上帝之手2021

摘自2021年12月纽约时报影评 A Portrait of the Cineaste as a Young Man //www.nytimes.com/2021/12/14/movies/the-hand-of-god-review.html

The story of how a young filmmaker wrests his vocation from a reality that is by turns ridiculous, enchanted, bewildering and tragic. 关于一位年轻影人如何从他荒诞，迷人，令人眩晕又带悲剧色彩的现实里剥离出艺术创作的故事。

Sorrentino shares Fellini’s taste for odd, sometimes grotesque human faces and physiques. His most Felliniesque quality, though, may be his commitment to emotional anarchy. Feelings don’t come in neat packages or move in straight lines. Anguish and amusement are neighbors, sometimes even synonyms. Delight swerves into pain. Sarcasm gives way suddenly to earnest sentiment. 索伦蒂诺继承了费里尼对于古怪，有时甚至是荒诞的人脸和体形特征的喜爱，但他最为费里尼的一点，或许还是整部电影中对“情绪混沌”的执着—— 一切情感都不会以清晰完整的方式或线形顺序出现。痛苦与欢愉共存，有时甚至是同义词。欣喜可以急转为苦难，讽刺可以迅速让位为赤裸的感伤。

But I wouldn’t say that this movie is a distraction from reality, any more than I would call it a work of realism. It’s a beautiful tautology: a true-to-life movie about a life made for movies. 比起形容《上帝之手》为逃离现实的消遣之物，我更愿意说电影本身即是现实的成品。它是一句美丽的赘述：一部形同人生的电影讲述了一段形同电影的人生。

万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了，看完了是在一言难尽短评又写不下，语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。其实是可以给四星的，毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。给三星完全是我对sorrentino预期太高了，年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉，没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。

片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角，开始关爱青少年成长了（servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god)，结果却是两个小时的稀碎的流水账，镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事，但是里面包含了大量的留白，一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑，而每一个段落又都是精炼的，于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。而如今这种叙事模式完全被打破，取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙，东一脚西一脚什么东西都想拍进去，每一个人物也都想展开讲，拼凑在一起整体就感觉很敷衍。

第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了，关键是我个人感觉他真的不太会写对白，人物对话一张嘴就是满满的说教气息，相比起来，他写的独白真的比对白好太多太多。再有就是他不适合煽情，之前作品里面的情感，那种nostalgic的忧伤，大多都是通过留白带出来的，观众和人物之间隔着一层，就有一种很高级的疏离感。这部里面就真的是沉浸式煽情了，那个配乐我个人也是不能忍，完全没有了前作那种轻盈灵巧，真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。

最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论，你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼，但是个人感觉有些弄巧成拙了。费里尼的才华是很随性，很轻松，很顺其自然的体现在他的电影里，比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾，那是都是束缚他困扰他一生的梦境。但是熟悉sorrentino的人都知道，他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念，结尾一定要是闭合又圆满的。简言之全篇是一个谜面，结尾一定要光明正大地呈献出谜底，参考绝之城的结尾和本片结尾，前面只要打下伏笔就基本上不会浪费，一定要在最后找补回来，这样一开始当然没问题，还会帮助情绪更好的释放。但是每部都这个套路真的没劲了啊，和公式化电影还有什么区别，迷总是要猜完的，电影也总会有观众都审美疲劳的一天。

我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书，但是对我而言他的功利性还是太强了；又或许他是真诚的，于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。sorrentino镜头下的家乡的海是很美，但是在上帝之手里，这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。

关于保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》有人说过，这不是索伦蒂诺的电影，而是属于保罗的。就是说，这是个包含大量自传因素、氛围极为亲切的个人表达。

已经成为最近二十年唯一拿到奥斯卡奖的意大利导演，这次，索伦蒂诺有些放纵了自我，拍了每个导演一生只能拍一次的电影：自己的故事。

难怪，男主“小法比奥”未来是想做电影的。由于意大利语表达的原因，当小法比奥跟朋友说起自己的梦想的时候，所说的“做电影”被误解为开一家电影院的意思，如此呈现小法比奥跟同龄人思维上的差距。

在剧院遇到当地导演卡普阿诺，小法比奥珍惜机会，跟他搭上话，聊起电影。导演提醒法比奥，所谓的想象力和创造力都是废话，重要的是有话要说。被问道自己有还是没有，小法比奥随口而出一句“我想去罗马做电影，看看适不适合我”。听完这一句，卡普阿诺先讽刺、后几乎要骂法比奥了。

“没人真正的逃出这座城市。罗马，你他妈想去罗马干嘛？只有混蛋才去罗马。你有没有看到这座城市有多少故事可以讲？”

卡普阿诺还说一句：“你不能崩溃，法比奥。”

意大利语中的原话是“non ti disunire”。字面意义就是，你不要失去“自己的完整性”。电影上映了之后，卡普阿诺这个人物生活中的原型解释了，这是足球教练会说的话，用来提醒球员要遵守自己场上的位置、做好自己负责的部分。你是后卫，你不要跑去做前锋，你管好防守就行。

