正是一种充满着神秘主义的事情吗。消逝——这才是永恒的主题，是一切事物——那怕它看似强大亦都无法逃脱的宿命，即使文明本身也是如此。

谢谢梅尔.吉布森，他把思索的权利留给了我。我无法想象，一个中国大导演在处理这个严肃体裁的时候会用多少段大段的台词来展示自己高尚的想法和思考的结果。他们热衷于把馒头嚼的烂西西的再用嘴哺给你，如果你拥有一个正常的性取向，多少感觉有点别扭的时候，他们还会喝骂你：“人不能无耻到这个地步！”，你就变成了一个不懂艺术，也不配懂他们艺术的人渣。

我无法想象，在加瓦尔目睹大船后还要从怀里拿出一个馒头，叨叨四百多句关于爱、消逝和守护之间复杂的逻辑关系是一个什么场景。在我眼中加瓦尔在说这种台词的时候决不应该是站在丛林里，他应该手待教鞭，身着西服站在讲坛上侃侃而谈，当然这样的加瓦尔是最起码有个副教授职称的。

当我真的不幸目睹了这样一个加瓦尔时，我能说什么？我只能说：“闭嘴！思索是我的权利！！”

500年前，哥伦布开始创世航行的前夜，南美洲的土著居民玛雅人，在创造了玛雅文明的辉煌后濒临消亡。《启示》的故事就发生在此时，大略相当于公元纪年的1500年。电影的开篇说道，一个伟大文明的毁灭只可能来自其内部。

梅尔·吉布森是典型的好莱坞导演，但他的独特之处是，他的视野更乖张，内心更冲动，对于好莱坞的坚守怪诞却更偏执。华莱士被押上了断头台、耶稣被绑上了十字架，似乎不承受肉体的极致之苦，便无法得到精神的超脱和重生。

《启示》的凌厉首先表现在镜头的血腥上。以猎杀貘（野猪一种）的一场戏作为开篇，画面原始生猛、异常干净，并排的尖刺刺入貘的身体，虎爪和伙伴们手撕貘肉，生吞卵蛋，粗野调笑。从这一刻起，影片就不曾停止过对个体暴力的渲染。标枪刺穿身体，毒蛇咬破喉咙，黑豹撕碎人脸，个人的受难再次达到了观者承受的极限。

然而，梅尔·吉布森不再满足于戕害个体，这一次他想要让整个文明遭殃。用他的影像对玛雅文明的离奇消失作出注解，进而对全人类的命运给出思考。这个野心的实现，是梅尔·吉布森用最好莱坞的叙事模式（就像是一出通俗剧）对好莱坞做出的哲学意味上的解构。

于是有了走马灯似的、在高高的金字塔上、被砍下的头颅和被掘出的跳动的心脏。不计其数的头颅和断头的尸体从塔上滚下，布满台阶的暗紫色的血迹让人闻到了死亡的味道。极致出现在布满乌黑色尸体的死人堆那场戏中，观者的体验甚至超离了恐惧，产生出非现实的荒诞意味。瘟疫、内讧、烂杀，甚至是生育能力的丧失，都是玛雅文明消亡的佐证和寓言。

梅尔·吉布森在一张好莱坞样板英雄般的面孔下，有着哲人般深远的思考和狂人般不羁的灵魂。所以难免，影片的影像和表层脱离不了好莱坞的黄金套路。这也是很多人把本片作为励志片来看的原因。人们无法忘怀华莱士的振臂一呼，似乎也在虎爪的疾逃中看得热血沸腾。

然而虎爪的逃生不再是纯粹的个人意志，而是宿命有意的安排。那场突如其来的日食，终结了血腥的祭祀，也让断头台上的虎爪死里逃生；同族兄弟的舍命相救，让虎爪有了逃入森林的可能；在追逐与被追逐的博弈中，幸运的成分同样不可忽略，比如飞身瀑布的一纵，比如早就安置完毕的猎器。虽然，虎爪对妻儿的爱、来自父亲的激励、以及逃生的意志依然让人看得心生敬意。

