飞行员

故事简单的不行，场景简单的不行，一间狭小的房间，公园里的一角，一家咖啡厅，最后再回到狭小的房间。在极有限的场景里，侯麦却拍出了悬疑感和荒诞感，并且在结尾通过一张相片来了个反转。对话的内容偏向于生活流和情绪流，而不是侯麦招牌式的哲学大课堂。

弗朗索瓦在安娜面前是毫无尊严的，他的舔狗属性以及平庸，柔弱的性格注定让他难以成为让人印象深刻的情人。当他无意中看见安娜与飞行员男友克里斯汀从安娜家中出来时，当他质问安娜，在安娜面前表达醋意时，安娜却对他极其不耐烦，态度恶劣，仿佛毫不在意他受伤的心。即便是弗朗索瓦误会了，克里斯汀去安娜家是为了跟安娜分手，但安娜此时也懒得做过多解释。安娜爱着克里斯汀，但克里斯汀是个有家室的男人，所以安娜也注定痛苦。

在弗朗索瓦跟踪偶遇的克里斯汀与金发女人时，我们都会认为金发女人是他的老婆。他与在公交上结识的15岁女孩露西一起来到公园，以露西为掩护监视着克里斯汀与金发女人。侯麦在公园这场戏中加入了大量与“剧情无关”的情节，克里斯汀与金发女人坐在公园里什么都没做，就只是安静的坐着，反倒是弗朗索瓦与露西做了各种事情，进行着各种对话，将悬疑的元素抛诸脑后，颇有戈达尔《法外之徒》，特吕弗《射杀钢琴师》的意思。弗朗索瓦先在露西面前自诩为私家侦探，随后又坦诚自己的真实身份与情感生活。露西想要让游客为自己拍照顺便将克里斯汀和金发女郎拍进相片里，但失败了。他们跟踪到一家律师事务所，随后两人坐在街对面的餐厅里对克里斯汀与金发女人的关系进行了逻辑推理与分析。弗朗索瓦与露西之间似乎有某种模糊的情愫，尤其露西的过分热心让两人的对话中散发着一股暧昧味道。

在安娜狭小的家中，弗朗索瓦再次尊严扫地，不让摸，不让抱，不准靠近，被赶走，又被叫回。安娜在他面前大吐苦水，发泄，抱怨着自已与克里斯汀的爱情苦恼。在万分悲伤之下又渴望弗朗索瓦的怀抱，弗朗索瓦就像充气娃娃一样想什么时候用就什么时候用.......安娜拿出了克里斯汀与妻子的照片，照片里有克里斯汀，金发女人，黑发女人以及另一个男人。结果所有人都认为的金发女人却并不是克里斯汀的妻子，他的妻子是一个黑发女人.......这个最后出现的飞行员妻子让整个故事发生了颠覆，到底谁是妻子，克里斯汀到底撒谎没有，影片没有给出明确答案，因而故事也有了更多解读性。

索朗索瓦在一次次的被践踏尊严和跪舔后，终于反击了。在他看过照片后，想要揭穿克里斯汀的秘密时，他却只告诉安娜自己与露西的偶遇，两人之间热络的交谈，但他没有告诉安娜自己的跟踪行为，他想要借此找到平衡，塑造自己的魅力，所以他隐藏了信息，这也让他变得自信起来。但当最后他看见露西在街边与年轻的男人热吻时，他再次成为了那招之即来挥之即去的人形玩偶。露西也不过是通过与他的偶遇来调味自己某一时刻的生活，弗朗索瓦不过是一个调味品，永远做不了主菜……

候麦真是很会表现一些很微妙、见不得台面的男性心理啊。。。看了候麦的这么多的电影，这些坎坷的情情爱爱，突然发觉他表达的其实是一个意思：爱情，只存在于女人的想象，是女人所坚持的东西，爱情对女人来说是一个无法被祛魅的神圣事件，所以她们为恋人的若即若离而痛苦、为恋人的背叛而愤怒、永远对不合适的人说“不”，因为她们太知道自己想要什么了：就是爱情这个理想本身；而男人是无法理解女性的这种心理的，在他们那里有比爱情这种形而上学更重要的世俗的东西，所以女性这种为了爱情什么都不顾的气质在他们眼里反而成了一种神秘的吸引力。男人寻寻觅觅、犹犹豫豫、挑三拣四、热爱撒谎，只不过是想在道德的边缘最大程度地满足自己的私欲而已。他们是永远无法满足于面对同一个女孩的，总是wants more，像风险投资一样把鸡蛋放在不同的篮子里。即便明明知道自己最喜欢是某种类型的女孩，也会在孤单寂寞时去交往其他甚至根本就看不上的、但available女孩。

候麦电影里的女性即使为情所困，也是独立、自由与坦诚的，而男性则会动很多暗搓搓的小心思，甚至连对女性的“真诚”都做不到。候麦的法式爱情小品，就建立在二者之间的误认之上：女人以为自己追求的是爱情，看不见对方龌蹉欲望；而男人则跟着欲望走就完事了，也永远不会考虑女人究竟在想什么。候麦对这二者的态度也是不同的，主角为女时，天真、感性而又坚定的女主总能寻得她想要的答案，而当主角是男性，候麦往往会安排一个聪明反被聪明误、竹篮打水一场空的结局，男主角必须要为自己的自恋与虚伪付出代价。

