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详细剧情
长篇影评
1 ) 淡淡的哀愁，沉沉的相思——《城南旧事》
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，惟有别离多
长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
看了第一句词相信很多人就可以哼出那熟悉的旋律，虽然未必知道这是奥德维的名曲。歌名叫《送别》，但我更愿意叫它《骊歌》。同是李叔同填的词，不知道为什么和我们小时候唱的《送别》不同，但《城南旧事》的开头就是抱笙加竖琴的《骊歌》……
音乐是有穿透力的，一段插曲把“淡淡的哀愁和沉沉的相思”点染开去，翻开一张发旧、珍贵而无法重拍的老照片。僻巷的驼铃、挑担剃头的情景，沿街的卖唱，井台的打水，小学生放学的画面，丝丝入扣，一路下来使人陷入无言的哀伤。影片寻着林海音的心里情绪，以舒缓的节奏，象征、含蓄、对比、重复等艺术手法创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、淡泊、简约的意境，勾画出淡淡的的并不面目狰狞的悲剧场景。黑沉沉、雾蒙蒙的城门楼下，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，幽静而蝉声如雨的小巷，在悲剧氛围中弥散着纤美的忧伤与诗意。
故事的终结，所有的人物都离小英子而去，包括父亲，英子也不再是小孩子。如同我们的成长一样，一再地失去东西，不管是朋友、玩伴、记忆、时间或亲人。原以为痛心不过如此！可是，当我漫步在林海音论坛上，看到８８年她回国时大喊的那一声：“我的城墙呢！”不由得再次陪她心碎，陪她落泪。失去的痛仍然迷漫在我们这代人的心上……
永远不要因为一时的浅见做美的破坏者，那是不可原谅的。
《城南旧事》，一个小女孩用清澈的眼眸看世界，不得不让心沉浸在她心灵的童年里，也一直沉浸在自己心灵中的童年中……唤醒了那五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓。
凌梦说：总以为自己是个不爱回忆的人，没有保留旧物的习惯，也没有知心的老友可以叙叙旧，况且，二十几岁的生命，纷纷扰扰，有知觉的岁月何其得少，回忆，要它来作什么？--直到《城南旧事》。
总以为混沌中的童年，没有外祖母的歌谣，没有门前的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，应该是忘却了吧。--直到《城南旧事》。
以为忘却的东西，以为忘却的那些事那些人，却原来一直潜藏在心的某个角落里，此刻竟像潮水一般慢慢涌来。以为了无印象的童年，以为早已消褪殆尽的那些童年玩伴的脸，此刻竟又鲜活起来，仿佛就在眼前。其实每个人记性都一样好，只是芸芸如我们，总是不经意间失落了那把钥匙，无从开启罢了。--庆幸有《城南旧事》。
是，直到《城南旧事》。
2 ) 《城南旧事》中哪里体现了重复的手法？
1. 不断出现的放学的镜头。放学的镜头本身没有太多的含义，但是和英子相关的故事，在下半段的时候大多放生在放学后，所以放学的镜头主要就是告诉观众下课了，又要有新的故事放生了。
2. 电影里英子问他爹，小偷为什么要偷东西，他爸说因为小偷没有钱可也要吃东西。英子追问为什么小偷没有钱，她爹就不耐烦了说她小，说了也不懂；
英子在街上看到青年人被押赴刑场，问她妈妈，为什么好好的人要枪毙？她妈说准是犯了罪。英子追问犯了什么罪？她妈妈就打断了，还责怪她问东问西，还睡不睡了？！