看破这层表象不难，然而梅尔·吉布森的真意又何在？在我看来，吉布森是在通往好莱坞未来的路上，实践着自己的认知。那就是，用最好莱坞的方式来超越好莱坞。影片的影像意义、表象意义无一不是向经典的好莱坞模式致敬：意志的救赎、弱者的胜利、励志的意味。然而穿透表象，我们看出了血腥的B级片风格、cult电影的无厘头、远逝的文明所带来的神秘气息、无意义就是意义的后现代电影的神髓。

玛雅人夸张的文身饰物、血涔涔的金字塔上的疯狂屠戮、疾逃的路上惊心动魄、黑豹炯炯有神的眼、奴隶搬凿石灰的白、氤晕着原始薄雾般的绿，这场狂欢式的视觉暴力同样是对现代文明、集体无意识的策反和颠覆。

梅尔·吉布森通过这部影片表达了他对于人类文明的思索，顺带给好莱坞电影提供了一个另类的出口。对暴力干净紧凑的铺陈、对人性层递式的挖掘和深入，在所有手段和表达的背后，导演并非为了标新立异，而是老老实实地坚守着好莱坞电影的规矩，只不过，他带入了一种崭新的境界。

两层含意上的结尾十足的好莱坞，虎爪的妻子水中分娩，意味昭然若揭；面对代表现代文明的航船的到来，虎爪选择了离开。然而在我看来，这正体现了导演在深层思考上超越好莱坞的所在。并非说这样的结尾不好，只是会有太多的人误会了导演的意图。

事实是，虎爪的离开，未必是幸福的开始，更可能是苦难的开端，历史似乎也证明了这一点。降生的婴儿与其说是玛雅人传递种族与文明的希望，不如说是人类文明的模棱两可的预言，因为又有谁能肯定，这个婴儿的出生就一定指向新生呢？人类总是自以为是。

   虎爪身负重伤，拼尽全力，冲出森林，躲避身后最后的两个部落敌人的追击。当他跑出森林，来到海边沙滩的时候，疲惫的他倒在沙滩上，抬起头，他愣住了，身后的敌人赶到，看到眼前的景象，手中虽然拿着武器，但也忘记了举起，他们也被眼前的景象吓到了……镜头旋转，顺着虎爪的主观视角，我们看到，从海的远方，驶来了几艘帆船，一些身着盔甲的白人正坐着小船向岸边划来，其中一艘小船上，一个身着黑衣，表情严肃的传教士，手中举着的大十字架分外扎眼……看到这里，我和一起看片的小梅同时脱口而出：文明来了～此言一出，我不禁哑然，原来老奸巨猾的老布在这里等着我呢，随后心中又感到些许的怅然，怎么都觉得这个时候，文明的到来并不是好事，感叹一声，这真是被老布算计到了！
 
    这就是梅尔吉布森今年的新片《启示》中的情节。继04年的争议之作《受难》之后，老布耗时两年打造了这部讲述玛雅文明的诗史巨作《启示》。单从片名上就可以看出，这是一部野心不小的作品。鉴于老布《勇敢的心》、《受难》时候自我意识强烈的前科，所以我在看片的时候不时的提醒自己要小心陷阱，别被他的情节绕了进去，没想到的是，在影片的最后，经过了丰富曲折的三翻四抖之后，我也彻底丧失了反击能力的时候，老布开始进攻了，用几艘帆船，就这么一下，就彻底把我俘虏了，不服不行。
 
    整个影片将人类最原始的生活状态尽量“完整真实”的展现给我们：虎爪和他的亲人，朋友，生活在一个森林的部落里，他们以捕猎为生，一天，更强大更先进的“城镇”部落洗劫了他们的部落，将他们捉为奴隶，准备做为祭祀，祈求上天落雨驱病。突然发生的日食给了虎爪生存的机会，但他在逃亡过程中杀了对方首领的儿子，于是一场丛林追逐就此展开，虎爪在逃亡中经历了跳瀑布，落沼泽，他领悟到了父亲的教诲：不要害怕，要战胜恐惧，于是开始反击……整个故事讲到这里，确定的主题就是要战胜恐惧，勇敢面对，好比当初《勇敢的心》中对自由的渴望一样，但《启示》并没有这么简单，吉布森想表达的，其实是我们自以为先进的“文明”对那些他心中真正纯洁的“文明”的侵害。这才是导演的真实用意。
 
