暴裂无声

2015年，忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮，豆瓣8.6分，在豆瓣TOP250中排第167。不鸣则已，一鸣惊人。

时隔三年，忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜，提前锁定华语片年度十佳。

事实上，早在《心迷宫》之前，忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作，因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。而正是《心迷宫》的大获成功，也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。

我先简单说说我对剧情的理解：

根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容，我们可以做出以下猜测：

昌万年把50万报酬给徐文杰后，叫徐文杰一起下车买羊。 期间昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张磊被误杀 。

（这是一个开放式问题，可能是昌万年想射羊，结果箭法不准误杀了张磊；也可能是昌万年想要羊，遭到张磊拒绝，昌万年就故意杀了张磊。）

随后，两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。导演多次给山洞特写，以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情，也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。而张保民在车上找到的箭头，正是张磊身上的。

昌万年看到张保民出示儿子照片后，不让他赔车窗了，还叫他来自己矿上工作，也是因为昌万年对张保民心中有愧。

当然，我说的只是众多可能性的其中一种，真相可能如同山洞一般深不可测。

《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片，还有对社会、人性、阶层等主题的探讨，解读空间巨大，电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。

昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层，电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。

（巧合的是，和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》，也是讲述身为社会中层的主角，先后试图融入社会上层、社会底层的故事，堪称一次阶级穿越之旅。）

张保民

作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工，张保民是名副其实的社会底层。

他身为一名哑巴，表面上是因打架咬断了舌头，从此不愿开口说话；

深层次的含义，是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出，不管遭受了什么都只能憋着。

同时，也象征着社会底层是没有话语权的，叫你（村民）签合同、让你（村民）喝有污染的水、叫你（矿工）马上卷铺盖走人，都根本没有讨价还价的余地。

徐文杰

徐文杰有车有房，已经过上小康生活，干一票就是50万，代表着社会中层。

值得一提的是，电影前半部分他几乎没有台词。

张保民（底层）想要发声但没有话语权，徐文杰（中层）有一定的话语权却要通过少说话来保护自己，因为说错话会得罪不该得罪的人（上层）。

昌万年

作为矿业集团的董事长，昌万年是社会上层的象征。

他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。

有趣的是，他人狠话不多。他的地位比徐文杰高，也比徐文杰更有话语权，却并不是个话痨。

原因在于，他拥有至高无上的地位，也就无需为自己的言行做过多的解释，他只需要说结论，甚至二话不说直接付诸行动。

比如“我要你把公司卖给我。在这卷肉切完前把字签了。”不多说一句废话。

比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”，昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”，随即挂断电话，仍然是不多说一句废话。

比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的，因为我骗他说他儿子在我这儿”，昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。毕竟他不是父母，不是老师，他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话，在他看来做错了就该直接打他一顿。

哑巴

徐文杰和昌万年不是哑巴，胜似哑巴。

电影的三个主角都是“不爱说话”，但原因不尽相同。

张保民（底层）是没有话语权，说了也没用，索性不说；

徐文杰（中层）将沉默当做保护自己的方式，表面上是情商高，实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身；

昌万年（上层）说话都是命令，而不是商量，是强制性的，是对方不能不同意的。既然对方必须同意，他也就没必要为自己的言行解释，而是可以跳过好几个步骤，跳过前因后果，直接说他的结论，直接说他想干什么。

最为严重的是，徐文杰（中层）和昌万年（上层），在非法追求的利益时，会伤害到他人（底层）。尽管他们知道自己会给别人带来伤害，他们仍然选择了沉默，仍然选择做一个哑巴。

首先是树林那场戏，昌万年和徐文杰之间有矛盾，却射箭误伤了张保民。

象征着在金字塔上面的人打架，遭殃的往往是是金字塔下面的人。第二层的打架，第一层的遭殃；第三层的打架，第二层的遭殃……

也象征着上层要对中层下手，如果中层躲开了，伤害就会转移到底层。比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等，如果真正的罪犯不承担责任，就会让临时工来背锅。

想起多年以前的笑话，老虎放了火，森林之王狮子来兴师问罪，最后老虎交出了耗子。

其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞，他们明知道张磊的下落，为了不判死刑，在警察面前保持了沉默。

当警察问“你们还有什么要交代的吗”，他们说“没有”。

象征着金字塔上面的非法追求利益（比如不认罪），金字塔下面的就会有所损失。

长此以往，金字塔就会失衡，社会体系就会崩溃。而罪魁祸首，正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。

徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的，想起了有人说过这么一句话：

解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人，而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。

（忘记是谁说的了）

而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人，同时也是制造麻烦的人。

原本张保民可以明确知道孩子已经死亡，但正是因为徐文杰、昌万年不认罪，导致张保民仍然不知道孩子的下落，不得不终生继续寻找孩子，永远不知道真相，带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。