问宋妈，小栓子为什么不读书，她的女儿为什么要给别的人家去养？宋妈说乡下人的生活苦，说了你也不懂。英子一脸茫然。
3. 英子和秀贞聊天之后，得知她的孩子叫小桂子。但跟妈妈和宋妈说起时，妈妈和宋妈都不知道小桂子他妈是谁；
英子在荒园子里捡球，看到小偷藏在荒草地上的茶盘和自鸣钟，后来认识了那个小偷。但是妈妈，爸爸和宋妈他们都不知道小偷是谁。
观众是以全视角来观影的，所以观众们对剧情都明明白白，贼就是英子在荒园里遇上那人呗。
但家里其他人还被蒙在鼓里，大费周章地猜测贼是谁？家里会不会被偷。妈妈担心家里被偷，提醒爸爸出门买个锁回来；宋妈看热闹不嫌事大，隔壁家被偷了她也无所谓。
4. 英子送别了妞儿和秀贞，她们母女两能够团聚，她在其中起了不小的作用；
后来小偷被抓了，她又送别了小偷。她是无意的，但是因为她的行为间接导致小偷的行踪被暴露。
最后她送别了她爹。她爹在医院里因为肺结核病死了。
她爹死后，宋妈也离开了她们这个家。英子送别了一波又一波的人，那些曾经和她最亲近的人，像走过场一样走进她的人生，又悄然远离她的视线。
在这个过程中，英子慢慢变得成熟，知道人生无力也无常，唯有离别最真切。
所有她送别的人，可能今生都不相见，但她们确实长期存在，或者突然闯入过她的人生。而人生只不过是一次又一次的送别罢了。
5. 电影里出现了三次出红差，差不多的镜头，都是犯人被五花大绑押赴刑场。
第一次小姑娘是带着看热闹的心情去看的。宋妈拉都拉不住。那些犯人倒也豪爽，坦率地接收了宿命，还让路旁看热闹的人喊个好呢；
第二次出的是好几个人。犯人们目光呆滞，步履沉重。年青的脸上有些许恐惧，也有木讷和无可奈何。英子回头看的画面反应出，人群人群人群面对即将到来的死亡时，那种焦躁不安和恐惧。
就在犯人经过英子面前的刹那，英子的情绪安定下来了。犯人的脸上也终于出现了片刻的安宁和祥和，两张同样朝气蓬勃的脸上，在眼光相遇的刹那，似乎都带着同样好奇的笑意。
这时候的英子像魔法高深的僧人一样，安抚了那些紧张不安的灵魂。
第三次出红差则是贼被抓的时候。大人和小孩子们都去凑热闹，伸长了脖子朝那里张望。
唯有英子是往反方向跑的。画面外传来大爷的声音说，便衣警察埋伏了好几天终于逮到了那个贼的行踪！
英子问宋妈是怎么回事。好似大家都明白了怎么一回事，只有英子一个人不知道一样。
但蒙在鼓里的却是最清楚事情经过的人。
贼走过英子前面的时候，调皮地向紧张的英子眨了眨眼睛。那意思是说别紧张，死不了！
也有可能在说我弟成人了，我当哥哥的义务也就尽到了…
看热闹的人们气氛轻松活泼，看热闹不嫌事儿大。只有英子替犯人感到伤心，难过，不知所措。
她不知道自己哪里错了，也不知道那个贼哪里错了，因为她分不清哪里是海哪里是天…
3 ) 温情 回忆 《城》
影版的《城南旧事》是后来才看到的，尽管这是一部在1985年就被导演吴怡弓搬上了银幕的电影。吴怡弓导演我并不熟悉，但他的电影却很好地遵循了原著，拍的也相当成功，和书一样深深地打动了我。而电影以它特有的镜话语言优势让我有了比林的书更直观的感受。这部经典电影获得了当年的“中国电影金鸡奖”、“第二届马尼拉国际电影节最佳故事片大奖金鹰奖章”以及第十四届贝尔格勒国际儿童电影节最佳思想影片奖“等等多项大奖。
该片虽然获得：“贝尔格勒国际儿童电影节最佳思想影片奖”，其中蕴含的思想内涵却是一点也不天真幼稚的，严格地说这是一部成人的片子。而且只有已过中年的人才会对此片有更深刻的感受。《城》实在讲述一段童年的往事，黑白色的光影将我们带入那样一个年代，它向你娓娓道来，勾起你的回忆，捧出淡淡的忧伤和温情。