    如果将片中的几种文明作一个序列，我们可以看出，虎爪的文明属于最基础的，他们靠打渔捕猎为生，聚居生活，没有贫富阶层差别，年老者在部落中地位较高，崇尚生命的繁衍，这是文明的初级形态；而敌对部落的文明则更高一级，他们有了自己的建筑雕刻，还有了明确的社会分工，贫富差距，还有社会阶层的出现，比如贵族，祭祀，手工者和奴隶，他们有完整的祭祀仪式，这可以看作是原始宗教的雏形，这一强大的部落对弱小部落的洗劫，看上去是合情合理的，弱肉强食永远是自然界的规矩；最后，也是最高级的（我们或者说大多数人公认的）文明就是片尾到来的几艘帆船和它所代表的现代文明。乘船者的身份非常有趣，衣着华丽的商人，身着盔甲的武士，还有全身黑衣的教士。这代表了现代西方文明的几大元素：资本主义萌芽状态的商业掠夺，武力征服还有宗教传播。
 
     当这种文明序列被摆放在你面前的时候，当看了110多分钟两种初级文明之间的恩怨争斗之后，突然更高级的文明浩浩荡荡的开来了，这个时候的感觉，就好像你看到农村两口子在自己家里打架，打的不可开交的时候，突然门被踹开，闯进来一个城里人，一人一脚把两人都拿下了的感觉一样。这个时候，心里只想嚷嚷一句：你凭什么啊？你管得着嘛？！！我想这应该也是梅尔吉布森想说的话吧，差别只不过是，他是用英语，可能再夹杂几句脏话吧！
 
     在梅尔吉布森和那些原始部落的人的眼里，那些坐着帆船来的白人，根本不是什么文明，而是野蛮，这些野蛮意味着毁灭，而他们能做的，只能是用无所畏惧的精神，去寻找另一个开始……我想，可能这就是这部电影想告诉我们的“启示”吧。

以前以为这是一部主要讲西方文明与南美印第安文明冲突的片子，看完之后发现完全不是那个样子。梅尔吉普森在赤裸裸的展现了耶稣受难之后，又用这部巨作来赤裸裸的描述了西班牙殖民者造访南美大陆前夕的印第安文明状况。影片以最原生态的手法反应了南美印第安玛雅人的生活状况。没有歧视，也没有赞美，稍微有一份同情，这样一部以南美大陆原住民的视角描写印第安人的片子应该还是第一部。

观看这个影片就像温习了初中的政治课本中的人类社会发展史。主人公虎爪所在的小部落以狩猎采集为生，还处在原始社会的形态（影片开头的非配打到猎物的那个场景就在展示他们的分配方式，还是按需分配的呢），而洗劫虎爪部落并俘虏虎爪的那个玛雅国则是一个以农业为主的（片中杀战俘祭祀太阳神就是因为他们的玉米地遭遇了病害）奴隶制王朝，他们有国王，有战士，有大祭祀，有祭祀用的金字塔，还有奴隶交易，还有与邻国的战争（那个大祭司自称为内战），这是高一级的社会形态，虎爪的原始部落在这高一级的社会形态全面自然不堪一击。而片尾登场的西班牙殖民者的是当时最高级的社会形态，资本主义社会，虽然影片嘎然而止，但不难想象那个奴隶制王朝在西班牙殖民者面前将会面临虎爪部落相同的命运——被残忍的毁灭。这是本片对多年西方文明毁灭印加文明一个隐讳的意味深长的处理方式。

当然片中更多的用直白的笔调来点出印加文明毁灭的内在因素，首先是贪婪，欲壑难填导致内战杀戮，然后是瘟疫，愚昧导致了大量杀活人祭祀，最直接的人口内耗。另外是资源的过度开发，影片中也小有展露。虎爪坐在部落生活的密林中，他们人口少，温饱即可,对自然索求不多，因此较好的保护的生态，他们部落的生活虽然原始，但也和谐快乐。

