春娇救志明国语

终于可以动笔写这篇迟到了近半个月的影评了。两个月前，被同事意外地告知第三部的出世，两个星期前，再度荣幸地被同事告知要请我一起看电影！兴奋之余，我又开始惴惴不安，怕对前两部满的快溢出来的热情会一不小心被续集浇熄了。

彭浩翔这个导演我认识十年，相熟五年，五年前我看遍了北理图书馆里能找到他的几乎所有书，比如《指甲刀人魔》和《爱的地下教育》。对彭浩翔的喜欢也许源于《城市画报》带给我的港台文化影响，我了解了他的成长史和成名史，越发觉得这个喜欢讲荤段子的胖子对于我是个特别的性启蒙和情感启蒙老师，也许这也是我为什么会对《志明与春娇》系列如此感同身受的原因吧！

两个礼拜前，得知有幸被选作提前观影观众，我兴奋了三天三夜，后来仍无缘观看，等到今天才送上这篇迟到的答谢礼。谢谢导演眷顾像我一样爱着春娇和志明的观众，因为之于我，春娇与志明不仅仅是电影里的人物，而是融化于身体毛孔与血液中的，对爱的希望。

我数了数这几年我看前两部的次数，几乎每隔几个月都会重温一遍，星期天五的晚上，下雨天的午后，心情低落的日子，孤枕难眠的时光，和爱人甜腻的时候……每一刻我都想和这一对朋友般存在的爱侣分享。

《春娇救志明》是导演交给这份长达七年考卷的慎重答案。大过志明的春娇能否学会不再在感情里委曲求全，高过春娇的志明能否真正学会正视一段关系中需要彼此退让和妥协的部分，两人最终能否各有所学，为对方改变，放弃原有的，争取渴求的？这些，在这部电影里，我们都找到了答案。

有人说看不懂电影哪里感人，不明白余春娇为何那么作，也不懂张志明到底哪里完成了成长。

春娇和志明的感情不能当作短短的120分钟的快餐恋爱来理解，在这之前，他们已经爱情长跑了七年，而余春娇大张志明先生四岁，四年再加七年，一段感情对一个年届四十的女人来说最渴求的结果，除了稳定无非就是分手。所以就像电影分手的两人一样，不仅仅因为一个地震就会引发七年感情的崩塌，真正的分开如果不是不爱，那就一定是失望吧。张志明似乎永远像小孩子一样有着三分钟热度的习性，给不了女人安全感，对待孩子和婚姻的不慎重，也让一个渴望稳定的女人心灰意冷。为什么？因为你让对方看不到经营好未来的诚意。如同老板看不到求职者对工作的热情和诚意，你觉得他会把最信任的岗位交予你吗？

再说回到地震那一段，刚开始也很不能理解为什么春娇会在事后埋怨志明，通过换位思考，我仿佛又看到了以前的自己。如果男友没有立马顺着自己的心意，在危难时刻陪伴保护着我，在做出选择时没有果断的选择跟我同一立场，内心瞬间就会崩盘，情感的堡垒说塌就塌，随后就开始怀疑人生、怀疑自我、怀疑他对我感情的纯度……等等，一旦拧开了水龙头，就似洪水出闸再也收不住。不过很庆幸，现在的我已好好的成长到能克服这一心理缺点，再慢慢控制学着自如地开关水龙头，即使偶尔会漏两滴水，也能很好地把它接住。

回答部分人对志明成长那段的困惑。这里也难怪观众会有质疑，因为影片的节奏实在没拿捏好，也许有剪辑的问题，前面时紧时松、时而欢快时而悲伤的节奏搞得全场实在晕乎，所以志明表决心的部分因为气氛烘托差些火候，让人难以快速入戏。我们再用百试不爽的万灵药来揣摩一下——换位思考，一个被深爱的男人伤了心的女人，被男友当众、“串通”好友、又是被砸头又是搭舞台弹吉他跪求再给一次机会，最最关键的是，他一句一句把自己的每一个戳痛女友地缺点都精准地唱出，煞费苦心地猛表决心，暂且不论这些毛病能否一一改掉，至少人家找出了自己的问题所在了呀！不像某些一吵架就认错，一生气就求饶的男人，你问他错在哪？问不出个鸟来。所以，你说换做是你，这机会你能不给吗？再说了，奔四的你，也再也不是那个二十多岁如花似玉人见人爱365天天天有人搭讪的青春无敌美少女了，见好就收未尝不是爱情保险的要诀之一。