金字塔

无论是昌万年办公桌上的金字塔，还是张磊堆的石块，以及坍塌的山体，都代表着阶层、等级、地位、权力。

山体坍塌

电影片尾山体坍塌，象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等，导致金字塔失衡，从而坍塌，或者说正义天秤倾倒；同时，也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。

狩猎

昌万年爱好射箭，密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。

象征他在商场、生活上也是一名猎人，瞄准猎物后就会立马命中目标，不给对方反击的机会。他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。

射箭

射箭象征做一些不利于对方的事情。

前面已经说过了，在树林里昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张保民被射伤。

象征上层对中层“射箭”，如果中层躲开了，这根箭就会射向底层。

羊

羊象征食物链底端、社会底层。

同行说：我信佛，吃素。

昌万年说：羊也吃素。

昌万年言外之意是：羊吃素，所以位于食物链底端，只有被食肉动物吃的份；你吃素，也就和羊一样了，是食物链的底端，注定被我这样的食肉动物吃掉。

车牌归属地

昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。

导演采用这个字真的非常巧妙，不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似，而且和电影的内容十分贴切。

百度百科对“豢”的解释是：

泛指喂养，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，又指贪图。

以谷类饲养的家畜，如猪、狗。以别于吃草的牛、羊。

民食刍豢。――《庄子·齐物论》

豢养：比喻收买并利用。

用补偿款作为诱惑让村民签合同，昌万年50万收买徐文杰作伪证，昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他，下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”，收买并利用，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，而被收买的人就变得如同猪狗。

布鞋

昌万年身着西装，脚上却穿着布鞋。

说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇，所以怨恨很深，发誓将来一定要做个有权有势有地位的人，可以想干什么就干什么，看谁不顺眼就打他一顿，逼迫对方屈服自己，最终走上了犯罪之路。

山洞

山洞黑暗、深不见底，象征人心和真相深不可测、难以捉摸。

画虎画皮难画骨，知人知面不知心。

表面上昌万年是给学校捐款的慈善家，实则是非法采矿的奸商。

表面上张保民一天到晚打架，但也重情重义，打别人可以，但打给他吃馒头的老人就是不行。

表面上屠夫杀羊如麻，凶神恶煞，实际上并没有想象中那么坏。

表面上村长对张保民诚惶诚恐的，结果还出卖张保民。

真相同样如此。

你以为密室里有孩子，其实只是弓箭和动物标本。

你以为张磊还活着，其实那只是鬼魂。

你以为整件事天衣无缝，其实还有目击者。

张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。

反派在明，张保民在暗。同时张保民也在明，山洞深处在暗。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

当你望着深渊的时候，深渊也在望着你。

你以为你已经站在真相边缘，其实你离真相还有很长的距离，真正的真相还在更黑暗、更深的地方。

难能可贵的是，《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片，没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感，而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛，从而达到细思恐极、直击心灵的效果，分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。

整部电影不仅充满深度，隐喻丰富，剧本也非常优秀。

假如当初昌万年没有误杀张磊，之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾，前者想要消除对自己不利的证据，后者想要钱和父女平安，他们还是有可能达成和解。

正是因为昌万年误杀了张磊，这一切如蝴蝶效应般发生了改变，仿佛一辆脱轨的列车，沿着错误的方向越走越远，最终导致昌万年、徐文杰双双落网，张保民也痛失爱子，每个人都是输家。

失之毫厘，差之千里。一个小小的失误就会全盘皆输，更别说杀害孩子这种大事了。

电影开头，从昌万年误杀张磊的那一幕开始，他就已经命中注定终将落网，有点宿命的意味，电影对命运的探讨回味无穷。

而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段，电影对人性的揭露也入木三分。

《暴裂无声》具有教科书级别的剧本，以“寻子”为线索，将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来，他们又共同推进整个事件，堪称年度最佳群戏之一。

《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。环环相扣，互为因果，没有一个人脱得了关系，没有一秒钟是多余的。

电影将每个人物、细节、线索运用到了极致，一波三折，跌宕起伏，充满各种意料之外、情理之中的转折，整体质量堪称登峰造极，当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。

我承认，基于导演前作所带来的惊艳与震撼，我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待，在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下，农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。

这本身是一件好事，正如第五代导演里张艺谋，陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样，改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变，确实需要新一代的年轻导演们，用当下的眼光去重新审视它，让世人去了解，更重要的是去思考，这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁，和生活在那里的人们所处的困局。

我想，这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷，准确地来说，是他一直以来创作的初心。如果说【心迷宫】时，仅仅是最后那画蛇添足，但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话，那么这一部呢？当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层，把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时，事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。

如果是因为【心迷宫】的成功，让我们对导演在结构的制造，以及节奏的把握上抱有足够高的信心，认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话，事实证明，我们终究还是对这位新导演太过乐观了。影片除了开头和结尾部分之外，中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。更可怕的是片中的配乐，当无法用悬念来推进剧情的继续时，喧宾夺主的配乐便应运而生，可以说是“剧情不够，配乐来凑”，导演在这里无疑是偷懒儿了。

