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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《旅程终点》有哪些精彩片段？
结局之前：在家中等待的女子，收到在前线封好并寄出的信。读完后，脸上是欣慰的一笑。
此刻，窗外天空正美丽，身边伴着一支黄色的花。她却不知，此刻战场已经尸横遍野，满是戴着毒气面具的敌军。
自此，不会有信件从前线寄出，不会有一封信告诉她亲人和爱人的讯息。她最终会知道故事的结局，但那里到底发生过什么，她无从得知。
2 ) 崩溃时你能决定谁去死吗
看你们的评论几乎错过这部电影!相当优秀的战争影片，好看!
有人说它平铺直叙，那你开头为什么一直想早点见到英雄连长；你们说没有剧情冲突，那吉米被派往执行任务，你不替他捏把汗么!几近崩溃边缘，依然清晰的执行命令，想想自己能找到吗？
将军说了一句话:抓一个俘虏可能让我们赢得这场战争!整个历史大战役都是无数这些不知道怎么死的无名之辈组成的。比起宏大壮观的大手笔，我更喜欢走进这些卒伍，胆怯、绝望，就像看到自己。
3 ) 旅程终点
在许多人的印象里战争常常伴随的是炮弹枪火杀戮和伤亡…
却忘了战争常常也伴随着各种痛苦…
这部电影就很好地诠释了这样的角度…
在和敌军对战里的僵持和无止尽等待…
这种没有终点的等待却更让人时时刻刻保持警惕和理智…
还有心理上的…绝大多数士兵和军官都在心理上产生一些疾病…
严寒的春季 天气潮湿阴冷
还有永远无法饱腹 漫长的持久僵持对人的意志消耗和克服自身心理疾病也是非常巨大的压力…
比起国内的战争片每一个场景都是烟火炮弹杀戮 噼里啪啦一大堆动作特效和音乐特效来博得大众的眼球和观感
反而有点给人感觉在煽动民族情绪…
这种片的角度更让人产生共鸣…
但…希望世界永远和平
4 ) 唯有死亡才是终点
同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。
几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。
但它“反战”的表达异常强烈。
不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。
昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。
幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。
但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。
当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。
这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。
其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。
印象深刻的还有几处细节。
不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。
突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。
电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。
接下来是“但是”部分。
我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。
也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……
作为Asa的粉，真是忍不住心痛！
他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）
但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。
5 ) 战场氛围刻画逼真，战争残酷揭露深刻
战场氛围刻画的不错，泥泞肮脏的战壕、士兵疲惫恐惧的面容、极差的伙食供应等可谓面面俱到；战争的残酷也揭露深刻，男主本是个天真、激情四射的学生，冲着心目中的英雄校友而主动上前线，结果命丧黄泉，反战主题鲜明；另外，上校不顾及士兵性命，为早些获取情报向上司邀功，而残酷命令士兵在天亮时冒死突袭，其本人心中念念不忘的则是新补给的鲜鱼肉，而本应该亲身面对突袭的士兵讲话鼓励士气时，却愧疚的灰溜溜的逃避跑掉，讽刺意味浓厚……
