音魂掠影

真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的，是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律，在拍摄《美国往事》现场时，罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖，都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名，5次失之交臂，学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且，只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说，“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功，一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言，莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。

如果说到西部片，很多人首先会想到著名的意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）和他创作的「镖客三部曲」，这三部电影创新了西部片的风格并迅速引起一股「意大利通心粉」式西部片的制作热潮。然而，「镖客三部曲」的广泛流传离不开片中让人印象深刻的配乐，甚至，片中音乐能够独立成为主角，带领观众进入粗旷自由的西部荒漠。而在这些音乐的背后，便是著名的意大利籍电影配乐大师恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），功成名就的大师已于2020年离我们而去。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）©数梦DDDream

2021年第78届威尼斯电影节，另一位著名意大利导演朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的电影《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）在大师逝世一周年后举办首映会。《音魂掠影》是一部关于莫里康内的音乐题材纪录片，本片导演托纳多雷导演曾与莫里康内相互成就，他们一起合作了多部著名影片，例如《海上钢琴师》（La leggenda del pianista sull'oceano, 1998）、《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）、《西西里的美丽传说》（Malèna, 2000），由老朋友托纳多雷来执导本片最适合不过。

同时，《音魂掠影》中还有多位重磅导演、音乐人、制片人和其他电影人的参与，他们一同讲述莫里康内的故事、回忆创作的点滴，这其中又充满了夸奖与惊叹。可以说，不管是莫里康内的乐迷还是那些电影的影迷，必然不可错过这场电影音乐的盛宴，在本片中发现这些经典作品背后的音乐故事。

01 出生于音乐家庭：从小号手走向电影配乐创作

影片《音魂掠影》的开头部分，通过莫里康内儿童和少年时期大量的黑白纪录影像和历史素材，娓娓道来，试图还原莫里康内的音乐成长路径，带观众了解莫里康内的背景，并讲述他是如何走上电影作曲之路并逐渐成为作曲大师的。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone） ©数梦DDDream

莫里康内出身于一个音乐家庭，曾立志做一名医生，或想在国际象棋领域做一名棋手。但是，作为小号手的父亲想要让莫里康内继承自己的衣钵，便把莫里康内送进了音乐学院学习小号。是父亲的选择，助推莫里康内步入音乐创作领域，他随后跟随著名音乐家戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi）在音乐领域深造，学习作曲与古典乐。莫里康内曾说，「不管选择哪一种，我都想成为那个领域的精英。」莫里康内有着坚定的职业精神和巨大的工作热情，他可以全身心投入在事业中。对于莫里康内来说，或许因为机缘巧合，世界上少了一位名医或棋手，多了一位改变电影音乐的音乐家。

莫里康内是那种勤奋型的创作者，他的一生曾为超过500部电影配乐，即使有的观众不知其名或无法准确念出全名，也能哼出部分的旋律。莫里康内丰沛的创作力以及他作为作曲家投身电影这一带有商业、娱乐属性的行业，也毫不影响他作品的艺术价值被认可。

02 音乐双面人：实验性和商业性的融合

在上世纪60年代初投身电影配乐领域之前，莫里康内一直从事管弦乐指挥和室内乐创作，那时，他已经为一些交响乐做简单的编曲，这样的经历也让他尝试了各类的风格，这对他后来从事电影配乐起到很大的帮助。作为一个学院派的音乐人，他受到约翰·凯奇（John Cage）的影响，和朋友一同参与了新和声即兴乐团（Nuova Consonaza），当时他们就把打字机、罐头敲击声加入到音乐当中。

新和声即兴乐团合影，拍摄于1976年。左起至右：乔瓦尼·皮亚扎、安东内洛·内里、佛朗哥·埃万利斯蒂、恩尼奥·莫里康内、埃吉斯托·马基和贾恩卡洛·斯基亚菲尼。©数梦DDDream

