天哥,你为什么不给地藏道个歉?
这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事:
我从小跟天哥混,天哥是社团老大的侄子,我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事,社团老大和天哥说我们不能沾毒品,好,没问题,在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天,老大说我搞白色,不听我解释,还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干,说剁就剁,在老大和女人面前怂的像狗的天哥,居然在我面前这么man,剁完也不跟我道个歉,也不问问我到底干没干,也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈,我一心为天哥,一心为社团。既然我被社团赶走了,既然你们说我搞白色,那我就搞给你们看,我不只搞白色,我还天天泡妞搞黄色,我还换个发型、换种心情,做个坏男孩,成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好,但是我不跟你们一样,我有情有义,你们断我手指就断吧,我不复仇,跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊,天哥不只没想过道歉,还想赶尽杀绝,我气啊,我也要报复你,我要派人干死你。但没想到,这憨憨小弟,把天嫂杀了,我慌了,我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧,我跟天哥的恩怨,这闹得整个城风风雨雨了。不行,我要冲到地铁站搭地铁跑路,妹想到进了绝路。不行,十几年了,趁现在我要跟天哥好好说说话,我叫了几声天哥,他都不理,还拿枪射我。你m的,死就死吧,你不跟我道歉,我就跟你互射,毕竟我是地藏,去了下边你就不得不听我说话了吧。
这部电影跟第一部有点相像的地方在于:都是小弟受了委屈,兄弟反目。但古仔就委屈多了,因为华仔比较刚正不阿,还有点恨铁不成钢,自从周围人被毒品害死之后,就认为罪恶之源在于毒贩,想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想,没了地藏,还有文殊、观音、普贤,没有人去种,哪来的人去贩?经济是以市场为导向的, 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点,早点跟兄弟道个歉不就完事了吗?
我看了觉得这电影还行,至于别人说什么极差、垃圾,也貌似有人家的道理。每个人都有自己的看法嘛,不需要强制人家和你一样。
但是某些人,看那种不需要脑子的电影看多了吗,剧情铺垫都看不懂,还说某些铺垫没用,然后洋洋洒洒一大段,还有上百人点赞,真是瞒不过你们这些懂行的。
ˉˉˉˉˉˉˉˉ割一刀ˉˉˉˉˉˉˉˉ
我觉得人物形象竖立的很清晰,每个人对d品的态度,都是逐步变化推进的。
这里加两条,还有天哥看到靠jc打击毒贩乏力,毒品危害根源是毒贩,所以决定对法律制裁不了的大毒贩以暴制暴,从根源上解决毒品问题。
p.s.我的看法很粗糙,文化程度低文字像流水账,污染各位眼睛了。
我觉得你们评论的都对,都是自己的观后看,但是没带脑子还装大神的那些除外。
(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,摄影师达生。8月刊封面人物稿,竟耗足一个月才成。)
采访林嘉欣的时候,水蜜桃正当季。
那种水润与清甜,是每年夏天的美好回忆。骤然见到林嘉欣,会突然意识到,其实一部又一部电影地,她也在延续那叫人无法断舍的新鲜与丰润。
标志性的笑容一爬上嘴角,任谁都会被迷得不知所向。
17年前,张学友扮演的林耀国身先士卒地在光影里招架她的笑。这笑早就熟了,甜得让人解渴,也叫人惊心。
上牙轻轻咬住下唇,松开,眼眸带动下颌一挑,三千尺秋水就蘸着阳光泼过来。你是题眼,却不着急命中。老练的基底偏是漫山遍野的天真,那恰到好处的轻佻,就连半分俗气的勾引都不染。
一介凡夫林耀国,哪里抵御得了。
林嘉欣在别的电影里也笑,《异度空间》的迷茫、《恋之风景》的哀伤、《后备甜心》的灿烂、《花吃了那女孩》的不羁、《扫毒2天地对决》的隐忧……百态都藏到那个笑里了。
这样不经意间就能颠倒众生的演员,该如何着迷才好?
