地下铁

我觉得正常电影不是悲剧
对于Fred而言
他完成了组建乐队的梦想，也帮很多和他志同道合的人完成了梦想
他唤醒一个他心爱的女生，这让我想到《三个傻瓜》里面的主人公，
他们似乎有着共同点，都清楚的指导自己喜欢什么，自己追求什么。
他最后也得到自己的爱情。
虽然最后Fred被暗杀了，但是能在这时候死去有什么遗憾呢。
人生足矣了。
只是觉得女主角才是真正的悲剧。

因为今天没有去看电影，所以在家随便挑了一个法国片子。没想到是Luc Besson的早期成名作。没有后来他执导的《杀手不太冷》，《第五元素》等影片那样的豪华制作，制作的手法也不是非常纯属。但是像很多大导演一样，他的早期作品充满了激情，完全没有俗媚的气息。而且看得出，在这个影片中，他进行了大量的拍摄手段上的尝试。
例如，影片一开头就通过一段汽车追逐控制了一种紧张的气氛，但是主角却挑了一盘音乐磁带用无所谓的态度来对待追逐。紧接着发现导致追逐的原因是莫名其妙的抢劫，然后从主角的发型，动作，都可以看出一种颓废的生活态度。然后是巴黎地铁的生机勃勃，以及寄居在地铁当中的流浪汉的奇怪的生活方式。暗示一种被压抑的情感和对现代生活方式的反抗。
虽然是80年代的电影，但是现在看感觉还是非常的有感染力。情节其实是看惯了的，但是大的导演所营造的气氛是电视片所不能比拟的。有人抱怨演员的服装老土，但是你又怎么能要求拍好的电影跟着时代更新时装呢？
让我觉得好笑的是Jean Reon在其中扮演一个配角，打鼓的地铁寄居者。不知道他是不是真的会打鼓，反正在影片中是象模像样的。好像Luc Besson的很多影片都有Jean Reon。在Luc Besson的第一个电影中好像是演野人，在本片中也是排在很靠后的配角。直到《杀手不太冷》才荣升为主角。想想也挺有意思的。
如果喜欢法国电影，就一定要看看。Luc Besson的每部作品风格都不相同，所以值得一看。

03年暑假在家相当偶然地买了这张碟,在一个只租不卖的小店里:可能是因为租的人很少且我出的价高吧.
很讽刺地,碟片上的中文片名竟是叫做"致命飞车"的并附以蒙面机车党的背景(虽然很醒目地用英文标着'subway').我已忘记封套的情形,但估计也很难跟电影的内容有太大联系.
可是这部电影至今仍是我的fav,这张陈年老碟也很争气地配合我的历任光驱,尽管我看了千百遍.
很欧洲的一部电影,配以粤语风格的汉语字幕(可惜我几乎丝毫不懂法语),反映了极为可爱的对爱情和音乐的(其实归根结底是自由)的追求.
我很喜欢,狠喜欢.

