图雅的婚事

毫无疑问，余男以及其他群众演员朴实无华的表演赋予了本片一种独特的质感美（那场图雅闯进医院，斥责自杀未遂的丈夫那场戏让我最为感动：图雅的蒙族式的强悍、坚强，丈夫的自尊感以及无助感，两个孩子的恐惧感都表现的极好！）。

虽然很为图雅的惊人之举感动，但萦绕在我脑子里的是以下几个从影片中反映出的有点儿残酷的现实问题：


 1、何时我国少数民族地区乃至更广泛的农村地区的医疗系统才能完善？他们如何面对各种疾病导致的生活困境？ 图雅之所以会想出带着前夫找丈夫的荒唐主意，实在是因为她生活的地方太缺基本生活条件了！

 2、如何既能使缺水地区人民生活便利、用上水、用好水，同时又不至于造成环境破坏？ 片中几次出现打井的情节，牧民打井的原始与非科学性是否高效、环保让我担心。


 3、怎样才能使少数民族孩子既能轻松看到搞笑的美国动画片，又能让他们继承本民族的文化血脉？ 强势经济下的文化必然冲击、甚至撼动相对较弱的经济基础下的文化，不仅是蒙古族孩子向往美国或其他经济发达地区的文化产品，就连整个中国的孩子和大人恐怕都有这样的习惯，有的人愿意承认并能意识到解决这一问题的方法是继承传统精华，开放心胸与眼界、取长补短，而有的人不敢承认还虚伪地给自己贴上“爱国”的标签，扛上“正义”的大旗，动不动就站在道德的制高点指责别人，不允许任何批评与异议——多数网路暴民就是这德性，在我看来他们就是那种没啥逻辑思维、又没好好读书，只会盲目喊口号的“文盲式愤青”。 有点儿扯得远了～ 我们真正应该想的是这个问题：怎样才能使少数民族孩子既能轻松看到搞笑的美国动画片，又能让他们继承本民族的文化血脉？


4、怎样才能提高各地宾馆服务（除了特殊服务）？与其让暗娼寄生于宾馆、酒店，毁了餐饮服务业的固有形象，不如制定实在的特殊服务制度（例如划定“红灯区”），因为妄图消灭性工作者就如同消灭害虫一样，是不可能完成的任务。


5、生活中到底还有多少这样的“图雅”？ ……

《图雅的婚事》出现在我人生最为迷茫的时刻，这是一部在悲情的底色上点缀感动的片子。如果对我的人生有何指点，那便是在最后我们一直盼望的那个看似最为完美的结局中，图雅流下的两难的眼泪。
成全所有人——哪怕抱着牺牲自我的态度，这种观点未必能够在现实中获得一个最终的平衡点。
生活的意义在于总有一种伤害和痛苦必须存在。

很原生态的蒙古草原风情，在片子中，故事一直围绕着一口水井，一个残疾的人，一个善良独立的女人展开。
井，在一片干旱的蒙古大地上，在艰涩的人生背景中，成为了幸福的隐喻。
别做太深的解读，就是幸福，整个片子都在寻找那个可以支撑幸福的点。都在渴望在生命残酷的荒凉的色彩中，钻出一口清泉。而这一口泉，将无私地流，并将滋养所有的人。

片子里面非专业演员的表演很动人，把人们从现代中揪出来，有种重返诗经时代的韵味。还有很多对白，也是本色地相当精彩。

王全安自从今年碰到那个倒霉的事情后才被很多非电影迷人知道，这里是一点他们的故事。
摘自时光网http://news.mtime.com/2010/03/03/1426413.html

“认识余男之前，我就是一个混蛋”

北京时间2月21日凌晨，精通法、英、中三国语言的评委之一余男，站在台上讲了一段煽情的中文致词：“这个世界真的很小，我们可能在同一个地方分开，我们又会在同一个地方相遇。”接着，她便为王全安的《团圆》颁发了最佳编剧银熊奖。

 

　　这番话中，一语多关的寓意不言而喻。余男是王全安最近10年的御用女主角，两人也一度相恋，默契程度媲美当年的张艺谋与巩俐。3年前，他们还在这里共同举起了金熊奖。而今，两人劳燕各自飞。