开篇，电影就用了一个长镜头刻画老北京的风貌，夕阳、远山、长城、黑色的树林，昏黄的色调有些暧昧，女声的旁白深沉而略带哀伤。
“夏天过去了，秋天过去了，冬天又来了，骆驼队又来了，但是却一去不返”
“看见夕阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于我的心头”
…………
这样的感觉一开始便奠定了电影的基调，一下子便让人的心沉了下来。
的五个故事在影片中被合并成三个故事，但其基本风貌却保留的很好。影片讲童年英子爸爸和妈妈的事情，与朋友妞儿的友谊、老奶妈的辛酸遭遇、无奈的小偷等等，却不同于一般的影片表现。影片始终带着一种温情在其中。片中疯子不像疯子，小偷不像小偷，老奶妈让我们为之流泪，爸爸也并非一径的崇高。作者在其中加入太多的人文关怀。兰姨娘性格刚烈却也有自己的无可奈何，小偷偷东西是因为生活所迫，有一个上小学的弟弟要照顾。宋妈絮絮叨叨，因为她心中藏着深深的忧伤。
最让我感动的是英子和妞儿的友谊。年少时的纯真，毫无功利目的的交往，干净的像一泓清泉。她能为妞儿解围抱打不平，帮她找到母亲毫不犹豫地把爸爸的手表送给她们做路费少年时的英子是我们今天看到的一个影子，小英子让我们看到最简单最单纯的一颗心。
李叔同的《送别歌》用的很好，贯穿始终，对于影片基调的渲染，情绪的烘托，环境的表现都具有很强的表现力。而这首歌今天也成为我们传唱的经典。
家庭变迁，岁月流转，年少的英子在爸爸病逝之后忽然间便长大了。
她走过院子，看那垂落的夹竹桃，心中默念着：
爸的花儿落了，
也不再是小孩子了。
种怅然涌上心头，多年后回首那段往事。童年的点点滴滴怎不让人思绪万千！
只有多年以后，我们有了足够多的回忆，经历了足够多的故事，再看到《城南旧事》这样的片子你就会发现他们不是简单幼稚的，他们是属于一代人永恒的回忆！
《城南旧事》里倒映着我们童年的影子。
4 ) 我们失去了童年的真善美
反应贫困社会的无奈与无助，《城南旧事》与《单车窃贼》同样魅力非凡。
不同的是《城南旧事》，沿袭原著者林海音『纯文学』理念，更多着墨于小女孩儿眼中，一个虽然凄苦辛酸，但真善美仍然存在的世界，保持着儿童世界的单纯，真挚。整部电影情感把握的很好，抒情节制，举重若轻。一点也不滥情，没有一处嚎啕大哭呼天抢地。小孩儿的愁绪，是淡淡的若有若无，大人的凄苦，隐忍麻木。这种情感控制，令人物真情流露，减低表演感，令观影的人心头热乎乎，眼睛湿润，又不至于难过到落泪。
一个小女孩的视角出发，宏大的历史与政治是不存在的，生活是一次次的生离死别。可能儿童对别离分外敏感，她们的伤心虽然持续时间短，但源自肺腑，分外惹人怜爱。人的一生要经历无数次的离别直至最后的死别，永不能再见。伤别离，乃人生至苦之一，所以早早就开始训练。人也是在一次次的分离的情感教育中，走向成熟的。
看《千与千寻》时，我印象最深的画面，是千寻闷闷不乐的在车后座，捧着班上同学送的花，久石让的音乐准确的传达小女孩的离愁别绪。而坐在前排的父母，兴高采烈的开着车，谈笑着，心情愉快的奔赴新家。没人会过分介意小孩的感受，小孩儿只是不得不跟着父母迁移一个又一个地方，可能更好，可能更差，可能是因为工作，可能是因为发财，可能是因为破产。但无论因为什么，小孩儿都不得不告别一批朋友，不得不重新开始结识另一批，频繁迁徙的孩子，是没有童年的，一生情感，无处寄托，这么说并不夸张。好像小树不能频繁摇动，否则根基扎不深，难长成大树。
看完这部电影，百感交集，在那离乱的三十年代，中国社会动荡，政局不稳，人民贫穷困苦，但那个时代，却并不缺乏真善美，犹如《单车窃贼》中，战后的意大利，我们看到战后一片废墟，社会生活凋敝萧条，父子情深却令人温暖。《城南旧事》比《单车窃贼》更加明亮。
