1 ) 70后与90后的对决。
【新宿事件】的片尾交代,中国的偷渡潮兴起于90年代初期,那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人,为了生计纷纷走上了偷渡道路,他们多数都是70年代生人。而彼时,正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻,许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤,甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象,但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相,这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外,同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封,道德优越感强烈,自以为为下一代打出一片天,其实却想不到种下了苦果;而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想,不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品,性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由,由此借机隔代对话,并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻,其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思,奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来,是谁一手造就了这样病态颓废的下一代?难道不是那些满口教条的上一代人么?70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑,而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变,疯狂拜金,崇尚性解放,对文化不屑一顾,而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗?在社会中已经获得话语权的他们,不但未想过自我修正,反过头来影响和荼毒了下一代,蒙昧的年轻人有样学样,以物欲和自我作为唯一的标榜,自私自利大行其道,自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么,明明所作所为目的性明确,却总是用仁义道德粉饰真正的企图,而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义,这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象:做错的事未曾承认过,并搪塞以“每个男人都会犯的错误”,却将自己的道德优越感不断放大,在各种善事中沦为“十全十美”,令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品,在片末与成龙正面对抗,但即便企图反抗,最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系,成龙的形象代表了大一统的中央政权,而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事,也可以以“为大家好”为由,充分稳定自己的主导权;而相反明明是abc的番仔吴彦祖,却要佯装北方人一样,说起不咸不淡的普通话,无论遭受了如何大的迫害,都需要马首是瞻缄默不语,如果胆敢以杀马特形象出面造反的话,结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂,更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机,他们最终发现除了出走中国这片土地外,就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份,所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人,别扭的“大腕”挂嘴边;而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话,企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐,却只能做反骨仔和墙头草,只要不触动他的利益,他可以委屈受辱,你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗?
2 ) 关于新宿事件
关于上映
当尔冬升接受了《新闻晨报》访问,终于让我们搞清《新宿事件》不能进入内地的苦衷。按尔冬升的说法,“(《新宿事件》)其实不是没过审,是根本就没送审,因为知道送了也不会过。我试过剪个洁版,找了包括两个内地导演在内的5个业内人来看,看完都说不行,支离破碎得没法看。”
记者问他,影片不能在内地上映,会不会觉得很可惜?他是这么说的,“没办法,我知道影片在内地上一定会卖钱,但通不过也就算了,总不能糊弄人。几年前,港片刚一窝蜂进内地时,也是剪得乱七八糟,刘德华《大块头有大智慧》内地版完全看不懂,观众进去后都翻脸了。这次放弃内地,成龙也跟我急,我就跟他说,如果我们只为了卖票,乱剪一个版本骗观众进去,名声坏掉了,以后拍什么都难。”
记者很聪明,紧接着问他,失去内地市场对收回成本是不是有影响?尔冬升更聪明,他话不直说,而是绕着弯讲了这么一个事实和那么一个道理:“今年电影局很严格,合拍片一定要求内地、香港和国际都是一个版本。如果前面的戏都照内地要求改了,国际市场怎么办?成龙的市场其实很大,我们现在南美版权也卖掉了,要是上了中国内地这个版,可能欧美日本……全世界都完了。就这部影片来说,内地市场,远远没有成龙的国际市场大。”
你的内地市场不如国际市场大,尔冬升知道这话能打动成龙,而且他必须坚持这个说法,来让成龙心里的石头落地。傻瓜都知道,《新宿事件》不是拍给什么外国人看的,尔冬升最想要的,当然是中国人的认可和肯定。
哪有中国人拍一部电影是给日本人看的呢?