所以，两个本就随性、随心的情侣，他们之间分分合合也是必经之路，而最后一个愿打一个愿挨，也未尝不是一种幸福。往俗了说，观众看得一个乐呵，干嘛非得跟得了强迫症似的哪哪儿不爽地挑人毛病好像人家好了你就一辈子不幸了！

嗯，最后，这不是吐槽，不是水军贴，纯属个人观影感受，如有不喜，欢迎深入交流。

最后的最后，志明那双耐克是什么型号，太他妈好看了！

我认识一个女孩儿，结婚一年多感情就开始走下坡路，她整日里琢磨着怎么让自己的爱情回春，有一天她跟朋友们讲，她决定策划一次“海上漂流一个月”的活动，理由是老公在船上实在没别的事情可干那只能干她了。

40岁的余春娇和36岁的张志明在一起已经八年了，距离上一次在银幕上见到他们也已经有五年。两人过得不错，工作没丢，恋情稳定，攒首付买房ing，志明烫了头发大概是有了脱发烦恼，春娇发现自己“那里”也长了“白发”苦恼不已。标准中年人的三大烦恼：发际线、房贷、小孩，他们除了最后一项都已经集齐。

既然步入中年，那当然要有中年危机啦。危机主要来自春娇，已经加入四十岁军团，男友却还是那么不靠谱：总是花钱买没用的东西、对待事物还是五分钟热度、身边依旧围绕着一群吊儿郎当的狐朋狗友、见到漂亮妹子虽然最终拒绝了但还是要先“十分心动”一下。最关键的是，八年了，张志明仍然没有要娶她的意思，对未来两个人的生活还是没有长远的打算。闺蜜们打趣她“你这个中年妇女呀，要好好改变一下了”。

后面的剧情其实挺老套，春娇很努力地想要给爱情保鲜，但张志明仍然是个不愿长大的小男孩。春娇感到无奈和失望，提出分手。此时志明使出男人的老三样：1.扮无辜扮可怜，一副“人潮之中我最落寞”的样子2.制造回忆杀，强行在春娇的头脑小剧场里上映“八年不易，求不放弃”的爱情罗曼史 3.煽动围观群众来一场别出心裁的求婚，打造一个余春娇专属求婚现场。

余春娇虽然比一般女生酷一点儿，但也终究是个平凡人，哪里招架得住张志明的“三步走”计划，恨不得在对方刚实施第一步的时候就立刻缴械投降。志明一低头认错，春娇就立刻忘记了他那些令人咬牙切齿的混蛋行径。就像志明自己唱的“志明虽然不靠谱，但始终帅过黄晓明”。实际点儿吧，道歉了认错了，也求婚了，毕竟他还那么帅，毕竟也一起走过了八年。那就继续在一起吧，虽然他有很多缺点，但也还是有很多优点啊。

整体说确实少了点儿惊喜，但好在真实，比起张某人的“我愿找到一个如你一般的人”这种令人发指的台词，春娇志明系列的台词从不会令人起鸡皮疙瘩，因为他们的故事里也有我们的故事，只不过我们的“张志明”可能没有余文乐那么帅：P

我其实很喜欢看香港八卦，多有人间烟火之气啊。

别人都在头版头条正儿八经的细说某某某出轨的蛛丝马迹的时候，它却偏偏讲起了别人喝了多少碗猪脚汤猛补胶原蛋白。

善于煽风点火，专拍明星素颜照来满足读者猎奇的港媒，却好似总是偏爱一个女明星，她就是杨千嬅。

但是我永远爱你。——《杨千嬅》

出道的时候曾被誉为是小郑秀文，现在已经不用在任何人的光环下享受余光。

前男友的列表里有两个醒目的加粗加下划线的重点：陈奕迅，郑中基。

闺蜜是香港音乐界的鬼才黄伟文。据说黄伟文当时是零报酬参演「新扎师妹」，还倒贴了两首电影原声带歌。

香港乐坛的另一位翘楚林夕也不能输啊。随手点开一首杨千嬅的歌，10首里有7首是林夕填词。这还不算，人家量身定做了一首「杨千嬅」就知道有多偏心了。林夕曾说过：「我当她不是女儿，因为年纪上我生不出她。我当她是我一块肉，好紧张她也疼爱她。」这就是曾经轰动一时的“块肉宣言”。

她从影以来，几乎囊括了香港电影的顶级颜值配置，从吴彦祖（新扎师妹&千杯不醉）、古天乐（可爱的你）、郑伊健（安娜与武林），再到林峰（完美嫁衣）、梁朝伟（行运超人）、梁家辉（三更&饺子）。