大致剧情如下，属严重剧透：
1918年，一战进入第四年，法国北部战事进入僵局，英军中谣传称德军将展开新的进攻以打破僵局；为此，英军各连士兵每月必须在前线待六天，每人知道进攻来临时，谁会在前线……
法国北部圣昆廷，3月，战斗英雄上尉斯坦诺普带领整连官兵重新上前线换防……
英军军事补给处亚眠，英军将军的侄子新兵少尉吉米·罗利要求到前线找老校友斯坦诺普……
斯坦诺普带领C连官兵来到阵地，发现这里是个烂摊子，战壕不仅臭得像粪坑，枪榴弹还潮湿得不能用，少得可怜的手榴弹也锈迹斑斑……
吉米·罗利的到来令斯坦诺普很惊讶、也很不乐意，因为他不愿他的女友、吉米的姐姐知道他现在的落魄窘态……
斯坦诺普收到上校营长的消息，德军逃兵称德军将在3月21日即后天发动进攻，而营长告诉斯坦诺普，支援可能没有，而他必须带领属下坚守阵地…………
更坏的消息是，营长令C连的副指挥奥斯本与新任军官吉米带领十名士兵夜间突袭德军阵地，抓捕一德军俘虏。斯坦诺普坚持让一中士随奥斯本前去，但遭营长否决……
回到阵地，希伯特少尉因恐惧要装病临阵脱逃，这让斯坦诺普欲以希伯特替换吉米的希望落空……
总部为早些得到情报，残酷命令C连突袭队不等天黑就发动突袭……突袭完成，只有吉米带着四名士兵与德军俘虏幸存回来……
3月21日，德军展开了后来被称为“春季攻势”的进攻，C连阵地遭到猛烈炮击，吉米当天被炸身亡……
3月22日，C连阵地失陷，全连阵亡……一个月后，英军才将阵地夺回，而德军的攻势持续了三个月……
6 ) 冲着Asa看的 更像戏剧的电影
情感刻画细腻 Sam和Paul撑起整部电影情绪 Asa演技还需磨练 Raleigh之死那段感觉处理有些生硬 还有部分死瞪Sam的眼神感觉有些恨意？虽然这个角色是天真少年 他要演出Jimmy的惧怕 紧张 焦虑 稍显生硬是可以接受的 但总觉过渡不平滑顺畅自然 唉 他的角色死了我固然很伤心难过 但免不了想跟科林的青春誓约里的Victor做比较 还有和他一样童星出身的海默的与敌为伴里的角色 感觉一把他和海默比就差距太大了 算了 不说他啦 这部Asa有很大突破 是他的转型之作之一 期待他未来走得更高更远
1918年春天的战事 最后出现的带防毒面具的德军 唉... 真是丧心病狂啊
7 ) 一部充满遗憾的英国战争片
看这部电影之前，我没有查任何资料。结果在看得过程中，我一直以为这是一部由一个很年轻的导演拍出来的处女作。因为它急于讲太多东西，导致重点含糊不清，中途节奏拖沓，而且整体立意也没多少新意。工作日晚上去看，就会后悔自己怎么没有回家睡觉。
但实际上，它的导演索尔·迪勃已导演了7部作品，其中包括2008年云集了拉尔夫·费因斯，夏洛特·兰普林等一众好演员的《公爵夫人》，这部电影在豆瓣上有近4万人看过，评分只有6.8。这一次的《旅程终点》悲剧又重演了，这部集结了阿萨·巴特菲尔德和山姆·克拉弗林这样的新生力量，和保罗·贝坦尼，托比·琼斯这样的演技派的电影，却在剧作上拖了后腿。
影片如《敦刻尔克》一样将背景设置在了二战的另一个著名的时刻——德军的春季攻势。德军花了三个月时间攻下了英军的战壕，期间死亡人数达到了数万，而之后英军反攻夺回战线，整个过程死亡人数超过了一百万。群体的死亡，这是典型的战争片语境，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》一开场就让断臂残肢充斥镜头，诺兰的《敦刻尔克》靠着镜头语言的冲击力让观众坐立不安。战争片就是要靠死亡把观众拉到当时的那个特殊而极端的时期，接下来才好探讨一些更深入的东西，当然，那得是更有追求一些的战争片才行。比如人性（《烈日灼人2》），比如体制的荒谬（《第二十二条军规》）。
《旅程终点》走的没那么远。这是一部典型的，双线并行的战争片。浮在明面上的情节线，是一个男孩冲着他心目中的英雄上了战场，结果丧失了纯真，也送了命的故事。而隐而不发，却人人都能看出的主题线，是战争残酷，把所有斯文，天真，浪荡，一并撕碎。这两条线之间，还掺杂了一些零碎的想法，如视下层军士的生命为草芥的司令员，谈及让十余人送命的作战计划的同时，心心念念的是当晚新鲜的鱼肉。
