金钱男孩

“地点并不重要，它当然可以发生在北京，或者是任何一个城市。虽然我们是在中国台北拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。我只是想表达一种人与人的关系，去尽力表达一种现状：一些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的一种现实。为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是一种正向的选择。”

面对记者的专访，《金钱男孩》的导演陈熠霖直言“想找出这些男生牺牲自己的感人原因”。影片《金钱男孩》近来广受瞩目，这是一部同性恋题材的电影，反映了同性恋群体、或曰“MB”群体（影片的英文名也是“Money Boys”，缩写为“MB”，指以为男性提供性服务为生的面容俊美、身体健壮的年轻男孩群体）在当下的生存窘境，探索他们的内心隐秘，与他们在社会大潮中的阵痛和与传统观念的冲突等，影片接连入围了法国戛纳国际电影节“一种关注”单元与中国金马奖，在表演奖项与新导演奖项的提名上获得认可，这是导演陈熠霖的长片处女作。诡谲的是，影片的豆瓣评分甚至连“及格”都未曾达到，落得个4.4分的低分，仅从演员阵容来看，这样的分数并不讶异。网友评论从各个方面直指影片弊端，但对电影的评价本就是“各花入各眼”，每个人的喜恶和审美都不尽相同，仅从电影文本本身而言，这部影片仍有值得称道的地方。

影片的故事情节并不复杂：来自农村的阿飞（柯震东饰）在城市当性工作者（money boy）赚钱贴补乡下的家人，晓来（林哲熹饰）是阿飞的恋人，阿飞在一次接客后被无赖客人打，晓来为阿飞报仇，被客人打断了腿，客人带一众小弟找上门来，阿飞在此时逃离了他和晓来居住的地方，去了远方。镜头一转，已是“五年后，另一座城市”，阿飞所认识的“同行”纷纷出于家庭传统观念离开，回老家组建各自普世意义上的家庭，阿飞回老家看望家人，与长辈吃饭席间说起结婚的事，大舅喝多，认为阿飞是“变态”“没脸见外公”“你在城里做的事，你心里清楚”云云，阿飞一怒之下与大舅等打了起来，阿飞告别了姐姐（曾美慧孜饰，包括阿飞姐姐一角在内，她在影片中一人分饰三角），来到城市，跟着他的梁龙（电视剧《山海情》“得宝”扮演者白宇帆饰）是同乡，梁龙仰慕阿飞，两人成了情侣，后来梁龙也成了“MB”群体的一员，他们在城市打拼，就在此时，阿飞遇到了在餐厅驻唱的、已结婚生子的晓来……

影片的镜像承袭了台湾电影一以贯之的温柔敦厚的风格，甚至你在缓淡的长镜头里能看到侯孝贤的影子——故事性较弱、重情绪表达、镜头总是在有意地建构淡淡的疏离感，让“生命在银幕上流淌”。评论家将侯孝贤的长镜头称为“静观式”长镜头，顾名思义，静静地观察。这种独特镜语的运用既使影片具有纪录片客观、真实的特质，又彰显艺术创作者主体意欲传达的“意境”，虽暗合巴赞纪实美学的有关观念，但又有创作者主观意识的渗透，有着独特的美感。《金钱男孩》自始至终充斥着大量的长镜头，开片即是俯拍的湖边洼地水流缓慢流过的空镜头，透过水流看到三两水草，正如无法被传统观念所理解的幽密情感总是在暗处滋生。第二次出现这一空镜头是在阿飞回老家被大舅指责之后，沉寂的音乐，简单的几个音符，引发观众对生命、情感的无限思索，镜头向上摇才知悉这是阿飞故乡的风景，足以见得，故乡始终是萦绕在城市游子心头抹不去的想念。

故而，影片的第一个特点在于对同题材影片的空间呈现上发生了“位移”，而且展现了少数群体对自我身份认同的犹疑。台湾电影一向坚守中国传统文化，阐发中国伦理道德及艺术美学的独特魅力。既在城市打拼，那么阿飞属于哪里？我觉得他既不属于农村，更不属于城市。他的思想已经在大城市耳濡目染，他同群体的朋友、有钱的客人、所见所闻，已经对他的思想进行了现代性的改造；可“MB”群体以提供性服务为生，是城市的“边缘人”，他们在禁地边缘小心地游走，居于城市一隅，所做之事如许多情感一样“见不得人”。这就造成他们情感世界的割裂与徘徊，柯姓男演员对此塑造得比较好，2014年他以吸毒一事锒铛入狱，断送大好前程，许是亲自体会了痛苦，所以在影片中民警钓鱼执法段落里，前一秒他饰演的阿飞还在用脚蹭便衣警察的后背，后一秒门铃声响起，警察进他的房间，调查他涉嫌卖淫、藏匿毒品，柯饰演的阿飞泪流满面，现实与电影的深度互文，让人不禁唏嘘。

