缉魂

【更新：感谢评论区一些看了原版的朋友验证了我的猜想。】

原本还纠结了一些，比如世聪性别认知还是男性，选择女性身体是因为方便转移遗产、为了可以怀孕生小孩无限迭代下去，但是解释不了发现长头发、口红印的bug。

尽管故事仍然说得通，但只有他本身性别认知为女性，才能使得整个故事更流畅顺利。

我的验证逻辑是：发现长头发➡️没找到出轨证据➡️长头发是王自己的➡️over

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原文：

第一遍看的时候发现了一个疑点，为何唐素贞会发现王世聪出差回来后，西装上会有长头发和口红印？当时我有两个猜想：

1、唐素贞可能重度抑郁症伴有一定程度的幻想症。

2、如长评热一所写的，王世聪本人是双性恋。

在第二遍观影的过程中，这两个猜想都逐渐被我否定掉。

第一点，不是抑郁症导致的幻想。

唐素贞的抑郁症是逐渐发展起来的，王世聪出轨的迹象是加重她抑郁症的原因。片中有一句话：“素贞一直想找到世聪出轨的证据，但却发现了令她更为震惊的东西。”这句话也暗示了唐素贞没有找到王世聪向女性出轨的实质证据。

第二点，王本人是双，并出轨女性。

以万博士和王的亲密程度，如果王出轨的话，他们的关系不可能如此稳定。万博士也不可能一直爱着王。

综上，长头发很可能是王本人的。

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【一些影片中的暗示】

如此，二次观影时我特别留意了王别墅里的细节，发现了几个证据指向王是异装癖或者性别认知障碍。

1、片头警察进入王房间的时候，入眼第一个画面是一副人脸的画作，在混乱的线条中人脸分裂开来，暗示着这个房间的主人，对身份的认同或者自我的认知是存在混乱的。

2、整个别墅中随处可见的艺术品都是一个主题：女性身体。

阿爆进入房间调查时，墙上的画是一个怀孕的女性。做手术的艺术品储藏室，里面有非常显眼的女性胸部的雕塑。还有摆在桌上的小饰品，也是女性的头部。

3、复制到李燕的身体后，有一分钟的镜头，表示了王对自己新身体的欣赏。除了复制成功的激动外，可以看出王是纯粹的欣赏女性身体。

并且有一个画面是李燕买了许多大牌的衣服，一开始很容易被误导成，是唐素贞被复制成功了。但是当知道被复制成功的是王之后，这一段就有趣极了，为何王如此热衷于打扮自己呢？甚至之后还给自己涂上了玫红色的指甲油。

4、唐素贞拍到的照片，第一眼看上去是男女性躺在床上。这种模糊是有为了误到观众，隐藏悬念的可能，但是让我细思恐极，难道王每次出差，都是穿着长发涂着口红和万博士偷情的？这就是为什么每次王出差回来，身上都会有女人的头发丝。

5、这一点纯属瞎猜。王的公司靠生命技术和医美发家，生命技术是万博士的专长，那医美呢？很有可能是世聪本人的爱好嘛！而且世聪的脸，看上去就像do了很多次的。

💡💡💡

【个人感想时间】

除此之外，这部电影还是让我非常惊喜的。

意识上传、大脑复制这类主题一直以来就有一个最大的问题存在：拥有了我的意识的我，就真的是我吗？

这部电影给的回答是：原身体的潜意识是会被部分遗留的，手术不可能是百分百的，也就是说，原先的那个我，已经不存在了。

那么两个我共存的时期，本我是如何看待新的我呢？

是像王世聪那样，对新的我产生了畏惧和嫉妒？

还是像梁检座那样，平静的接受死亡，让新的我去守护自己爱的人？

大多数人对于自我意识的消失，都存在恐惧心理的。片中有一个画面我非常喜欢，在机场的窗外的广告上，出现了两个画面。老人笑呵呵的看着刚出生的孩子，坐着婴儿推车的孩子，和坐着轮椅的老人。人类恐惧于自己的消失，这份恐惧却会因为新生生命的诞生，而稍有慰藉。仔细想想，大家不过都是基因的工具罢了。

还有一些相关问题，如若有一天，这个技术被滥用，那么新的我杀了本我，是否违反了法律？

如若妻子的意识换到女儿的身体中，父亲和女儿相爱是否是乱伦？

这些问题都是未来值得探讨的，看到缉魂这部电影为国内大脑题材开了个头，我觉得很高兴。

在我一度以为这个电影很无聊，后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。

听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。很感谢这种不刻意消费噱头，把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。就像是在平权很多很多年之后，才有的那种"喔，那个人每天要吃三顿饭"的预设。可能这才是本片最大的科幻吧。

为张震的投入震撼，被孙安可的演技折服，全体演员演技在线，私心有点喜欢李铭顺。

最后Love wins.