林嘉欣靠《男人四十》(2002)初登银幕时,约莫23岁,化身中学生胡彩蓝,毫无违和感。
林耀国在讲坛上堆着笑诠释胡亥与齐宣王、孟子的关系,她就在座位上含着表情,偶尔抬个头,又埋下眉目,用笔尖描绘完老师的轮廓,再从嘴角勾出一枝花。
二人第一幕互动,既迷蒙又释然,既清澈又暧昧。
整个办公室的书山书海先行迂回,供他们顺着赏识走近,又故意让言辞敲着错拍,刺一下,拢一回。她的嘴将抿未抿,林耀国已能听到大风刮过的婆娑。
这电影天生就有吸引力。林嘉欣更是。
丝毫没被张学友与梅艳芳巨星光芒遮掩的她,转眼在《恋爱行星》(2002),飘然栖息到谢霆锋身上,到了《异度空间》(2002),又牵引起张国荣的神魂颠倒。一招接一招,清朗而不失大方。
修到了《百日告别》(2015),演技愈发举重若轻。刚经受丧父之痛的林嘉欣扮演林心敏,一个因为连环车祸失去未婚夫的女子,举手投足间传递的情绪,一叶知秋。
头七那晚,她翻看残留对方气息的漫画,笑得收不住了,心底的悲恸却能僵硬地牵动脸部肌肉,笑容失真了,痛苦跟失修的灯一样忽明忽灭。
这场戳心的表演,至今想来仍像有刀尖顶着心似的。
悲悲喜喜地一路演下来,风风雨雨都是景致。
总要叹一句到底是林嘉欣,演什么都能游刃有余,而且跟任何人搭戏,都能怡然自得,哪怕是当年初出茅庐,站在巨星身边也从不怯场。
她笑着说,“你把其他很厉害的演员,都看作是平凡人就可以了。如果你这样做,很快就能跟他合作得成。”
说话间,眼里写满开诚布公与轻松愉悦。
最了不得的是从大银幕上领教多年的笑,近距离地倾泻了。两边嘴角月牙般地舒上去,标志性的酒窝一沉,笑意是要溅出来的。
山泉叮咚在冲得光滑的鹅卵石上,或者是风铃被晴好的夏风吹得脆响,该是这般美好。
凭借《男人四十》在2002年包揽香港金像奖与台北金马影展的最佳新演员、最佳女配角奖项后,林嘉欣在接下来的四年里,接连提名金像奖影后。
等到她结婚生子后复出,《百日告别》送她登上了金马最佳女主角宝座。
不过,她从不把奖杯带回家,而是都给了导演。
前年接受媒体采访时,林嘉欣就说过自己的野心不在事业上,而在于征服自己恐惧的事情,到达自己没办法到达的状态。停留在领奖的舞台上,并不会让她进步。
光辉下留半盏清醒,踏实里纳一分聪敏,这倒是多少年来都未曾变更的。
在《扫毒2天地对决》里扮演那个外表强势、内里脆弱的律师前,敏慧的林嘉欣依然在认真地做大量功课。
比如,她会跟有小孩的女大状去聊天,咨询时间分配等切实问题。又比如,她会非常细致地钻研剧本,量身定做独属于自己的角色。
“在剧本里面,有很多不同的clue(线索),不同的hint(提示),或者可能在某场戏她会说某些话,或者有某些小动作,那你就可以去设定了。我是没有浮夸的,没有什么多余的东西,everything is in the script(一切都在剧本范畴内)。”
再少的戏份,都被她挖出了延展性与时空感。这样的想象空间,是她所迷恋的。“不然我就没东西可以玩了哦。”说完,笑得眼神都开出了花。
她还构思了人物小传——邹文凤生在家境很好的律师世家,从小到大,什么都拿第一,所有事情都是正确的,理性的。而余顺天(刘德华饰)来自一个不认识的世界,不会按章办事,反倒对她产生了强烈的吸引力。
据此,林嘉欣会推出,“邹文凤有一个弱点,就是她赢在起跑线上。”因此无论是自身的不孕,还是余顺天隐瞒外有儿子的真相,都是她无法容忍的残酷玩笑。
基于扎实的考究,表演的互动会增添许多细腻处理,哪怕剧本并无交代。
譬如,二人签字离婚后,邹文凤还是会牵起余顺天的手。“夫妻嘛,我也有这样的经验,那就可以运用到电影里。”
她再次住进了角色的身躯,把自己活成了对方,更把对方内化为自己。等她走出镜头下的考场后,在导演嘴里讨了一句“戏份基本没剪”的肯定。
“我就很开心啊,因为那也是一种称赞来的嘛。他没有剪你的戏,就是觉得你交足了功课,那作为一个很乖巧的学生,我是很开心的。”
从来不愿“毕业”似的。
但假如毕业意味着身段、气势与世故的话,那确实太乏味了。
扮演邹文凤远没有表面简单。
在备战阶段,林嘉欣已然构想了角色的顺序历史,结果第一场戏,却是跟余顺天吵架离婚的高潮。
没有拍拖、结婚的暖场,两位相识多年却是头次合作的演员就要吵到天崩地裂。
幸好大家都有默契。“如果没有默契,大家就会变得很客气,你说一句,我说一句,那个chemistry(化学反应)就会差一点。”
这场戏,林嘉欣拍得身心俱疲。情感煎熬不用多说,刘德华还把她搂得很紧,“就是他不想让我走,但我一定要脱离,那个是要很用力的”。
可下一场,立马就要拍他们的甜甜蜜蜜。林嘉欣笑谈,“我还是要冷静下,不然情绪仍在上一场分手戏。我自己觉得是挺大的挑战。”