 

　　“认识余男之前，我就是个混蛋。”王全安说道。为处女作《月蚀》选演员时，他在北京电影学院找到了颇有个性的余男。“我的人生还从来没有那么宁静、深刻过，过去我一直处于一种混乱中。和余男一起后，我变了一个人，开始踏踏实实做事情，能够集中精力去驾驭、掌控自己。”

 

　　在这10年里，两人共同进步。王安全想明白了电影观的问题，而余男也从一个不谙世事的女孩，成长为一名实力派女演员。

 

　　“我对人生做过计算。从事这个职业，什么时候开始起跑，我需要带什么装备，需要中间加什么燃料，就像准备长跑一样。这些决定了我能跑多远。”王全安告诉记者。

 

　　他显然是个优秀的“长跑运动员”。比起同龄人，王全安更有耐心，甚至从没有为找资金焦虑过。他走的每一步都深思熟虑，包括在拿到金熊奖后，他并没有迅速投身商业电影，而是选择继续拍摄低成本的文艺片《纺织姑娘》与《团圆》。

 

　　“人生需要一些智慧和偶然”

 

　　王全安的父亲是延安党校校长。他却从小性格顽劣，非常叛逆。

 

　　他小时候学过画画，11岁进入延安歌舞团。据王全安自己透露，16岁时他搞到一张毛片，给他爸看：“你一定很惊讶，不要太紧张。我想你需要了解一下，现在我出去，你一个人看。”

 

　　他也大方向记者承认，在电影学院读表演系时，的确和蒋雯丽谈过恋爱。那时候他27岁，蒋雯丽26岁。1989年，蒋雯丽出演银幕处女作《离离原上草》，饰演一位山区姑娘水秀，而王全安扮演一个有点智障的家族少爷，两人因戏生情，成为当时电影学院郎才女貌的一对。

 

　　“蒋雯丽和我是完全不同的人，”王全安透露，当时蒋雯丽是所有老师都喜欢的好学生，“我希望能够跟她学得规矩一点，但事实上，没能成功。”

 

　　蒋雯丽最近刚完成了导演处女作《我们天上见》。王全安看过这部电影的剧本，原名叫《初潮》，他认为这个名字很好，但蒋雯丽担心通不过电影局审查，最后改了名。

 

　　“我一直劝她，不要担心审查，要坚持自己。”提起这事，王安全就着急。他作品的题材其实都挺敏感，《团圆》的背景是台湾与内地的对峙状态，《图雅的婚事》则关于一女嫁二夫的故事，但每一次他都能顺利地过审查关。

 

　　“很多人以为我有什么背景，其实我什么背景都没有。”王全安说道。他一般会风风火火跑到电影局，急吼吼地催着审片，“人家都以为你疯了。其实他们以前是虐待狂，突然来了一个人，他们就变成了受虐狂。被你催着、赶着，也就让你过了。”

 

　　这种在体制下生存的狡黠，被王全安称为“智慧”。在生命中几次重大转折中，他的“智慧”都成为扭转命运的灵药。

终于找了个时间看《图雅的婚事》。

尽管这部影片能让人看到一股粗砺的优美。尽管一种哀伤的情绪会裹着影片那种生涩的普通话滚滚而来。尽管我早知道它斩获了金熊奖。但还是觉得这是一部笨拙的艺术片。

说其笨拙。 是因为你能看出构思的印记和作者刻意于艺术的方式。

影片中的两个主要男性角色森格和巴特尔都是典型的符码化的人物。

森格的摩托车、三轮车、大卡车、马，种种工具的流变，寓言了一个人想死死地抓住婚姻，但却一遍遍地被玩弄，直到他告别了机械，回到了本真，才发现爱情是一种自然界的产物，不是工业化的产品。在他扔掉到了道具，扔掉了机械，用生命去掘一口井时，爱情尽管没有像井水那样汩汩而来，但图雅的内心却在一点点地被炸药点燃。

巴特尔更是如此。他是一个缺失者。一个近乎失去所有能力的男性牧民，一个“屁牧民”。一个男性魅力甚至是男性功能的缺失者。他唯一能够把握住的，就是一点父爱，一点近于无奈的宽容，和他曾经辉煌的男性历史。