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。当他成为李燕后，更加丧心病狂。不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。这时的他，已经彻底无药可救。若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。作为一名检察官，他坚信正义和法律。他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？显然非也。哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。但现实中，人却是一个复杂的多面体。更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？故事发生在2030年？来自台湾导演？还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。 相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的：

力克千年虫原声带

暂无评分

郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999

如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心

事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)

7.7

2002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英

《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)

7.4

2020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云

有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。 张震的表演，得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车

首先我要说，我也是一个赛博文化的爱好者，所以我知道这个标题能有多引起争议，为了证明不是我自己理解偏颇，我还特意咨询了一位朋友：

看到她的反馈与我的想法差不多之后，我才开始安心写这篇文章了。

我承认，影片除了部分场景制作有赛博风以外，主要还是走低成本的悬疑片路线。

但赛博朋克这种东西也不是说平地起危楼，目前华语影坛上拿的出手的科幻片也就只有《流浪地球》，所以希望华语电影能马上出现一部和《银翼杀手》高度齐平的电影属实有点天方夜谭；再者《缉魂》定位本就是软科幻，所以卖点也不在于赛博风的呈现。

但赛博朋克的定义并不只是视觉上的东西，它的精神指向是对未来最绝望的一瞥。科技的不断进步带来的是贫富差距激增，而科技的手段有效阻绝了阶级跨越的可能，又为了避免穷人的觉醒，所以不断用满足浅层感官的东西填塞穷人的生活，穷人就这样被抛弃在世界肮脏的角落里自生自灭。每个人都在自己的赛博空间里，生活单调乏味无趣，但大量充斥的媒介又显得这世界多么华丽热闹开心。

在赛博朋克的世界观里，是从未有过的和平，也是从未有过的颓丧。

《缉魂》里我觉得是有体现这种内核的。

我记得影片里两个关于钱的数字。一个是张震饰演的警官阿超在自己病入膏肓、形销骨立的时候，为了每个月12万（新台币）的工资，为了自己死后能让老婆和孩子的生活好一点，他选择带病回到工作岗位上，一直到死都没放弃这个案子。

你可以说他是为了多赚点钱，你也可以说这是他身为检座的职业操守，但不管怎样，最后的人生里没有出去看看风景，让自己喘口气，怎样都是有点可惜的。

第二个数字，是古斌演的王世聪，同样是病入膏肓，但他不肯放权，让公司亏损四百多亿（新台币）也不觉可惜。

同样都是癌症病人，一个是为了12W的月薪坚守在岗位上的穷人，一个是宁可让公司亏四百多亿也不放权的富人。贫富差距带来的极端恶劣后果由此可见一斑。

另外金钱所影响的绝不仅仅是个人生活，也包括他们的思想。王世聪为了让公司大权一直握在自己手中，他不惜背叛真爱，而另一边，阿超与阿爆家里，他们为了真爱永恒，才不得不做出不得已的选择。

当然这点我没办法展开讲，讲多了基本就剧透得差不多了。

贫穷让人生存艰难，却也给了人灵魂上的朴素与至纯；富有可以让人住豪宅、睡大床、享受最前沿的科技成果，可是它让人思想畸化，让人变成怪物，变成财富的奴隶。

这都可以算是赛博朋克里一些比较精髓的思想和世界观。

另外还有两点。其一，赛博世界里经常能见到机械对人体的改造，《缉魂》里的RNA技术可以算是这一点的体现。而且这样的改造通常不会带来什么好的结果，这种科学引发悲剧的担忧，从最早的电影《诺斯费拉图》或者两百年前玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》都有呈现。

但是赛博世界的精髓就在于，对所有悲哀都习以为常。这点从《缉魂》里面对RNA技术带来的可怕后果，阿爆毫不在意地接受它，只为满足她心愿这点，可以看出一些赛博元素的融汇。