虎爪被俘虏后押解途中有一个场景是对方在砍伐一棵巨大的树，可能是用于建造祭祀用的建筑，或者皇宫，这暗示了他们对资源的过度开发。但他们到达那个玛雅王国的时候，展现的是一副脏乱差的景象，奴隶的命运很悲惨，平民的生活也很糟糕。他们还种植了大片的玉米地，可是由于遭到了病害，这很可能是因为他们过度砍伐森林破坏生态导致的，更糟糕的是由于科技的落后和愚昧的迷信他们没有觉悟到真实的处境而盲目的用大量的活人祭祀来祈求神灵的宽恕和帮助，活人祭祀需要战俘这又导致了战争，战争有更加恶化了这个文明的处境，以至于他们在西方文明面前那么不堪一击。

所以我们把西方殖民者钉在毁灭南美印加文明的耻辱柱上是，也要反省印第安人内耗这个内因。内耗这个内因实际上依然发生在我们当今的现代文明之中，这才是本片命名为《启示录》的真正旨意。

虽然本片有这样一个严肃宏大的背景，但作为一部商业片，导演梅尔吉普森还是很巧妙的加入了很多大专喜闻乐见的娱乐元素，丰富了本片的可看性，比如亲情爱情，南美丛林探险，战争杀戮，大场面的玛雅文明，神秘的祭祀，类似于《角斗士》的奴隶杀戮，类似于《兰博》的丛林之战，如此之类。

一些细节也值得回味，比如片中那些印第安人作战都没有坐骑，用的武器主要是石器，木头，骨刀等，只有那个小队长有一把很珍贵的金属刀。这使得以后他们与骑着马用火枪的西班牙人作战的时候一败涂地。

另外男主角虎爪特别像罗纳尔迪尼奥，长的像，神态也像，矫健的身手更是像。——响马大日报http://niuma.blogspot.com

这个是电影不是纪录片，一些史实不准。比如
1。Maya大都市早在西班牙移民者到达之前几百年就消失了，到15几几年，只剩下中小城市了，没有电影里那么大规模的。
2。电影里的MAYA文化有跟Aztec文化混淆之嫌。比如大规模的当众祭祀，血腥侵略什么的。历史学家一般认为maya人也用人血祭祀，但是杀人剖心什么的还是少数情况，而且是贵族统治者私下干的，不是全民大联欢式的。
3. 还有年代地域的混淆，墙上的壁画什么的好多不是当时(暂且认为是 maya鼎盛至衰落时期，也就是公元800至1000年左右)当地的样子。
4. 精通天文历法的maya人应该不至于对日食那么惊讶，影片里为了情节也有点太不给maya人面子了。
总之就好像拍一个宝哥哥和林妹妹的故事，却要在元妃省亲时候给宫女儿穿上唐朝的衣裳，家道破败宝玉出家途中又遇到1937年卢沟桥上的日本兵。

如果抛开这些不管，电影很刺激，情节很清晰，主题很鲜明，服装道具很漂亮，音乐很协调，演员很自然，是值得一看地。

And a Man sat alone,
Drenched deep in sadness

And all the animals drew near to him and said:
We do not like to see you so sad...
"Ask us for whatever you wish and you shall have it."

The Man said: "I want to have good sight."
The vulture replies:"You shall have mine."

The Man said:"I want to be strong."
The Jaguar said:"You shall be strong like me"

Then the Man said:"I long to know the secrets of the earth."
The serpent replies:"I will show them to you."

And so it went with all the animals.

And when the Man had all the gifts that they could give...
...he left.

Then the owl said to the other animals:
"Now the Man knows much and is able to do many things...Suddenly I an afraid."

The deer said:"The Man has all that he needs."
"Now his sadness will stop."
But the owl replied:"No."
"I saw a hole in the Man..."
"Deep like a hunger he will never fill...
It is what makes him sad and what makes him want."

"He will go on taking and atking...
Until one day the World will say:
I am no more and I have nothing left to give."