另一处是梁龙跟着阿飞来到城市，也想通过做“MB”，在城市闯出自己的一片天，阿飞对梁龙说：“出卖自己，没有人看得起你，你永远都是个不孝子。”大舅惹他不快的话，他原样讲给了梁龙，在中国传统观念里，《孟子》里说的“不孝有三，无后为大”被多数人奉为圭臬，大舅说阿飞是“不孝子”，也无非是因阿飞年龄大、不结婚生子，所以阿飞所代表的群体，不光受到世人的鄙夷，更有自我内心对自己的拷问。

回看历史，总是惊人的相似，却不是简单的重复。关锦鹏导演的同题材影片《蓝宇》在20年前也如现今的《金钱男孩》一样，入围了戛纳“一种关注”单元。《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，影片自始至终将镜头聚焦于发展中的北京，这是一个纯爱的故事，刘烨在其中饰演以出卖肉身贴补生活的纯情大学生蓝宇，胡军饰演情场公子哥陈捍东，这部影片至今还被很多影迷奉为经典，“军烨”cp仍被钟爱这部影片的影迷关注。2001年，关锦鹏就大胆突破了禁忌，直触国人接受的“禁区”，拓宽了中国电影的表现范围。我看过一部关于关锦鹏的纪录片《男生女相：中国电影之性别》，里面探索为什么关锦鹏作品都是以女性为主题，将关锦鹏的个体经验和观影反思结合在一起，关锦鹏细腻柔和的诉说，让我们看到了影片之所以动人的密钥，正是那难能可贵的个体经验。

同样的，《金钱男孩》导演、80后的陈熠霖有着丰富的人生经历，他出生在中国，1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。“我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。有时候他们为了交学费，而选择去做‘金钱男孩’。”导演将自己的个体经验，无论是看到的还是道听途说到的，进行艺术的再创造，这种态度本身就值得人尊敬，影片缓缓铺排开的叙事，显现导演洞悉“MB”群体的幽微情感，更有对城市-乡村，现代-传统，放浪-家庭等几组悖谬关系的呈现，讲述的也正是当下社会的故事。

2019年，刁亦男导演、胡歌主演的黑色电影《南方车站的聚会》，让“霓虹灯美学”成为影迷们热议的话题，《金钱男孩》中也有大量象征都市繁华喧嚣的霓虹灯、路灯的镜头，阿飞与梁龙吵架后，两人走上街头，看到一少女在刺眼的路灯下嫣然起舞，她望着路灯，空洞地摆出诱惑性的动作，引路人驻足观看，这一镜头令我起鸡皮疙瘩，你会想到《南方车站的聚会》里周泽农在游艺园投了5元硬币，“蛇头女”开始转动的一刹那，会想到贾樟柯的《天注定》里类似的场景，会想到王朔编剧的《顽主》里颁奖典礼上经典的“模特走秀”，都市街巷魔幻现实的显影也使梁龙的心态发生转变，在某种程度上来说，这何尝不是梁龙内心活动的外化彰显？他渴望被看到，渴望向阿飞证明自己“你能做到的，我也能”，正如少女望向路灯那般，阿飞的忠告早已成为耳旁风，他的世界观正如影片所要表达的思想一样空洞。

