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详细剧情
长篇影评
1 ) 初见给了相爱的错觉
〈Yourself and Yours〉译为《你自己和你所有》，MinJung和YoungSoo虽然在一段正式的恋爱关系当中，但面对把爱情当作人生第一驱动力的YoungSoo，追逐新鲜与自在的MinJung不断以全新的身份交往着不同的人们。爱情越触手难及，YoungSoo便越发崩溃求取，新鲜感层层堆积，一个又一个新的故事之中的MinJung找到的也只是短暂的欢愉。如此这般之下，他们却意外地找到了生活最折中的方式——MinJung在和YoungSoo这段关系里再扮演一次刚认识的样子。
人和人之间刚认识时的样子到底是有多么的迷人，让MinJung一次又一次地沉浸其中。刚认识时大家只是点到为止地闲聊，会照顾到对方的情绪，希望尽可能多地展现出最好的自己，爱情的表达中从不提到一个人对另一个人的要求，爱情在这种处境下是无所求的。我们不用故作深沉地拆穿这假象，告诉MinJung人和人之间本来的样子绝非如此，这世间多的是真相与道理，清醒的人也未必快乐。
MinJung的快乐在这混沌之中，而她是明白的。
人和人之间不再是“刚认识”的关系呢，YoungSoo不再只用力展示让MinJung喜欢的自己了，他更多地展示了自我和需求。YoungSoo希望MinJung像他想象地那样不再去喝酒，希望她承诺做到如此。YoungSoo对他的爱人有所要求，也并非只出于单纯的控制，YoungSoo想要爱人的认可和偏爱，认可他再正确不过的关心，而当自己把两个人的关系推到最坏的情况时，在离开他和放弃热爱的生活方式之间选择爱他。
爱情会让我们在自己热衷于的事情和对方之间做个选择，有时候它不产生在真实的、确切的需要答案和行动的语境里，它产生在验证爱情的语境里，它不断地出现，不断地把我们推向生活的墙角，直到我们只能不管不顾地跑回那个刚认识的时候。
这大概就是所谓“人生若只如初见”吧，但我们真的可以依靠不断回到“初见”生活下去么，缺乏更深探索的爱情展示出的无味，又让我们想念起那个被另一个饱满的自我推向墙角而无路可走的自己。
2 ) 这人生有什么，都是逢场作戏
是一部看了让人感觉糊涂的电影。
其实没有角色，只是被分成两派。全是男人与女人的对话，在爱的背景下，彼此抱怨，也互不理解。最后对话都只好被划入：你不懂xx。
而里面的人物其实又都是非典型的男人和女人。即便洪尚秀电影里的两性往往界限分明，主角也常常追问：为什么男/女人是这样那样的？
但进一步说，置身到这部电影的设定里，其实没有性别，只是被分成很多人。全是人与人印象中的对话，在梦的设定下，一切对话变得模糊，观众的想象得以被拓展，人物的胡来程度被放开。
导演在写剧本的时候难道真的不设主题？也完全不在意表达？看完电影，我反复追问。
怎么样才算认识一个人？而又如何去定义一个人？是凭借自己的主观感觉，得到对方的某一面。还是综合交错关系里的信息和说法，得到一个相对多面的概念？哪一种更值得被信任？
我觉得这部电影有抛来这些问题，但没有给答案。电影自身都常常分不清现实和梦。
看完一部电影，经常会有“看不懂“的怀疑。但其实不是不懂，而是没有感受，也不知道怎么表达。这时候，总是会用“好的作品不需要主题”的万能借口。
要习惯去做两件事，猜测创作者下笔前的冲动是什么？基于个人经验能够感知投射到的是什么?洪尚秀的电影，需要不懒的观众。
题外话：据说这部是导演在恋爱后写下的剧本，大概这是为什么，里面多了许多纯爱的对话。
抄一些台词：
“这人生有什么，都是逢场作戏。都会拉屎，都会吃饭，只有爱情是无价的。别的都是没用的毫无价值的。“
“我就想跟我爱的人好好地过日子，直到离开这个人间。我的愿望仅此而已，别的都是胆小鬼们会做的补偿而已。用扔掉真心的代价，而得到的补偿。”