可谁来开导尔冬升?体制的残忍之处就在于,它不作为,也能叫你欲哭无泪、欲诉无门。我们的体制一直在云层中翻滚,干打无数闷雷,就是不肯下雨,因为他们不在乎干旱,他们在乎的是民间对他们的仰望,最好永远也不要停止。
关于剧本
“日本东京新宿区是东京最繁华的商业中心。这里有日本最大的交通枢纽站,每天乘客流量达80万人次;新宿车站附近云集了日本各大著名百货商店及其它商业设施,商都气息浓厚。在靖国大道一侧,著名欢乐街歌舞伎町则是成年人夜生活的绝佳去处……新宿是一座具有多种面孔,充满刺激的地方,时刻吸引着大批日本国内和世界各国旅游者的目光。”
尔冬升说,《新宿事件》的构思来自十年前,当时他无意中在报刊上看到一篇报道,讲的是在日本新宿歌舞伎町发生的一场斗殴凶杀案件,其中一个人的脑袋被砍掉了。他本人对新宿歌舞伎町略有了解,知道那是一个二战后才逐渐发展起来的地方,云集了来自亚洲各个国家和地区的外来人口,有留学的也有偷渡的,社会治安非常混乱。他就细心地关注了各种报刊对于这一案件的后续报道,并且通过朋友也打探了一些消息,结果他发现,打斗的双方果然都是在日本的异国人。于是他花大量时间对这一事件进行了解,期间也对日本黑帮的消息进行了收集。最终,《新宿事件》在他的脑海里得以成型。
《新宿事件》的剧本经过不断的补充和修改,花费了尔冬升近十年时间,格局庞大脉络复杂,讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的,但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件,整体呈现纪实风格,“我们曾经问过在日本的内地、港台人士,所有的故事都是从真人真事改编过来的,没有虚构的东西。我相信这些在日的华人对于我们是敞开心扉的。” 尔冬升也很难说清楚剧本将会带给观众怎样的感受,不过他自己完成这个故事之后产生这样一番感触,“人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。无论在过去三千年人类的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。”
关于影片
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。
《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
里面徐静蕾的台词说得好:人类最原始的欲望,只不过是为了温饱而已;但是,当人看见自己没有的东西,欲望就开始来了!
关于电影分级制度
此片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。
而美国也有相应的电影分级制度。但中国电影分级制在电影圈里已经呼吁了10多年。政协委员中也有很多同志就分级问题多次表示过关注并提出过意见,但由于多种原因,一直没有能够实现。
不是说中国电影都产业化了工业化了么,但是看看咱的银幕上有什么?有婚外恋,有不得志的小人物,有吊钢丝打架的大侠客,都背着民族大义呢,要多没劲有多没劲。
拿儿童电影来说,现在简直连部像样的儿童片也没有,逢年过节,你让那些父母们带孩子去看什么呢,《梅兰芳》,《非诚勿扰》,《女人不坏》吗?只能看迪斯尼,怪不得连《尼斯湖怪》这样的破片票房也能赚足6000万!6000万啊朋友,这大蛋糕不是自己拱手让给好莱坞的么?
偶尔有几部好电影立即被广电总局毙了,像十七岁的单车,像活着,像霸王别姬,像颐和园,暂不一一列举。就连十三棵泡桐,多好的表现高中生活的片子,就在要全国上映的时候却被教育部喊停了。
所以归根揭底还是中国缺个电影分级制度,现在拍电影都得经过审查,而审查和死神的相似之处,在于它们做事都没有逻辑,想让谁死、谁就得死。这很可怕。审查如果是一个人,他肯定是扛着镰刀、披着黑斗篷。
关于影评人
影评人张小北在博客上“粗略翻译”了英国电影杂志《视与听》主编Nick James的一篇小文章,Nick James认为,影评人的职责主要有这么八种:
1、推荐值得一看的电影
2、发掘不为人知的好作品
3、提供更广泛的历史观点
4、提供技术方面的真知灼见
5、鼓励和推荐好的电影人
6、让好作品不被时间淹没
7、揭露营销谎言
8、反对倒退
3 ) 一不小心,看到新宿事件
本意并非如此。
最近在实习,忙忙碌碌做牛做马装孙子,早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年,每顿饭都是打包在我的小屋里解决,更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人,我害怕自己一个人出现在公众视线。
礼拜五比平时早半小时下班,朋友拉我去看电影。
看什么?
新宿事件。
为什么?
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去?
嗯...