巴黎魅力无限 让我深深沦陷 置身于巴黎的怀抱 熙熙攘攘将我环绕 在快乐的漩涡中陶醉 被俘虏 被包围 无法呼吸 细细玩味 在如流的人潮中 我迷了路 人行道的鹅卵石 我细细数 街边一片法桐叶飘落 在地铁站的台阶上着陆 却没有勇气 扑向炽热的太阳 巴黎魅力无限 却也伤我千百遍 希望幻灭 恐惧趁虚而入 我心墙高筑 疏远朋友 躲避路人 我将自己禁锢 可我却感到自豪 为这份孤独骄傲 生活虽然充满痛苦 但苦中有快乐 有幸福 巴黎的节奏催我向前去 每天起床时的孤寂 残酷的命运恶作剧 黑夜降临 看不到光明 驱走最后一丝安宁 城市里 喧闹却从不停 巴黎的心脏永不停息 跳动着 不停息 跳动着 不停息 不停息 永远不停息

该片又名“人不会无所思”，爱情中的人总患得患失，想象对方欺骗、出轨、背叛，对方的一个眼神、一个表情或一句话等小细节就能让自己变身福尔摩斯对对方开始侦查，试图论证自己不是胡思乱想，多可怜又卑微。同时交往中还时不时地透露自己的小邂逅让对方抓狂、吃醋从而证明对方对自己的爱，普遍的恋爱小心思。男方的夺命追魂call，甚至到找遍所有餐厅就为找女主，一系列黏人行为，以上种种往往都是恋爱中的女方会做的，但片中姐弟恋的设定由男方做，莫名的喜感更印象！

女主通过坚持反对同居拥有私人空间，是恋爱中仍希望有个人空间和自由？是受过伤后自我防护意识？还是借此想让自己在爱情中不至于深陷其中？究竟何种原因不得之，导演描绘了好真实好细腻的恋爱，弹痕就是曾经的自己，导演在劝诫我们恋爱都是戴着滤镜看对方，并非真实，是跟想象的对方在恋爱，要保留自我的空间，不要太深陷其中了！

不得不说，我们向这部电影抛出了无数个疑问，但是电影自己却呈现了其他的答案/阐述。

我看完的第一感受——男主真好……he is just trying to take control of his life or whatever?

安慰一个让自己感情受到伤害的女人，对我而言，这是一种边缘化自己的行为。他对安努的喜欢，与其说是偏向于太爱了，不如说是处于blur的状态，他用自己的方式一味的对待安努——想要和她同居，于是打算换工作；想要和她见面，便一个一个咖啡厅找过来；他和安努在房间对峙时，那种爱和不爱的感觉相撞的局面，太精彩太吸引人了。但如果只一个人承担着这样的感情，又太过窒息。于是在找咖啡厅与房间对峙中间，安排了另一段插曲——从这个插曲中男主从爱者的角色走出来，与另一位女孩交谈，在交谈过程中，他是blur的——他确实没有否认他与这个女孩的可能性。大段的时间也暗示了观众他们是有可能在一起的。这就是节奏艺术吧，我认为。在房间对峙的那一段，我觉得很经典，女主简直就是法国林黛玉，似笑非笑，似哭非哭的一歪头，所有难过自己的，探究对方的想法全在脸上了。她的话也很合乎她的道理，我听的鸡皮疙瘩乱起——因为，这太“她”了（小资爱情——做自己——忘不了那句“我太替别人考虑了（才不在自己心情难过的时候取消约会）”）。随后男主给了她安慰……但为什么没告诉她，她爱的那个已婚男人还有别的女人的事情呢？但为什么没告诉女孩——她的猜测是对的呢？为什么导演要在写明信片前的一幕插入女孩吻男友的情节？

似乎导演要给男主的东西，就是为了让他知道，你是在为难自己……比起你的那个过分知道自己要什么的女朋友，你在爱情中不是完全追求自己的快乐，你不够你自己。给女主下的判断，就算你太知道你要的是什么，似乎存在着一种底气使你认为你可以在爱情里成为赢家，但你还是会被自己所爱而伤害。让我们从观棋者角度看到：爱的混乱性，当爱遇到不爱，不爱但又粘滞在情绪里的爱情。

既然在“喜剧与箴言”系列里，喜剧喜在：女主的飞行员弃她而去，男主似乎重回女主怀抱。箴言……嘛，意味にわからない。（反正不是在教你遵守道德，不要同有妇之夫交往hhhh）

电影的海报是男主和女孩在跟踪飞行员和“妻子”。这段拍的贼好，经常有路人严肃地盯着他们，实在是吓人的很。简直就是为跟踪增加了紧张。除此之外——他俩的对话我认为还挺无聊的，大概我明白了其中些许调情的意味，就......

有一个点不知道大家注意了没有，就是女主的房间里有很多中国色彩的东西，门上的丝巾，墙上的绣画，墙上的折扇。（截图很多张hhhh）

总之，假设这样一个情景——男主心甘情愿安慰着，使自己感情受伤的女主，并且自知自己如此局限....自知女主的局限……（他几乎是在承认他在安慰自己的爱情幻想实体）这样就变成了一个个人的爱情电影——或许是那了不起的盖茨比才能做到的事。

我们就只是在侯麦的电影里像春天的小虫子一样，又舒服又惬意地回忆上一个雨天，然后在某一刹那突然意识到自己的存在比春天更美。