具体来说，影片中的三个男主人公，三条线三个命运，在影片最后通过出人意料的方式互相交织，这本是一个非常出色的构思，但无奈的是，除了宋洋这一条线之外，姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。对于在农村开矿这样的事，稍微有些社会常识的人都该知道，仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看，这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。

但因为一些“你懂得”的原因，导演的所谓批判在这里就戛然而止了。于是，这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事，但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题，在导演请出那些穿着制服，威严而正义的检察官和警察后，就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。那么，这到底是欺负观众没智商呢？还是故意掩盖某些真相，而成为某些利益集团的帮凶呢？

所以，当编剧同时也是导演，在构思这个故事，以及接下来可能要面对的审查时，就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段，如果无论是能力还是勇气，都够不着批判本身所需要的力度时，这部影片就已经失去了它存在的大部分意义，或许从一开始，导演就不该设定这样的一个方向，最终只能无奈（？）呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。

上边这些是在我看来影片的先天不足，但更遗憾的是，导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。如果不能做到批判，起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片，然而很遗憾，最后的结果是“三不沾”。除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外，中段主线剧情也十分诡异。

从请宋洋来看，导演是有意想要往动作片上靠拢，片中也确实出现了很多打斗的场面。经过徐皓峰几部片的调教，宋洋的身手自然不在话下，影片中多次出现以一敌十的场景，但这反而极大削弱了主线剧情。从背景交待来看，宋洋从小爱打架，无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人，还是中段为了无关矿工挺身而出，以及后来救素昧平生的小女孩，他无疑都被打造成了正义的化身，但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量，像超级英雄一样以一敌十了吗？这个人物设定从一开始就很蹊跷。

至于前后矛盾的矿主姜武，大部分时间都毫无存在感的律师袁文康，这两个角色就更加失败了。无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相，还是在开采矿案上互相勾结造假，其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘，都可以大书特书。但最大的问题是，这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环，前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在，并没有起到1+1大于2的作用。对人物的塑造也好，更深度的批判也好，两条线的交织都没有任何实质性的帮助，反而是互相掣肘彼此削弱。

所以，在当下，若想要拍一部现实主义的佳作，你的能力也好，勇气也罢，都要能配得上你的野心。忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了，接下来他需要做的，就是衡量一下在野心面前，自己究竟能拿出多少勇气，从而做出一个取舍。若只是选择虚张声势，那到头来恐怕只会落得个装腔作势。与其这样，还不如彻底丢掉野心，安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。

今年FIRST青年电影展的首尾很奇妙——开幕片叫《猎凶风河谷》，来自著名编剧的泰勒·谢里丹的导演处女作，讲述的是在美国西北部怀俄明州发生的一起少女奸杀案；闭幕片《暴裂无声》（之前的片名叫《山野追踪》）是导演忻钰坤执导的第二部作品，剧情说的在内蒙的一个矿产丰富的地区，一个牧羊少年失踪后，他的矿工爸爸为了寻找他四处奔波的故事……两个都是发生在北方蛮荒地区的犯罪悬疑故事，无论从片名还是剧情内容看，两个片子之间有一种奇妙的呼应感。

忻钰坤的前一部作品《心迷宫》2014年也曾参加FIRST青年电影展，并拿到了当年影展的最佳剧情长片与最佳导演奖，而且这部电影在行业内外叫好声都比较高，豆瓣评分8.6。毫无疑问的是，《心迷宫》对于忻钰坤而言非常重要。除了奖项的肯定外， 170万小成本制作的《心迷宫》在投入电影市场后，收获了1066万票房，算的是以小博大的成功案例。在电影多线叙述的结构中，忻钰坤讲故事的才华得到了肯定，也让人看到他拥有掌控电影节奏与结构的能力。也许更为重要的是，他不同于其他许多年轻独立导演，表现出了在商业类型片上的潜质。

相比筹钱困难的《心迷宫》，新作《暴裂无声》在制作资金上少了一些担忧。FIRST青年电影展与并驰影业合作发动“并驰lab”，为年轻电影人提供了全线资本支持，忻钰坤的《暴裂无声》是首个与观众见面的作品，其他入选 “并驰lab”计划的年轻电影人项目包括周钜宏《上帝之城》，邵攀《恬静的人》，王一淳《生疏人的糖》。

电影毕竟是需要资本来支撑的一门艺术，其实单论制作水准，仅花了170万的《心迷宫》在很多地方都是不够好的，包括演员的表演都有明显的问题。而有了前作做对比，看《暴裂无声》的时候，会忍不住感叹年轻导演有钱了真好，整个制作的规格往上走了之后，无论摄影、美术还是音乐音效，可谓全面升级，在视听语言的表现上更能看出忻钰坤导演的构思想法和表达能力。如果说《心迷宫》看到更多的是忻钰坤导演在商业上潜力的话，那么《暴裂无声》无疑体现出了他对于中等制作成本电影的掌控力。说得通俗点，就是这位从小成本独立制作走出来的潜力新导演，如今有钱了，他和他的团队把钱花得还不错，展现出了一种令人欣喜的成长性。