电影完整改编自原著的几个故事，惠安馆传奇，讲小英子无意中帮小伙伴找到生母，第一次别离。我们看海去，讲小英子和一个盗贼的交往，第二次别离（盗贼终于被抓），驴打滚，讲小英子家的佣人的故事，第三次别离，紧接着父亲去世。第一次永别。
这些故事令人感慨的是那个年代，生活对小孩儿的教育，耳濡目染，尤其是在“我们看海去”这个故事里，好人坏人，天和海，分不清。在小英子眼中，这个盗贼和蔼可亲，她们每天都会在那所『闹鬼的院子』里聊上一阵子，她亲眼看着『盗贼』的弟弟，从自己学校优秀毕业，彼时她坐在台下，和大伙一起唱着『长亭外，古道边』，她看到他们的开心与幸福。而在『盗贼』（张丰毅饰演）眼中，小英子：聪明，厚道。
『你觉得我是坏人吗？』
小英子摇头
『我分不清好人，坏人，我分不清天和海』
这是我能看到对小孩最好的教育了。
小英子出身小康之家，从童年朋友『妞』的身上，她看到不是每个父母都爱自己的孩子，两个孩子躲在养小鸡的房子里，一起聊天，分享各自的秘密，一起笑一起哭。从盗贼身上，从『出红差』（即：杀头）的学生身上，她学识人生并不是非黑即白。从家佣一家人的遭遇中看到人世的悲苦，生活教育她很多，但未泯灭她的善良纯真，与人为善，今天这样的大家庭的小孩儿，从生活中学到的却是，人不分好坏，但分穷人和富人，要多结交富人朋友，离穷人远远的。小孩儿自小就知道毛公仔是没有生命的，可以随意扔来扔去，小孩儿从小就觉得家佣是好吃懒做的，呼呼喝喝，指手画脚。
这种生活的教育爱的教育，不是一个家庭两个家庭可以单独提供，而是社会。
现代人离这样的社会越来越远，人性泯灭自小就已经开始。一生人再也看不到纯真的笑。
看旧书，看旧电影，可以看到中国社会沦陷的步伐，不看旧作，又有什么可看呢？
小英子的父亲去世了，一家人坐着马车离开墓园，家佣宋妈坐在毛驴背上渐行渐远，她们依依不舍的对视着消失在彼此的视线，一曲『长亭外，古道边，芳草碧连天』里，是消逝了的民国背影。
5 ) 英子的杀伤力，让人不寒而栗
9月14日，第四代知名导演吴贻弓去世。
编剧，电影厂厂长，上海电影节联合创始人，吴老爷子最重视的头衔还是导演。
在他的导演作品中，影响最大的，恐怕还是《城南旧事》。
拿国内外大奖，
深受喜爱，豆瓣8.9分。
一度被认为是中国散文诗电影的巅峰。
看过电影的人，都知道《送别》。
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
让人影响深刻的还是英子，人美心善，路见不平，出手相助。
思想独立，不被世俗观念挟裹，和有疯女人之称的秀珍做朋友。
胆大侠义，与小偷谈心，成为忘年之交。
爱憎分明，敢于为保姆宋妈鸣不平。
英子用实际行动告诉我们，啥叫真正有教养的女子。
且别忙着感动，和英子交往的这些人，都没有好下场。
和英子做朋友，重则横尸街头，轻则监狱伺候。
先说秀珍，至情至性，命运悲惨。
相信一见钟情的爱情，生下的娃被抱走，深爱的人下落不明。
命运悲惨，要么麻木不仁，要么疯疯癫癫。秀珍属于后者，她疯于心碎。
带着疯女恶名，念念不忘的依旧是心上人和亲闺女。
直到有一天，英子告诉秀珍，她的好朋友妞儿，就是亲闺女。
让失散多年的母女相认，英子功德无量。
悲剧的是，就在那一夜，秀珍和妞儿外出坐车，被火车撞死。
英子当然不是杀害母女的凶手，但是她的做法欠妥当。
首先，大雨夜带着妞儿去认清，安全意识淡薄，从她晕倒在雨中就可见一斑。
带着妞儿认妈，没有必要立刻去做，等雨过天晴的大白天更好。
其次，自始至终没有认清秀珍精神恍惚。
秀珍带着英子去赶火车，英子应该阻拦，阻拦不成功，可以告知秀珍家人。