   吕克•贝松是国内观众熟知的导演，有着众多的拥趸，可谓振臂高呼，云集响应。我们可以轻松的说出他的作品，譬如说《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》、《碧海蓝天》、《第五元素》。我对而言，我更欣赏他出道之初、80年代拍摄的片子，譬如说《地下铁》。
    是的，《地下铁》引领我们，让我们的情感大起大落，陷入内心汹涌的狂潮，我们《在天堂电影院》这样的片子里着实地领教了情感的漩涡是如何转动的。《地下铁》故事情节极为简单，不想时下的、许多标榜“主义”的影片那么让人费解。甚至可以说，这是一个很老套的片子——小偷跟上层艳妇之间的情感纠葛，这样故事套路我们在《罗马假日》之类的电影中都领教过了，似乎已经不能给我们带来任何情感上的冲击。吕克•贝松一向是在貌似冷峻的镜头语言中揉进內爆性的力量，让你措不及防，仿佛他在扎扎实实地夯实一片土地，但是不经意间，他就将钉子楔入你的心中。他就像一位武林顶尖高手，能够以无招胜有招。
    我就是这样被他击败了的。小偷弗雷德Fred (as Christophe Lambert)在无意间盗取了上流人士Héléna's Husband，从而遭到其手下的黑帮的追杀，他以高超的车技摆脱了杀手的追踪，逃到了巴黎的地下铁。他进入了地下铁之后才发现，他进入了一个新的、奇异的让他错愕的世界。在这个世界里面有时刻策划一切阴谋的卖花人 Florist（Richard Bohringer），有滑技令人咂舌的 Roller Skater，有着不知名的贝司手、鼓手（雷诺饰演）、吉他手……然而他们过着另类的生活，他们似乎与整个社会隔绝。底下就是他们的世界，他们也属于底下，他们是离群索居的一群怪人。很自然地，弗雷德也加入了这个群体，成为地下的一员。
    但是弗雷德不能忘怀地上，他打电话给海伦娜，让她赎回丈夫的文件。再跟海伦娜接触的过程中，他发现自己爱上了他要勒索的人。文件不过成了邀请海伦娜见面的遮羞布，他们相遇的地下，这也注定他们的爱情也必将埋葬在地下。海伦娜对弗雷德虽然没有炽热的爱情，但也对其不带伪饰的、淳挚的爱情所打动。弗雷德带领他进入了地下的世界，她慢慢地发现自己爱上了这种生活。相比之下，她对那种处处充满虚伪的地上生活则开始了鄙夷和不屑。在与丈夫一起出席高官的晚餐时，她让其妇人难堪不已，她富有挑战性的声称她对这种无聊的私生活不感兴趣。
    弗雷德从小喜爱音乐，但是由于声带出了问题，他只能听别人的歌唱。在地下的各个场所游荡的时候，他们萌发了一个念头，组建自己的band，他把流浪的艺人组织成了一个有相当水平的乐队，并且为乐队请来了黑人歌手。也就是这这时，他犯了最后一次罪，他跟卖花者合作抢劫了银行款。但是他用这笔钱租用了地下车站的演出大厅，他组建的乐队第一次走出了地下，堂而皇之地进入了正规场所，所有的听众为之疯狂。
    就在黑人歌手的音乐中，弗雷德的生命也走向了尽头。杀手的黑洞洞的枪口对准了弗雷德，他倒下了。海伦娜痛苦不已，给了最后的一吻，电影到此定格。
与地下这些另类人相比，我们眼中的正常人则显得懦弱无能，甚至荒唐可笑。警察外强中干，黑帮人员也显得像小丑一般。导演正是通过这一对比，写出了人类社会生存中普遍性的虚伪，矫饰，不真实……
    《地下铁》是一场寓言，一柄不能言说而却在时刻行动的手术刀， 他切入了我们心灵的深处……
  这就是地下的另类生存世界给我们的反思……
   吕克•贝松的努力也获得了人们的普遍认可，它荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项。
   可惜，这是一部被我们遗忘的影片。
   遗忘并不可怕，可怕的是我们在遗忘的同时却把自己也遗忘了，吕克•贝松让我们重建记忆……


其他人的评价
绚烂之颓废——吕克贝松《subway》
地铁，在渐渐成为现代城市日常交通工具的同时，也成为电影中频繁演绎经典场景的选择。还记得《完美盗贼》里的最后一个场景吧，地铁一掠而过，女主角（泽塔琼斯）绝望地发现对面的人无声无息地消失。但是好莱坞没有让它这样惆怅地结束，消失在轨道的对面，再现于轨道这边，然后又一辆地铁载掠过，载走一对完美的恋人，观众们心满意足的眼神定格于空旷的车站。也许在地铁流行之前，有类似的经典曾经以较为朴素的方式演绎于公共汽车站，而且至今未被淘汰。也许在将来某个时段，更为神奇的交通方式取地铁而代之，那时又将有新的经典诞生吧。
吕克贝松的《地铁》将镜头从茫茫公路一直延伸到地铁系统的内脏，展示了从地面转移到地下的喧嚣和颓废。导演以他独特的张扬风格——看似好莱坞实则是法国式的，撩开了狭窄的地下铁站内丰富而另类的画面：飞驰在轮板上的地铁惯偷，沉迷音乐而懒散随意的鼓手和他的乐队，随时策划犯罪交易的卖花男子。。。正是现代社会通透的堕落和最大限度的随遇而安的状态的一个侧面，一个爱上黑手党的娇妻的失音男子，以危险的方式在这里展开了他无望的追求。当他倒在血泊中时终于得到了含泪的一吻。爱人为了扑到他身边而挣扎，他躺在地铁旁安详地浅笑着。他最终组成的地铁乐队正在首演，他找来的黑人主唱嗓音绝妙，主题曲的绚烂和张扬与男主角的沉着忧郁和深度颓废的风格融合在最后他静静的哼唱声中。
《三联生活周刊》《新生代大亨吕克·贝松》http://www.lifeweek.com.cn/2004-01-18/000597768.shtml