在意大利，足球永远不是简单的个体育项目，而是生活的一个隐喻。球场和生活为一体，不管说的是哪一个，你都不要忘记自己的位置，你到底是防守还是前锋，总要记得你是谁。

归根到底，“你不能崩溃”是卡普阿诺在鼓励法比奥不要失去自己的本质，不要跟自我切断连接。好好留在那不勒斯，跟他一起拍电影，不要去罗马。不要离开自己的生活、自己的文化。

多年离开了意大利的我，看到这一段不得不有很深的感同身受。十八岁后，在某种程度上，我全盘否定了意大利文化。我当时特别渴望忘记我来自哪里、去重新塑造自己的身份。有的时候，我觉得自己精神上经历过一种类似于中国那段历史的个人版本。传统、习惯、文化全都不要了。从零开始，也必然失去了自己的完整性。

怎么把它找回来呢，不是一两天的事。一个重要的前提是你学会了接受自己。慢慢从地上去捡起来自己零零散散的部分，再次构成自我。

公元前第四世纪，希腊德尔菲，走进阿波罗神庙能看到的第一句是“去认识你自己”。过了两千多年，在离希腊不远的那不勒斯，导演保罗·索伦蒂诺回归了自我、重复了古人的箴言。

原作者：David Ehrlich / 大卫·厄力克

原文链接：IndieWire 原文发表时间：2021年9月2日（威尼斯电影节）

译者：Elegie挽歌

如果我们说，保罗·索伦蒂诺的作品所探索的是神圣与亵渎之间的关系，那么这也确实是准确的，但这般温吞水的说法未能捕捉到《绝美之城》那纵欲狂欢式的极繁主义，或是《新教宗》那溢满性欲的亵渎，亦或是能唤出《他们》（Loro）那种‘我连看都还没看因为让索伦蒂诺来拍一部讲西尔维奥·贝卢斯科尼的电影光是听起来就已经累死人了’的感觉。将《大牌明星》（Il Divo）说成是一部关于腐败政客的电影，就像是说《八部半》是一部关于写作障碍的电影一样：倒也正确，但同时又错得离谱。在索伦蒂诺的世界中，神圣之事与亵渎之事不仅仅只是摩擦到了一起或是交织到了一起，它们更像是在穿着衣服互相摩擦着对方的性器——以永恒的活力——直到我们完全无法将两者分辨开来，同时也就不再试图尝试想要将两者分辨开来了。不论好坏，他的电影都是这样一个人的作品：他知道生活并不能被整齐划一地切分为圣洁之事和异端之事，奇迹与悲剧。

现在，索伦蒂诺重温了他以切身之痛领悟到这条教训的那一个夏天，这位著名的风格家将他的回忆搅拌成了一篇醍醐灌顶般的自传体成长故事，讲述一名那不勒斯少年的整个世界是如何在一口气的时间内失落同时又被救赎的故事。对此恰到好处的是，影片充满着等量的反复无常和超凡脱俗，而虽然就索伦蒂诺那巴洛克风格的标准而言，《上帝之手》的运镜摄影真是一反常态地克制，但影片这样相对的平静也让索伦蒂诺能够凝结出一条有时会遗失在他那些更像马戏团般的影片的混乱中的真理：天堂与地狱都是非常真实的地方，一起共存在我们这座地球上，而且它们常常是如此完全地互相叠加并吞噬在一起，以至于人们如果忘记去闭上眼睛并想象自己是在别的什么地方，那么他们很可能会看不清自己究竟是身在何方。

八十年代的那不勒斯：对索伦蒂诺来说，那既是最好的时代，也是最坏的时代。因此，对他年轻的替身法比亚托·斯基萨（新人演员菲利波·斯科蒂）来说，事情也便是如此，因为他自然是没有能力能看到这两者中任何一者的到来。像许多成长故事中的诸多主人公一样——即便是自传体的成长故事也是如此——笨拙内向的法比亚托就像是一块白板；他的人格尚未成型的状态让人觉得好像是剧本中没有给他下足够的笔墨。这一点问题在这样一部沸沸扬扬并充满生机的影片中更是格外显眼，但它也因此更容易被原谅。

《上帝之手》当然并不缺乏能抓住你注意力的角色。这其中的第一位也是最具悲剧性的一位人物，是法比亚托不能生育的姨妈帕特里齐亚（路易莎·拉尼亚利），一位丰腴的索菲亚·罗兰式人物，她的入场是一段鬼魂般的序曲，而这段序曲也昭示了接下来的影片将会具有的那种葬礼般的性饥渴感。帕特里齐亚急于想要为虐待她的丈夫生下一个孩子，因此她去找了圣·热内罗（San Gennaro，古时那不勒斯的主教，现代那不勒斯的主保圣人）的鬼魂，希望让这位死去的圣人拍一下屁股就能治愈好她的子宫（这种神话之事的物质性存在，它在影片后面部分将会让位给电影这一媒介自身为清醒之时的梦境的属性，其起始点是那一盘永远放在斯基萨家电视机顶上的《美国往事》的VHS带）。

