劝导2022

人生在世，哪有什么难以言说的痛，只有不舒服的表达罢了…… 关于爱情，似乎懂得越多，想的就越复杂，如此看来，倒不如像个傻瓜…… 拜托编剧不要恶拆强合，真的有些尴尬，片中两位第三者，要么脑震荡要么重口味，实在难以下咽…… 本来女主清新文艺，风景这边独好，结果非要掀起波澜，而且吹的还是邪风…… 所以，纠结有没有必要，还是要看人物间的情感关系，像本片这种搞法，稍微就有些串味了，让我觉得做作……

尽管对19世纪的英国女作家简·奥斯汀不甚熟悉，但她的作品却让后世的人们津津乐道。光是《理智与情感》这一本小说，就曾翻拍成多部影视作品。

所以，当看到有导演翻拍了她的这本《劝导》之后，我第一时间从网上找来资源。

可以说，简·奥斯汀的《劝导》翻拍的很现代，很摩登，甚至让人不忍联想到19世纪的英国究竟是一番什么模样。女主角达科塔·约翰逊眨巴着那双迷人的媚眼，置身于充满油画风情和绚丽植物的明快色彩壁纸的房间，对着镜头向观众戏谑般地描绘着自己乏善可陈的生活。这样的场景在这部电影中可谓俯拾皆是：好像简·奥斯汀笔下的人物穿越到了现代，在一间有着时髦华丽的布景的房间上演着嬉笑怒骂的《伦敦生活》。

除了服化道方面的勇于革新，2022年翻拍自奥斯汀的《劝导》，其实骨子里依旧讲述的是一个俗套的爱情故事：曾经的富家女安妮多年前曾爱上过一个水手温特沃斯，囿于世俗的成见，安妮和温特沃斯分道扬镳。如今的安妮一家濒于破产，不得不迁往小城巴斯，结果却在这里巧遇了曾经的恋人、已经升为舰长的温特沃斯。而此时，英俊有为的温特沃斯吸引了安妮的姐妹们的目光；而安妮，也不乏追求者。就在舰长温特沃斯出海的前一天，他留给安妮一封信，信中坦陈自己所做的一切都是为了安妮。于是，接到信的安妮，立刻冲出屋外追了出去，一对有情人终于又走到了一起。

对环境和置景的诗意性营造，或许是英国影视行业翻拍经典文学作品的有意为之。镜头下的英国乡间小城，诗趣盎然，绿树成荫，每一天都风和日丽，最适合谈谈情跳跳舞。如果说这部电影在人物刻画上有什么值得记取之处，大概就是女主角达科塔·约翰逊灵气逼人的表演了。她将一个曾经“集万千宠爱于一身”而如今家道中落的富家女演绎的活色生香才情过人。相比于她的爱人，她身上的闪光点是显而易见的。幽默而不流于肤浅，坚毅而不沉于矜持，从整体上看，达科塔的演绎还是到位的。

当安妮跑出音乐厅，却意外撞见刚刚跟自己求婚的男友正与一个粗俗的胖女人拥吻。这不仅让她更加坚定了找回自己真爱的动力，而且也更加认清了这个虚伪的男人的狡诈和伪善。所谓穿戴簇新的西装革履的上流绅士，曾经对她誓言满满的谦谦君子，如今比一滩脚下的烂泥还令人瞧不起。

所谓“劝导”，我们其实并没有看到家人好言相劝最后让一对鸳鸯彼此分离的尴尬局面。如果将这个文学名著翻拍成经典电影的话，倒不如直接连片名也改掉好了：《论如何挽救前尘所爱》。这里的劝导，究竟是劝人在相爱之时好好琢磨彼此呢？还是劝人在分开以后重新寻回挚爱？大概每个人都有自己心目中的答案。

我们都不可能坐上时光列车重返逝去的19世纪的英国。所以，自然也无法对这出戏的精心设计看出多少端倪。如果让我来形容，这部电影，就是一只“涂满糖霜的蛋糕”，蛋糕上用明信片的方式勾勒出了19世纪的英国风情画。它足够精致，足够华丽，当然，也少了一些深思熟虑。

看过07版的都会知道，女主是个安静内敛善解人意的好姑娘，22版简直了，女主第一人称视角还有各种翻白眼把她变成一个非常浮躁很婊的人，跟原版完全不一致，简直离谱。

最离谱的就是女主的发型，全部女性角色都是头发梳起来，最多留两个小卷在两边，除了女主，自己一个留了一个厚厚的刘海，为了掩盖自己非常高的发际线，我很难相信妆发师不给女主做复合原著的造型，但全剧只有她一个人坚持用厚刘海，可想而知，这个女演员挺可笑的，宁愿脱离剧本也要追求颜值，但是谁看不到你那高发际线？