我依旧深刻的记得男人的眼神和女人的最后的疯狂,还有男人说"我就喜欢砸保险箱,看一个砸一个." 以及他在结尾前嘴里蹦出的声音:"邦 邦 邦"

确实是一部值得看的片子.

我不知道为什么要写他？也许是因为那生命最后一瞬如此灿烂的笑容。他的眼神这样好看，当快乐与深情渐次在笑容中慢慢舒展开来的时候。只是，来不及完全绽放。。。更来不及等到收获时节，一切都来不及。。。生命在最充满期待的瞬间嘎然而止，如灰飞烟灭，令人唏嘘。

　　我不知道为什么要写他？当他蓬着一头淡金近乎银色的卷毛，眯着满含讥屑的双眼出现在银幕上的时候。因为我们是这样的不同。我想，生命应当有目标，一切循序渐进，而不应该像他如此这般青春着，浪费着，挥霍着。。。

　　当我们非常非常年轻的时候，有一首关于青春的歌，它的旋律流传在街头巷尾，里面一句很生动的歌词这样说：“我被青春撞了一下腰。。。”记得当时我问我的好朋友，为什么要说被青春撞了一下腰？而不是撞着脑袋、胸口什么的：）她笑而不答。现在我终于知道答案，青春只有以这样不羁的方式来撞击你，才打动你。当你带着睥睨的神情嘲讽着这世界，只恨天低，志存高远的时候；当你对一切说不，不愿与世界同流合污的时候；当你和生活这柄重刃无锋的利器负隅顽抗而败下阵来的时候。你的确也是那样一种姿态，和青春一样——自由不羁的姿态。就像歌里唱的那样：“我被青春撞了一下腰 /天地我笑一笑/古今我照一照 /喔。。。人间路迢迢 。。。我被青春撞了一下腰 /笑得春风跟着用力摇 /摇呀摇摇呀。。。我将热情燃烧你可知道 /我被青春撞了一下腰 /扭得飞花随着白云飘 /飘呀飘飘呀/我对你的爱如山高。。。我将拥抱年轻真心到老”。

　　听说，巴黎的地铁就象颗地下心脏，它的血管如网络如触角伸展到这个城市的每一个角落。四面八方人潮如水般涌来，再退去，没有谁会做短暂的停留，没有谁真正关注过那无尽隧道中的黑暗世界。就有这么一些游离于主流社会之外的边缘人，歌者、鼓手、流浪汉、小偷以及卖花人，他们生活在地下，无家可归，没有阳光。没有阳光的生活却并不见得比正常人的生活更黑暗、更悲伤。银发小子轻轻一跃，跃入这个世界，在他们原先波澜不惊的生活激起了一圈圈涟漪。。。

　　Fred是个游戏人生的男孩，来自社会的底层。他喜欢炸保险箱，如他所说只是因为“讨厌保险箱，见一个就炸一个。”他本是一个飞贼，自由轻飘如空气中一只鸟，他原可以在巴黎逍遥度日，或是和警察继续猫捉老鼠的游戏，如任何一个飞贼那样。怪只怪在他心中有太多的爱，他爱上富商美丽的妻子，他炸开富商的保险箱什么也不为，只为能够再见到她；他爱音乐，他为此劫下运钞员的现金，只为开一场他梦想中的音乐会。他躲进地下铁，对抗着地面上的形形色色，对这世界他怀着一份朦胧的爱恋和莫名的恐惧；他一路狂奔，却不知道终点在哪里。