除思想的空洞，许是由于镜语过于舒缓，在观看的过程中总会感到一种情绪在空中漂浮、弥漫，待到即将浓郁时又迅疾散去，这可能是影片低分的主要原因，情绪难以把握，太过于虚无；另一原因我想可能是导演在影片中的地域指向不明确，全片都在中国台湾拍摄，而多处设计却指向中国内地，阿飞与晓来串联起情感的歌曲竟是一首汪峰的《北京北京》，两位台湾男演员用着浓郁的台湾腔、以蹩脚普通话唱着《北京北京》，实在难以说服观众。《金钱男孩》原名《寻找》，男主人公“阿飞”一名让人自然而然联想到王家卫的经典文艺片《阿飞正传》，《阿飞正传》的阿飞就像一只无脚鸟，徜徉天空，享受自由，但无法摆脱命运的枷锁，当脚落地之时，就永远与天空作别。再看《金钱男孩》（《寻找》）里的“阿飞”，他的母亲早逝，与姐姐、父亲、祖父相依为命，他带着青春稚气未脱从乡村来到城市，也在寻找，寻找自我的栖息之地，逃脱身世的困苦，享受个体的自由，但城市于他，既是自由徜徉之地，也处处充满无奈与未知。

在影片结尾，阿飞搂着梁龙，梁龙骑着摩托在山野驰骋，梁龙问：“阿飞，我是你的什么？”阿飞没有正面回答，顾左右而言他曰：“你就像那冬天里的一把火……”霓虹再次闪烁，他们贴身热舞，只是彼此的眼睛未曾在对方身上停留。

也许朱天文《荒人手记》开篇这一句能为影片作以注脚——我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。在我之下，除了深渊，还是深渊。

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今年风光入选坎城影展“一种注目”单元的《金钱男孩Moneyboys》，描述中国的“Money Boy”群像，意即来自乡间的年轻男性，为求于大城市谋生、供养远方原乡，成为性工作者替“乾爹”服务。片中，柯震东所饰演的主角飞即是Money Boy（常简称为MB），追逐金钱时失去爱情，返乡后被家族背弃，“扮演”性工作者或孝子皆失利，具现同志身处资本社会与华人孝道，交织网罗下的困境。

《金钱男孩Moneyboys》亦在本届金马奖入围男主角、新导演两大奖，作为导演C.B. Yi的处女作成绩斐然。他出身中国但移居奥地利多年，令他镜头下的东方国度，师承其指导教授名导麦可汉内克，视角疏离而些许冷酷。本片场景虽设定于中国，但因“诸多因素”最终落脚台湾拍摄，更选择柯震东、林哲熹等国内演员演出，令电影瀰漫难以融入的“距离感”，却也加倍感受到同志及相关题材于中国，仅能在压迫隐匿之下，以此种方式“现身”于银幕。

人们在挣扎中相互告慰和拥抱／寻找著追逐著奄奄一息的碎梦

——汪峰〈北京北京〉

电影以主角“飞”敲门进入酒店房间，开启角色的英雄旅程（Hero's journey），遇见挑选他参与本次“交易”、更为资深的MB晓来。此时，两人都以“Jackson”、“Max”英文名自称，一如《神隐少女》千寻进入汤屋被简化为“小千”，显示在Money Boy资本挂帅的工作场域裡，真名必须被隐匿，象徵著“个体”的存在，也得被短暂抛离。

美国布朗大学人类学博士Cai Yifeng曾指出，“Money Boy”所进行的商业行为，比起普遍认定的“性交易”更为複杂，他在文章中写道：“这是他与被其所吸引的客户，彼此以真诚情感投资与牵绊下的交易活动。”因此电影中段，主角飞也蜕变为成熟的MB，与黄镫辉所饰演的乾爹不仅以“公婆”互称，迎接乾爹时，飞更扮演“贤妻”姿态下厨，穿著对方喜爱的日式浴衣，上床前先与对方“品茶”，互动如爱侣或夫妻。

不过，这场“扮演”仍在而后的性爱场面露馅，镜头以高角度“上帝视角”，呈现黄镫辉饰演的乾爹紧紧箝制住飞的双手，以后背体位性交而达到高潮，而面显疲惫未达高潮的飞则对乾爹说：“你是男主角，你爽就行了。”在在表现MB与其客的从属关係，即便包装著名为爱情的糖衣，仍难掩贩卖事实的“入侵”，尤其对比片中另一场戏，镜头便以平视手法，呈现飞与而后成为其男友的晓来间的性爱。

剧情前段，飞在前辈晓来的引导下，逐步进入Money Boy的世界，衣装也从素色T恤外衣，转为如晓来身上鲜豔亮眼的花纹衬衫，也意味著飞的转变。两人也相濡以沫培养出感情，却因飞在一次接客遭受肉体凌虐，晓来为替其复仇却反被众人追打，电影同以“上帝视角”呈现打斗场面，显示MB所遭受的压迫，亦宣告飞与晓来间的纯情，终将因金钱介入的关係而终结。