故事方面，《暴裂无声》是以矿工丢了孩子后找孩子作为主线的，不再是多线叙事，不过矿工（宋洋饰演）、矿老板（姜武饰演）与律师（袁文康饰演）三个角色却又是分成三条线，在这个过程中扮演着不同的角色。从人物关系上看，他们三个人是扣得非常紧密的等边三角，随着剧情进展寻求答案（寻找孩子）-揭开秘密（孩子到底怎么了）的强动机推动下，相互碰撞又互为因果关系。

既要沿着一条“找孩子”的主线向前叙述，又要顾全叙事中三个角色之间关系的三角平衡，在这一前提条件的限定下，剧情如何把握好人物的平衡又能让人觉得不突兀出戏，是非常复杂且极具挑战难度的。

略感可惜的是，忻钰坤并没有很完美的处理好剧情和人物之间的这种平衡，这点在姜武饰演的矿老板这个角色的塑造上表现的很明显。在前半段，姜武饰演的矿老板可以视为片中最大反派角色，横行无阻，马仔也是前呼后拥一大群，为了矿产敲诈勒索其他人，整个给人的感觉是非常蛮横霸道的。而进入后半段后，当矿老板为了自救，带着律师一起去见矿工，他前呼后拥的马仔们突然都不见了。在变成三人三角的对手戏后，更是感觉这个人完全就垮了，而电影对此缺乏合理解释。

在映后与忻钰坤导演沟通的时候他说，姜武这个角色的前高后低是因为孩子的失踪跟自己有关，他心虚了，没人跟着他也是因为他怕被人发现自己的秘密。不过即便主创的解释合情合理，在影像上，还是缺乏了对于姜武这种心态的直接表现，并且在悬念答案被完全后置的情况下，不少观众可能也难以联想到人物的这层动机。而电影这样拍了后，实际上也打破了创作者与观众之间建立的一种共识，至少是给人感觉故事整体上没那么顺，总觉得叙事上有些膈应，一些细节上的处理感觉更像是主创为了人物关系的平衡，而刻意对一个角色做了削弱。

《暴裂无声》的结构很复杂，甚至是过于复杂，就像是体操/跳水的高难度动作，很难做到尽善尽美。不过能去尝试挑战已是非常值得鼓励。

还是回到对三个主角的戏份安排上。前半段剧情三个主角还属于分开放线的阶段， 主线是矿工找孩子，副线是矿老板横行霸道巧取豪夺他人财产，律师因为帮矿老板做法律顾问打官司加入到这个故事中，但人物个性及背景处境的描绘相对于作为主要反派的矿老板而言都太少了，由此也带来了一种困惑，你看不出这个角色与电影的关联度有多高，他究竟在剧情中是属于重要/不重要的位置。当然，这里还有另外一个问题，如果前面三个人物三条线在叙事结构上做得太均衡太工整，又像是回到了《心迷宫》，再一遍重复自己。

电影延伸到后半段，律师也丢了孩子，又与同样丢了孩子的矿工联系上了，三条线开始逐渐收拢，袁文康的戏份才慢慢多起来。我很喜欢叙事在结构上对于悬念的塑造，以及逐步释放悬疑的过程，很好看。不过具体到人物这几条线，律师前边在人物塑造上缺失了太多背景铺层，矿老板又如前文所说在后半段有被有意削弱的感觉，因此电影只是在三个主角的人物关系上被做成了等边三角，而结构上没有很好匹配这样的对等关系。

从这点再延伸说到表演，姜武饰演的矿老板在电影里的人设非常有特点，演技也没问题，在火锅店包厢吃涮肉恐吓敲诈竞争对手的一场戏，可谓把一个心狠手辣的坏蛋诠释得相当精彩，但由于角色被创作者刻意削弱，在三个主角最后的角力过程中，反而整个弱掉了，很可惜；在律师也丢了孩子，在情节里变得重要后，矿工和律师的互动很有意思，两个人在电影里都丢了孩子，矿工是有话不能说（哑巴），律师是有话不能说（犯了法，说多了对自己不利），个性上一个暴裂，一个隐忍，反差巨大，互相映衬，各自都为对方在观众这边加了不少分。

电影中干了两场大架，一场是在矿上，矿工和黑社会乱斗；一场是矿工独闯矿老板的办公室，跟对方数十名手下对干，这两场戏劲猛，利落。电影里常将身边的普通物件变做打架、伤人的道具，抄家伙干拳拳到肉的蛮力，都特别有韩国动作电影的感觉。本片的动作指导李洪彪曾参与过《老男孩》跟《火锅英雄》，《暴裂无声》在动作美学上可以说跟他前面的作品一脉相承的。不过在一群打野架的人里面，单出了一个宋洋有些动作招式还是没摆脱他在徐皓峰电影中练就的架势，在一群小啰啰面前，不但能打架，而且打得很专业，更整个不讲究套路和招式打野架的气质有些不符。

