黑楼孤魂

众所周知，为了破除封建迷信，国产恐怖片中的人死后不能变成鬼。

没有鬼来索命的恐怖片，套路变得无比单一，片名也都不忍直视。

即使不允许有鬼，国产恐怖片依然像大姨妈一样每月必上一两部。

有量无质的国产恐怖片大多是披着软情色外衣的烂片，这几乎已经成为共识。

《孤岛惊魂》中的大幂幂波涛汹涌

去年的《中邪》堪称是国产恐怖片中的清流，

但因剧情进行到大半就能猜到原委也让人有些泄气。

今天堂叔决定把私藏多年的国产恐怖神片祭出来， 并且还是一部有鬼的恐怖片——

《黑楼孤魂》

前方海报高能，做好心理准备

↓

看片名也能猜出这部电影讲了什么，

无非就是冤死的孤魂向楼里的人索命复仇的故事。

但这种在今天烂大街的恐怖片套路，在三十年前的大陆还是颇有新意的。

（那时候“杜比”还叫“道尔贝”）

除了套路的新奇，电影的画面、声效等也极好地渲染了影片的恐怖氛围。

破旧的楼阁，蜘蛛网遍布的地下室，骷髅模样的涂鸦，忽明忽暗的灯，自动开开的门，马桶的水哗啦啦的响，浴缸里的血……

视觉上不以血腥为噱头，但一点一滴又让人觉得鬼魂无处不在。

音效上，简直过之而无不及，从头到尾贯穿电影的鬼魂之音一直回荡在耳畔。

两者叠加，似乎可以理解为什么有人在影院看这部电影时被吓死。

是的，你没看错，《黑楼孤魂》在北京公映时，一个老人被当场吓死，导致此片被禁映。

说实话，堂叔看的时候并不觉得吓人，尤其是看到鬼的时候，差点没笑趴下。

这么萌的鬼，真的不是小萌宠吗？！

从《黑楼孤魂》里，能看出导演借鉴美国恐怖片的地方，

除了画面剪辑借鉴了美国恐怖片，连男主装录音设备也搞的跟枪战片一样，有种忍俊不禁的喜感。

以上因素让《黑楼孤魂》成为建国后为数不多成功的有鬼商业片，但这都不是它能成为神作的原因。

它之所以成为神作，更是因为它带有强烈的对文革清算的反思。

即使《黑楼孤魂》因此被删了十二分钟。

在1989年前后，正是文革结束十年后，一些反思文革的电影相继出现，

比如我们熟知的《蓝风筝》，《霸王别姬》等。

这些电影大多反映了主人公们在文革中的经历，

而《黑楼孤魂》则是文革后不能沉冤昭雪的受害者以鬼魂方式进行的复仇。

电影集中反映了女孩小菊一家的遭遇。

母亲被邻居大爷强暴，父亲在文革时病逝，

死前把女儿和遗产托付给交情二十年的朋友，

而朋友却杀了小菊，并把现场伪造成小菊自杀的样子。

文革结束后，对文革的清算并不彻底，很多冤案都草草结案。

加害者也得不到应有的惩罚，甚至很多加害者跻身上层，变成了道貌岸然的君子。

冤屈得不到洗刷的小菊只能以鬼魂的方式一 一报复那些害过他们一家的人。

偷金佛的由飞，做起了古物倒卖生意。

说是古物倒卖，其实更像是诈骗。

强暴小菊母亲的老林变成了和蔼可亲的邻居大爷，

没事看个电视，管管闲事。

杀害小菊的人更是跻身名流，成了上层有威望的成功人士。

这场鬼魂的复仇是由男女主两个人发现的。

男主霍峰是录音师，女主于红是演员。

这两个人的设置很有意思，也充满想象。

霍峰录音所以可以收到各种古怪的声音，这些古怪的声音是将要发生的事。

于红属于“灵媒”，她不仅可以看到鬼魂，还可以透过凶手的眼睛看到凶手的作案过程。她看到的是过去。

于红看见过去的能力让她发现了孤魂小菊。