挑战归挑战,她确实是不输阵的那位。要知道,连《心理罪之城市之光》(2017)的植物人角色,她都玩得转。虽说最终戏份删减过多,无法全然展现。
说起那时投资者江志强邀她演植物人,她朗然大笑,顺带表演了一个跌到在地的可爱动作。
戏份不多,局限却很多,江志强与导演徐纪周不敢找一个没有戏感的人来诠释。从另一个角度看,发挥空间很大。
“那好啦,我试一下。其实我很多时候,纯粹是从好奇出发。”
“好奇”二字,牵着林嘉欣做过许多外人未必看得清透或是敢于下手的抉择。
像是当年接下《怪物》(2005),就是因为自己对特效化妆感到好奇。她想体会变改的皮囊会对自己造成怎样的影响。
或者可以说,她始终在“背反”自己已有的成就,而这反倒进一步激发了观众对她的兴趣与期许。
《六楼后座》(2003)的Karena踩在过火的境地,那微小情愫牵动的哭哭笑笑,忽地就把灼热的颖悟扇到面前。可《恋之风景》(2003)那里,镌在表情上的伤情明明比青岛本地还清寒。
反正,甜美被说多了,《救命》(2004)的心机就出来了。正片拍多了,《我要做Model》(2004)的欢闹就登台了。异性恋演多了,《花吃了那女孩》(2008)的拉拉Ricky就来大杀四方了。
再来一个反差的杠杆,又能翘起《异度空间》(2002)的惊悚与《怪物》(2005)的恐怖。
说到底,她一直在撕标签。每撕掉一个,面前就多踩出一条长路。
想想这个15岁就辍学离家,从台湾乐坛闯到香港影坛的女星,浮浮沉沉了多少回!可每每面对好不容易踏出的坦途,她依然有胆量背道而驰,而这,就格外叫人敬佩了。
驰到人生四十,林嘉欣在方方面面都找到了自己想要的平衡。
身为人妻与人母的她自觉幸运。公司跟她有很好的默契,经纪人也很清楚她的家庭时间,因此工作与生活,有着泾渭分明的界限。
“要不就是上午的时间留给我,至少让我可以跟女儿吃了早餐,看着她们上学,然后我就开始工作。或者我一早开始,早点回家,跟家里人吃饭,哄女儿睡觉。因为我始终觉得,在她们的幼儿时期,妈妈是不能缺席的。”
说着说着,那种能透视到幸福的笑容又跑了出来。
她是真的很享受亲子间自然、健康的生活,没有电子产品介入,书籍、画作就是最好的媒体。每一次陪伴,也都格外亲和。
背靠这座不容多加叨扰的乐园,不再过多接戏的林嘉欣在挑选角色时,多了几分进退自如。
“我觉得跟以前不同。十几年前就会看戏份,是否女一号什么的,现在我纯粹觉得,有得发挥,就去玩一下,接戏反而没包袱,没那么多顾虑。”
能否发挥,在看剧本的阶段就能大致判断。“很多时候,如果看完一个剧本,第二天我对它一点印象都没有,或是它不会引起我更多的想象,那我就觉得,未必是写得不好,而是不适合我。”
反过来,“如果我看完,哇,我那三天都在成天想这个剧本,或者说,我好像突然开了一道door of imagination(幻想之门),会有好多idea(想法),好多image(画面),那这个我一定要尝试,尽管未必知道自己会怎么演。”
但终归,好剧本不多,而且难等,对女演员来说更是如此。林嘉欣坦言,“这个是不变的定律”。
那在等待的阶段,“当然要不断学习,储备各方面不同的经验”。这位基本上会给每部电影准备一个本子的演员强调,“你不可以不知道自己在做什么的。”
这种储备并非一个过于端正与刻意的动作。善于观察的林嘉欣很喜欢读报,“因为我老是觉得,这些是真实的人,真实的案件,是可以触动到其他人的。”
让她讲一个触动自己,甚至愿意搬到大银幕的故事时,她欣然谈起才在坐飞机时看到的一则新闻。
美国有一对同性爱人,多年前通过加州的精子银行,一同当上母亲。她们的儿子在高中时,总想知道当年的捐赠者是谁。他找到彼时的机构,尝试联系自己的所谓生父,只是不出意料地,得到了拒绝见面的回复。
他继续寻找,发现原来同一个“生父”,给他“捐赠”出了32个兄弟姐妹。于是他跨越16个州去结识他们,给他们拍照,跟他们聊天。
他说,一见面,不管现场有多少人,都能一眼辨出谁是自己要找的。他又说,这就像是见到32个不同的自己。
林嘉欣觉得,“很奇妙。我自己看这篇新闻时会感慨,啊,人生已经是非常戏剧化的。”
将来未必能等到这个故事在她的镜头下出现,但畅想一下,也很满足。
目前只想专注于演员工作的林嘉欣,还是会像这些年一样,继续挑战表演的多个维度。
很感慨地,她说了一句,“我很多时候拍戏,会经常觉得有可能这一部就是最后一部。这样一想,那态度就会很不同了,你会真的很全心全意。”
难怪,哪怕你知道她就是一个林嘉欣,也会觉得她是任何戏里千变万化的所在。