镜头语言方面，我很喜欢电影用一些缓慢的推移镜头去探究黑暗处，如门缝后的房间，山洞中的空间，这样的镜头被安置在电影的不同部分，又在电影中发挥着很关键的剧情效用，既在叙事上具备很高的效率，又很好的塑造电影的悬疑感。

“我小时候住在包头市，高中有次军训在上附近山里，早上正踢正步忽然听到一声巨响，然后定睛一看，前面山的一半没有了。很震撼，以为地震了，原来是他们把山炸碎，运走里面的重金属。”

这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。多年后，他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事，最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后，那座山已不再是实体的山，那是张保民永失真相的悲哀。

资源密集型城市是盛产好故事的地方，忻钰坤说，《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。

一

今天是《暴裂无声》上映的日子，导演忻钰坤为此等待了将近8年。严格意义上讲，《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作，因为无人投资最终难产，不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。

忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到，用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。2010年以来，中国电影市场飞速发展，影迷文化悄然盛行，一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片，通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。

导演忻钰坤

忻钰坤红了。他把《心迷宫》的成功归结于幸运：“其实结构并不新鲜，大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。如果在一个非常健全、健康的电影市场里，应该不会有那么大反响。”

幸运里带着自谦的成分，更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。忻钰坤说，每次在快要坚持不下去的时候，总有人在身边给予强力支持。

“好多青年导演都在拍长片，出不来。有一些瞬间你什么都抓不住的时候，就像是淹在水里。你拼命往上伸手，关键时刻真有一双手把你拉上来。”

作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人，忻钰坤很多次想过放弃，“我不会来事儿，不会忽悠，几乎找不到资源和钱”，而命运无时不刻关照着他，身后推他前进的人，有时是他母亲，有时是好搭档任江洲，有时是女朋友。

因为《心迷宫》而收到追捧之后，忻钰坤依然保持着独有的审慎态度，对嘈杂评价进行了理性辨别：”如果你夸我，我会想背后是什么意思，如果你批评我，我会想要看是否言之有物。”

按照忻钰坤的标准，《心迷宫》6分，他最不满意的部分是影片的制作，小成本拍摄有许多限制和无奈；他给《暴裂无声》打了8分，“基本把想象中的都实现了，看到成片，我觉得踏实了”。之后15个城市的路演，粉丝提前看片、大v点评，忻钰坤心里是有底的。

这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域，表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。他自称草根导演，北漂导演，平时喜欢看社会新闻，研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》，不爱自我剖析，偏爱窥视人心。从《心迷宫》到《暴裂无声》，电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹，他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口，而把目光投向了日常乡村。

“我不是剖析自己的导演，人要只说自己就太渺小了”，忻钰坤表情略显老成，“我经常把自己撤出来，我和电影之间有一道安全线。”

二

去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态，期待着一个更为烧脑的故事。忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事，这次能带来什么新鲜感？

任江洲看罢《暴裂无声》赞道：“忻钰坤对电影做到了冷静克制，故事有人物有情有义，可以静下来慢慢看，就像他本人，波澜不惊中见人生。”

《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏，它更像探宝，你要动用自己多年的知识储备和观影素养，来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。那是导演用心设置的一场隐晦的对话，繁琐的小细节散乱铺陈着，稍不留神就会错过，让你疑心主角“他为什么要这么做”。

值得一提的是，孩子的死并不出乎意料，这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突，演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑，并构成了影片的悬疑感。

关于阶层压迫，养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本，孩子的死逐渐和昌万年勾连起来，社会底层如羊般任人宰割；奥特曼面具，本是正义终将战胜邪恶的标志，却因戴在孩子头上而显得无力；令人反感的一锅锅炖肉，贪婪的嘴，寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场，而昌万年就是观战的食人魔。

与《心迷宫》相比，《暴裂无声》表现得更有耐心，也更具电影感。《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》，姜武饰演暴发户矿主昌万年，袁文康饰演他的律师徐文杰，宋洋则饰演贫穷矿工张保民，三个男人一台戏，三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。

谁是恶人？和《心迷宫》类似，《暴裂无声》中没有设置道德制高点，忻钰坤试图还原生活的原貌，当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候，人心的复杂性会得以充分展现。

片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏，有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。当昌万年和张保民扭打在一起的时候，作为知识分子的徐文杰站在一旁，他在良知和利益的天平上左摇右摆，不知所措。在三人的角力中，富裕矿主手握凶器占据有利地位，底层矿工企图用一己之身反抗，有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。三者互相牵制，彼此防备。

结果当然毫不意外，做坏事的人被抓，可张保民的孩子却再也回不来了。孩子代表着希望。昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷，徐文杰的女儿也最终获救了，死的只有张保民的儿子。

张保民的蛮力显得无用且窝囊，一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。

三

近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出，从《钢的琴》开始，《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》，还有双雪涛笔下的东北，无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。