比这还要更奇怪的事情都已经发生过了，而在这一个夏天所剩余的时间中，还会再有几件奇怪的事情发生：法比亚托那长得像晨间剧偶像一般的哥哥马奇诺（马龙·朱贝尔）会接到一部费里尼新片的试镜机会，而他的姐姐丹妮埃拉则是真的几乎从来不会从卫生间里出来。一名香烟的走私犯会成为法比亚托的第一位真正的朋友，而一位邻居则会成为他原本最不情愿选择的人来帮他取走他的处子之身。这些人当中没有一人会知道该怎么来看待这件事，当一名叫马里奥的男子——一个蓄着两撇胡子的傻瓜，喜欢在一身蓝色工装服下面穿着一件红衬衫——开始在邻里街坊四处都画上阴茎的涂鸦。就像构成这部影片的灵魂的许多处狂欢节式修饰一样，这一处细节同时既让人觉得不真实，又让人觉得它是如此生动的回忆。

不过，似乎是没有什么事情能比这一条新闻更让法比亚托感到震惊：巴塞罗那的巨星迭戈·马拉多纳——影片非常主观的开场字幕直接把他称为‘史上最伟大的足球运动员’——将要把他的无比才华带到那不勒斯来。只有在这样一篇幻想直接入侵到现实中的故事里——像是在一条公共街道上的电影拍摄，或是圣人行走在我们之间只是为了占人便宜摸一下屁股——才能让像马拉多纳这样的一位传奇人物直接一天凭空出现。

这件事是如此荒唐，以至于它也许可能是法比亚托的母亲（特蕾莎·沙波安杰罗）为捉弄邻家女人而摆出的一遭恶作剧，而《上帝之手》这些好笑的、无法无天的家族场景也使它的前半部分像是对《阿玛柯德》的致敬，如同它的后半部分像是对《浪荡儿》的致敬一般。就连法比亚托快活的共产主义者父亲（索伦蒂诺的御用演员，可爱的托尼·赛尔维洛）也无法相信如此的福运。然而，斯基萨家的福气终究是喜忧参半的。在一段忠实于索伦蒂诺自己人生的事态发展中，法比亚托选择了留在那不勒斯去看马拉多纳在球场上表演他的魔法，而不是和他父母一起去度假别墅过周末——他们在那里死于一场一氧化碳泄露的事故。欣喜与悲剧在平行轨道上并行。

费里尼说，“电影是让人从现实分心的消遣，因为现实是糟糕的”。但索伦蒂诺似乎并不这么肯定，尽管他的年轻化身正是在经历了他人生中最糟糕的事情后开始被电影所吸引。也许——在亲眼目睹了这两个维度是如何重叠的方式之后，法比亚托开始如此琢磨道——也许电影也可以代表对现实的一种拓宽。不仅只是对将会困扰他余生的这份痛楚的一种逃避，也可以是来仔细回味那些被推置到边缘之处的欢愉的一种方式。如果天堂与地域可以共存于一处，那么物质与想象力何尝不能是如此呢？

即便是（有时尤其是）在影片最悲痛的时刻，《上帝之手》也坚持着这样一个理念：法比亚托可能无法改变世界，但一支适当的镜头或许可以改变他看世界的方式。考虑一下法比亚托和一位比他年长（得多）的女人做爱的场景：她鼓励他去想象自己是在和别人上床。“你得去想象这番节目，”她如此对他说道，“因为你现在已经不能换频道了。”

随着影片变得愈加超现实，索伦蒂诺的掌控力也愈加强劲起来，而这一趋势的顶峰正是法比亚托和索伦蒂诺的导师，火爆脾气的导演安东尼奥·卡帕诺，成为朋友的这一段副线剧情。当卡帕诺听着这个一无所知的小子抱怨说，那不勒斯是一个没有什么事情发生的地方时，他反唇相讥道，“你知道这座城市里有多少个故事吗？”

他当时还不知道，但最终当他长大后，他将意识到他姨妈在家族游艇的甲板上裸身晒太阳便是一个故事，‘那不勒斯最刻薄的女人’用双手直接吞吃大块大块的马苏里拉奶酪也是一个故事，而他的父母当自己的婚姻早已从其核心溃烂掉时还在互相吹口哨示爱，也是一个故事。

《上帝之手》并不总是能找到最明晰的方式来将这各式各样的故事编织到一起，而影片的后半部分——它虽然充满了如此之多的高潮之处——也让人觉得它似乎是将数名重要的角色都留在了只是在风中摇摆的状态。即便是影片温柔的最后一镜——它凝结了影片诸多伤感的承诺——也并不能让影片解决多少问题，而更像只是保证说，这些问题会在遥远的未来的某一天得到解决的。“我想要一段想象出来的人生”，法比亚托在他父母死后的一段时间后宣布道，“就像我之前所拥有的那段人生一样。” 当这一部令人颤抖般私人化的影片时至结束时，索伦蒂诺也向我们展示出了，他是如何将这人生变为他的现实的。

评分：B+

（本文刊载于《环球银幕》2021年10月刊）

五十而知天命。造梦半生后，许多电影人都开始回溯生命中的平静与无常。53岁的费里尼捧出《阿玛柯德》，在里米尼的小镇之春中重新编织儿时的幻与真；57岁的阿方索·卡隆则将记忆去色，用一部《罗马》回望童年的幸福与跌宕。而刚过天命之年的保罗·索伦蒂诺，也悟到了年龄的象征意义。“也许我已经达到可以处理一个自传题材的年纪了。”他说，“无需躲在像教皇（《年轻的教宗》）或者捷普（《绝美之城》）这种人物后面，我可以直接面对这个故事。”在获得威尼斯电影节评委会大奖的《上帝之手》中，这位意大利导演重走故乡那不勒斯海边的小路，把少年心事摊开，一一尽数。