不止于人物。整个影片还表现出了一种对艺术的极度追求，它在过分地玩味“文艺”和“文艺”的特质，它在过分地夸大生活中的反差和人物命运的反差，虽然我不能说这也是一种功利的表现，但还是认为这种方式是值得商榷的。

让我们看看这些极端表现吧：

图雅的生存状态是极端的。男人打井残疾了。三十公里外的井里也快没有水了。孩子还小。图雅因为仗义救人，腰椎受伤几近残疾。她除了一点不多姿色和人品什么都没有了。

图雅的追求者一宝力尔的人生历程是极端的。一挖石油的大款。四次打井才出来油，人生曾经几近崩溃，一屁股债老婆也离弃了他，但终于在他选择自杀的一刻，油冒出来了。他的人生座右铭是上帝的一句话：人在任何时候都不应该自杀。他暗恋图雅17年，在似乎显现不出有任何信息传递的状况下，从省城跑到图雅家要实现他多年的心愿。

图雅的追求者二森格也是如此，妻子一遍遍地给人跑，因为有无穷的欲望，森格穷尽所有财产也满足不了她。但森格又是这场婚姻没有理由的捍卫者，他的人生就是为了满足老婆的欲求而存在。但妻子最终还是跑了。

图雅的追求者三（一个叫什么普的男人，想不起名字了）。一味地听话，是个连酒都不敢喝的牧民，懦弱到一切都要听从长辈意见的地步。他可以说是为了制造戏剧效果而“诞生”在影片中的。

为实现感染力故事的构思也是构端的。

巴特尔被安排入住的敬老院几乎是痴呆者的家园。

宝力尔为了得到图雅连见死不救的心都有了。

森格为了打井差一点就给炸死了。

图雅在极近绝望的时候，森格终于离了婚回来了。

如上种种，无一不是戏剧效果和“艺术”诉求的实现者，是影片的推动因素，是文艺精神的“精确”诠释。

而这也使影片丢失了自然而然的抒情，进入一种人为的抒情中。

不客气地总结，它是奔着所谓艺术去的。它所采用的方式是极端的，靠刻意的技术来完成的。这种方式如一些商业电影的生产形态其实是一样的，某个节点的某个程式、某种人物某种情态，都是非自然的流露。只不过诉求不同而已。而且某种程度上说，这种方式，是张艺谋式一根筋的另一个版本。只不过题材不同，人物不同而已。

在观看这部影片的过程中，我多次地联想到米哈尔科夫和他的《套马杆》，如果大家有兴趣，不妨找来比较一番。

缘此，有关于这部电影导演的王全安的评价，我的看法是，他是一个聪明的导演，有艺术感觉的导演，但也是一个有点匠气的导演。

最后，特别要补上一句，这部电影并不难看，也并非不感动人，我只是说了一种看法，而且这是些有些苛刻的看法，还是希望大家看看电影自己做个评判。

居然一直想当然认为这是纪录片，看了才知道是电影。

可能对纪录片风格的电影看得太多，对此类电影，好多已经热情不在。

这个故事很简单，倘若写成文字，在中国的很多媒体都可以发表，比如《光明日报》、《知音》、《妇女之友》等，或者可以上电视台，比如《感动中国》、《新闻调查》、《纪事》……

说到底，这是个新闻。蒙古女子图雅原本夫妻恩爱，但丈夫为了打井导致瘫痪。图雅撑起了家，却因过度劳累患上疾病，从此不能继续当牧民。为了活下去，图雅与丈夫离婚，再婚的条件有且只有一个：同时要承担自己前夫的抚养。

众多来提亲的人，来来往往，都没有成功。有一个图雅的老同学，在经历了妻子背叛之后成为富翁，也来求婚，并把图雅前夫送到疗养院。但这个尝试由于她前夫的自杀未遂而流产。邻居小伙子森格，是个单纯直率，感情失意的人，他的妻子不仅与别人私奔，还在背叛的时候卷走了森格倾家荡产买的运输车。森格向图雅求婚，经历了诸多磨难之后。二人结婚，森格也承担了养育图雅前夫的责任。