当然，英子还是个孩子，没有足够缜密的思维，始终沉浸在助人为乐的幸福中。
不可否认的是，如果没有她的疏忽，秀珍和妞儿的命运会是另一个走向。
一句话评价英子，我想说，她是好心做坏事。
英子的另一个朋友是小偷。
小偷被捕，也是英子无意中成为便衣顺藤摸瓜的线索。
从道德上看，英子是无名英雄。
在友情上讲，英子到底还是害朋友进了监狱。
英子强大的杀伤力，连他父亲都没有躲过去。
因为他病死了。
英子去医院看完父亲的这一段戏，拍得好。
父亲问她这段时间英子有没有赖床迟到想逃课。
她回答，自从上次赖床挨了打，再也不会赖床迟到了。
英子一脸笑意说完这段话，而父亲眼中流露出愧疚的神色。
好就好在这个眼神。
从常理看，女儿懂事了，他应该高兴。
然而，他是愧疚的。
这种愧疚至少有两层含义。
其一，预感自己时日不多，无法照顾英子，英子要被迫长大，接受这个残酷的社会。
《城南旧事》中用哀而不伤的镜头展现人生的残酷：无论是秀珍还是小偷宋妈，这些成年人都是在这个残酷生活中摸爬滚打的人。
相信爱情的秀珍，疯了。
小偷没有正经工作，坐牢了。
对工作负责的宋妈，失业了。
其二，它意味着英子要告别童年，学会懂事了。
学会懂事，意味着成长，也意味着英子的童年要消失了。
同名原著就有点睛之语，爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。
英子童年的消逝，和爸爸去世有必然关系。单亲母亲给她的关爱，当然不如父母双全更幸福。
被迫告别童年，对英子来说是一种残酷的人生经验。懂事的英子，要面临各种人世的悲欢，她的童年是在亲朋好友的逝去中丢掉的。
作为疼爱女儿的父亲，他在临终前，会对英子充满愧疚，也是理所当然。
《城南旧事》看似一片纯真的散文诗，却滴滴血泪。
英子在童年时期主动交往的朋友，大多没有好下场，这是人生对人生观的嘲讽。
我们总以为好心做好事，却发现事实并非如此。它就像好人一生平安一样，是一个抚慰人心的童话。
在影片结尾，英子一脸愁容，她终于从一个满脸笑意无忧无虑的小孩，看清楚生活的残酷，变得不爱笑了。
这张脸的变迁也像面临长大时的我们，告别童年时而不自知。
当我们意识到自己已经不再是无忧无虑的孩子时，我们已经成为满腹心事的大人了。
6 ) 《城南旧事》形式与内容重复的咏叹调
（现在来看之前写的东西好烂🥴）
电影因为拍摄要求相比于小说有太多的删减部分但也显得更加的精粹与凝练，当然因为也因为观感需要以及成片效果会增加小说从未提及以及描述的镜头画面以及背景音乐。小说及文学剧本看起来其实略显零散，每个章节其实都可以单独拉开来讲。但导演却采用内容与形式上的重复，将琐事一件件串联起来。电影也主要讲了其中的三个部分：英子和秀珍妞儿的相遇与离别(《惠安馆传奇》)、英子和小偷的相遇与离别(《我们看海去》)、英子与宋妈父亲的离别(《驴打滚儿》部分＋《爸爸的花儿落了》)。每一个段落的结尾，每个故事的主角都离英子而去，直到爸爸去世，童年结束了，故事也结束了。
一、印象最深的过渡画面-----“淡淡的哀愁”
在观影中有很多给我印象深刻的过渡画面，可能是因为多次出现亦或是画面使用了一些特效的原因。看完之后发现这些片段的确有说法有讲究。且这些片段大多是原著与文学脚本没有出现但又对故事发展其节点作用的。
电影所表达的故事其实在原小说中整体时间跨度是非常大的，且省略了很大一部分，而在这短短的90分钟里我却并未感受到突兀感和跳跃感，反而感到很紧凑。导演吴贻弓用景别、镜头、角度相同而人物衣着动作不同的，凌晨井台打水以及学堂上课以及操场放学放学的-重复蒙太奇进行过渡，去给我们营造一种生活时间的连续性与流逝性，将影片中表达的看着连续性并不强的一个又一个琐事紧密串联在一起最终完成线性叙事的，给人一个影片中所表达的故事是一个生活整体且更亦共情的观影效果。但影片也正是以一个又一个的琐事从不同角度映射出当时社会的具体历史风貌。我谨以将对我印象最深刻的穿插在镜头里的“重复”蒙太奇进行一些十分简单的想法的叙述但并不提及主题这种深奥的理解。