我站在巴士站思索片刻,决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。
买票,吃饭,逛街,进电影院。
坐在椅子上,有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影,JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间,物是人非,真是触景生情啊。
照例的十五分钟广告,然后电影开始。忘记说了,我是个迷恋日语的人,所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄,这也是让我跨进电影院的一个理由。
起初并无太多感觉,只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样,还在演小伙子,有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已,每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本,艰难的生活,辛苦的打拼,可以想见,可以理解。语言不通,寄人篱下,这种经历我也有过,只是我看上去要光鲜的多了。
电影的节奏一直很快,起伏跌宕,慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始,影片就到了最开心的时刻,影院里也有了微微的放松的气氛。可是,我知道自己的心是疼的,这也是我近年来一直告诫自己的,不要太开心,不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事,而太难过的事情未尝不是好事情的开端。
果然,下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包,企图温暖我自己。我双手捂着眼睛,用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑,有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是,这里的暴力血腥,不是纯粹的,不是纯粹的为了镜头感而制作的,而是在那么一点一点的情节发展中,吞噬我的心情。好像坐过山车一样,一点一点的上升,让我一点一点的恐怖,等升到了最高点,也恐怖到了极致,虽然心里知道下面要发生什么,还是抑制不住的尖叫。我不敢看,我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵,可是我还会尖叫。
后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活,此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节,我不想看,不想做恶梦。我是一个太感性的人,我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。
那鬼一样的阿杰,那架在朋友脖子上的刀,那不要命的厮杀,简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听,可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。
情节演员都是一级的棒,可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了,让我很难安慰自己这只是电影而已,让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞,过着这样的耻辱不堪的生活,为了生存,为了钱,甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过,我不知道要怎样。我梦想着去日本,但是现在我开始害怕了。
电影落幕了,我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。
走出影院,来到shopping mall,明亮的灯光很刺眼,刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里,虽然我的生活平淡无聊,一点点小悲伤一点点小无奈,但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿,至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的,我会让自己和身边的人幸福的。
谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件,让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。
4 ) 越原始的越强大
片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面,亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面,而是片尾一群人拿石头砸房子的场面,顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。用石头把人都砸得差不多了,再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸,够狠,够黑帮。面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时,一把手枪顿时变得苍白无力。关键时刻,果然是越原始的越强大。
在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人,他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱,这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的:人最本质的欲望只是吃饱穿暖,但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时,欲望便开始扩张,无限扩张下去。而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。满足是个反人类的单词,只有一直想着怎么样更快更好地得到更多,人类才能不断进步。但,当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时,迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。
我们在这个写实的底层世界里,看到欲望争霸最直接的交手,它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。以恶制恶,以暴制暴,大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。在自然圈里,没有什么可以站在最顶端,各个阶层围成一个相互制约的大圈,越是底层的越不可小视,因为它正和顶层紧紧相连,这两者的颠覆有着微妙的公式。
这么多年来,我们一直活在世界很美好的假象里,终于能有这么一个现实而不造作的作品出现,真让人惊喜。
成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑;吴彦祖不再是1号花瓶男(我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子);范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子;香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜,让人无法注意到角色上来。剧中还有几个情节需要推敲:一成龙是怎么和范冰冰好上的。只是因为救了她一命,又在黑店里碰到?我觉得征兆不够明显。二是成龙拿了台南帮的地盘后,怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人,自己做正经生意去了,明显太傻太天真。跟一窝狼混了那么长时间,怎么可能放心让狼放羊,既然这么想让他们走正道,可以自己带着么,或者只是成龙没有领导天赋?
整体剧本还是很出彩的,我尤其喜欢两个人物。一是老华侨的女儿静子,二是吴彦祖演的阿杰。静子第一次喊“不要打他!”的时候,是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰;她第二次喊“不要打他!”的时候,是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。虽然这两次她都没有被打,但心里的伤害不比肉体上的小,作为一个善良正道的居民,因为父亲有日本黑帮撑腰,她成了伤害别人的理由。而一再被黑道摧残的阿杰,从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人,使静子再次成为伤害别人的理由。在那个一恶压过一恶的世界里,两个年轻人连最初的暧昧都没有走完,就各自走向惨烈的远方。阿杰在破败安静的老房子里,拿掉假发,月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。”不知是悔恨的自责,无助的呐喊,还是最终对命运的无可奈何。
这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在:职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影,只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里,会显得格外残忍。
世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗,它就像阿杰烧焦的断手,当你看到它被人践踏,仍会失声大叫,不管你是阿杰还是观众,都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接,才更让人感觉真实的痛不欲生。
而我们在这些强大的欲望面前,又都在扮演着什么样的角色呢?