阿玛柯德 (1973)

8.7

1973 / 意大利 法国 / 剧情 喜剧 / 费德里科·费里尼 / 普佩拉·玛奇奥 阿尔曼多·布兰恰

绝美之城 (2013)

8.2

2013 / 意大利 法国 / 剧情 / 保罗·索伦蒂诺 / 托尼·塞尔维洛 卡洛·维尔多内

《上帝之手》以喃喃的私语讲述了一段旧事：1984年，坊间传言马拉多纳即将加盟意甲的那不勒斯队，而少年法贝托·希萨（菲利波·斯科蒂饰）也迎来了躁动的青春期。其乐融融的一家人里总有聊不完的趣事，性感惹火的小姨总是若有若无地在勾引谁，热爱恶作剧的父母争吵又和好……某天，这种看似“一切都好，只缺烦恼”的生活突然因为一场意外改变，成为了孤儿的法贝托不得不成熟起来，他发现了自己内心深处真正的渴望——他想要拍电影，让这痛苦成为创作的源泉，一直流到无垠的大海中去。

《上帝之手》描绘了上世纪80年代意大利南部的风情，阳光、碧浪、足球、电影，各种怀旧的文化符号和迷影情结遍布其中，在看似中产和享乐主义的表象背后，却包裹着一个残酷的“成长物语”：少年不得不离开父母的庇护，他甚至来不及和所依赖的一切好好道别。

索伦蒂诺坦言，这一切都是“上帝之手”的安排。16岁的他没有跟随父母一同去山间度假，而是选择留在那不勒斯看马拉多纳的比赛，却不想父母在别墅中因一氧化碳中毒身亡。他借片中葬礼的戏份，用宿命论的口吻和判词般的结构，把“马拉多纳—法贝托的幸存—上帝之手”三层文本精妙编排在一起，制造出了强大的情感冲击力。

索伦蒂诺不想为此粉饰他的经历，影片十分坦荡地展示着少男被荷尔蒙支配的大脑：马拉多纳作为足球巨星，承载着青春期男孩对男性气质的肯定与渴求；美艳又爱裸露的小姨，则在一大堆男性凝视的镜头里成为了主人公性幻想的客体，也成为了他创作的缪斯。然而，当法贝托的哥哥说，如果“睡到小姨”和“马拉多纳加盟那不勒斯”只能二选一时，法贝托选择了后者，这暗示着他对某种想象中男子气概本源的向往。在这种自然的内驱力下，影片显得是那么诚实而不油腻。《每日银幕》的影评人乔纳森·罗姆尼因此说到：“不加修饰的男性气质……常常是索伦蒂诺作品中令人生厌的部分。但片中呈现的亲密关系也产生了一种轻盈和温柔，这种感觉他新作中的调剂和补充。”

“轻盈”是事过境迁后面对人生无常的释怀，“温柔”则是回忆故人时的脸上的一抹微笑。绿茵场中令人折服的球王、游艇上不羁的浪子还有摄像机后不苟言笑的导演轮番登场，只是为这个“男孩成为男人”的仪式担当护法，而女人们才是真正给他指引方向的人。母亲教给他什么是责任，小姨教给他什么是欲望，而房东太太则用一场令人瞠目结舌的床戏，让他知道什么是希望。索伦蒂诺用一种费里尼般的、极为冒犯的方法，把初体验的震撼带给银幕前的观众。从这里开始，他不再需要我们关注“事实”，他把法贝托还给了角色自己，让我们透过这个少年，再度体验成长中的那些震撼而难忘的时刻。

《上帝之手》在它平静甚至零散的叙事下，包含了如此多汹涌澎湃的情感。它既有真实的故事作底，又有虚构的情节作梁，二者一起构造一个完整的空间，足以容纳下人生在世的各种酸甜苦辣咸。所以当片尾响起Pino Daniele的经典老歌《Napule è》时，无人不动容：“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”索伦蒂诺关于往事的一千种情绪，都埋在影像之中了。在看似絮絮不止的结尾里，他告诉我们：生活就是这样，永远有新的篇章在等着你，我们不必耽于过去，向前看，上帝之手会在背后将你轻轻托起。

小影金帧♥♥♥

评分表

1.关于导演保罗索伦蒂诺

保罗·索伦蒂诺获奖照

说起保罗·索伦蒂诺，这位曾经凭借一部被誉为“现代版《甜蜜的生活》”的《绝美之城》赢下奥斯卡最佳外语片奖的导演，是当代意大利影坛最具代表性的导演之一。如果说绝美之城是古都与人的一首散文诗，那翻看导演的履历还能发现其电影类型的丰富性，从描写意大利总统朱利奥·安德烈奥蒂的政治惊悚片《大牌明星》，到用摇滚精神复仇的公路片《为父寻仇》，再到封闭空间中回望人生的《年轻气盛》。在意大利电影渐渐衰弱的今天，索伦蒂诺用自己的作品一次又一次地将意大利电影往日的荣光呈现在人们的眼前。