“Money Boy”成为贫穷异乡青年“力争上游”，在城市追逐金钱而实现“中国梦”的途径，或许能经济独立，但仍可能失去自由情爱的权利。如同社会学者江绍祺曾在访谈提及，“Money Boy”背负著外地人、性工作者与“和同性发生性行为”的三重歧视标籤，《金钱男孩》的飞亦逐步在工作的灵肉分离中迷失，他与晓来曾在KTV高唱的〈北京北京〉，成为不胜唏嘘的代言曲，两人荒腔走调地唱著：“我们在这寻找，也在这失去。”

《金钱男孩Moneyboys》中，飞成为Money Boy并非出于自由意志，而是源于为其乡下病母赚取医药费，改善家族的生活品质。当飞在工作时被“公安”设计而遭捕，随后睽违多时返回家乡，却并未获得其家族亲戚的认可，众人在饭局拐弯抹角，要替飞介绍对象、希望他早日成家云云。直至“蔡爸”蔡明修饰演的亲戚，暗指知情飞的同志与MB身份，接连拆穿和乐假象，叫骂著：“你们家真的会丢脸到死、梁家的面子被你丢光了。”

此段落描绘同志族群乃至性工作者等，难容于父权与婚家体制，因为其“性”对传宗接代毫无用武之地。同时，飞却仍深受华人孝道文化影响，仍在如此保守家族间，试图“扮演”一名孝子，例如会在祭拜母亲时说出：“儿子不孝，没能见你最后一面。”为求孝敬父母与家庭，而不惜贩卖其肉体与情慾，却仍得为“不孝”、“丢全家脸”的骂名所追打，亦是指出他在儒家孝道社会中所面临的衝突。

片中，多位MB也皆有男性伴侣，但却未曾有人坦言自己为“同志”。另外，更有身为前MB的角色项东，与其女性好友Lulu“假结婚”的场面，更在乍似歌舞昇平的“假婚礼”上，遭同为MB的酒醉好友，逼迫两人于亲友面前尴尬接吻，再再显示同志在孝道文化下必须的“扮演”，以及扮演所碰触到的疆界。

另一处《金钱男孩》有意的设定，则是Lulu、飞的姊姊梁红、晓来而后的妻子李玉，皆由中国女星曾美慧孜饰演，讽刺在父权婚家体系，女性只得以相同面貌，矜持守住“扮演”其性别角色。因此，当梁红要求与家庭衝突的飞，希望他离家找寻自由，不必担心家父健康与家中生计，因为有她照料，并説道：“你该开始为自己著想了。”还能回城以MB身分讨生活的飞，对比著“无法为自己想”的梁红，更暗指女性在传统社会下牺牲的无奈。

C.B. Yi曾于访谈提及对侯孝贤的崇敬，也表明《金钱男孩Moneyboys》部分场景致敬侯导的电影语言，而片中婚礼、MB们为项东及Lulu饯行的场景，以缓慢的长镜头拍摄众人用餐画面，尤令人想起李屏宾于《海上花》的摄影技法。

此两场景，不仅凸显Money Boy在儒家孝道思想下的压迫，向《海上花》的致意，更令人想起该片当时亦曾预定于中国拍摄，呈现清末上海英国租界妓院的红男绿女。然而，艺术指导黄文英也曾在《海上繁华录》中写道，该片被以剧本“缺乏对当时社会的批判精神”为由，并未审核通过，最终改回至台湾拍摄，令《海上花》与《金钱男孩Moneyboys》两部以“性工作者”为主人翁的电影，遥隔23年面对极权中国体制，有了意想不到的连结。

破除“扮演”，成为自己——Money Boy燃烈的自由幻梦

你一直在为别人活，你以为你这样很伟大吗？

——《金钱男孩Moneyboys》

如同前述，飞作为Money Boy，贩卖自己的身体与情慾以服务顾客；作为“孝子”，即便以金钱供养家庭，同志与性工作者身分也难为环境认可。片中多次拍摄飞开关、进出大门的举动，如同他经常迎接或走入别人的生命，“扮演”情人、孝子为对方服务，为五斗米折腰，一如他的自白说：“活著不就是吃、喝、拉、撒、睡、挣钱。”却也因此逐渐在迷离城市间，流失掉自己的身分。