在婚礼上，两个丈夫，两个男人，因为酒与歌曲，最终扭打在了一起。

图雅哭了。

两个丈夫，成为戏剧冲突的核心。作者并没有给这个故事定性，也没有塑造某种高大的形象。他只是敞开了故事本身，结尾的眼泪提示观众这绝非一个催人泪下情意绵绵的故事，而是一个悲剧，关乎现实、贫困、草原，以及人应当如何面对一切现实的悲剧。要生存？还是要情感的守护？当二者看似不能兼得时候，只有最倔强的人才能付出行动。换句话说，悲剧，都是由倔强的人写成的。

对于森格来说，他不忠的妻子恰好是图雅的反面。但他重视的忠实，同样将他抛入面对另一个男人的尴尬境地。一个女人维系两个男人，这对女人是考验，对爱惜脸面与男性生殖尊严的男人更是考验。
别的求婚者无法理解图雅，只有森格可以，因为他妻子的背叛让他懂得这种忠诚。

但即使他能懂得，即使图雅的前夫能理解。但前夫是因为自己的瘫痪——丧失劳动能力与性爱能力这两种男人最基本的标志——才出局的，也是被迫的。因此，他可以理解也可以接受现实，但绝不会因此坦然。更何况这是蒙古族，一个以血和酒闻名的民族。电影也不断地通过他人之口，来暗示前夫年轻时候是如何勇猛刚强，充满着男性的种种特征。

爱，或者情感，无论在多么高度发达的文明里，无论对男人还是女人。其最初的吸引，都是从外表而来的。其次才是所谓的谈吐魅力等“亚外表”，最后才是金钱与权利、身份与地位等。所以，瘦骨嶙峋，但是还算是个男人的森格，与体格健壮，但是丧失劳动与性能力的前夫，这两个人面对图雅时，就会产生一种奇怪的抑或潜在的博弈。

图雅不爱森格，毫无疑问。但这场博弈，森格赢定了。

但图雅哭了。

因为图雅很清楚，森格是好人，本色好人，好人就意味着他将要比常人付出更多，物质上与心理上，以及他人的风言风语。

没有善恶，没有是非，只有眼泪在飞。

写于2007年

    引用俄国人叶甫盖尼·古西亚金斯基对美国电影《杯酒人生》的评论，关于电影《图雅的婚事》，我们也许可以这样说——“王全安的边缘不是中心的对位或对立，而是它的一部分，是它的直接延续或者说表皮：只要剖入的够深，你会发现里面绝非空洞无物，而是中国式的旧景观。”但有别于那些讲述中国边缘生活的孱弱无力的版本，王全安并没有刻意伪装什么独立姿态，更何况影片除了在叙事建构上引人注目，还意外得到了来自海外权威机构的认可（获得57届柏林电影节金熊奖）。不过，虽然这一追加的荣誉令影片获得了进入院线的许可，但大家对票房的期待仍然普遍缺乏热情。


    在编剧芦苇“秘密地图”的指引下，王全安得以将一个属于典型前张艺谋时代的伦理故事的内核重新打磨抛光，他不但摒弃了《秋菊打官司》（一部题材极为类似的电影）里张艺谋所刻意营造的影像浪漫主义，也没有让女主人公图雅像同样围着头巾穿着臃肿的秋菊那样，负担过重的社会与文化隐喻。图雅得以以一个“人”的立场存在于这部电影所营造的独特社会空间里，这也许是影片最大的进步所在。