咬着唇边，穿起婚纱上路，余生请你指教。——《咬唇》

林夕说 写《再见二丁目》不知道杨千嬅是谁。不过他觉得那首歌很好，就把自己的经历写了进去。她唱了之后，觉得唱得很好。从此林夕就立定心志，决定对这个人要很偏心。因为他为人出名偏心。

这种偏心太强大，以至于或许那么多唱过林夕的女子，都不及她嫁得美丽。

她再也不是从前那个为爱情喝得断片儿的水瓶座女孩了。

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

关于杨千嬅，可以说的实在太多，但是今天我应该更要说一说余春娇。

首先，余春娇为什么是余春娇？

「志明与春娇 」来自台湾的俗语,象征爱情中的善男信女。他们在台湾就像古代内地的梁山伯与祝英台一样广为人知。

这个名字来源是台湾的一个节目《龙兄虎弟》里的一个固定短剧，男女主人公就叫志明与春娇。「志明」、「春娇」也是台湾常见的名字，具有当地特色。

彭浩翔是香港人，用台湾的灵感并不是没有原因的。

彭浩翔早年还在学前阶段的时候曾被母亲怀疑是轻度智障，差点进了特殊小学。后来智力测试证明，彭浩翔的IQ有135分，绝对的资优儿童。

1993年 20岁的彭浩翔赴台湾入读侨生先修班，在台湾短暂的待过几个月之后辍学回香港。然后开始写书拍电影，从资优儿童变成了资优导演。

要是环游全宇宙总有个更加好，但你令我超级快乐。——《MR》

就像第二部的「春娇与志明」没有叫「志明与春娇2」一样。第三部也很巧妙的用了「春娇救志明」，这是我觉得很聪明的地方。不管第四部会不会叫「志明怼春娇」，反正不是「志明与春娇4」就好。

和前两部一样，喜欢用鬼故事来吓人。这对CP的故事拍了八年，从2009一直到2017。

第一部里，他们逃开各自厌倦的聚会，在街头抽烟。在路边的栏杆上逗蜗牛的时候，顺手丢了烟蒂被巡警逮到，然后假装听不懂粤语的日本人。张志明的电话铃声穿帮之后，两个人落荒而逃的画面，不管看了多少次都会觉得既好气又好笑。

为了防止走味，我甚至不惜在电影院等了一个小时，就是为了买一场粤语原版配音。第一部的国语配音打折了多少港味，你是知道的。

我以为彭浩翔很有诚意。我对他所有的好感都在「破事儿」的时候爆发完了，在那之后就开始消耗耐心，耐心消耗完了 就开始消耗爱。第一部暧昧和恋爱，第二部勉为其难讲第三者，而第三部就只剩作了。

暧昧时讲感觉，不如第一部。互相相处讲哲学，比如这一部。这一次的故事讲得很碎。热恋过后，就是相处的哲学、家人的沟通、疲惫的挣扎。

开场的时候用了第一部的经典梗：n 55!w !

可是这一次春娇在miss些什么呢？想念那个时候陪她在街头假装日本人逃避扔烟蒂处罚的张志明，还是错过了那个时候没有长大的张志明？

顽石哪天变黄金，我可以等。——《炼金术》

他说和女朋友同居之后，不是听话，是尊重。所以他所有的爱变得更平和，像是一个容器，把爱倒在里面很安全。他陪她和家人吃饭，在餐桌下偷偷牵手。

电影最生硬的转折发生在台湾旅行地震的时候。好像情侣们不正式的吵一架，不符合一部爱情电影的三观。余春娇说张志明不够爱她，他们为了地震的时候应不应该先躲在桌子底下而争吵。这不是余春娇，这是愚蠢。

后妈有一句话是这样说的：「当你遇到危险心里第一个想到的人，就是你心里最对的人。」她为了想知道自己心里对的人是不是她，甚至尝试溺水来寻求内心的答案。失败了之后坐在浴缸里哭。

恋爱中的女人，都是傻女人。不然为什么理财软件在打广告的时候也会说：「在这里打理你的资金，恋爱中的智商就够了。」

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

彭浩翔喜欢开黄腔出了名的。这一次比较卫生，只讲了借精生子。蒋梦婕说自己不能生育是谎言、借精生子是借口，只是在多伦多和男朋友分手了想要气一气他，最后她说：「我们不能再当小孩儿了，我们要长大了。」其实他也不想长大，他只是把做孩子的权利留给了她。