剧情后半，飞的同乡青年梁龙也欲追寻前者，至大城市生活成为Money Boy，却屡屡遭到飞拒绝，如同多年前晓来也曾阻止飞，承接错误的客人，导致自己身心受凌虐。如今已历经风霜的飞，甚至曾推倒梁龙作势强暴他，让他感受“出卖”身体之痛楚，却也同样无法阻拦梁龙，终让他也成为MB，贩卖与交易仍延续，一代代青年仍迷失在纸醉金迷的“中国梦”。

飞也与梁龙步入关係，却重遇了旧爱晓来，因过去曾为飞接客时受的欺侮，向客人报仇而失去一条腿，成为街头艺人且已结婚成家，走上MB屈服于外在社会价值的路。碍于旧情与内疚，飞摇摆于梁龙、晓来之间，发觉自己在重重压迫，为他者而活之馀，仍残存爱与被爱的渴望，即便是如同片中台词，蜘蛛吐丝吞食般贪而“每个都不放过的爱”。

有别于片中总带给飞痛苦与纠结的男性，女性角色如其姊姊希冀他“为自己著想”，晓来的新妻更是点醒：“你自己幸福，才能让别人也幸福。”剧情最终，飞家中的门铃响起，他却迟迟未应门，剪接旋即转换场景，飞与梁龙在酒吧随音乐起舞，柯震东在全片的压抑面容，全随舞蹈而细腻鬆懈，步乏越发妖娇轻盈，眼色展现自我光彩，不为谁而矫饰装扮，只为自己而舞动。此幕的撼动程度，几乎可媲美《军中禁恋》演员丹尼拉冯的传奇舞蹈演出。

如同《军中禁恋》的补叙结尾，我们无从得知《金钱男孩Moneyboys》飞的起舞，究竟是一段已然逝去的回忆，还是内心始终燃烈的自由幻梦。然而，结尾短短30秒的鬆懈令人宽慰，越显得前段MB或同志的命运，在中国孝道与共产极权夹击下，更宛若无尽深渊，回头一忘才知其深不见底。面对“我大中国”的霸道，同志的幻梦也只得于异地台湾拍摄，只得在银幕上短暂闪现，随著颇Chill的片尾曲〈Hello, Anxiety〉渐弱后，再遁入黑暗之中。

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

采访 鲛人河

《金钱男孩》是2021最受国际瞩目的华语电影之一，它接连入围了本年度的戛纳国际电影节与某马奖，在表演、新导演奖项的提名上获得认可。（但就个人而言，本片完全是反面教材，仅演员们的表演达到了较高水准...

影片由奥地利导演迈克尔·哈内克的学生陈熠霖自编自导，讲述了几个男生间复杂而又感人的情感故事。导演陈熠霖出生在中国，是80后，自1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

风影电影专访了陈熠霖，聊聊他在创作《金钱男孩》背后的际遇。

陈熠霖

您能简单说⼀下自己的成长背景吗？

拍摄这部电影是出于什么契机，为什么选择这个题材？

我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。有时候他们为了交学费，而选择去做“金钱男孩”。

当时我有⼀个好朋友，他的母亲得了重病。他就暗地里通过“性工作”，让有钱的男⼈拿钱来为他支付母亲的医疗帐单，这种举动特别地触动我。⼀开始，我觉得这个题材它很有趣，而且非常感人。

后来，我渐渐发现有很多年轻男生在做“性工作”，在中国主要是女性从事，但现在社会上也有年轻的男人在以此为生。

所以我想找出原因。我知道很多年轻人从农村来到大城市的建筑工地，当他们的⼯资不足以⽀付租金和生活费时，或者当他们被老板拖欠薪水时，他们仍然坚持把钱寄回老家。所以我认为这是他们为了家庭而做出的牺牲。这是非常动人的，我以此为出发点，开始思考：为什么我们生活在这个世界上？到底是为了谁而活着？

然后我遇到了⼀个研究中国LGBT现状的学者，他采访了超过两千名男性的“性工作者”。研究他们如何保护自己，如何进入这个行业，以及他们的家庭，他们和家庭之间的情况，还有他们入行的理由。