霍峰听到未来声音的能力让他想要阻止小菊的复仇。

霍峰想用法律来处罚凶手，他想找到凶手作案的证据，但是有证据真的可以让凶手绳之以法吗？

要知道凶手已经成为了有权有势的人，他如果想否认想撇清岂不是易如反掌？

霍峰的阻止激起了鬼魂发愤怒，霍峰的耳朵受到了重创，而于红也被当做疯子进了精神病院。

当于红说自己讲的鬼魂的事都是假的时，她被当做病好了放出了精神病院。

这是多么的荒谬与讽刺！

那时候电影审查还没有很严，所以电影最后，不是法律帮小菊惩罚了凶手，而是小菊用自己的方式报了仇。

电影结尾，是一个精神病人给病友们讲故事的场景，似乎之前种种都是精神病人编造的故事。

这时，于红化身的护士进来说：该吃药了。

电影的结尾定格在满屏的药丸上。

这些鲜艳的红色药丸多像蒙冤者的愤怒和他们被时代强暴的生命。

这个结局充满了黑色幽默式的荒诞，有种无奈和揶揄。

影片中，霍峰说了一句话：世界都疯了，何况人呢？

在疯狂的世界里，人性的恶暴露无遗。

当世界重建，他们如同水滴汇入大海，做过的恶也消弭于无形。甚至没有人再去追究他们的责任。

冤有头，债有主，

当法律不能伸张正义的时候，人们就会想出鬼魂来解决死不瞑目的遗憾。

这是正义以极端的方式被伸张，更是人们对正义未竟的失望和愤怒。

即使那场浩劫变成了不能讲述的禁忌，我们依然不该忘记。

铭记是为了不再重现。

疯狂的世界和事件里，含冤而死的人太多。

要是都变成鬼魂都来复仇，有多少人逃得过？

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews

1、除了表演有些生硬和音画有些对不上外，恐怖氛围营造十分有感，中国待拆迁的老房子太适合拍恐怖片了，中国几千年的古老文化里，简直有数不尽的恐怖元素。按理说，如今房地产如此火爆，那么多老破房子可以利用利用，国产恐怖片指日可待。。。

2、开头“临终托付”的医院场景，暗绿色场景、低角度摄影、突然睁开的死人双眼闪出一道绿光，怪鬼畜的，不过，惊恐氛围全出来了。

3、八十年代的娱乐风气，文革历史的遗留案件和文化反思，同年上映的还有《顽主》。（配乐竟然还用到了变奏的《查拉图斯特拉如是说》，韵律不尽相同，但仍然可感。）

4、“鬼娃杀人”的两场戏恐怖加惊悚，常常让我怀疑这么鬼里鬼气还能过审查？八十年代的文化氛围令人震惊，原来最狠的还在结尾。

5、戏中戏结构，拍电影以及电影本身，故事以及讲一个故事的故事。结尾一跳变成一群精神病人在讲述一个鬼故事，结尾定格的排列整齐的一盘盘颗粒药。似乎有蓄意过审查的动机，或者是用这样一种“病态”的方式去讲述文革历史的遗留问题，这种鲜明的时代寓意似乎更加合理。

6、七十万成本，中国第一部立体声恐怖片，有想法的恐怖片比用钱堆起来的庸俗大片有意思得多。

酷暑难耐，又到了分享“纳凉电影”的时候。

今天要给大家推荐的，是一部鼎鼎大名的国产恐怖片。

它上映于1989年，因为放映时曾吓死人，被有关部门禁映。

它曾掀起观影热潮，却由于视听过于刺激，被称为“上世纪80年代生人的噩梦”。

这部充满传说的电影到底有多厉害？

话不多说，一起来看看它——

黑楼孤魂

导演: 梁明 / 穆德远

编剧：穆德远 / 陈燕明

上映日期: 1989-04-04(中国大陆)