年轻的教宗剧照

如果说导演的前作体现出他在第七艺术上造诣之深的话，那更令人惊喜的是，前几年他开始将重心转向剧集领域，并先后指导和监制了两部高口碑神剧《年轻的教宗》与《我的天才女友》，体现了他在“第八艺术”领域也依旧游刃有余的创作水准。

在指导剧集后，索伦蒂诺已经整整六年没有带来过一部像样的电影。这一次的《上帝之手》，是他睽违国际影坛六年后带来的诚心力作。索伦蒂诺也从世界舞台回到了他赖以成名的亚平宁半岛，为观众讲述自己在那不勒斯的成长故事。

上帝之手片场照

所以《上帝之手》是一部“私人电影”，它是51岁的索伦蒂诺献给自己的个人传记。如阿方索·卡隆的《罗马》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》以及今年颁奖季大热的《贝尔法斯特》一般，《上帝之手》一样是导演对自己往昔岁月的追忆。

2.马拉多纳与上帝之手

不管你是否喜欢足球，肯定都听过这个名字——迭戈·马拉多纳。马拉多纳是足球史上，最伟大的运动员。而“上帝之手”是1986 年墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对阵英格兰的比赛上，马拉多纳打出的一记“世纪进球”——即马拉多纳用手把球攻入了英格兰队的球门，并且裁判判定进球有效。马拉多纳的这一粒进球，让阿根廷以2:1战胜英格兰队，并最终获得了此届世界杯冠军。

1986年世界杯,马拉多纳率阿根廷队夺冠

电影中对马拉多纳上帝之手的再现

绿茵场上的胜利给彼时尚处于马岛战争阴影之下的阿根廷人们带来了一缕光芒，马球王本人更表示这粒进球是上帝对英格兰人的惩罚，而电影里借一位老者之口直接表达了这次胜利的历史性意义。

上帝之手的历史性意义

回到电影，导演以上帝之手为电影名，一是他对偶像的缅怀与致敬，二是自己个人的成长经历与马拉多纳息息相关。索伦蒂诺曾向媒体坦言：“我觉得那真就是命运的安排。当时我才16岁，本该跟着父母一起去度假，但最终我还是决定要留下，因为我实在不想错过那不勒斯的比赛，那是我的主队。结果，我父母亲遇到了事故，不幸双双去世。所以说，是我对于足球的热情，确切地说，是我对于马拉多纳的热情，救了我一命。电影中也还原了这个桥段。

马拉多纳救了男主一命

聊了这么多，让我们回到电影本身，看看金帧群友是怎么评价的吧！

1.过于私人化的影像

私人化是讨论里群友提到最多的一点，换言之，这是导演给自己的回忆录，而不是拍给观众看的，观影过程中很难与导演个人的经历建立共情。

@AlanX：相比于《罗马》，上帝之手更不容易共情

@啊柒：上帝之手不是我们的青春，我们的青春没有这样的经历。不是沉浸式的回忆，而是纯粹作为一个旁观者罢了

@Cardinal：同样是私人作品痛苦与荣耀里的情感是流淌出来的，而这么上帝之手却没有什么情感依附点

@詩意症與一百年：艺术是需要加工的，并不是越私人就是越好的，跟Amarcord没法比

@Aloysha：他一直以来的创作都极其偏好那种失意甚至是失败的人物，这部直接投射到他自己的身上，说实话，太自恋了

@wild life：差点以为在看欧洲杯往事，它讲了一个可能只有欧洲人能看的比较感同身受的东西

@王不冷：我之前看过一句分析日式青春片之所以受欢迎的话，观众会在观影过程中产生“我也曾这样，青春大概相似”的感觉，这部上帝之手则是恰好相反地投射了太多导演的个人经历和情感在里面，缺少群体共鸣。

@凸凸凸噗：毫无疑问这次索伦蒂诺走得太保守了，无论是故事还是主题都是全方位的平庸，可能是太过拘泥于自身的成长经历，马拉多纳的“上帝之手”进球帮助他逃过一劫即是他个人色彩的最佳印证，家乡的含义成为索伦蒂诺不忍触碰的伤痕，将这个故事放到那不勒斯以外的任何地方都不成立。

不过也有群友对这种私人化影像表达了赞美之情：

@王不冷：我还挺喜欢的，虽然没有太多共鸣，但总觉得也能在某些地方打动我。

@白色条纹：就像一部私人的回忆录，跟我个人经历有许多共鸣之处

@二十：打动我的是最后男主坐在火车上独自离去的场景，千帆过尽后还是选择了离去，不留恋，不怀念，带上耳机沉浸在自己的世界里，这一刻，显得比较动人

@sel硒：整体来看这俨然是索伦蒂诺对青春期的重塑和反刍，但从片名到内容无疑都充斥着对马拉多纳的敬爱与“感恩”，却丝毫不影响其文本的回响，极其顺畅，滥觞于整体架空结构的去语境化情形之下，展现了比索伦蒂诺任何作品都温柔的、私人的一面；不假思索的那不勒斯夜景空镜头和留白没有丝毫突兀，反而致使影片更深入与融入进整个构造与少年的生活；

@红酒与谋杀：长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。

2.碎片化叙事

电影中的群像

在这部电影中索伦蒂诺一改往日带领衰弱的意大利电影重返国际舞台的强烈使命感，取而代之的是极度私人化的表达，观影过程中就像在翻看导演的私人日记，这也使得电影在叙事上变得十分松散。

@花茶：影片前半段没有明确的线索，大多是一些家长里短，观影期间很容易分神。后半段家庭突如其来的变故打破了原有碎片，使得多线合一，男主也从旁观者转为叙述者，代入感逐渐增强。

@Cardinal：索伦蒂诺，一个想一出是一出的导演,一通乱麻乱七八糟情感悬浮。

@啊柒：从头到尾看起来拼凑感都很严重，但你又不能说他完全没讲清楚。个人觉得如果故事情节一看就给人感到拼凑感严重的电影不是一部好电影.