“我的余生就想好好地活下去，这对于我来说就是真正的爱情。不是登上珠穆朗玛峰之类的一幅画。”
“喝吧，是个好日子，而且还下着雨。喝吧，可怜的男人。”
“那我们经常吃西瓜吧。“
“好的。”
3 ) “你自己”与“你所有”的抽象情境
个人很喜欢第一个章节，这里着重聊第一节，其它当是剧情梳理。
第一个章节以黑屏+音乐作为节点，三个“集合”构成一个“整体”
完成了福柯对玛格丽特抽象画（《这不是一只烟斗》）的猜想。电影呈现了三种乃至更多的可能性，情节走向把情境引向了“薛定谔的猫”般的多个、未知的、抽象的可能性。
一方面，好友提醒常秀，他听他的朋友们说，在酒吧看到常秀的女朋友敏贞喝酒并跟男人吵架。这违反了常秀与敏贞作为往婚姻发展的约定。常秀获得了信任敏贞或者相信朋友两个选择。并且形成一条怀疑线索。
另一方面，“敏贞旧友”（据说与敏贞以往熟络）在咖啡馆偶遇“敏贞”。但女人声称从未见过男人，再男人一再坚持下（类似《去年在马里昂巴德》）女人承认自己是敏贞的双胞胎妹妹，告诉旧友认错了人。旧友带着怀疑的心态觉得不可思议并继续勾搭漂亮的“敏贞妹妹”。最后两人双双离开咖啡馆。而接下来的镜头这个“敏贞妹妹”居然回到了疑似“常秀的住所”（镜头语言导致）。显然把双胞胎的说法置入了虚假境地。旧友之前是否认识敏贞也值得怀疑。而对于观众来说，旧友是否真是旧友，敏贞是否真是双胞胎这两个问题被勾勒到了怀疑线上。
再一方面，在室内房间里。在常秀的威逼下，敏贞以不屑解释的坚决，否认自己去过酒吧及喝酒，更别说跟男人打架。并且一切情绪都显得绝对真实，真实到常秀不安。敏贞因被冤枉而负气离开。
黑幕+音乐，第一节结束。
至此，情境被带入集体的情绪不安。常秀内疚、不安；敏贞失望、愤怒；友人自责、疑惑；旧友疑惑、兴奋。一个动作(action)引发了分散情境(situation)。
真相被引入一种暧昧的抽象性境地。一切都有可能，机会平等，到底谁错了？
经由几个关键疑惑点：
1.敏贞是否真的如常秀朋友所说，去了酒吧喝酒及与男人打架？
2.“旧友”是否真的之前认识敏贞？（抑或只是撩妹技巧？）
3.敏贞是不是真的有个双胞胎妹妹？（咖啡馆出现的到底是妹妹还是敏贞本人？）
4.敏贞是不是真的无辜？（有可能常秀朋友的朋友看到的喝酒打架的是她的双胞胎妹妹）
5.敏贞有没有故意跟旧友隐藏身份，扯谎戏弄旧友？
……
经由以上关键点，任何正否串联方式都能产生全新的真实，于是真实被抽象化了。
同时又陷入集体错误的境地。友人听到的传言真实与否都错了（不该多嘴）；恋人信与不信谣言都错了（不该怀疑）；信与不信“双胞胎”的说法从来不是旧友所在意，他的目的是勾搭（不该乱勾搭）；女人喝没喝酒导致的情境也都背离她的意愿了（不该太信任男人）。真实像烟花般平等散开。
自此，影像与文本被升华了。抽象性被彰显，就像玛格丽特的烟斗，“抽象-情境”应运而生。
第二节以常秀及其朋友的共同认错为开端，在两人准备敲敏贞门时，镜头里出现了同一连贯时空内的幻想（也可能是回忆）影像。表现常秀的思念与后悔。在任何可能性平等导致的任何选择也都平等的情境下，常秀要选一个最利于自己的路线，对于过往的真相不再深究是作为恋人的常秀的选择，只求结果圆满。幻想情境的出现将电影引入第二个层次：回忆/幻想-影像。主体看似是敏贞，实则是常秀。这里出现了以常秀的幻想为主观引语的可能性，也就是说，敏贞在不在常秀身边的行为都有可能是常秀的幼稚（孩子）和疯狂（饿狼）的爱所引发的幻想（根据友人的话及过往的记忆所引发），脚的负伤加重了幻想的真实可能性（直接干预的不便捷）。
于是便有了以下关于幻想的猜测：
幻想1: 敏贞在咖啡馆遇到“旧友1”，假说自己是敏贞的胞妹，以示常秀心中敏贞要跟过去告别。
1-2: 敏贞夜里回家
幻想2: 常秀和友人在敏贞门口敲门，常秀看到敏贞跟他打招呼，这里应该是回忆-幻象。
幻想3: 常秀和友人在敏贞门口敲门不果，转头走后，敏贞又走出来开门，这是常秀担心错过引发的幻想。