片长:88分钟

提及《黑楼孤魂》，不得不说到的是它创造的多个“第一”。

首先，它新中国成立后，第一部内地拍摄的立体声恐怖片。

电影刚开始，就亮出了这样的提示画面。

有最新声效技术的加成，让此片的恐惧效果更胜一筹。

其次，这是中国实行影片审查、放映分级制度以后，第一部被认定为“儿童不宜”的电影。

如此噱头之下，掀起了一票难求的观影热潮。

原本几毛钱一张的电影票，最高被炒到了6元钱一张。

最终，这部仅70万投资的电影，创下了近5倍的盈利，在当年堪称票房神话。

最后，这也是新中国成立后，第一部因吓死人而被禁的电影。

《黑楼孤魂》在北京某剧院上映时，吓死了一位患有心脏病的观众。

此后，它被禁映至今，没有人在大银幕上见过其原貌。

如今能在网络上找到的88分钟版片源，是被删减了12分钟后的版本。

至于被删减的十多分钟里隐藏了什么，除了当年看过的人，再也没有人知道了。

这部充满各种传奇的电影，围绕着一个悲惨的故事展开。

（温馨提示：下文有剧透和部分恐怖内容，请谨慎观看）

电影刚开始，是一个发生在医院的镜头。

一名老人躺在病床上，看起来命不久矣。

临死前，老人把自己的独生女小菊和全部家产托付给了朋友。

交待完身后事，他就离开了人世。

但是，这双死不瞑目的眼睛，似乎暗示了悲剧的发生……

画面一转，出现了一个骇人的镜头——

小菊吊死在家中。

原来，朋友并没有完成老人的嘱托，反而起了歹心。

他将屋内值钱的东西全部带走，杀死小菊，并制造出她上吊自杀的假象。

这桩谋财害命冤案，从此变得无人知晓。

而小菊的家也变成了不吉利的废宅，再也没有人进入。

直到多年之后，一个拍戏的剧组进入到了这里。

剧组在这栋宅子里取景拍戏，戏中有一个上楼的镜头。

剧组散场后，女主演于红和录音师霍峰，留下来单独补录一段脚步声。

突然间，于红变得神情紧张。

她说自己能看见一个小女孩，住在这栋废宅的地下室。

为了打消他的疑虑，霍峰独自来到地下室查看。

穿过阴森的走廊，地下室的尽头出现了一扇红色大门。

不信邪的霍峰直接推门而入，屋内蛛网密布、灰尘遍地，看起来十分破旧。

相信大家已经猜到了，这正是当年小菊被害死的地方。

一番巡视之后，霍峰并未发现异常，又返回继续工作。

可是到了当天晚上，霍峰检查白天的录音，却出现了怪事——

在剧组现场录下的声音之外，竟出现了异常的响动。

联想到白天和于红的对话，他马上打电话过去求证。

这时候，于红也说出了一个不为人知的秘密：

其实，她的眼睛有特异功能，能看到某个地方曾经发生的事情。

在白天那栋废宅里，她看到了一个小女孩多年前被吊死的情形。

半信半疑的霍峰，决定再次前往废宅录音和调查。

录完一段楼梯处的音频后，他遇到了这栋宅子的管理员。

一番交谈之后，霍峰得知这栋宅子里发生过很多命案：

小菊在此“自杀吊死”，小菊的母亲也曾跳楼自杀。

当霍峰问及她们自杀的缘由，管理员却变得吞吞吐吐。

两人说话间，于红也赶到了此处，想帮助霍峰查明情况。

当她看向管理员的脸，在特异功能的作用下，面前浮现出了曾经发生的惨剧：

原来，当年正是这个管理员强暴了小菊的母亲，才致使她后来的死亡。

于红受到惊吓，头也不回地逃离了现场。

当霍峰回到家，检查刚刚的录音，又出现了新的怪事——

在录音设备里，他竟然听到刚才的管理员在大声呼救。

霍峰迅速返回宅子，值班室里空无一人。

在通向地下室的楼梯处，他发现了管理员摔死的尸体。

看到这里，这部恐怖片中的两个超自然设定已然揭晓：

女主角于红能看到过去发生的事情，而男主角霍峰能听到未来发生的声音。

未来和过去，视觉与听觉相交织，冥冥中将他俩与小菊之死相牵连。

在确认小菊枉死的冤情后，于红和霍峰决定联手彻查此事。

一方面，于红很快就找到了凶手：

在现场拍戏时，她通过导演的脸，看到他过去勒死小菊的全过程。

也就是说，这部戏的导演，正是当年背信弃义、谋财害命的杀人凶手。

另一方面，霍峰在听拍戏现场的录音时，又发现了新情况：

导演在未来惊慌失措地大声呼救，似乎被小菊的冤魂索命。

霍峰虽然已得知小菊惨死的真相，但却不认同小菊复仇的做法。

他认为凶手应该交给法律惩治，于是他又来到了小菊当年的住处，想让小菊的冤魂提供翻案的线索。

只可惜被害死的小菊积怨已久，并不配合。

她还迁怒于霍峰，让他在听录音时耳膜破裂，身受重伤。

即便如此，霍峰并没有怪罪小菊。

他在病床上嘱托于红，一定要帮助小菊，揭示出当年的真相。

于是，于红又来到了宅子的地下室。

她说出了自己此行的目的，让小菊相信她和霍峰。

话音刚落，一盘磁带就从地下室滚了出来。

于红明白了小菊的用意，决定带着这盘磁带去找导演。

此时，导演拍的电影已在国际上拿了大奖，正在一个报告厅里发表演讲。

当小菊刚来到报告厅门前，磁带就从小菊的单车里跳了出去，滚进了导演的车里。

演讲结束后，导演上了汽车的后座。

等车辆已经发动后，他才发现驾驶座上根本没有人。

从他刚落座开始，汽车就在诡异地自行驾驶。

经过一段时间后，汽车终于停了下来。

导演屁滚尿流地从车上要出来，不假思索地就往面前的大楼里跑。

可他没有意识到，这正是他们拍戏的那栋楼，也就是他当年害死小菊的地方。

惨死的小菊，终于实施了自己的复仇计划。

她的冤魂附身于一个布娃娃身上，对导演穷追不舍。

早已惊慌失措的导演只能四处逃窜，最终跑到了顶层的阁楼里。

他以为自己终于脱离险境，躲在窗边休息。

此时，他的面前突然冒出一条绳索，正是当年她吊死小菊的那条。

随后，楼阁楼的地板也突然塌陷，导演被吊死在了这里。

时隔多年，冤魂不散的小菊，终于完成了自己的复仇。

当所有观众都随着剧情松了一口气，此时，一个更大的反转却突然出现……

具体是怎样的反转，在此就不多剧透了，大家可以去电影中感受。

这个看起来略显突兀的结尾，其实也是为了能过审而特意设计。

这部上映于1989年的电影，在当年引起了不小的轰动。

即便后来被禁止上映，它仍然给当时的观众留下了巨大的心理阴影，被评价为“八九十年代之交的噩梦”。

放在今天来看，电影中不乏瑕疵：

譬如造型雷人“鬼娃娃”、简陋的特效、以及部分过于巧合的情节等等。

即便如此，在上世纪八十年代，它仍然缔造了国产恐怖片的巅峰。

值得一提的是，在那个较为保守的年代，片中却出现了大量借鉴和致敬外国电影的部分。

比如灌满血的浴缸会让人想到《闪灵》，而霍峰第二次进入地下室时则直接使用了《2001太空漫游》里的配乐。

电影中有多处台词，都暗指中国历史上那段特殊的时期。

比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”等等。

而归根结底，这也正是片中这段悲剧的根源。

但让人惊讶的是，《黑楼孤魂》在如此大胆的创作意图下，竟然通过了审查。

30年过去，反观现在的国产恐怖片，却莫名走向了两个极端：

能上映的恐怖片，大多都成了笑话。

像《中邪》这样的口碑好片，却又无法上映。

这一切的背后，到底是舞者的沦丧，还是镣铐的扭曲？

*本文作者：张不才

在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前，我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面，这是思想解放和文化开放的必然结果；另一方面，文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享，在社会和体制尚未开始分化瓦解前，以同样的模式回应着共同的主题。