@麋鹿先生：感觉导演想讲的东西很多，少年的青春懵懂、性启蒙，亲情，足球，梦想（电影），但是没有一点是讲连贯了、讲透彻了比如看到父母死了，男主撕心裂肺，我在屏幕外面无动于衷，就很难共情……很多情节太碎了，太跳跃了。

@Grant王冠: 我觉得像是看流水账。。。就是风景好看。其他的一切(除了性)都很平淡...加上我预期的线索(足球和马拉多纳)部分不是这样的 就有点无感.

@sel硒：叙事没有一丝废肉赘笔，人物塑造不浮于脸谱，非常稳，观影过程好生舒服，到最后一幕的火车镜头，竟然在这夏天的、“欢乐”的那不勒斯悟出了这位少年难以言喻的忧伤和迷茫

总之，就我个人而言，对这种碎片化叙事还是能接受的。电影从生活中琐碎的对话入手，以极具人文关怀的态度和笔触道出了一个少年的成长故事，保罗·索伦蒂诺真正想要揭示的是人生的无常与残忍。

3.独特的电影语言

索伦蒂诺的构图之美

索伦蒂诺电影镜头的视觉呈现效果，既源于绘画般的色彩搭配与构图设计，又源于通过运动镜头、长镜头实现的蒙太奇式镜头美学。这种视觉呈现效果又并非孤立于影片本身，而是契合影片环境氛围与整体主题基调，使常被忽略或割裂的构图也能为叙事起到辅助作用，这也是索伦蒂诺电影能以镜头美学著称的关键。但在《上帝之手》中他去掉了浮华的雕饰，收敛了张扬的炫技，就像他在采访里说的：“当你过度沉迷于自己的风格，你就会变得有些肤浅。我选择了一种更简化的风格，我以前并不特别喜欢，但我觉得是时候有些转变了。“所以相较于前作这部电影寡淡了不少。

关于电影的视听，金帧群友提到最多的是摄影，其次是电影原声，还有那不勒斯的美景。当然还有构图等等，考虑到篇幅问题这里不一一展开，下面就让我们看看群友们是怎么说的吧！

@ Aloysha:老爷车从车流中驶出，挑中了小姨，进入凋敝的大宅，短短几分钟其实就是一个完整的小故事。车和房间都明显迥异于现实时空，很有灵气的开场。

@王不冷：比较喜欢开头关于那不勒斯这座城市的航拍远景和最后一个镜头离乡列车狭小车厢的对比，或许表达的是在小城里一切关于青春的种种，最后凝聚成一条通向罗马/未来的道路。

@Andy Yan:突如其来的变故在飞速的节奏剪辑和两个长镜头(移动+固定)表现出他的痛苦与悲伤，他的迷茫与恐慌在神情中可以体现出来，他似乎在寻找他的梦想，他似乎在寻找新的希望与爱情，他希望能像上帝之手般征服着全世界，当他坐在缓慢的火车前往未知的罗马，随身听再次响起。悲喜交加的情绪终可在观众内心彻底释放出来了.

@红酒与谋杀：几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。

@克林特东木：所有与海有关的戏都处理得不错，让人能够进入那种热浪侵袭，欲望初生的氛围中，很明显导演对「温情」的感受要比「孤独」强烈许多，因此也使电影的可看性、大众性提升了不少。

4.影片内容的讨论

1.针对影片中一位导演对男主说教的桥段，群友们提出了自己的看法

群友提到的电影里毒鸡汤导演

@克林特东木：普遍评论是工具人＋说教意味重

@Alanx: 感觉有一些总结升华的意义，但和前文联系太不紧密了

@赫兹：导演那段毒鸡汤的说教感觉有些掉价，男主暗恋女生那条线很刻意

@詩意症與一百年:导演对男主毒鸡汤的说教安插的非常生硬，毫无铺垫来这么一段，这个段落很能体现出他的“想一出是一出”，后半段只是各种很私人东西的随意堆砌。

@花茶:看到这里我想起了天堂电影院，一个是想让男主出去，一个是让主角留下，最后的结果都是离开小镇。

@ Aloysha： 是男主真正站在未来分叉口的一次选择，是心血来潮还是从此下定决心走上电影之路

2.是什么促使男主离开了那不勒斯？

@Alanx: 男主应该在那不勒斯没有值得留念的东西了吧，所以要去追随自己的梦想了

@达远：他的心空了，父母没了，哥哥有了女朋友会就在那不勒斯，想去罗马拍电影.