而不管戏份多少,她都能叫人记住,那就是林嘉欣,绝无仅有的林嘉欣。
【有极强烈剧透】
(一) 天是余顺天,地是地藏。 他们俩本质上都是浪子。 余顺天一开始是想回头,可他女人没给他机会。 地藏失去三根手指之后,就再也没机会回头了。
(二) 江湖事应该江湖了。 余顺天本来已经做到了很多黑社会老大做不到的一步——“洗白”。 从正兴老大的头马变成“财术天才”,身价无算,他是成功的。 可谓是浪子回头,但命运却似乎不怎么想叫“天哥”顺顺当当的做个富贵商人。 他爷爷死于鸦片,他爸爸死于白粉,他命里唯一的儿子死于毒品。 本就是江湖人的余顺天,一下子化身现实版低配钢铁侠,用自己的财富招兵买马,要杀掉警察用正当手段杀不掉的毒贩。 这是“郭解”一般的人物。 但是,和超级英雄电影不一样,在现代法治社会行侠客之事,是要付出代价的。
(三) 余顺天一直把自己保护的很好,他雇专业的杀手杀毒贩,把毒品送给警察,担任灭毒委员会主席,想和警察合作。 但警察不知道这帮专业的杀手是怎么回事,于是经常呈现出一种毒贩、警察、侠客余顺天的手下三方的大混战。 混战中,毒贩死了不少,警察也牺牲了不少。 出身于帮派的余顺天,终究还是选择了这么一种江湖的方式来做事。 当他第一次策划杀手干预毒品交易,搅乱了地下毒品市场时,就已经再也回不了头了,也彻底放弃了自己多年来辛辛苦苦兢兢业业经营的财富生活。
(四) 地藏其实挺委屈,有那么一种“我执”。 毒品不是他卖的,手指却是他的。 被南叔冤枉,赶出正兴之后,干脆就正儿八经的做起毒品生意,把自己活成了一个“邪派高手”。 南叔不给机会,“天哥”也没帮自己说话,从那一刻起,就已经恩断义绝了。 实际上,地藏也不算狠,这么多年没找南叔报过仇。 余顺天不找人杀毒贩的话,地藏也就是没事和小弟揶揄他两句,从没想过要和以前的“兄弟”过不去。 侠一旦要任侠,那就拦不住了。 地藏也只好迎战。 打起来,就会有牺牲。 四大毒贩被干掉三个,地藏干掉了余顺天的老婆。
(五) 一个人如果有家有业,不怎么容易走上极端的。 地藏走江湖的,今天不知道明天的命,所以身边女人无数,在私生活上玩得很开,却不动真感情了,没家没后代。 余顺天的儿子没了,亲爹一样的南叔去世了,老婆也死了。 孑然一身,还手握重金,是能豁出去干大事的人。 富贵路走到了,浪子还要回来走江湖路,自己的兄弟,自己亲自了结。 这部电影的神奇之处在于,天地对决的因是天和地两个人,但每个大场面都无一例外的是三方对战。 而代表第三方的苗侨伟饰演的林警官,一直表现出一种无助感。 面对毒贩,他们证据不足,无助。 面对女儿,他没法给出将毒贩赶尽杀绝的诺言,无助。 在影片最后,无论是侠客余顺天,还是毒贩地藏,他谁也救不下,无助。
(六) 余顺天是没有回头路可走的现代侠客。 生前忠义,对得起兄弟。 怕被厉害的现代媒体挖出自己之前的黑底子,给南叔过寿都带着口罩偷着来,可南叔过世时,却高调出现,给逝者以足够的礼。 死后,用自己和死去儿子的名字盖了慈善中心。 这已经是最好的结局了,以武犯禁的余顺天,如果不死,那才是现代法治社会的BUG和悲凉结局。
(七) 古龙说过两句非常好的话。 一句叫“人在江湖,身不由己”。 一句叫“浪子回头金不换,浪子不回头,大快平生”。
看了《扫毒2》,我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。
这真的是一部恶趣味满满的电影。
第一,“仇女”。
电影里有三个男主角:刘德华、古天乐、苗侨伟。
年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混,女朋友不想过这种朝不保夕的生活,于是离开了他。十几年后,这个前女友得了癌症,死了。
小混混刘德华因为被女友抛弃,痛下决心离开社团,开始学习金融,之后成为了非常成功的企业家,娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来,在黑社会的报复性枪杀中,林嘉欣死了。
苗侨伟是一个警察。有一次,警察临检某一个夜店,一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止,被刀片划破大动脉,死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。
苗侨伟的属下,诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚,可是在一次与毒贩的枪战中,诗雅被对方开枪击中,死了。