整部电影就是乏味无聊，很廉价，不用心的编剧，烂选角，不用心的女主。

我不谈什么黑人印度人等等正确，就谈剧本，谈时装发型，你就可以看出这部电影完全不值得人们去看。

上来就是女主失恋后喝大酒，父亲交谈中插话，饭桌上突然来一句妹夫曾经想娶我作为妻子，这些行为跟原著的女主背道而驰，这部电影的女主很女表，bitch气质冲天。完全没有任何安静内敛的感觉。

一星

《劝导》作为我个人最爱的一部小说，自翻拍新版的消息被发布后就一直关注，可惜随着剧照和预告片的释出，我对它的期待已经变得愈发的弱。

首先再次发表我对于欧美影视剧为了diversity而diversity的不满。如果是Bridgerton这种美国人写的regency romance本身历史背景就不严谨的搞混搭完全没问题，但Persuasion这样原文时代背景十分明确的作品再搞就是完全的胡闹，甚至在某种程度上反而体现了白人的傲慢。且出于一个janeite的角度，我个人偏向于比较忠于原著的表达，始终不大看得惯与原书不大相符的细节。

女主角外形很漂亮，甚至有些太漂亮了，比“blooming as ever”（Chapt.1）的Elizabeth以及Mary都漂亮得多，或许不太符合Anne三姐妹中最“透明”的形象，且原著中称她的外貌已经不比当年；男主角外形上和2007版Wentworth的扮演者Rupert Penry- Jones有几分相像，刚看见剧照时被我戏称作“低配版RPJ”，可或许还是不太符合原著里连Sir Walter都能认同的长相；Admiral Croft有点ooc，胡子拉碴，根本不符合原著里比其他海军军官看起来更年轻，能被最最挑剔外貌的Sir Walter承认为“the best-looking sailer he had ever met”(Chapt.5)的描述。

Dakota Johnson饰演的Anne很漂亮，漂亮到让我惊呼，可这已经不太符合Anne的形象了。

影片的开始，Anne自述爱喝酒，躺在杂乱不堪的房间里，这人物形象塑造得便已经算是叫人震惊。

可是接下来的情节就更叫我大跌眼镜了——堂堂Kellynch Hall的Sir Walter Elliot，只是因为经济危机而打算节俭生活，租出祖宅，怎么到电影改编里直接变为一大群人粗鲁地破门而入，搬走财物？

在森林散步时添加了Anne崴脚的情节，而原著里是Admiral & Mrs Cross主动提出可以再坐一个人，Wentworth直接扶Anne上了马车，这处改编显得没有必要。

但我很喜欢两人在Lyme海边的对话，半是敞开心扉，也算是真诚。

Elliot们去攀Lady Dalrymple的亲戚时有两处十分明显的错误，纵然全片中其他见面时行礼、chaperone这些礼节能勉强算是因为“modern”而抛掉过去的繁文缛节而不谈，这两处却不能不提出来说明。其一是会面明显是白天，Lady Dalrymple却戴上了晚上已婚女性才会戴的tiara，其二是Mr. Elliot在Elizabeth在场时称Anne为“Miss Elliot”。为示区分，一定是身为长女的Elizabeth被称作“Miss Elliot”，而Anne被称作“Miss Anne”。

Lady Dalrymple和她的tiara

影片中Anne对自己隐忍的陈述，哭着认为自己的隐忍坚强“足以被建雕像”，是最ooc的一幕。纵使再直白，我心目中永远冷静自持的Anne Elliot也不至于说这样自夸的话。

而07版我最不满的改编情节居然又出现了！Wentworth再一次无礼地在音乐剧上离席，而这次Mr. Elliot居然还跟了出去！

Anne与Harville的谈话被改更让我无法接受。原著里Anne否认Harville从书本中找例子以证明“woman‘s fickleness”，借Harville之口指出那些都是“written by men”（Chapt.23）简直可以说是原著里对于Anne现代特质的最佳体现之一。

Wentworth的情书被改了几句可以不谈，Anne跑去找Wentworth的情节与07版相同，但少了07版那样对过程细腻的铺垫。07版Anne穿过熙熙攘攘的人群去找Wentworth是那部影版里我最爱的改编。

结局间接提出Anne会和Wentworth一同远航，这倒与95版中我最爱的一处改编相同。

这部影片对于Anne与Wentworth感情的铺垫有些少，两位主演也少了一点必要的chemistry。

Anne对着镜头讲话，这样“打破第四面墙”的手法放在JA改编里很新颖，可惜运用地不算得心应手。Anne的形象也变得直白幽默地不符合原著——纵然许多人（包括我）认为Anne是JA小说中最具有现代特质的女主角，原著里的Anne总归还是隐忍含蓄，将八年前的感情埋在心底，直到与Captain Harville进行那场著名的谈话，继而收到Wentworth的情书后才袒露心迹。