忻钰坤是包头人，他也同样有着表达的自觉。资源密集型城市容易发生戏剧化故事，对不可再生资源的快速掠夺，让一部分人跃入富豪阶层，然而大起大落之后，很少有人得以善终。

做剧本时，忻钰坤看了很多新闻案例，他发现事件当事人各自持有不同说辞，反转无处不在，堪比《罗生门》，“每一个人都只在自己的层面做决策，所以我想从旁观视角出发，让大家思考问题的根源在哪儿，谁该为事情负责。”

在《暴裂无声》里，忻钰坤没有止步于阶层分析，他尝试着把象征符号放入乡村日常，在符号之间建立一套隐喻体系，让观众自己回味故事背后的意图。当把碎片化的信息进行重新调整，电影的文本呈现出多义性，观众可脑补留白的剧情，与导演对上暗号。

《暴裂无声》剧照

比如长着一张油腻脸的村长。看上去态度亲切和蔼，实则为昌万年的走狗，在乡村经济转型中获取灰色利益。村长“好意”劝张保民签字同意开矿，却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水，怕是为了自己健康着想，而丁海的孩子原因不详的失智，张保民的妻子也一直病重，他们知道原因吗？或者说，他们有能力抵抗吗？

比如律师徐文杰的沉默。在收受贿赂现场目睹了孩子的死，徐文杰保持沉默直到最后一刻。绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人，他选择站在哪边？在收钱的那一刻，一个孩子就这样死去了。可以说他自私懦弱，但这其实是多数人自保的选择。

《暴裂无声》剧照

忻钰坤说，提供了这么压抑的故事，只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会，以至将来在现实中遇到会保持警醒。不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围，但利益却或松散或紧密相连，有时甚至宿命般交织在一起，如同《罪恶之家》里所说，没有人在这世界上可以独活。

所以，《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面：张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿，在矿山的洞里相遇，两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。

孩子纯真的世界没有隔膜，他们站在山头上眺望，繁华都市近在咫尺。

作者郭千华，媒体人

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面对《暴裂无声》，其观众分为两派。一派认为：渐入佳境，前半部分都是不经意然而显然是刻意的伏笔，后半部分是冲突激烈爆发。很多镜头看似闲笔，实则细思极恐。而另一派，则觉得导演忻钰坤失去了他处女作《心迷宫》多视角叙事的优点和灵气，将一个普通的故事讲得故弄玄虚。

2013年，忻钰坤终于在自己即将步入30岁的时候有机会拍出了首部电影长片《心迷宫》。“《心迷宫》那个故事其实是有原型的”。但忻钰坤用了一种多视角叙事的手法，将一个故事由不同人的视角讲出来。当某一天村里多了一具尸体，有人吓得逃走，有人开始帮别人隐瞒，有人却要抢尸……而这个尸体究竟是谁？为什么他前脚死了，后脚又出现在山路上？为什么又出现另一具尸体？……忻钰坤愣是将中国山村拍出了科恩兄弟的感觉。

2014年，《心迷宫》参加第八届FIRST青年影展，忻钰坤获得青年电影竞赛“最佳导演”奖。后来又被提名当年金马奖“最佳原著剧本”（冯元良、忻钰坤）和“最佳新导演”。与《路边野餐》金马奖后走入院线一样，2015年，《心迷宫》也得以在院线上映，并取得良好口碑。忻钰坤和毕赣一样，成为文艺青年的新宠。

毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》开始邀请张艾嘉、汤唯、黄觉等明星加盟。忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》主演是姜武、宋洋、袁文康、谭卓……

和《心迷宫》的孤注一掷不同，忻钰坤说：“《心迷宫》的时候真的不知道影片最后能不能上映，但做《暴裂无声》的时候，我明确知道这个电影有一天一定会跟广大观众见面。”

《暴裂无声》看似要讲一个寻子的故事，但其实忻钰坤把很多欲说还休的东西都埋在了情节之中，电影之下。宋洋演丢了孩子的矿工，姜武演开矿的土豪，袁文康演曾经帮土豪打官司的律师……忻钰坤这次抛弃了《心迷宫》式的叙事，“如果我再做一个那样的故事的话也是在重复《心迷宫》，我希望每次作品都是一个新的挑战。”他决心不再像《心迷宫》那样透彻去讲一个故事，甚至处处留白，很多细节需要观众留意，并非所见即所得。很多的前后对照，让人细思极恐，离开影院后默然回想，才寒毛直竖。

但从《心迷宫》到《暴烈无声》，一路因循下来，忻钰坤试图用镜头对人性深处的探究其实是一脉相承的。

“我自己也特别喜欢看犯罪、悬疑，带有暗黑气质的电影和小说。”忻钰坤说，每个人的电影初心都是不一样的，“我在很小的时候看了很多奇观电影”。而这些奇观电影给他埋下了拍电影的种子。