古天乐饰演的是一个大毒枭,他的人设是暴力、花心,他没有固定感情线,所以没有可以被导演弄死的对象。
这是一部男人戏,本来女性角色就少,且都是花瓶担当,但是,导演和编剧太狠了,只要这个女演员在里面有一丝丝感情线,她的下场就是“死了”,是不是相当恶趣味?
我在想,导演邱礼涛是不是“仇女”,还是太看不惯“有情人终成眷属”?也许这反映了电影情节设置上的单一和套路,但从另一个角度看,真是恶意十足,太好笑了。
第二,私欲满满。
你本来以为这是一部缉毒的电影,一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。
但是,我们来分析一下:
古天乐是超级大毒枭,他怎么坐上这个“了不起”的宝座的?
为了一口气。
想当年,他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定,可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行,干脆将错就错,干起了毒品并越做越大。
刘德华呢,又是怎么成为一代企业家的呢?
为了争口气。
看着女友坐着计程车决绝离开的背影,他愤而改行。
那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢?
因为收到了前女友的一封信,这封信告诉他,当年她离开的时候已经怀有身孕,现在他们的孩子染上了毒瘾。之后,刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。
他气极了,觉得所有毒贩都该死,于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩,手段还相当残忍。
至于苗侨伟,他从反黑组调到了缉毒组,说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的,他每天兢兢业业,也是为了争口气。
包括他的女儿,也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后,气极冲去找刘德华帮忙。(话说,吸毒的死法是不是只有跳楼?)
刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭,
古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡,
刘德华气地端起枪亲自出马,
古天乐气地亲自还击,上演一场终极对决。
仔细一想,这个故事其实和毒品没有多大关系,和“生气”比较有关系。我们倒回到最初:
如果当年黑帮头目郑则仕能消消气,听古天乐分辨几句,好好查一查,古天乐就不会被砍手指。
如果古天乐当年能消消气,将断掉的拇指拿到医院好好接起来,多听听长辈的良苦用心,那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。
如果刘德华的前女友当年能消消气,付出多一点爱,等刘德华渐渐地成长,那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生,也许就不会染上毒品。
如果刘德华在孩子死后能消消气,不要干涉警察的办案,不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为,那么也许林嘉欣依然活着。
……
这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”,而是人内心的满满恶欲。
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”,是天主教教义所指的人性七宗罪。
“愤怒”解决不了任何问题,只会把所有“恶”扩大化。
有人说,刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”,我觉得完全不是,他就是一个钱太多,用金钱来满足自己私欲的易怒之人。
第三,黑白颠倒。
这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能!
警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵,所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑,苗侨伟在家接到电话,对着电话吼:“你跟我说有什么用!我又不是电脑专家!”