太俗套了，两个人在台湾拌嘴的时候用的BGM居然是「夢一場」，感觉不到一丝的伤感，只有接连不断的尴尬。这部电影啊，还好有杨千嬅，否则它甚至不值得我骂它。电影台词的金句，并不是用来检验好电影的标准。

其实我们每个人都是志明和春娇。但我希望我们停留在第一部就好。

彭浩翔的小聪明，都是抖机灵。

这话可能很多彭胖的影迷不爱听，但事实如此。彭浩翔少有走心的时候，《志明与春娇》走了一回，之后的两部《春娇与志明》+《春娇救志明》，完全是硬站在台前梗着脖子尬聊。这种尬聊如同没什么手艺的人抻面，想抻长一点，却刚一使劲，面条就断了。

但不得不说，杨千嬅越来越有韵味了。与之相比，余文乐还是演技堪忧。几位配角的演出也越来越敷衍了事，陈逸宁还频繁笑场。就连电影开场标志性的恐怖电影桥段，也显得那么无趣，整部电影架子都搭得摇摇欲坠，更别提内核能有多大能量了。

外星人的俗套笑料，看得人一阵阵有快进的冲动。什么时候彭浩翔连这样三流的笑话都讲得神采奕奕了？还是开场那头发被文明链夹住的桥段更有彭胖本初的咸湿风，也表现得更为放松。整部电影里唯一值得夸耀的小聪明，除此之外，就是狗狗的“一言不合就强交”。它应该能带出更复杂和更有趣的情节，彭胖的注意力却使劲往假模假样的蒋梦婕身上集中——然而他却又不敢拿蒋梦婕制造更下流的看点，这就是一个大大的减分项了，更别提蒋梦婕和杨幂一样，和余文乐之间毫无火花，就像电影里志明不知为何买来的达利雕塑。

看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。

图片来自豆瓣剧照

张志明与余春娇的故事，竟然已经出到了第三季，这也真是出人意料。

我记得在看第一集《志明与春娇》时，身边很多朋友都在问自己的伴侣一个问题：你喜欢这部电影么？

打住，你千万别轻松地以为这只是在问你对一部电影的评价，这可是一个隐藏着大陷阱的问题，如果你毫不犹豫地回答：我太喜欢了，我简直就想成为余春娇。那好吧，估计你们要分手了，因为对方会觉得，你价值观有问题，或者说，你也很渣。

为什么呢？因为本质上，从故事情节的设置上说，第一集的《志明与春娇》是个偷情的故事。

余春娇本来有和住在般咸道的男友同居，尽管感情有问题，但是毕竟还没分手，这时，她在街角抽烟时遇到了张志明，而此时的张志明已经分手了，因为前女友跟法国鬼佬出轨了，手镯上夹着金黄色的阴毛，所有同事都看到了。

然后，他们开始了有趣又拧巴的朦胧恋情，所以张志明故意在手机短信里气春娇说，我想在外面玩到多晚都可以，因为我单身。

再然后，春娇的男友发现了他们的恋情，春娇从男友住处搬出来，和志明在一起了。

所以，彭浩翔假借片中采访的方式，通过志明同事公公之口，概括了志明与春娇之间的关系：姣婆遇着脂粉客，这是广东话，姣就是骚，翻译成普通话，大概就是骚情女遇到花心郎。因为毕竟，张志明也知道余春娇是有男友的，却还是有意无意在和她发展恋情，所以春娇的朋友站在茶餐厅外面说：春娇有仔你知噶？滚完走啊，滚出真感情好烦噶！意思是，春娇有男友的，你知道吧，上一下可以，别玩出真感情，很麻烦的。

但是他们真的玩出真感情了。

所以其实，在第一部的《志明与春娇》里，彭浩翔笔下几乎所有人对待感情的态度，都是游戏人间的，春娇的猪扒（丑女）朋友用过度美化的照片在网络上认识台湾人，台湾人见面后发现太丑，也立马玩消失，似乎没有人是对的，也没有人完全是错的，大家都是在玩。

我觉得这是比较真实的彭浩翔情爱观：欢愉，即是正义。在其中没有太多的是与非的观念，只有每个人最真切的感受，是想要，还是不想要，是开心，还是不开心。

然而从第二部开始，《春娇与志明》进军大陆，拉进了大陆演员杨幂和徐峥，一个是青春无敌美少女空姐，一个是性格温柔的富商，一个是颜值正义，是一个是财富与性格正义，简直是婚恋中最完美的两个对象。为什么要拉这些一眼看上去就像是在相亲上《非诚勿扰》的角色进来，道理很简单，彭浩翔想来大陆赚钱，志明与春娇的故事，必须符合大陆人对婚恋择偶标准的想象。