⑴英子和秀珍妞儿的相遇与离别(《惠安馆传奇》)
影片从开头的骆驼在卢沟桥上走过的镜头慢慢切到井窝子来展开英子和秀贞以及妞儿的故事。井窝子是一个贴近人民生活与人民息息相关且流动性大的地方，这里记录着发生的每一件事，每一个井窝子的镜头伴随细微的变化的出现都会让我感受到生活就在眼前，这时间是真实的是流逝的。且井窝子的镜头运用很符合小说故事的叙事发展脉络。英子与妞儿秀贞的相遇相知以及最后与妞儿秀贞分别的场景，导演都把这重复蒙太奇的运用都贯穿始终。
P. S.小彩蛋:在第一次和第二次井窝子出现后挑水师傅的动作是有连续性的。第一次是打水去，第二次是打水归来。
⑵英子和小偷的相遇与离别(《我们看海去》)
英子在与秀贞妞儿分别的夜晚生了大病，并且秀贞妞儿的死亡，英子一家住进新家，在路上的这片过渡着实让我印象深刻。
这儿块儿伴随着英子脸上持续性的叠印效果，化入又化出一处又一处英子脑海中以往的画面（英子和妞儿玩小鸡鸡玩秋千，秀珍和英子在小跨院交谈，秀珍和妞儿在雨中奔走。），给人视觉盛宴的同时也让我们直观感受收到了英子的丰富心理活动。
这儿大量的心理蒙太奇照应爸爸说过“过去的事儿，都过去了，慢慢就会忘记的”之后英子的想法。这同时也引出了英子接下来即将在新家遇到的新朋友及新事物，成功的过渡了影片内容，与此同时伴随着“送别”的歌声背景音，再次渲染了影片淡淡的忧伤与沉沉的相思这一深刻主题。同时这两个故事场景切换的很自然，毫无违和感，没有提到时间变换，却感受到了时间的流逝很自然的生活的变化，这是小说中远远所无法直接感受和体会到的。
因为英子上了新小学，该部分直接以课堂场景切换串起故事发展脉络，以课堂内容英子态度的变换为故事发展新转折点，去讲英子遇到小偷后的内心变化与成长。这部分导演更爱借助以教室画面推动故事发展以课堂声音暗示英子心情。
⑶英子与宋妈父亲的离别(《驴打滚儿》部分＋《爸爸的花儿落了》)
这个故事依然在新家新小学，所以依然以学校镜头为线串起故事，只不过从课堂换到了操场。操场大景深景物的变化却昭示了故事的发展以及最终结局。
最后的英子一家埋葬父亲前的镜头，导演用积累蒙太奇手法和别具特色的配乐，一次又一次宣泄情感，用满山的红叶反衬英子心中无限伤感。让观众的情感随着画面的变换，配乐的渲染直接到达高潮，给人直接性的情感共鸣。这种视听结合正是电影艺术的魅力独特所在。
二、印象最深的声音-----“沉沉的相思”
影片里的音乐基调大多相同，这样的处理，给予听觉上的连贯感和统一感。与画面给人的感觉相一致。那种淡淡的哀愁，深深的沉思随着配乐所表达出来，宣泄着作者林海音一开始就有的着浓稠的情感。让观众也产生共鸣。
在我看文学剧本时，放在卷首唱出海之彼岸人民思念故国心情的歌去没有出现在分镜脚本和电影里。但正是没有直接的唱出这种离愁别绪，才让观众在慢慢的故事发展中亲身体验这种情感，才更好的产生共鸣。
给我印象最深的便是像这首诗这样在声音上的“留白”。导演将“淡淡的哀愁，沉沉的相思”这一主题这一抽象的难以表达的浓烈情感，用留白的方式自然地、朴素地、不露痕迹地传达给观众。英子的每一次成长都伴随着离别，无论是与小偷的离别还是父亲宋妈的离别，每次离别都毫无例外的采用留白的处理，给予大量的空白时间，没有大动作，没有语言，只有两个主人公却都能使观众感受到一种强烈的情绪力量。