整部影片确实是很现代的改编，摄政时代的社交礼仪、原著的隐忍与含蓄全然不再，整部影片变得更加外放，对话更加直白，可倒也不是无法接受，或许还更加符合当代观众的审美。

总的来说，即使有些不太符合历史的情节和略微ooc的人物，这部电影不失为一部有新意的改编，情节、人物对话更加现代，甚至比2020年那部莫名其妙的‘modern persuasion'更有modern的味道。不过我一直期待的真正遵从原著，讲究分寸礼仪的改编怕是不再会有了，真正符合原著的恐怕还是要看更早的71和95版。

看得出来这部电影有许多处参照07版的改编，可看完这部以后我只想再重温一遍07版电影。我对真正符合我内心所有期待的影视版《劝导》几乎已经不再敢抱太大期待了。

1

So many diversions：

加入了中国人和很多黑人的英国社会，在简奥斯丁的时代。真是一个绝妙的现代改变。

但我觉得有意思的是，一个刚演完三级的女主，阅尽尘世浮华，到这里说一些高深的话，来劝慰其他的灵魂。

安妮是次女，是爸爸心头的一道裂缝，但却是我们的主角。在家里她是得不到任何安慰的，也没有任何朋友，包括她的小妹妹。

即使他们来到海边，来到莱姆。安妮和男主从前任变成了朋友，然后安妮把自己浸入了大海。但我一直在问自己，这本原著，这部简奥斯丁的天鹅之歌的精神到底是什么？

Diversions. Diversion that make us cannot see through ourselves.

最后我们才知道自己坚持了什么。 2

简奥斯丁到底是个什么样的人呢？

这部作品里也可以看出：高度自恋，认为自己完美。她安静娴雅，多才多艺，以不变应万变。看着如云的男子，在周边人来人往，她保持镇静。

这一次她幻想的男主角，是一个水手，是一个船长，是一个诗和远方。他长得没那么好看，但是甚至有一点点鲁莽。你也可以说他是饱经风霜。

比起本片最大的diversion，中年油腻的艾略特，将要成为爵士、临时变节的艾略特。船长却显得那么样的贞洁守操。

最大的乐趣是看女主。虽然从本人对英语的了解程度，里面有大量的纽约话语，让人大跌眼镜。比如ex啊，friend朋友关系的意思，ten打十分的意思。所以你如果想在这里看到19世纪的风情和真实感，你千万不要再看了。

古装贵族爱情文艺片。如果男女主不是这么矜持和爱面子，也许他们的爱情会更加简单，就不会有这么长的感情折磨，也没必要折磨观者这么长的时间。

女主是个贵族家的二女儿，多年前因为与一个穷水手相恋，被家族反对，女主迫于家里人压力，在自己从小养育自己长大的家族女佣的劝导下，与穷水手分了手。水手远走远洋，杳无消息。女主也并不快乐，更是没有结婚，一直思念着穷水手。多年以后，父亲肆意挥霍，让家里难以为继，生活困难。为了缓解这样的困境，父亲在管家的建议下，决定把自己的庄园出租，到生活开支比较少的地区生活。父亲带着大女儿和工人仆人离开了。女主因为要赶去照顾小女儿所以去了小女儿那里。这时她得知以前与自己相恋的穷水手已经当上船长，有了钱，要回来了。但是因为碍于情面，曾经主动提出分手的女主无颜面去见现在的船长，以前的情人。看着情人与自己的表妹相恋，郁郁寡欢，心中满是妒忌，但是有苦说不出。穷水手也因为以前深受打击，不愿接近女主，甚至敬而远之，这让女主非常苦恼。在穷水手一帮兄弟的介绍下，女主认识了一个丧偶的船长，和他交流的很快乐，但是就是不来电。紧接着是父亲生意上的老对手，以前两个家族有矛盾，现在父亲生活拮据了，对这个对手也不排斥了，甚至还不停献殷情。对手表示对女主很感兴趣，女主也觉得这个对手很有风度，长得也不赖，还很会说话，懂得讨女孩欢心，还算不错，也有了嫁给他的想法。这是一直守护女主表妹的穷水手又不愿意了，他给女主留了信，表达了自己的情感，不想和女主想法是一致的，两个人瞬间旧情复炙了，好在了一起。所有的报恩，所有的莫辜负，所有的面子、新仇旧怨都不重要了。

观众不禁要问，明明两个人旧情未断，非要为了面子相互折磨，为什么不有一个人站出来问个究竟，不就什么都解决了。非要装出一副漠不关心，事不关己的模样，去气对方，到头来，还是要在一起。这对于我这样的“情节”偏好者来说，就觉得有点多此一举，故弄玄虚。女主是“灰、飞”女主，颜可以，没身材，不过演绎一个知性、有才情的女子还是不错的，就是觉得太折磨自己了，不懂得表达，爱得太累。也是太自以为是，太清高了，有点胆小。男主的反应但是还算自然，不过也是一个不断折磨自己的人，为什么不勇敢一点。古装还是蛮喜欢的。不过感情实在太磨人。