警察执行任务,要么被刘德华派去的第三方打乱,要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩,甚至于,自己派出去的卧底自己保护不了,自己抓回来的证人也监管不了。
有一个镜头也是超级搞笑,警方认为毒贩自己黑吃黑,怀疑这第三方势力是古天乐派的,于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候,收到了被送还的一大车毒品,甚至还问古天乐:“你为什么要把毒品送回?”我想,古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。
真的,蠢毙了!
电影后半段,最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩,并将四大毒贩的信息发给媒体。
于是警察就开启了保护毒贩的模式。
对,你没有看错,就是这么悲。
在此,导演将他的恶趣味玩到一个极致。
此处不想深究,有时候社会上的很多法则就是这么有毒,比毒品还要毒。
这部电影乍一看,觉得挺普通的,就是那么一群香港老面孔的演员嘛。
古天乐又演了一个反角,但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演;
刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤,很想知道他到底怎么保养的,还是天生丽质?毕竟,在他的映衬下,林嘉欣的颈纹上了热搜。
苗侨伟呢,请答应我不要再演警察了,要看吐了。
我呢,还是很喜欢这部电影的,最后一场地铁追车的场景很有想象力(尽管这个场景的动机不明),而且,所有恶趣味的电影我都很喜欢。
因为,世界上有这么多恶,你无法改变,甚至无法避免,那么就将错就错,将这些“恶”恶俗化,弄得搞笑一点,这样你才可以,轻松一点点。
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《扫毒2》乍一看是《扫毒1》的续集,其实导演由陈木胜换为了邱礼涛,演员也由古天乐+张家辉+刘青云的组合换为了古天乐+刘德华+苗侨伟的组合。
(巧合的是,刘德华和古天乐都演过杨过,而苗侨伟演过杨康)
《扫毒2》是全新的角色、全新的剧情,和《扫毒1》没有任何关系。
这种现象其实并不少见,比如《追龙1》和《追龙2》,《窃听风云1》和《窃听风云2》,《北京遇上西雅图1》和《北京遇上西雅图2》等等,完全是不同的故事,只是演员一样而已,有的甚至演员都换了,不知道为什么要叫《XX2》。
《扫毒2》采用的是三线叙事,余顺天(刘德华 饰)一条线,地藏(古天乐 饰)一条线,林正风(苗侨伟 饰)一条线。
虽然有三条线,但其实并不复杂,简单的说就是地藏是个大毒贩;
余顺天父亲吸毒搞得家破人亡,所以他痛恨一切毒贩;
林正风的妻子是被毒贩所杀,因此他也痛恨一切毒贩。
余顺天想杀地藏,而林正风是警察,他不允许余顺天这么做;
地藏眼看有人要杀自己,于是要警方保护自己;
林正风一边要阻止余顺天杀人,另一边又要防止地藏被杀。
于是,三人形成三足鼎立的关系。
还有网友笑称这就是一个蝙蝠侠+小丑+戈登警长的故事。
余顺天和蝙蝠侠同样是土豪,同样是打击罪犯。
只不过不同之处在于,余顺天的手段更为狠毒,已经超过了超级英雄的范畴,渐渐向超级反派靠拢。
而这也正是他和警察的区别所在。
林正风的妻子死于毒贩之手,但他并没有公报私仇,而是严格按照规章流程办案。
余顺天则是誓要铲除毒贩,不在乎法律,不在乎犯罪,不惜一切代价。
只是因为父亲吸毒,所以他就要消灭毒贩,他扫毒是出于私心,和警察维护正义是截然不同的。
网上有这么一段话说得很透彻:
任何时候我们都不应该为杀人凶手叫好,我们需要正义,但不需要以正义为名的犯罪;我们需要秩序,但不需要凌驾于秩序的裁决。维护正义和秩序的只能是法律,没有人有资格超越法律,否则那就是最大的罪恶。
其实前两年上映的《王牌特工2》也是类似的剧情。
大毒枭波比(朱利安·摩尔 饰)在她制作的所有毒品中都下了毒,导致全世界无数瘾君子中毒。
随后波比和美国总统谈判:只要你同意让毒品合法化,我就把解药放出来。
但美国总统拒绝了她,因为他觉得这些瘾君子全都死了,世界就会变得更加美好。
当然,最后的结局是艾格西、哈利合力打败了波比,将解药分发到世界各地,而美国总统也锒铛入狱。
当时很多网友说《王牌特工2》三观不正:那些吸毒的人让他们等死就好了,为什么要救他们?