在影片中这种“留白”，留下空间去给给观众去想去思，观众自会行脑补上银幕上的那片空白，会心理补偿，用自己的经历、体会、产生于心里的实际感受，去补充画面上没有的景象，这比画面上有的要多得多。
当然，我觉得在留白的同时可以使用一些技法，不一定非要固定机位，像英子和小偷告别时采取英子的主观镜头，用慢拉的镜头运动，使景别逐渐变大，依依不舍就像泪水糊住了双眼。
三、片段分析
这电影不知道看了多少遍。但最后发现不可否认我是一个极其庸俗的人，我全片看下来最想写最喜欢的一段竟然是英子和妞儿玩耍的一段。可能因为这个片段光很足，我喜欢暖色调高亮度的镜头画面。也可能我写到现在太困了想挑个简单的。也可能这个玩耍的镜头组运镜也很简单，我能说下来。无论如何，我就对此简要分析。
这个镜头组一共八个镜头，除了第六个推第七个移，其他全是固定镜头。时长总共35秒。可能是全片最简单的镜头组，可是这也是全片唯一最欢乐的镜头组——两个年龄相仿的女孩子，彼此珍视对方的友谊与相处时光，好不容易坐在一起，享受属于彼此的时光，英子脸上浮现着最开心的笑，没有忧愁没有对他人的思念，没有经历过世俗与人情变故，这段美好的童年时光，可能英子永恒的记忆。
阳光直直地洒在英子脸上，固定机位直观的展现了英子现在的开心与喜悦。一开始就入境的小鸡也是纯真与单纯的代名词。这种纯真与单纯被英子握在手心，暗示着英子饱含着这份纯良本性。这段本在小说和文学脚本并未出现的画面出现在分镜以及影片中，给影片低沉的基调增添了一片颜色。
满含人间烟火味，却无半分名利心。人生难得是欢聚，惟有离别多……
我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。
中影史：结构犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌
人生难得是欢聚，惟有别离多。一位上影厂厂长兼上影局局长拍摄了一部台湾人讲述在老北京的童年往事。有意思。上海国际电影节后天就要开幕了，本片也在展映片单之中，而去年去世的导演吴贻弓正是上海国际电影节的创办人之一。《城南旧事》最近也因为短视频片段中“你是来拉屎的吧”名场面又重新火了一把，老电影焕发出了新生机，只是倘若只晓得去玩屎尿屁的梗，而不能真正体会到小说和电影的情怀，那就是丢了西瓜捡了芝麻了。B站版本的画质极为清晰，色彩看着非常舒适，透过三个悲剧结尾的故事折射出当年旧社会下老北京的一角，也是对逝去童年的一种怀旧与沉思，李叔同的《送别》与电影的表达也极为契合。沈洁饰演的林英子谁会不喜欢呢？那经典的歪头杀简直太可爱了。
长亭外，古道边，芳草碧连天， 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯， 地之角知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒
2009.7.14看过。非常经典，那张小朋友学骆驼咀嚼时的笑脸成了我童年的可爱女孩标准相。2020.6重看，太有意思了，简直是短片集，三个小故事勾勒出那个年代的人物和记忆碎片，讲得不急不躁，有些东西点到不说破，留下一点点唏嘘，而这种戛然而止没有解决没有交代，不正是记忆中很多时刻的真实状态么。细节丰富，每个人都好看了去了，小英子的衣服换了一件又一件，真是太可爱精致了。
好悲伤的电影好悲伤的歌，刻下的满是时代的印记。
中国版的【杀死一只知更鸟】！
看似儿童片，却是人间真情留无计，今宵别梦寒。小小年纪，却道尽大人世界的悲欢离合。说不出的天真，却是人世复杂的情感。人生难得是欢聚，唯有别离多。英子教人最纯粹的天真善良，实在太美~~~8.5