忻钰坤是内蒙古人，家里没有一个人是从事文艺工作的，但他在17岁时决定辍学学电影。那一年他高二，突然看到报纸上在招导演、编剧的学生。他自费去上了，那是西影集团下属的西安电影培训学院，但不久他又从那个学校退学了。

这之后的忻钰坤，曾经报考北京电影学院未被录取，后来又去旁听，再后来考取了它们的摄影系进修班……一下子就十多年过去了。这十多年里，忻钰坤断断续续在别人的剧组打杂，什么活都干过，“你仿佛在这个行业的最核心，但你又看到一个无形的壁垒在那里立着，你就进不去，那时候最痛苦”。

在他最痛苦的时候，看了李安的传记《十年一觉电影梦》，就觉得经历相同：也做饭，也在家，也写剧本……特别有共鸣。就想：“要不要再熬一熬？也许可以吧。”这一熬终于熬到了《心迷宫》。

“如果从电影作品上，我喜欢科恩兄弟、诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦，更早期会喜欢斯皮尔伯格，喜欢黑泽民……但我觉得李安导演在精神层面给了我更多的激励。”

李安当年先写出了《喜宴》的剧本，但先拍了《推手》。《暴裂无声》的剧本其实也写在《心迷宫》之前。拍完《心迷宫》，一时间有很多项目找到忻钰坤，但最后兜兜转转，他还是决定将自己最执念的《暴裂无声》拍出来。

这让忻钰坤有种回到最初的感觉。不过本来《心迷宫》的成功就并未让他迷失，忻钰坤至今都没有买车，每天骑单车出门。也没有买房，“前两天刚和我的房东说给我少涨点房租。”他说，“导演这个职业背后有太多东西裹挟着。如果你看到名利，你当然会觉得导演是一个特别特别美好的工作。但如果你看到的是和创作核心有关的，那导演这个职业一定是个高危高压的职业。”

为了面向市场，《暴裂无声》需要启用明星。“我自己觉得这也是个小窍门，你把剧本写得很好很有意思，再跟演员沟通时就很容易达成一种一致。”比如谭卓，她几乎是电影里唯一的女性，但戏份也并不多，而且你根本已经看不出她是个演员，穿着邋遢，灰头土脸。忻钰坤说他一开始根本没敢想让谭卓来演，副导演跟他提出来的时候，他说：“等以后有更多戏份的时候再找她吧。”没想到谭卓看了剧本非常喜欢，说：“不如我们就这个角色先合作一次。”

第一个定下来的演员是男主角矿工张保民的扮演者宋洋，张保民性情暴烈，电影中有很多打戏，忻钰坤希望演员能自己上。宋洋此前就演过《师父》，不怵打戏。而且张保民是个哑巴，“你会觉得他嘴里面有股劲在，其实后半段才知道原来他的舌头是被咬断的。”忻钰坤连这样的细节的雕琢都早早做了铺垫，“宋洋一直用舌头顶着上颚，于是你看的时候总觉得这个人物五官有点点不对劲，直到后面答案揭晓。”

姜武最辛苦的戏是吃肉，在火锅店里，大片大片吞食羊肉。“观众可能觉得夸张，其实在内蒙来说一点都不夸张。在内蒙，如果你去一个火锅店，他一定先给你上肉，你不吃完肉他不给你上菜，就是这样的传统。”

《暴裂无声》大部分戏是在冬天的山里拍摄的，天气恶劣，非常辛苦。为了抵御严寒和压力，忻钰坤暴饮暴食，最重的时候达到了82公斤。不但所有的衣服都穿不上，而且开始影响到他的判断力，人变得嗜睡。后来他说：“肥胖也是因为过劳，是工伤。”

去年春节之后，他开始努力减肥，跑步，控制油盐，食量减半，“大概三个月集中减掉了十几公斤”。

《暴裂无声》原本定在去年国庆档，“但我们最后的特效镜头，几经磨难，做了很久”，最终还是拖到了今年。

当初《心迷宫》上映时，片尾有一段字幕，忻钰坤承认“确实因为审查的原因，最后用字幕做了一个交代。”而这次《爆裂无声》的片尾也有一段字幕，但这一次，忻钰坤说并不是因为审查，而是“我觉得这影片确实是一个暗黑向的电影，最后看到人性的复杂，但也还是会有一些心里柔软的观众会希望能看到一些光明，而不是一脚踩到死，于是需要字幕这种特殊存在。”

忻钰坤说他下一部电影还要拍这样暗黑的风格，只是可能和《心迷宫》，和《暴裂无声》的观影体验又不同了。

“为什么总要去关注人性的复杂？”

“因为在生活中大家都心向光明，希望生活是美好的，人是善良的，但你不能否认现实是复杂的，人性是复杂的。电影刚好给大家一个机会，在两个小时里面无限地接近黑暗，甚至触碰罪恶，但最后又安全地回到座位上。”