《扫毒2》里林正风就说得很对:未经审判就宣告死刑,这是在侵犯人权。
吸毒也好,贩毒也好,都应该先由法庭审判,审判出来他该怎么判就怎么判。
除了法律之外,任何人都没有资格决定一个人的生死。
他吸毒了,或者他贩毒了,你可以去报警,可以叫警察来抓他,但你没有资格私下杀了他。
余顺天和地藏一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士,实则是为了私欲欺世盗名;
一个号称是正经商人、慈善大使,实则吃着人血馒头,赚的全是不干净的钱。
一个是伪君子,一个是真小人。
“扫毒”是表象,本质是黑吃黑。
电影的出发点是好的,充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。
他们满嘴的道义,看不起毒贩,其实他们和毒贩没什么两样。
同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。
抓毒贩是否可以凌驾于法律之上?
以正义为名的犯罪,是正义,还是犯罪?
可惜影片没有深入探讨,本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片,却被拍成了毫无深度的爆米花电影。
后半部分完全是为了打架而打架,一个是富商,一个是毒枭,一个比一个有钱,一个比一个有权,用得着他们亲自动手?
少一点动作戏,多一点拼计谋、拼智慧会更好。
说到拼计谋,其实余顺天前半部分做得很好。
比如派人抢了毒贩阿巴斯的货。
几个毒贩一想,首先不可能是警察干的,因为这批货是从警察手里抢走的。
不是警察干的,那就是自己人干的了。
于是你怀疑我,我怀疑你,谁也不相信谁。
他们做梦都想不到,其实这是外人干的,就是为了挑拨离间。
再比如余顺天悬赏1亿杀了最大的毒贩,同时公布各大毒贩的资料。
什么叫“最大的毒贩”?怎么定义“最大”?
不知道哪个是最大的毒贩,所以大家只能随便杀了。
于是,所有毒贩都遭到暗杀,有的是被同行杀的,有的是被手下杀的。
余顺天一分钱没花,一句话的工夫,就干掉了除了地藏之外的所有毒贩。
抢货引发毒贩内斗、天价悬赏导致毒贩黑吃黑,这种用头脑杀人的手段,比用枪支杀人精彩多了。
如果第三幕余顺天不是和地藏硬碰硬,而是用他的聪明的头脑、庞大的权力、雄厚的资金,那么《扫毒2》不会仅仅是一部普通的动作片,而是一部高潮迭起、引人入胜的佳作。
在香港,无论是洗白的还是转黑的,最终都是殊途同归。中环地铁站飞车一场拍出了港产片动作戏的新高度。3.5。
就觉得HK还是有不少可口小花旦、帅气小生仔的,哪怕他们还不能在港片里有名姓。
前半程刘德华简直就是香港的蝙蝠侠,帅炸,从黑暗骑士崛起到最后的传承,诺兰蝙蝠侠三部曲讲的事情《扫毒2》一部就搞定了。只是枪战拍得太水,每场都是一顿乱射,而且编剧可能被女性刺激过,里面的女性角色都好惨…
1.万万没想到我会被一场动作戏燃到流泪,从公路到港铁地下通道再到港铁轨道的追车戏,这场追车戏不仅充满对毒贩的恨,亦有对妻子的爱,奋不顾身,置生死于度外,太炸了!2.除了火爆的动作戏,不得不提的还有古天乐承包的整部影片的笑点,太有意思了。
地铁飙车枪战精彩,港片经典环节,太赞了
意外好看啊,邱礼涛真是狠,爷爷吸毒死爸爸吸毒死儿子吸毒死老婆被毒贩杀最后自己也被毒贩杀死……
没啥可说的。生硬的正邪对决、苍白的情义之战。女警、儿子甚至妻子的牺牲几乎找不到意义,缉毒警察纯粹是凑戏份,删掉也不影响剧情。电影票房也许会有,影片价值可能没有。可看可不看。个人不推荐看。给两颗星吧:一星给三个男人的表演(可惜剧情撑不起他们的表情),一星给那些追逐碰撞的场面。