也恰恰是从第二部《春娇与志明》开始，开始有无数人分析：张志明是不是一个好的结婚对象，余春娇是不是一个好老婆，张志明是不是应该更成熟一点，余春娇是不是一个渣女？

所有的成熟与否，渣男、渣女与否，这些概念其实都在围绕一个基准线：婚恋。

也就是说，大家都是深入贯彻“不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓”这句话，来评判张志明和余春娇的，这背后，其实是观众们对恋爱、结婚、买房子、带孩子等大陆年轻人热点焦虑问题的投射。

好了，到了第三部了，成了《春娇救志明》，需要志明去成长，需要志明去成熟，需要他成为一个好男人。

估计再拍第四部，就要拍《志明爸爸去哪儿》了，然后观众集体讨论，一个不爱带孩子的张志明，终究还是一个渣男，婚姻也改变不了他。

张志明为什么要不断改变自己，去迎合你们的想象？因为他要来大陆赚票房。

但是说实话，我倒是更喜欢第一部《志明与春娇》，没有任何婚恋是非观在里面，就是偷情怎么了，张志明即便永远不成熟、永远做个渣男又怎么了？为什么所有的电影都必须变成三观正确的婚恋指南吗？

从某个意义上说，姣婆遇着脂粉客，又是何其纯粹。春娇的前男友住着般咸道，那里是香港半山区，有名的豪宅区，她却放弃了，跟了长不大的张志明，这就是春娇最初的选择，抛弃了物质身份地位很多东西，是为了一起抽烟时那个有趣帅气的男孩，这是一个多么纯粹的爱情。他如果想选一个有房有车三观正的男友，她为什么还要离开前男友去找张志明呢？余春娇这种选择，在香港有房大过天的社会里，其实已经是非常另类，非常可贵了。彭浩翔在第一部中表达这种价值观时，还是非常自信的，但是到了第二、三部，为了迎合大陆观众，就已然垮掉了。

还是最喜欢许冠杰时期的粤语文化，那种洒脱，坦诚，自信。

许冠杰有首歌《有酒今朝醉》，歌词是：

童年就八岁 多欢趣

见到狗仔起势追

爷爷话我趣 兴嗲几句

买包花生卜卜脆

跳下飞机 街边玩下水

爷爷仲教我 讲呢一句

有酒应该今朝醉

行年十八岁 懒风趣

有名高级徙置区

求其系派对 仆倒去

见到鸦乌都请他

咪个谦虚 几大充有水

连随问下他几多岁

有酒应该今朝醉

行年廿八岁 金翡翠

鬓景衣香拖靓女

同埋赵阿翠 双双对

结果卒之娶左他

以为岁晚煎堆

点知“着”声跟左老许

无谓问过去 盏心碎

有酒应该今朝醉

行年六十八岁 腰骨都脆

阿者风湿中气衰

人地窒两句 湿湿碎

我都“咯”声吞左他

叹下双蒸 打牌抽下水

回头望过去 始终个句

有酒应该今朝醉

歌词大意写了一个享乐主义男孩的一生，或者说是一个享乐主义老男孩的一生。八岁时，就狗就追，就为了图个乐，见爷爷，嘴甜就哄，得点好吃的，那时爷爷就教他，有酒应该今朝醉。十八岁到二十八岁，到处去派对玩，即便是丑女也要请她，为了图个乐，到处追女孩子，娶了赵阿翠以为白头到老，结果她嗖一声就跟别人跑了，也无所谓了，有酒今朝醉就好。到了六十八岁，腰骨都脆了，中气已衰，别人骂两句，都只好沉默，喝口小酒，打牌偷个牌，但无怨无悔，始终是那句，有酒应该今朝醉。

这是另一个版本的张志明，他就像《英雄无悔》里那几位一样是英雄，他清楚地知道自己的问题，也知道自己遇到的麻烦，但是他都坦然面对，并且死不改悔，心底坦荡地完成了渣男的一生。还有一种就是《阿飞正传》里那个无脚鸟，直到死去。毕竟，电影是幻想之城，何必变得那么现实呢？

不知道为何，我更喜欢那种心态下的张志明，为何不能在电影世界里无怨无悔地做个永恒的渣男？为了大陆票房，而去逼迫自己迎合价值观，去进行所谓的“成长”，既是张志明的心声，可能也是彭浩翔的心声，可能更是香港电影的心声。

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