他还曾为著名唱片公司RCA的歌手写歌，创作了多首商业流行编曲，成功地拯救了即将破产的音乐公司。有了严肃音乐和实验音乐的创作经历，他的配乐从乐器到风格的使用上都是信手拈来，非常灵活。二十多岁的时候，他已为一些舞台剧和电影的配乐充当「枪手」。1961年，莫里康内真正的电影配乐处女作《法西斯分子》（Il federale, 1961）问世，署上了他的名字。

1963年底，莫里康内接到一位导演的电话，这通电话成就了电影史上的经典。原来赛尔乔·莱昂内很喜欢他的配乐，希望邀请和他一起合作。他们惊讶的发现，彼此正是20多年前的小学同学。莱昂内带他去看了黑泽明（Akira Kurosawa）的《用心棒》（Yojimbo, 1961）后，两人一同合作完成了这部著名的意大利式西部片《荒野大镖客》（Per un pugno di dollari, 1964）。在这部电影中，莫里康内对声音的运用神乎其神——俏皮的口哨声、皮鞭声、自然声等，塑造了旷世孤独的神枪手男主形象，突破了传统配乐的元素。用莫里康内自己的话说，他只是将这种未来主义派所运用的自然声及原理，运用到了电影配乐当中。

经典的「西部三部曲」中的配乐是莫里康内的早期作品，同样也是他最具代表性的作品之一。在莫里康内晚年时期，他仍认为自己的第一批电影配乐很不错，回忆起来，对那个时代来说是一种冲击，其中灵感多来自于他对实验音乐的实践。与莱昂内导演合作的数十年间，他们还共同创作了《西部往事》（C'era una volta il West, 1968）、《美国往事》（Once Upon a Time in America, 1984）等。在这些电影中，音乐随画面自然地流淌出来，电影和音乐彼此成就，创造了一部部传世杰作。

除此之外，他还凭借自身深厚的古典音乐积淀，引入多元化的音乐元素，实现了古典音乐、爵士音乐、流行音乐和民族音乐的融合。例如，在电影《海上钢琴师》中，莫里康内就在片中运用了大量的不同流派和不同风格的音乐来体现影片的年代背景，包含了爵士乐、拉格泰姆音乐等。

正是由于他的实验性思维和实践，颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，开拓了电影的配乐领域，同时在编曲上有了新的突破，启迪了一代代的音乐制作人，如电影配乐作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）、美国摇滚乐队Pixies、英国摇滚乐队Muse、重金属乐队Metallica等都受到他的影响。在《音魂掠影》中，就有艺术家评论他「同时是一位电影音乐家和实验音乐家」。

03 为电影配乐「正名」：它也可以是严肃的音乐艺术

在莫里康内进入电影音乐界之前，配乐只是一种伴奏。而在他的作品中，声音可以创造角色，音符就如建筑的砖，纵然所有的砖一样，但创造出的建筑却截然不同。在那个年代，电影配乐不被学院派所认可，他的导师认为这是「反艺术」的，学院派一直都不承认他的才华，直到《美国往事》。莱昂内导演本人也坦白说，他的电影依赖于莫里康内的音乐。在片场，导演甚至放着莫里康内创作的音乐作为背景，帮助演员更好地进入角色。

实际上，莫里康内重新定义了电影配乐，他变革了电影的创作方式，让电影配乐不只处于后期制作的一环。如前所述，他参与配乐的电影，有时并非剪辑完再配乐，而是将配乐在更前期介入去指导拍摄或表演。更重要的是，莫里康内创作的一些电影配乐不再只是配角，不再是标签，而可以成为电影画面的「复调」，电影的伏笔，抑或是电影的对白。

在60年代，莫里康内就已是导演和制片人的保障。他总是能够与导演形成很好的合作关系，有着让很多导演佩服的能力——这种能力用纪录片《音魂掠影》中王家卫导演的话来说就是，「莫里康内就是一个词典」。他严格自律的勤奋、专业性和天赋，使得他具备百科全书式的创作能力，才能让如此多的大导演信服并将电影配乐大胆地交给莫里康内。