@ Aloysha:那不勒斯没有能够启发他的东西，只有伤心的回忆。

@王不冷：130分钟都在回答男主为何离乡。

5.电影里一些意象的解读

小修士

索伦蒂诺不止一次在电影里展现”神迹"，早在 《绝美之城》中，他就曾让濒死的老修女轻轻一吹，遮天蔽日的火烈鸟便振翅飞离罗马;《年轻气盛》中，又让在度假酒店沉默打坐的禅师突然如愿升空 ，而在《上帝之手》中他又安排了小修士这一角色出现在了影片的开头与结尾部分。

电影中的小修士

@Aloysha：神迹其实在我看来是对小姨的一种缅怀或者纪念，也许小修士不存在，但他相信小姨的话

@白色条纹：神迹是一种想象，因为这个故事是听说的。小修士更多混合了青春期的幻想，小姨屁股被抓那一下也是一种想象，加强了对小姨的幻想。最后第二次小修士出现，是因为那时候主角已经不需要依靠他物来支持自己了，他有了自己明确的目标，他没下车去向小修士许愿，反而是小修士抬头是幼时自己。

@二十：我觉得小修士是历经过绝望之人才能看见的神秘存在，他象征了生活里的一种新的希望，就像小姨看见小修士后终于怀上了小孩，男主在看见小修士之后也走向了自己期盼已久的未来

致敬阿玛柯德

早在电影上映前就有影迷称《上帝之手》是索伦蒂诺的《阿玛柯德》，为此我特意补了一下费里尼的经典之作。不难看出索伦蒂诺这部电影确实有大量向费里尼致敬的元素，无论是电影里的一些怪人和奇观化的场景，以及电影本身的多情节叙事都能感受出阿玛柯德的味道。有意思的是片中的角色还去参加了费里尼电影的试镜，足以看出导演的迷影情节 了。

上帝之手里的中东富商

@克林特东木：性启蒙片段其实也和《阿玛柯德》一脉相承，男主和代表欲望的非常规女性角色发生短暂的性，都是女方主动开始并主动结束，大家可以看一下费里尼那段感受一下，第一次性接触总是在你意想不到的时间和意想不到的人发生，那样短暂又那样宝贵，奇异。那个中东世界首富很明显是直接阿玛柯德了，少年时见到的奇观。最明显的就是中东世界首富和《阿玛柯德》了，身高差完全一致，其他的大致是丰满女人和伯爵夫人这些泛泛的元素。

橘子

男主母亲扔橘子

@赫兹：就是开头家庭聚会男主的妈妈表演像马戏团小丑一样扔橘子，很熟练。后面她发现自己丈夫和情妇偷情的时候自己躲在房间里扔橘子感觉是一种用喜来修饰悲的情绪。

足球和马拉多纳

喜欢索伦蒂诺电影的朋友都知道，他的每部电影几乎都会有意无意的提到马拉多纳，在《年轻气盛》里他甚至请来了马拉多纳的特型演员来演绎这位足球巨星。《年轻气盛》里马拉多纳肥胖病态甚至要靠吸氧为生，不难让观众在脑海中自觉将球王年轻时的辉煌和晚年衰败形成对比，而这种形象的设定恰好契合了年轻气盛这一主题。而在《上帝之手》里马拉多纳和足球更是作为线索贯穿全片。

年轻气盛中的肥胖球王

上帝之手里的马拉多纳

男主独自穿过夺冠游行

@Aloysha：马拉多纳其实就是影片回忆体的一部分吧，回忆牌两种打法，一种是公共记忆，一种是家庭录像，这片子两者皆有，从技法上来说挺成熟的。结尾那不勒斯夺冠那段拍的挺好的，从刚开始如此在意马拉多纳能否入驻那不勒斯到最后独自穿过夺冠游行，是真的把男主的孤独拍出来了，他所在意的皆是能让他忘记自己孤独事实的东西

@克林特东木：感觉足球是制造冲突和人物心理转换用的。我记忆很深刻的是他爸出轨被发现，然后接电话发现马拉多纳转会，三个男人在这种应该保持悲伤压抑的氛围里狂喜

@理易封：我感觉足球是个引子，因为马拉多纳去世，曾经是马拉多纳狂热粉丝的索伦蒂诺想怀念一下青年时期的偶像，但是提起偶像除了上帝之手之外，就是自己因为马拉多纳免于一死，但却永远和父母分离了，这是两层死亡之间的关联。上帝之手是一个双关，也寓意自己命运被上帝之手拨弄，所以到后来男主角做得决定都显得比较“想一出是一出”，但实际上早有端倪，只是到了必要时刻必然发生而已，这是回忆给人带来的错觉，并没有好的铺垫，好像一切都很偶然，因为回忆不会那么真切，总会丢掉一些又添油加醋一些，比如选择的职业不是自己的专业，比如选择的配偶不是自己欣赏的类型，我们会后悔，会夸大自己原本的想法，但实际上造成我们最终选择的都是必然，而非偶然。还有我记得他家的亲戚说马拉多纳的上帝之手很重要之类的话，给男主角很深印象，因为阿根廷和英国在1982年打了马岛战争，1986年发生的上帝之手，算做一次复仇，因为马拉多纳对于那不勒斯来说，就是城市英雄，相比英格兰更支持阿根廷，所以这也是侧面反映那个年代的特点。但是90年世界杯不巧的是阿根廷和意大利决赛阶段相遇，马拉多纳还呼吁那不勒斯人支持阿根廷，阿根廷最后也淘汰了意大利，好像引起不小争议。