驼铃叮当，不思量自难忘，娓娓道来每一秒悠远又绵长，那里才是再也没有的故乡……一曲长亭外古道边送别了童年，全程泪眼茫茫……@MOMA
看到张丰毅出来那一段，我童年的记忆回来了，这片子我小时候看过，只是记忆太过模糊，如今再度重温，看懂了更多的故事，依旧觉得好片子不会因为时间流逝而有所改变，反而经典每次拿来看都会有不一样的感觉，还有电影里的小英子浑身满满都是戏，演的太棒了。
大陆#300，成功认出张丰毅老师！（我的脸盲症有治愈的希望了么？）小萝莉真萌。三段式，微妙的历史时期社会背景暗流涌动，还有北大的校友。若以[童年往事]作比，本片还是生硬，无怪朱天文极为不喜欢，也正是侯孝贤所谓“大陆第四代第五代有太多的苦难”。片尾那个著名的7次叠化，不过那能叫红叶么！
一个孩子眼中的种种离别，犀利而深邃。
当你开始有了牵挂，而别人却被时代洪流卷走，甚至都没能好好告别，这种酸楚和无奈穿透了银幕内外。“我分不清好人和坏人，就像我也分不清海跟天” 北京城南的市井生活娓娓道来，悲伤而明媚。张丰毅的小偷让人离不开眼神～ 记2020SIFF第一场，继《夺冠》相隔187天后再次走进影院。
自传式小说改编，讲述老北京人的故事。英子的童年是在风筝歌声驴打滚中度过的。英子喜欢把她当大人看的人，故事就穿插在其中。
【FIRST青年影展展映】透过刚开始懂事的，好奇心旺盛的孩童视角去看待身边的世态与人物。在天真无邪的眼光下，竟有丝丝缕缕的悲悯与哀怨。让人感慨与叹惋。比想象中还要好太多的片子，好到不像是中国大陆拍出来的。89年后更不可能拍出来了【原来《送别》那首歌的歌词是天之涯，海之角。而不是地之角
英子一直在相信，也一直在道别，这些人来了又走，在她的心怀里泛起涟漪。上个时代的中国电影，还没有受到编剧的教条主义的浸染，讲故事各有各的真诚，不以结果为主导，不是为了什么，而是本来是什么，就像这部自然的电影，虽然生死离别，感伤不已，但仍是一份情感的真挚与美好。
吴贻弓代表作，告别童年的散文诗。1.淡淡的哀愁，沉沉的相思，成长中无可避免的失去与分离，李叔同[送别]旋律贯穿始终。2.采用分段串珠式结构，融合留白、复沓、象征、反衬等古典手法。3.片头的驼铃水车及片尾的香山红叶。4.我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人（我也分不清疯子和常人）。（8.8/10）
很难想象文革后这么成熟的电影比芙蓉镇还要早出现一年。郑振瑶全身都是戏，小萝莉太漂亮了以至于张丰毅对她的每句话每个眼神都引来影院内一阵猥琐的怪笑。将来的事就是新家新朋友新学校。那过去的呢？过去的事都过去了，没有意思了，慢慢都会忘记的。抓学生。中产阶级旧中国。没有城墙的民国北京。
8/10。实景是看到的象，离愁是看不到的意，譬如秀珍思索缘分的目光摇向院落空景，表达爱情之深。家门口有意无意碰到的宋妈丈夫，结尾又是英子目送宋妈骑着驴离去，离别的意境在父亲病房叠化到香山红叶时达到高潮，每次悲剧都用静默手法积累情感的余味：西厢房里喂小油鸡、荡秋千和玩乐的笑声将不同时间的事件叠加在同一场景，天真烂漫的小桂子留不住，同看雨景的屋檐下她挂满泪珠告诉英子自己的身世，英子唯有长久的诧异与沉默，火车汽笛长啸叠化到卖报的噩耗和洁白病床上醒来的英子，悲剧就这么含蓄地淡化了，而被捕的小偷对英子眨眼的默契动作，此种的滋味只有躲在母亲身后落泪的英子能明。重复手法上石槽、放学后操场跑满孩子的镜头多次出现且拍摄位置、景别不变，表现琐碎生活的流逝。驼队铃声和夏天热得吐舌头的狗等细节都包含在情感真挚的氛围中。