略显套路,有一些硬伤,比如林嘉欣与刘德华离婚的原因,太硬了,林嘉欣作为跟刘德华商场混战多年的伙伴,即便不那么清晰地知道刘的过去,二者的感情也不会如此傻白甜如此脆弱,这导致了最后刘德华拼命的情绪实际上没有上去,演员也没办法。注意,这种层面的问题就不属于演技可以弥补的了。但是总体来说,观影过程出乎意料地很愉悦,古仔的设定我很喜欢,但可惜导演还是写得不够细,最后地铁飙车,还有刘死后那几枪,味儿非常正。那么多差评的话,那我四星吧。导演可千万不能追求“不出错的平庸”,而应纵身跃向“坦率的自由”的篮筐。
邱礼涛活儿真好啊!够硬核,看得非常畅快。从类型片角度看,这可以是标杆了。多组人物关系、情感关系嵌在影片里,处理得有模有样。很难想象这是一部只有99分钟的电影。动作场面更是给足了料,尤其是最后两辆汽车冲进地铁里的高潮戏,近年华语类型片难得一见的爆炸级视觉奇观,邱礼涛依然在突破自我。古天乐表演有突破,松弛下来了,很诙谐。“我烧个自己给他。”笑死。
特别适合带老公去看,要让他明白,即使有钱有颜,如果没有对老婆100%坦诚,老婆还是接受不了。
三个主角代表三种立场:无政府主义,港人自治,特区模式,前两个是历史,最后那个没用
邱礼涛的电影仍然很癫。
扫毒2真香!影片格局有上升,节奏快而稳,特效创新,笑点流行,是今年最好看的港片~PS:最后地铁内的枪声处理得太棒了!回荡着刘德华对与古天乐兄弟情最后的断绝,对前妻承诺的实现,对莫无关心过儿子的愧疚,对能力有限的法治社会的无奈~
中环地铁飙车也是敢想敢做
实在太不关注港片,直到看片头打出邱礼涛,我还以为,扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的。看下来就一个感受:邱礼涛才是真正的狂徒。(罂)粟米花电影能狂放成这样,绝不是刘德华 58 变 38 那么简单。从一帮老家伙还扮年轻、抽一根筋,黑白两道天地对决的作法,你铁定认为这电影不及格,但是,电影人物的花样死法,一通撞车乱打,冲进中环港铁的玩法,确实又比以往港片,多了撞进现实的戾气意味。虽然它人物动机很假——剁我手指杀你全家,但以暴制暴,以毒攻毒,一起死的心理状态,又很HK·2019。
刘德华化身蝙蝠侠,砸几个亿机关枪扫毒。纯港片,比混血追龙2强上N倍,连客串阵容都星光熠熠。遗憾的是,角色过于平面,情义苍白,人物关系虽有角力但联系疲软,还不如主题曲歌词有力,似有若无的反转还不如硬干到底。邱礼涛操刀,就不用有太多想象了,四平八稳完成剧本交差,节奏控制莫名其妙。纵深有限。PS:高潮一战的灵感应该是来自港铁经常出故障吧。
喜欢邱礼涛的简单粗暴,地铁站飙车+枪战和帮派老大丧礼两场戏就值回票价,古仔cue跛豪笑死,港片回光返照…片中刘德华和古天乐一个是道貌岸然的伪君子,一个是油嘴滑舌的真小人,看起来都是好人,其实谁都不是,任性黑吃黑。没有对毒枭身份的夸张描绘,没有兄弟反目的刻意煽情,更没有强扣主旋律落点,都是比较有好感的地方。
本片又名《港影老熟人们比谁更快领便当的游戏》。
两个杨过和一个杨康的故事。一个明面上是灭毒委员会会长、太平绅士,实则是为了私欲欺世盗名;一个号称是正经商人、慈善大使,实则吃着人血馒头,赚的全是不干净的钱。一个是伪君子,一个是真小人。“扫毒”是表象,本质是黑吃黑。电影的出发点是好的,充分揭露了某些上流人物人面兽心、道貌岸然的形象。他们满嘴的道义,看不起毒贩,其实他们和毒贩没什么两样。同时也探讨了毒贩到底有没有人权的问题。抓毒贩是否可以凌驾于法律之上?以正义为名的犯罪,是正义,还是犯罪?可惜影片没有深入探讨,本可以是一部关于权谋、关于人性的政治惊悚片,却被拍成了毫无深度的爆米花电影。后半部分完全是为了打架而打架,一个是富商,一个是毒枭,一个比一个有钱,用得着他们亲自动手?少一点动作戏,多一点拼计谋、拼智慧会更好。
剧本很乱,剪辑也是调理不清。文戏弱,但动作戏加分。尤其是最后的地铁戏,充满想象力和惊喜。视效和音效都很突出。