5 ) 尔冬升的两难
《新宿事件》The Shinjuku Incident
导演:尔冬升
编剧:秦天南、尔冬升
主演:成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰
出品:中国香港2009
★★★
《新宿事件》基本上是个两难的产物,从眼看着大好的内地市场却进不去,到主人公在染黑与洗白间的反复,里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云,想进入《新宿事件》,无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公,涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题,尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理,由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境,结尾打出字幕说明,更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色,但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容,倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子,一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事,大概是众人里最与世无争的一类,偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上,一旦连卖栗子的机会都不给他,铁头一帮人自然要揭竿而起。
在阿杰身上,尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型,人模鬼样,一度在街头疯狂施暴,如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂,可到最后,他们说不准还能重新扶正,继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义,没有义薄云天的气势渲染,种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人,说日本人以为他们不偷东西,别人就不偷。笨!这种态度和语气,如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片,跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑,但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上,在偷渡与涉黑之间,尔冬升语焉不详,毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上,由于人物本身存有天生缺陷,他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来,仿佛有了爱情这一理由,可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福,他来执行杀手任务,一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力,明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。
挽回爱情无望之际,铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑,不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间,影片有意弱化了语言对白的情感色彩,这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密,但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气,全片下来,几乎仅靠铁头一人出马,遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能,就是站在铁头背后壮壮声势,威吓势利老华侨,接手地盘搞庆贺。
丧失了以往成龙的好身手,铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时,电影院里有人发出的冷笑,那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬,而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析,无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子,最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”,他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法,比如希望消除新宿的黑帮规则,反对兄弟们碰贩毒等生意。
铁头为了秀秀来日本,后面主动放下情感,看起来是节制有度。己所不欲勿施于人,铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时,他明明可以脱身,结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现,也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手,解说尔冬升完全否定了以往港片套路,就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必,比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则,绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱,《门徒》的毒,《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题:出逃时遗失了身份证,与江口谈条件拿到了身份,给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题,率领兄弟出头后,铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段,以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立,《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌,实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子,而是偷渡者。
身份只是其一,再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘,取得了经营许可,但别人还是不认同你,不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派,嘴里叫嚷着支那字眼,颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地,日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头,建立华人王国”,此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝,众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运,一句以华制华,简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利,而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好,谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路,不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美,其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实,又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话,包括铁头对兄弟们的一番劝说,还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人?好像都行不通,毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效,否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】
尔冬升近十年作品
《新不了情》(电视版电影版) (电视剧,2008)
《门徒》(2007)第27届香港电影金像奖最佳男配角
《早熟》(2005)第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名
《千杯不醉》(2005)
《旺角黑夜》(2004)第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧
《忘不了》(2003)第23届香港电影金像奖最佳女主角
《真心话》(1999)
6 ) 《新宿事件》觀後初感
(含劇情,未看的請不要看,快D走!)
我可以告訴大家我恐懼成龍的程度,就像在街上看到比貓還大的老鼠,腳步停止,臉容僵硬,然後連頭都不懂得轉,直直的盯著牠,五秒後狂奔大逃。與P到Element看,超級大院,但也有95%左右的入座率,即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買,港片復蘇,實在不好意思告訴別人我曾經問道:《開心直航》有七點幾場嗎?
但無疑《新宿事件》拍得相當不錯,抽象點說,有氣魄!無聊點說:好睇。初時看劇情簡介:中國民工偷渡到日本,在社會掙扎求存,後來參與黑社會活動逐漸「上位」。心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲,徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身,苦口婆心道:「人,要滿足啊!」她反過來懷念東北簡單生活,及後新宿儼如圍城,人格崩潰,不但是團結的他鄉人,還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。只有成龍這好好先生還義氣凜然,受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟,在黑夜裡義無反顧。
重點也就在這裡,導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯,對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧,在這裡都被錢嘉樂快刀一擊,魂飛魄散——這倒夠痛快。我倒覺得在人性刻劃和節奏處理,《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。在我來看,最好看有兩幕,一是天津栗子車,真是太溫暖了;二是黑幫攻城,光影剪接緊貼黑澤明。
演員方面,成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷,倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣;兩大女角都算稱職,吳彥祖的角色發揮空間大,而且他對角色心理掌握到位,然而他在我心中,是一個徹底的「英文人」,要演一個大陸仔,依然還是太格格不入了。搶戲的,還是林雪。最後還要呼籲一聲:不要怕成龍,去看吧!
竹中直人的普通话算过关了~
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
特定时期的辛酸往事。
成龙终于转型了,改天写影评
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
四刷,无尽的黑暗
不知道何为爱,就不知道何为恨。
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
吴彦祖太雷了!
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
三星半
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
让我们轰炸东京去!
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