这部电影最吸引人的在于它的设定——出身富贵的温柔少年如何被战争强暴，丧失了纯真。阿萨·巴特菲尔德饰演的少年中尉和山姆·克拉弗林饰演的大三岁的年轻军官本该互为镜象，体现都是这同一个东西。但电影中鲜少出现两人之间的联系。比较出彩的一幕发生在满心憧憬的少年中尉突然抬头看到了他崇拜的兄长式人物突然出现，却判若两人，疲惫不堪时，眼神惊慌；而军官的眼神中还有更多更复杂的内容——他必须打起精神来应付危机四伏的现在，可却又忍不住要跌入甜蜜的回忆之中。
如果情节能够扣紧这条线发展，也许会成为一部非常特别的战争片。然而导演不知出于何种考虑，让军官在少年中尉来了之后就开始回避他，两人的关系更像是陌生人而非旧识。
唯一能够暗示两人联系的动人画面就是少年中尉第一次执行任务回来，坐在一边烤火，旁边坐着的士兵们叫他过来跟他们一起吃沾汤的面包，近景镜头拍着火光下这帮年轻人脏兮兮的脸。镜头缓缓拉远，我们看到那原本清秀斯文，说话从不高声的男生翘起一条腿，接过别人递来的香烟，抽了一大口……就能恍惚间自己脑补出那个曾热衷于林间漫步的年轻男人是如何在战场上蜕变成一个酗酒，胡子拉碴的陌生人的。
然而导演却将更多笔墨付诸于保罗·贝坦尼饰演的中年军官“叔叔”身上。这位在修罗场依然注重仪表和礼貌，围着一条蓝围巾，时时处处为他人着想的中年男人变成了两个年轻人的救赎者，一个父亲的形象。他接纳了懵懂的少年，给压力山大的军官盖好被子。这个形象在保罗·贝坦尼的演绎下非常，非常有魅力，但他猝不及防的死亡让电影的后半小时更成了一场无法控制的灾难，仿佛导演也像两个年轻人一样丢了主心骨。
虽然中途节奏拖沓，也把一个好题材拍得颇为平庸，但《旅程终点》依然不失为一部用心之作。至少这部电影确实用上了英国人所具备的独特品质：毒舌的幽默，和冷静疏离外表下的丰富情感，拍出了一部颇有英国特色的战争片。
希望全天下的战争片都是反战的，可以塑造英雄人物，但是也多拍拍战争的残酷。
也太平了点
可以说非常致郁了…小惊喜是Asa演技有所提高，Sam有用力过猛嫌疑
漫长的困顿与焦灼。战争对人的侵蚀与损耗。
Jimmy死后那个眼神我觉得Asa的演技有进步了。
6.8 常规戏剧改编电影，配乐塞的过满，表演不惊不喜，不过这个剧本还是蛮好的调动了情绪。
评分不高，因为真正的战争场面只有寥寥几分钟，乱糟糟而无序。真正的战争就是这样，人们却期待看到有起承转合的战争场面。关于吃饭的场面比重大，对白频频出现热茶、香槟、威士忌、三明治......最后，这些年轻人，全部埋在战壕的废墟之中。跟着哭了几场，为那些发着抖奔赴死亡的战士们。
语焉不详的电影，作为战争片，它的剧本是如此拖沓而且没有张力；作为剧情片，它的人物交代不清而且干瘪苍白。大量的近景拍摄，只能更多的暴露主演Asa演技的短板，他与Sam Claflin 的搭配也完全没有预期的花火。
阴暗的战壕掩体里使人性扭曲的战争史实
斯坦霍普试图麻痹自己的时候总是有奥斯本这一剂安慰剂，看不到尽头的军队生活里，这位从容的同僚是微弱的希望，象征着他仅仅能盼的一点点未来。吉米则给军营中麻木厌世的斯坦霍普带来的是美好的回忆，这位旧友代表的是他的过往。战争先是剥夺了他的未来，紧接着将过往也一并带走了。一个没有未来和过去的人精神已经亡了。既然精神已经被毁灭，肉体便也不用继续苟延残喘了吧，反正最后一瓶威士忌也喝完了。
怎么会这么低呢？拍的真的很好啊！战争中所谓英雄的恐惧和无奈，真是算不错了。结尾差一点，四星多，但是视角很独特啊！
相当致郁，评分过低。没有多少战争场面的战争片，体现的是战争对士兵们心灵的摧残。Sam Claflin可能是我注意到过的除了小李子以外最有演技的帅哥，若干场戏看的我揪心无比，这种有深度的角色是最帅的，其他花瓶角色还是少演演比较好。Stephen Graham一直在演喜感人物，这部戏存在感略低了。
旅程终点，便是死亡
把心态变化描绘的很好叻
心疼小天使，活生生被丢进这人间炼狱…导演花了大力气来刻画人物的情绪，营造压抑的气氛，战争从精神和肉体上摧残人性的主旨绝对传达到了，而且并没用多少战争场面就做到了(宏大的战争完全没有，连战斗都能省就省极其节制，敌军压根都没看见两个)，受制于成本，这样无疑聪明又讨巧，不过好使管用…
看这样细水长流的战争片真是很考验心理承受能力
战争对人的蚕食，特别苦痛地凿在斯坦霍普三年的变化上。旧友莱利一脸仰望的到来，终究与周遭各色人等一同形成极大的反差，成全了克拉弗林的演绎。虽说本身沉闷，但因为某种情绪的到位，还是看得颇有感触。20171209
真实的战场就是这样的平常和残酷吧
沉闷痛，不需要血腥镜头，一样能够将这三点打进看客内心，这是一部被轻视的电影
调动一切外在形式以弥补剧作和内在情感上的不足，结果反而令整部片的缺陷昭然若揭。庸而不烂可能是对这类电影比较贴切的评价。