@花茶：马拉多纳在意甲最辉煌的时期就是在那不勒斯，他带领那不勒斯夺得了意甲的冠军，当马拉多纳离开后那不勒斯就没落了，实际上也代表对昔日荣光的怀念，对逝去的光阴一种感怀。

@故景丰：马拉多纳牛逼！

6.结语 ：

总之，《上帝之手》是索伦蒂诺私人化的电影，喜欢和无感都很正常，但对于年过50的索伦蒂诺来说，职业生涯能有一部回望自己年少的作品，这无疑是一件非常幸福的事。 就像他自己说的那样：“ 我觉得我以后可能不会再拍一部这么亲密的电影了。这真的很难，用了20年的时间，我无时无刻不在想它。但这部电影给了我另一种风格，未来我也想继续探索。 ” 无论如何，上帝之手都是今年最值得一看的电影，目前电影已斩获第78届威尼斯电影节评委会大奖，并将代表意大利角逐最佳国际影片，期待《上帝之手》能在来年的颁奖季上有所收获吧。

导演借球王的名言表达自己对电影的态度

本期小影金帧《上帝之手》周观影活动圆满结束，感谢@故景丰 的组织和各位群友的分享，让我们一起期待下期吧！同时也预祝大家新年快乐!

感谢能在今年遇见小影金帧，也感谢电影，让生活看起来不至于太糟糕 。

2019年初的冬天因为一些工作有关的内容在威尼斯待了一段时间，当中有个星期遇到Sorrentino在城里拍片，我也路过了一些声势浩大的场面，想必很多人在媒体上也看到过。

经朋友介绍我去参观了当地因水患被损害的艺术品修复项目，同行的还有几位爱好者收藏者，大约每次去一两个地点，连续几天大家于是成了朋友。某天参观结束后大家谈论的很热烈，邀请方的负责人说，要不第二天去他家晚餐，大家也可以好好地聊聊。听说他家的宅子是典型的威尼斯式古建筑，想必很有看头，大家都欣然同意。

这样的社交对我自然是不在话下，很短时间我就跟主人家非常熟悉。听他们说似乎有过不少名人来家里做客，虽然没有太留意却也听到了Sorrentino的名字，我紧接着问，他是不是现在正在这边拍电影？主人说是的，他打算再请Paolo过来坐坐。可能是我若有所思的神情让主人意识到什么，他说，要不到时也请你过来？哦，那真是不胜荣幸。我回答。

很可惜隔天我因为另一个更重要的安排不得不提前离开了威尼斯，和Paolo擦肩而过。

为意大利写过很多很多文字，自己的感受，记录一些所见所闻，人生的很多方面被这里深深地影响。我觉得自己很了解这片土地和这里的人们，她动人心魄的美更是令我魂牵梦萦。然而Sorrentino镜头里的意大利之美在我心里留下的烙印此生无法磨灭，很多时候因为想起他的故事和画面，都让自己感到无法落笔去描述自己的所见 - 似乎怎么样都是比不上他的诠释了。

还因为自己生命中重要的人们，有亲人，也有深刻的爱恋，几乎每一个都和意大利有千丝万缕的联系。坦白说，对这部电影我没什么好评论的，本身主线是已经知晓的事件，整个观影过程是顺着自己的记忆在慢慢展开和延伸，只不过各种细节和男孩Fabietto让我想起了很多很多关于自己的生活，还有生命中的他们。我记得曾经单纯稚嫩的我們，夏天的海滩，午夜古老的小巷，悬崖跳水，喝多了可以整晚跳舞，而他们情绪化起来又让我这个崇尚理性的女子揪心得无可奈何。曾经有个男朋友和我一样迷恋中世纪的故事，我们一起看小说因其中的情节愤怒到无法自控，却也还是放不下来；也曾一起抱怨意大利的陈旧令人沮丧，可我们又深知她的独特和风情无法取代。

在最后他使用的是Pino Daniele在1977年创作的歌曲Napule è作为影片结束。个人也写过一些那不勒斯有关的东西，相較Sorrentino的理解和热爱是不值一提。一个插曲是和一些意大利朋友提过我个人很爱读的「那不勒斯四部曲」，很多人都会陷入沉默，或者告诉我他们并不一定喜欢，写实却并不容易令人接受，特别是Mitch，他不喜欢那些故事却也不愿告诉我为什么。

Napule è.. 我的记忆里那不勒斯是狭窄的小巷，喧闹的市场，最喜欢的浓缩咖啡，晚上不敢一人走的夜路，月色里欣赏着远处火山的轮廓与爱人共舞，看不够的博物馆和教堂，听不完的坊间传说，每天会给妈妈打电话的男孩们，还有在厨房里自己学会做的第一张披萨..

当初听说Sorrentino在拍这部电影时曾下意识地想，果然到了这个年纪他开始有了面对人生中的痛苦、并且用镜头去表达出来的勇气；可跟着他回顾了这么多以后又有了一些不一样的想法，也许对他来说这一切无关勇气，只不过是在这个年纪他找到了令自己满意的方式去表达心境而已。