    余男的表演值得举双手肯定。她扮演的蒙古女人图雅，和王全安前作《惊蛰》里的女主角关二妹有着极为相似的境遇，她们都被成打的男人和生存压力团团围住，她们都企图通过婚姻途径来摆脱这种现实窘境。但相比关二妹，图雅对自己的生存及其肩负的整个家庭的生存显然富有更严峻的责任感，恰恰因为这种责任，在面对一连串的抉择时她也显得更具主动性，态度更坚决与强硬。然而整个故事的悲怆感，恰出现在这种艰难的人生决定之后——王全安自己也认为，影片的结尾恰恰意味着图雅更为艰难生活的一个开始，“嫁夫养夫”这个注定的伦理悲剧将从一个不和睦的婚礼开始，步入另一程度的尴尬境地。“嫁夫养夫”本身是一个妥协的产物，它不大可能获得多方的满足，而无论戏里戏外，巴特尔、森格、图雅又都必须保持自己作为人的尊严，这种尊严有时甚至大过生命。因此，王全安实际上是在这部电影里将边缘人的自尊（也包括对别人尊严的尊重）放在了一个显要位置，这有别于早期第五代导演将个体经验抽象化、概念化、传奇化的创作习惯，也有别于部分第六代电影对边缘人的草率处理，有别于《安阳婴儿》，更有别于贾樟柯居高临下视角的那些电影。


    王全安将一个原本发生在西安近郊的真实故事，置换到文化生态自成体系的内蒙境内，让主人公成为几个极有魅力的蒙古人，据说是经过深思熟虑的。显然，他也担心人们会将他的这部新作纳入80年代黄土高原故事语境当中。此外，他未对蒙古生活场景作出取悦观众的诗意变形，似乎也属有意为之。《图雅的婚事》镜头罕见夸张的色彩，情节也没有过度渲染悲情，相反，在煽情场面到达情绪释放的临界点时往往及时中断，比如巴特尔自杀未遂后图雅带着两个孩子也以自杀“要挟”他彻底打消轻生念头时，观众的眼泪就只在眼眶中打转，却始终无法大滴落下。这种极度克制，最终使影片压抑的悲剧性和适当的幽默感相得益彰，两不突兀。而且如此一来，此类题材很容易出现的关于牺牲精神的庸俗说教倾向，也被成功阻止了。


    不过，在现阶段的中国，图雅的个人困境仍然具有某种社会学的典型意义。“嫁夫养夫”意味着图雅向生存和道义的两难发起了“进攻”，她企图寻找一条折中的道路，既不抛弃残疾的丈夫又有可能获得个人的幸福，她想达到这种平衡，但事实证明，“牺牲”是被允许和鼓励的，但二者兼得则依然是条死胡同。有部分观点认为，王全安最终将图雅面临的这个无法解决的矛盾遗留给观众，是缺乏探讨相关社会问题的勇气，我个人则认为，王全安缺乏的不是和任何人对话的勇气，而是他多年来一直徘徊在边缘的创作经历，让他失去了和主流进行对话的热情。但这很可能，恰是边缘相对中心的魅力所在。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010009lh

    终于逮到机会看了一场《图雅的婚事》，侥幸侥幸。以后一定要认识几个在发行公司的朋友，保证看片渠道。

    第一次看王全安导演的片子，不知道他的风格以前是怎样的。都说他热衷女性题材，还以为会是温暖细腻类型，此片却是朴实粗砺，倒是很符合内蒙莽原的特点。

    对这部片子的感受，应该说既不惊喜也不失望吧。或许是因为之前知道故事梗概，对影像风格猜测到大概，而且感觉凭此或金熊确有题材取巧之意，所以即便此片没有什么让我觉得眼前一亮的地方，也还是能接受的。

    丈夫甘心妻子改嫁，还甘心被妻子的第二个丈夫赡养，不知道现实中的内蒙汉子会不会接受这样的安排，至少在我看来，男人不会放下这层面子。

    妻子图雅，美丽、能干又倔强，她坚持找一个男人跟她一起照顾前夫，还真就有那么多人自告奋勇。这个过程里，彰显了许多人性的矛盾，本能的、道义的、现实的、理想的，扭曲在一起互相牵绊，倒是有些意思。

    最终抱得美人归的是可爱的森格，这是此片里最受人喜欢的角色了吧，痴心、善良、真诚，性格简单，但简单到别人都做不来。有这样的男人做终身依靠，很美好。

    余男的表现真的很出色，活脱脱一个有见识有性格的内蒙妇人，不拿最佳女演员有点可惜。不知道在导演眼中，余男是不是完美到适合他影片的所有角色，呵呵，这个倒可以探究一下。

    台词有些生硬，这是我和萤的共识。因而显得它并不是如此贴近生活，也许上映之后又将是国外飘香国内不买账的情形。