阿育王原声

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。 　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。 　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。 　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。 　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。 　　二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。 　　三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。 　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。 　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。 　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：

　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3

　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：//movie.douban.com/subject/20388680/

王子去流浪，偶遇美女洗澡，男主一身武功，幽默滑稽赢得了女主的芳心。揭开身份，装个大大的B。或者男主宫廷里有事，暂时离开女主，女主受挫，男主回来解救，群众羡慕，嫉妒，恨，这是印度片的一贯作风。但这部片的情节有所改变，女主和男主阴差阳错始终没见着，公主和王子那么显赫的身份，王子和公主都回家了，王子都当皇帝了，男主作为一国之君就是不知道，对敌国一点不了解，诶，不知道啊不知道，不了解啊不了解，那你打个毛丈？反正我得去打仗，战争结果有点悲剧，但别急，剧情最后化为喜剧，原来死了百姓不重要，死了军人不重要，找到媳妇才是关键，公主找到了爱人才是关键。这也不怪男主和女主，皆由于曾经保护女主和王子的将军也爱女主，对男主撒了谎，结果却害了一国百姓。

王子娶了公主，放下屠刀，全剧终。

值得一看，尤其那段舞，真美，女主凶真好，纹身很美。

初看这部电影是在07年左右，那时是全家一起看的，虽然尺度不大，但女主角全程上半身就裹着熊，和男主各种腻歪，跟家人一起看真的很羞耻很尴尬，所以从哪以后再没看过，也对卡琳娜没有任何好感

最近偶然遇到高清资源，为了SRK再去看了一遍，结果迷上了SRK了，也理解了为他疯狂的人。看过SRK不少电影，最出名的《勇夺芳心》被认为是他的颜值巅峰，但我想说《阿育王》才是他的颜值巅峰也是他的演技巅峰

SRK演艺之路

SRK也不是出生在影视家族，出身算是很平凡了，长相也比较耐看，所以他能够成为宝莱坞之王，靠的绝对是他的演技天赋和他对演员这个职业的热爱，所以他才能做到别人做不到的

91年之前他也演过一些电视剧但没啥知名度，91年有幸遇到《疯狂》小有名气了，从此进入电影圈。再后来因为代替阿米尔汗和玖熹演出《变身绅士》名气又上升了，但真正改变他命运的应该就是被好多宝莱坞艺人嫌弃的《爱情骗局》和《爱的恐惧》，因为男主是反派还是个变态，好多宝莱坞艺人不愿意破坏自己英雄形象都拒绝了，所以这两个角色都落在SRK手里，谁曾想演这种反面角色的人以后会成为浪漫之王呢。因为这两部电影票房大卖，94年SRK又接了《孽爱》，依然是个变态男主，虽然名气一直在上升但在宝莱坞算不上顶级

爱情骗局

爱的恐惧

孽爱

好作品可能都不能提前预感的，1995年又是因为其他几位年轻艺人拒绝出演的缘故，SRK又顶替别人出演了《勇夺芳心》，谁都不会想到这部电影会那么成功吧，一开始看剧本的时候，很多艺人都说无聊，上映后居然成为了重播次数最多的电影，在影院播放了3000多遍，或许是SRK和卡玖的演出成就了这电影，从那以后SRK已经是宝莱坞顶级艺人了，也是和卡玖成为了荧幕最佳情侣

勇夺芳心

因为《勇夺芳心》的成功，SRK全心全意出演爱情片，一部比一部大卖，除了95年接，98年才播出的《复制品》，SRK就没有再演过变态反派。

SRK和《阿育王》

不知道SRK是怎么想到出演阿育王的，可能是因为名字缘故被称为国王汗，所以想演出一个霸气的国君，因此接拍了《阿育王》。因为有演反派的经历，又是浪漫之王，所以在演出这种腹黑又深情的阿育王毫无压力，演技可谓是出神入化。如果《阿育王》之前的SRK只是个深情的情人，《阿育王》之后的SRK则更有男人味了，使得他荧幕情人形象更加完美。

历史上的阿育王我了解的不是很全面，但是如果这部电影把心思放在阿育王的战史上绝对会比拍一部情史更成功的，情史这东西我想如果不拍成情色片，艺术上根本拿不到高赞，这也是《阿育王》失败的一点吧

阿育王

SRK演技没有问题，问题可能就是资金吧，SRK刚刚成立影视公司，所以没有那么多钱拍，所以选择了用女主情史凑合。这么好的题材这么好的演员，真的有点浪费了。印度有钱人多的是，以SRK的名气，找投资不难吧。《阿育王》有SRK真的太好了，但不完美

SRK的演技

看过很多宝莱坞艺人的作品，大多都是模式化严重，阿克谢热衷于无厘头喜剧，有点笨笨的感觉。阿米尔汗迷上弱智后，在演弱智路上一去不复返，瞪眼式演技越来越严重。萨尔曼汗热衷于武打片……也只有SRK在荧幕上的形象多样吧，真没见过其他艺人演变态，更没见过他们演狡猾杀手。在《我的名字叫可汗》里演出的抑郁症患者，如果让别人演可能会演成傻子吧，SRK把这个角色演的不弱智还能干，又是吹演技的时候了哈哈哈哈哈，SRK的病娇男主绝对可以给演技加分了。

我的名字叫可汗

可惜这些年SRK电影越来越不好，可能是转型没有成功，年龄大了不好再拍爱情片，只能演反派了。其实也不强求SRK再带来什么佳作，好在他之前荧幕形象很全，什么样的都有，真的是足够了