《音魂掠影》海报 ©数梦DDDream

更重要的是，莫里康内的音乐又具备独特的强大感染力，能够组合出极其美妙的旋律，让人沉浸其中，汉斯·季默就评论道，听到第一个音符就能辨别出是莫里康内的音乐。

莫里康内一生获奖无数，他在获得奥斯卡终身成就奖之前就曾五次提名奥斯卡，最后在2016年，由他的忠实粉丝——昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）执导的电影《八恶人》（The Hateful Eight, 2015）帮他捧回了梦寐以求的奖杯——奥斯卡最佳原创配乐。《音魂掠影》中，除了让过去那段辉煌的时光重新变为鲜活的回忆留存下来外，也谈到了他一生的遗憾——错过了《发条橙》（A Clockwork Orange, 1971）的配乐。

他说他不喜欢旋律，可是他又是一个如此精通旋律的人。在一开始，他也只是将电影配乐作为谋生的手段，并坦言，「再过十年，我就离开电影配乐领域」。可就这样，十年一轮回，他将自己的一辈子都专注在电影音乐上。有人问他，希望后世如何描述他，他希望是「作曲家」。而如果通过这部纪录片回顾他的一生，便会发现，他完全称得上是一位杰出的音乐「艺术家」。

恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone） ©数梦DDDream

参考文献：

1. 大师丨埃尼奥·莫里康内 他用音乐创造了电影的灵魂. //www.nfpeople.com/article/10155. 最后访问时间：2023年6月25日.

2.埃尼奥·莫里康内，亚历山德罗·德罗萨. 追逐那声音[M]. 邵思宁，译. 北京：中国友谊出版公司，2021.

3.孔娟.埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值[J].电影评介,2020(18):101-104.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2020.18.024.

4.刘牧洋,黄欣宁.电影配乐大师莫里康内:好音乐不能拯救烂电影[J].音乐生活,2009(10):34-36.

作者：长颈鹿

©《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）中国大陆地区独家版权方

Ennio (8/10 stars)

Undying Melodies

Paraphrasing the words of director Quentin Tarantino, Ennio Morricone was never a film composer, but a true musician whose merit and contribution amount to those of Mozart and Beethoven. His oeuvre of 500 movies undoubtedly reflects the legend’s extensive juvenile training, godlike spring of creativity, and sophisticated, musing thoughts. Though the world owes Morricone more recognition than what’s already awarded, his influence infiltrates the artery of contemporary music, constantly rewriting our industry with mesmerizing melodies.

The documentary itself is spotless: punctilious editing, ravishing score, recollection of various sources, figurines, and Ennio himself, topped by director Tornatore’s personalized affection. However, I have to admit, the work is heavily fan-based, and you wouldn’t likely enjoy watching without knowing the myth of Morricone, or having an interest in early film production.

今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。

电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。

莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。

观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。

莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。

莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。

莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。

莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。

莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。

感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）

由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯 中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。

朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬）

近期看得最好看的片子了。片子是以编年体回顾了他的作品和艺术生涯。其实片子里涉及到了很多专业的音乐作曲知识，有些我听不懂，但是并不影响电影引领你理解他的伟大，我们可能之前都没有意识到他的伟大。 当那些熟悉的曾经感动我们的旋律响起，配上那些经典的电影画面，鸡皮疙瘩都起来了。而且片子还涉及他太多的优秀作品实验性质的开创性的创作我之前根本没听说过。还有太多太多有意思的细节了：老爷子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈来；父亲曾经是小号手但是年长后已经不是出色的小号手了，莫里康尼在父亲在世时就没有用过小号元素；他提起年少音乐学院毕业考试得到高分和导师的肯定依然眼含热泪，提起得意的作品眼睛闪闪发光，提起奥斯卡屡屡落选的愤愤；学院派对他的否定的失落和后来内心的和解，没有这份感性又怎么能写出来那么好的作品呢。真的是一位真诚的天才。没有他的音乐，有太多的电影压根儿不会是现在的面目吧。PS:意大利人太能说了，采访那老几位表达能力真强，叭叭儿的