　　早年的阿佳妮将她慑人的美丽包裹在奇装异服中出演富商的妻子Helen，她不爱那个年轻人，因为她对未知的生活很害怕；她爱那个年轻人，因为她和他一样叛逆，一样有梦想又惧怕未来。Helen在地铁里寻找Fred，本来是要拿枪逼着他交出保险柜里的资料，找到之后却和他坐着看了一夜的烟火。并不是真正的烟火，而是地下世界的人们用电焊制造的烟火，还有Fred穿旱冰鞋的朋友，还有鼓手。那是他们唯一一次在一起的美好时光。当Helen和穿旱冰鞋的小子伴着录音机里的音乐在地下广场翩翩起舞时，站在不远处的Fred望着自己深深爱着的美丽女人，眼里含着泪花。鼓手走过来问他：“那女人是谁？” Fred 说，“灰姑娘。”鼓手比划着，“你的灰姑娘手袋里是有手枪的！” Fred笑意荡漾：“那是她的魔术棒啊。。。”一个胡闹的银发小子，静静地看着自己的爱人，是那么深情。什么都不用多说，就知道他为什么要坚持把那些重要的资料藏起来了。。。勒索的目的是这样单纯，觉得自己的眼泪都要掉下来了。

　　而梦想的实现又是那么荒谬。Fred辛苦筹备起的流浪者乐队，当黑人主唱一边流泪一边开始放声高歌的时候，周围的人们都安静下来了，没有一点声音。吕克贝松早年的电影情节总是与音乐珠连壁合，交相辉映。涓涓细流自心中涌动而出，穿越这隧道般黑暗的地下世界，带来如沐阳光的温暖。是了，对于生活在此的边缘人们，对生活，他们的要求何其卑微而简单啊！ 只要那一点点阳光。。。正如卖花郎曾对银发小子说的那样，“这里没有阳光，一点也没有。早上醒来能看见阳光不好吗？！。。。”乐声中一切都缓慢下来，只剩下Fred出神的模样，幻像中是他的Helen和他自己，她是他梦想中最遥远最深蓝的那一束星光，而他坐在星光的身畔。幸福似乎并不那么遥远。。。

　　这是一个浪漫伤怀的故事，像一朵小小花蕾欲开在如此荒诞的土壤。。。如同生活在地下的人们对阳光的渴望，剖开Fred不羁迷惘的外衣，他只不过是个心怀那么一点点卑微渴望的孩子，而将青春的筹码轻轻一掷，在命运的轮盘中只划过一道闪亮，就如烟花般转瞬成灰：（

　　地铁中的演唱会将一切推入高潮。她逆着人头攒动的如织人潮而来，两个人的目光在人群中彼此寻寻觅觅。当他终于看到她时，笑意漾满他的眼睛如春天的花开，慢慢绽放。。。时间啊时间，如果时间可以定格在这一瞬间该多么美！仿佛幸福总是与你擦肩而过，而死亡却如影随形。从两个人的狂喜到令人落泪的生离死别，也只不过是一瞬而已，每一个特写都那么恋恋深情。我们看到Fred的欣喜无限、中枪、笑容凝结、然后慢慢倒下。。。而台上，他不惜抢劫终于筹办的演唱会，意兴正酣。 他是那奔向幸福的追梦人，在幸福近在咫尺的时候梦想被粉碎，摄影机中的世界渐渐倾覆。。。一如吕克贝松十年后那部《杀手不太冷》中的莱昂宿命般的悲剧一样。。。当他满身鲜血的躺在Helen的怀中，轻声地问，“Helen，你是不是有一点点爱我？哀恸欲绝的她含泪第一次，也是最后一次以亲吻作答。在最后的时刻，他仍然那样云淡风轻地与她作别，“我会给你打电话的。。。”令人心碎。

 　 吕克贝松八五年的才情横溢之作。如今，穿越二十年的岁月，回望那一段飞蛾扑火般的灼热青春，感觉年华一下子老去，一下子老去。。。

吕克贝松的味道十足，才看了一会儿就让我瞬间联想到了Taxi、这个杀手不太冷等一系列此类风格的影片，音乐、警匪、爱情故事、还有一个令人唏嘘的结尾。但相比之下此片特有的就是明星多，不过众多男演员感觉还是为了陪衬最美的Adjani。她给我的感觉就像Catherine Deneuve一样，年轻的时候如此惊艳，现在一发福就。。。在观后查资料的过程中惊奇的发现男主角是苏菲玛索的现任男友！！！虽然自己之前就看到过年老版的，但现在把两个联系起来还是有些诧异。所以说看老电影的伤感处往往不在电影情节中，而是我们意识到再美丽的人儿也逃不了岁月的侵蚀。。。