1，忻钰坤无论作为编剧还是导演，功力都退步好多。我还是更喜欢《心迷宫》，虽然粗粝但是圆熟，能看得出对于剧本的精致打磨。《暴裂无声》的剧本则给我一种得过且过的感觉，而且显得刻意。我觉得对于创作者来说最害怕的不是江郎才尽没有故事可讲，而是讲故事讲到麻木，因为麻木就会失去自省的能力。所以我们能在个别影片中看到各种不合常理的细节以及演员挤眉弄眼憋出的你在现实里根本没有机会看到的表情，这就是失去自省的麻木表现。所以当我看到宋洋在矿场和姜武的公司里以一己之力干翻了加起来恨不得有五十个身强力壮的流氓之后我只有两个感觉：一，忻导演麻木了。二，跟徐浩峰混过就是不一样，形意拳可真是个好东西。这部电影算是印证了什么叫做“形意一年打死人”。当然啦，更多的感觉韩国武指真他妈不靠谱。而且我觉得这片子找宋洋演多少有点刻意为之的意思，最后姜武一弓梢把宋洋干趴下的时候我都笑出来了……柳白猿让弓架子给干翻了，世事真是太讽刺了。还有诸如几个人追着扛麻袋的宋洋跑的时候竟然莫名就给追丢了？这个地方剪辑也比较模糊，你也看不出来是怎么就丢了，但是为了剧情继续讲下去那就暂时让打手们找不到宋洋吧。还有小女孩怎么就在山洞里睡了一天一夜都没醒？我不信几个糙大汉去绑个小女孩还要带着乙醚吧，只能说她要是醒了故事也就继续不下去了，就让她一直睡在山洞里等到下一场她的戏份到来吧。

2，整部电影的音乐都比较失败，给的太满，过犹不及。去掉一半的音乐都绰绰有余。除了宋洋扛麻袋的那场追逐戏的音乐做的比较好以外，其他的地方做的都很一般。不加分的音乐干脆就不要加，反正你就是为了让人看着心里堵得慌，不如没有音乐更堵得慌。还有结尾的地方，山体坍塌和小孩画画，我很久没有见过这么没用的两场戏了，真是多余。多余到什么程度？比《白日焰火》里的焰火还要多余。就算你觉得非要有山体坍塌这场戏来点题，那就把这段的声音全去了，默片坍塌。你都暴裂无声了你这结尾叮叮咣咣个什么劲儿？小孩画画这场戏，你说这算彩蛋呢还是不是彩蛋？是彩蛋吧，你倒是出完演职人员表再出啊，不是彩蛋你黑场之后出就行了。中间加一个“编剧/导演：忻钰坤”，好像生怕人家看完就走不知道是你拍的一样，小家子气。 超现实段落更加没有必要，除了给观众一个所谓“反转”的惊喜，我实在看不出来有什么用处。

3，每个导演都有自己的人设，如同徐浩峰汲营于民国社会，忻钰坤致力于偏远地区的犯罪题材，但是我衷心的有一个建议就是搞犯罪题材别学那帮韩国人，韩国电影疲态已现，而犯罪题材在中国本应能做的更好，即便是在种种限制之下，只要我们的从业者足够用心，我相信。

4，影片里还是有一些点我很喜欢的，比如关于黑暗里的未知的印象。但对于这个的喜欢，只是我个人的意趣，实际上对于片子来说这样拍让我觉得不伦不类。其次，有些东西硬写出来有点尬 ，比如村民喝水的时候说井水味儿越来越大了但是村长一箱子一箱子的囤矿泉水这种。开头张磊放羊的时候羊喝水的镜头就足够交代了。你又不是贾樟柯没必要强塞符号和隐喻，这使得这个剧本透露出不自信。

5，在当下国内电影市场，《暴裂无声》足够矮子里拔高个成为一部佳作了，但是对于我的期望来说实在不够。如果说《心迷宫 》给我一种浑然天成的感觉，那么《暴裂无声》让我觉得生硬造作。只能说希望忻钰坤导演下一部影片能够做得更好，祝福。

一个更正：经楼内的朋友提醒，绑架女孩还真是用的乙醚。我也麻木，第一反应竟然是那是谁的臭袜子。抱歉(。・＿・。)ﾉI’m sorry~

西宁，7月27日，First闭幕影片《暴裂无声》。

2015年在我心里国产片最佳是花了170万成本拍的《心迷宫》（2016是程耳的《罗曼蒂克消亡史》），这部《暴裂无声》虽然是“全球首映”，但电影最后的一个镜头特效还没全部完成，但影片从一开始就能感觉到的那种张力，随着故事层层展开更是于无声中让人紧张压抑，人性的弱点和黑暗，撕扯和痛处，在电影里皆展现无遗… 故事就不剧透了，大家回头影院里自己看吧。

导演忻钰坤是84年的，从高二退学那年就从来没停止过对电影的执着，而《心迷宫》的惊世之作和《暴裂无声》的再接再厉，则证明了导演这十七年来的一路修行。所以，没有什么横空出世，有的只是厚积薄发。

First很棒，年轻的导演们很棒，中国电影，看你们的了。