其实，他们中的⼤多数人都是为了抚养家庭，所以说这背后有很多戏剧性的东西。

⼀开始，我是想拍⼀个关于“金钱男孩”题材的纪录片，或者是半纪实、半虚构的电影。但后来我与哈内克，以及其他朋友讨论时发现，在银幕上展示⼀个具体的人，是需要承担很重的责任的，你不知道在此之后会发生什么。如果被拍摄者如此信任我，那我也应该对他们负责。

所以，我从这2000个人的故事中挑选，并增加了⼀些虚构的部分，融合进了这部电影里。

这部电影在台湾拍摄，但戏剧情境却发生在内地，是什么原因呢？

我觉得为自己的家庭而选择牺牲，这不仅仅是⼀个拥有中国特色的故事，它也可以发⽣在东欧，发⽣在世界上任何⼀个角落，这是⼀个世界性的感人主题。

地点本身并不重要，它当然可以发生在北京、长沙，或者是任何⼀个城市。虽然我们是在台湾拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。我只是想表达⼀种人与人的关系，去尽力表达⼀种现状：⼀些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的⼀种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是⼀种正向的选择。如果我们想为祖国做出贡献的话，首先得要保证自己的身心健康，这才是最重要的。

电影里出现了曾美慧孜同时出演的“同妻”角色，但她们都是自愿成为“同妻”的。我并不太理解这两位的动机，您能解答⼀下吗？

（*曾美慧孜一人分饰三角：梁飞朋友的同妻Lulu、梁飞的姐姐梁红、梁飞前男友晓来的同妻李玉）

我认为爱⼀个人，并不⼀定要出于“性别关系”，也可能是因为人与人之间的信任。对于这几位女性角色的刻画，是出于我想表达她们⾝上“母性”的⼀面，为他人做出牺牲这⼀点。就像母亲理解自己的孩子⼀样，她们为什么要这么做，是为什么而去牺牲，是出于照顾和孝道等等。我希望我的女性角色能对他人表达出⼀种理解，⼀种慷慨的爱。

男性主角们与女性之间的关系，更像是家人之间，⼀种包容的感觉，这是我想表达的。就像电影里出现的种种情节，我想让人与人之间建立⼀种互助的关系。

有时候婚姻并不仅仅是因为爱，或者为了孕育⼀个后代，世界上有很多拼凑的家庭，我想表达这种社会关系。作为妻子，接受了⾝为同性恋者的丈夫，这种接受也是⼀种爱，而丈夫因为这样的包容也会付出爱。

是如何找到电影的两位男主角，又是如何与他们合作的？

我⼀直都很想和柯姓演员合作，但对于制作来说不太可行，因为听说他的片酬比较高，但我还是坚持想联系他、说服他。其实在拍摄前4个月，我们还是没有找到合适的人选，那时候我就想哪怕只是尝试也想让他出演，最终他同意了跟我们合作。

另⼀个有趣的事，是当时我从台北到北京进行演员的卡司筛选，当我第⼀眼看到白宇帆的时候，觉得他就是电影里梁龙的形象。他就该是那个样子，所以我马上选择了由他出演。他是⼀个很有特色的演员，也在大陆逐渐开始有了人气。我认为两位男主角的表现都非常出色。

为了白宇帆一些美妙镜头去看的（看了之后发现其实没啥美妙镜头x）属实是一言难尽。柯震东的角色渣得没头没尾的，你想要两个都有，倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话，你把自己家人睡了，你安心吗。蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了（虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒），你这就是纯纯贪心又不真诚，拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。别说你是我家人这种屁话了，你敢不敢直说啊，我喜欢你，但是没那么喜欢你，比不上对晓来的喜欢。所以你愿意待就待，不愿意就算了。呵，你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择，那你这算啥。牲口行为。

还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊？为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊？“像蜘蛛一样散发我的爱，经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗，稍显心胸狭隘了点吧？

当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝

全程心疼白宇帆（梁龙）。白宇帆演技在线，撑得起这部电影。从第一次出场就能看出他对梁飞（柯zd饰）的喜欢。只不过白一脸精相，前期要演一个傻角色真出戏，后期成长了才贴合角色一点。

最后，不管是男男还是男女，有些性爱镜头都显得过于恶心了。可能导演就是追求这种恶心的感觉吧，毕竟是moneyboy，做爱也身不由己。

中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光！柯震东整个下半张脸都绷紧了！恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来！真实生理不适表情！好评。（当时我愉快的笑出了声）

希望白宇帆多给我们一些好电影。

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……

五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。