当时除了主流的第四、第五代导演外，事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演，拍摄了许多相当前（qi）卫（pa）的影片，甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中，恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。

这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」，有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》（改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》）、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。

用现在的话说，1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」，电影票在黑市上被炒到了六元一张，引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报，相比七八十万元的投资，这个数字是十分惊人的。

本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素，凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等，甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是，1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映，两者只相差一年，不知有没有借鉴关系。

「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始，十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看，影片开头的两场戏是最令人印象深刻的，带有鲜明的希区柯克风格。

作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物，希区柯克泽被后世，是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方，但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角，之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头，以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影，其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里，女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看，除了在音效上稍嫌滥用之外，《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区，在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制，恐怖画面都是正面拍摄，故事的感染力不俗，且不乏逻辑性，又有多重叙事的新意，堪称国产恐怖片的经典。

更可贵的是，与当年一部分前卫新潮的影片一样，《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激，还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧，她的父亲在WenGe时被关进监狱，她的母亲被领导玷污后跳楼而死，她父亲临死前又将小菊托孤给朋友，没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财，而由于当年特殊的时代背景，小菊的案子被定性为自杀，导致冤沉海底。

可以这么说，小菊一家的悲剧，包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础，都是建立在特定年代的社会心理基础之上的，恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会，剧中人物的一句台词「国家都疯了，何况人？」是最为真实的写照。同时，导演并没有将对人性的批判局限于WenGe，影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思，甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。

影片中有一点处理颇令人在意，当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后，执意希望安抚小菊的亡魂，想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的，我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是，怨灵并不接受霍峰的安排，反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗，让霍峰也受了重伤，最后不得不尊重小菊，让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中，小菊一家占据着道德上的制高点，复仇所带来的大快人心（无论是被害者抑或观众）是理所当然的，即便凌驾于法律之上。

《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房，一个个都成了精神病患者，方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事，而女主角也变成了推门而入的护士，用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了，而我们虽然并未经历那个年代，但看过这些带有时代伤痕的电影，就算是恐怖片，在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。

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结局其实意味深长，不知道是否有必须没鬼的审查因素

是一帮精神病人讲故事，然后医生给他们推来药说该吃药了，隐喻那时都病了，画面停在一堆五颜六色的💊上，所以是精神病人精神错乱编故事，还是他们因为那个年代看见了真实故事所以变成的精神病？小菊对劝她走法律复仇的男主说你妨碍了我，说明这条路不通，那么故事里的小菊能变👻复仇，现实的小菊只能是黑楼孤魂了