其二，赛博朋克的世界经常把未来的可能放在东方，比如《攻壳特工队》、《云图》里未来餐厅部分都有体现，而《缉魂》里也融入东方巫术的元素。

所以说这部电影身上潜藏着华语赛博朋克的希望，我觉得是恰如其分的。

有一点我必须要谈谈，很多人说在商业片里看到了深刻的人性，其实不是的。比如《釜山行》，它只是把人丢到一个“To be or not to be”的环境里，救或不救，救A或者救B，这是二难选择，他选择的符合人性，那是导演用讨巧的手段让他看起来像个“真人”，如果主角选择错了，那就像《釜山行2》一样口碑下跌至此。但如果用“深刻”来形容，就夸大其词了，因为人生在二难的中间，更多是虚无和灰色。

所以同样的，拿《缉魂》说人性，我也觉得很过。但不妨碍它拍得很好，它的好是限于我刚说的：“在二难的选择上做了符合人性的选择，所以看着像真人。”

其实可以了，一部商业片如果拍太复杂，就很难让所有观众都买票。

最后说一下整体剧情，我看很多人说猜到了结局，还有很多人跟我一样，不到最后一秒完全猜不出这是个什么故事。所以因人而异吧，我觉得整体剧情非常紧凑，反转很多，惊险刺激，我是全程没敢分神的，而且看完觉得逻辑是顺畅且闭环的，所以剧本没有任何问题。

再加上题材尺度很大了，能上映实属不易，希望大家且看且珍惜。张震真的牺牲很大，好在大家的演技整体都保持在一个很高的水平上，没有谁拖垮谁。

所以综上，这电影还是非常值得去影院一看的。

朋友给我强烈推荐《缉魂》，说是近来看过最精彩的国产片，尺度之大，简直不敢相信能在影院上映，总菊这次是怎么了？审核的标准在哪里？

这我不能不好奇去看看，据说还有明目张胆的同性情节，且是个近未来科幻题材，豪门悬案、阴阳术数、换脑移魂、张震出演……啥啥吸引眼球的元素都占齐了，画面全程调为高级都市灰，眼睛蒙了一层霾似的，搞得煞有介事、神乎其神，

原来所谓的尺度只不过是因为案件的主角是两个男人，电影处处暗示他们是同性恋人，但我却觉得这个点完全不重要，因为排在爱情前面的是他们携手创立的换脑医疗事业，这和一般的兄弟结盟有什么区别呢？桃园结义、梁山好汉，上野千鹤子在《厌女》里描绘的“男性同性社会性共同体”不外如是。

只要没有男男亲密镜头，你爱怎么拍怎么拍，就像当年《水形物语》人兽恋照样引入内地——女主角出浴后强行p上“小黑裙”就可以，看似滑稽可笑，但亦是中国式逻辑：不管你暗地里怎么隐喻怎么偷着来，大面上看得过去就行，和谐是第一要务，别把事情搞到台面上来。

国产片不能有鬼，因为我们是唯物主义，所以换脑ok，科幻嘛，建立在科学技术基础上，男变女、女变男又有什么问题？

这与男同性恋骗婚的逻辑是一样的，每个人活在世上都要演戏，婚姻就是最盛大的戏，该做给别人看的做了，私底下怎么乱搞没人管。

尤其王世聪是豪门，不结婚说不过去，不生孩子说不过去，这么大家业谁来继承？我甚至不愿意把这部片子称为一个“同志骗婚，同妻受苦”的猎奇故事，这难道不就是许多婚姻里正在发生的事吗？直人的婚姻就都是真爱吗？就没有表演成分？几个豪门娶亲不是为了传宗接代？

Gay只不过是很不幸地被《缉魂》消费了，“骗婚”成了一个刺激元素，故事里的女性是代孕的工具人，作为电影里的角色，她们同样是工具角色，导演并不准备深究同妻的苦难，唐素贞充当了一个凄怨的符号，负责带来诡异氛围。

最后张钧甯为了老公张震和肚里的娃娃包庇了罪犯，符合中国传统女性的价值，更确切地说是符合对主流大男主影视剧里对女主角的一个刻板定位——为小家舍大家，任凭感情左右理性。

只有男主角张震从头到尾伟光正，他是病弱的，他是憔悴不堪的，他是丧失性吸引力的，但他鞠躬尽瘁死而后已，他牺牲自己保障妻儿，他舍弃肉身成全公道正义，

这哪里尺度大啦？这不就是最核心社会主义价值观？

所有的性别转换、性向探究、女性难题全部被囫囵搅和成一团，沦为了这最主流价值观的下酒菜，就像片中那个贯穿始终的可怜女孩李燕，她不配有自己的故事，身体供多人使用，到头来还要白白顶个罪名入狱，脑资料全部销毁，永世不得超生。