3-4: 常秀与友人去敏贞工作地找敏贞，不果（提到了敏贞身体不好），加重了常秀的自责。
幻想4: 敏贞用胞妹身份与旧友又去酒吧喝酒，并且被常秀的朋友（女）看到，并且村民议论纷纷，这里呼应了开篇友人对常秀所说的对敏贞的看法。而敏贞重新去喝酒的动机显然是常秀的猜忌与不信任引起的，因为幻想1里明明只是喝咖啡。是常秀自责的幻想。这里敏贞提到了男人要么像小孩（幼稚），要么就像饿狼（疯狂），应该是敏贞跟常秀说过，应该是回忆-幻想的重叠。
4-5: 常秀与朋友喝酒，女性友人说是自己亲眼所见敏贞和男人喝酒。常秀表明立场，不是亲眼所见都不相信。
幻想5： 常秀再去敏贞家，幻想和敏贞道歉并和解。表明常秀内疚加深。
幻想6: “敏贞妹妹”与旧友告别。呼应常秀的立场。
幻想7： 敏贞又在咖啡馆遇到了“旧友2”，男人声称之前遇到过敏贞，敏贞再次给予否认，聊天过后他们一起离开咖啡馆。常秀心中渐渐给敏贞的行为开脱。
7-8： 常秀在酒馆遇到了眼睛伤姑娘，进行了惯用的勾搭实验（与敏贞遇到的几乎如出一辙），过往相识的承认与否认。
8： 常秀再次去敏贞工作地找敏贞，再次被拒绝。
幻想9： 敏贞吃过饭后，与“旧友2”约会，被男人约吃饭时否认自己吃过，相约喝酒。
酒吧里两人相谈正欢时，“旧友1”出现，出现发生争吵的可能性，结果旧友们相互认识，诡计被打破，把敏贞推入尴尬的孤立境地，常秀具备了出场的必要性。呼应了常秀心中朋友的告状内容。告知常秀敏贞在酒吧与男人争吵的朋友出场，通知常秀。
10： 常秀出场，遇到了路边哭泣的敏贞，敏贞继续装傻，常秀因为内疚全盘接受。后相约喝酒（打破约定），酒后滚床单“复合”。常秀表示当下的情境就像是与敏贞的第一次相遇，暗示整个“10”内容正是常秀的回忆。接着以敏贞突发性耳鸣（常有人说她坏话-无辜）强化常秀的立场。
随着半个小时蜡烛的燃烧，一个镜头下以蜡烛为参照，完成了时空压缩。常秀睡醒，遇到了第一节结尾的敏贞（服饰相同），带来西瓜，爽口的西瓜是一种清醒意识的提醒。
常秀和观众突然意识到被导演耍了！原来所有情节都只是常秀听闻敏贞违约喝酒后的幻想（掺杂着回忆-影像），整个电影，除了开头和结尾，全是常秀的回忆/幻想-影像。与此同时常秀对敏贞的爱经历了他内化的自行博弈、权衡梳理，也发生了质变（床笫间的位置也发生了调换），显然猜疑及质问对于常秀来说，对于爱来说，百害而无一利。
床笫间位置的互换原则是以保护为基调的，靠近墙面被设置为安全区，被外围所保护着。
爱一个人就要爱她的全部，在所有选择都平等的情况下，坚信一条哪怕是看似错误的路。这是对爱人及对爱的尊重。
在爱里是“你自己”还是“你所有”，你们怎么选？
4 ) 爱是愚人的国度，看他们演的好辛苦
看洪常秀的电影，需要用到梁静茹的一句歌词：「爱真的需要勇气。」
一个导演，20年孜孜不倦地坚持沉浸在同一个剧情风格中，无论电影市场如何堆金垛银，他都是照常拉出几个男女，谈情，做爱，慵懒，茫然。
就像恋爱中的他和她，有情饮水饱，不会羡慕白马王子和白雪公主。
就像洪常秀那些电影，能上映就行，哪怕这部又不到两万人观影人次，大概他也不会羡慕百万和千万票房。
所以喜欢洪尚秀，以及看他的电影，都需要勇气。
爱这事儿，总是要付出一些代价的。
比如爱能让一个人变蠢，谁都蠢过。
在洪尚秀的电影里，爱着的人则会更蠢，无论男女。
这么说，大概是因为我们作为观众清醒着，或者洪尚秀不屑于迎合观众需求，制造角色代入感。
男和女，是他的。
情和爱，是他的。
你只管负责看就行。
看，《你自己与你所有》里——
睡觉的房子一如既往地狭小，洪尚秀的男主金柱赫和其他男主一如既往地窘迫。
还是一如既往：漂亮的女主李宥英喜欢他，和他在这么小的房间里说话，啪啪。
以及吵架。
猜疑、占有也是大部分男主的特点。
飘舞、游荡则是大部分女主的特点。
吵吧。
吵到最后，离去或者回来啪啪。
没有什么是不能以离去方式解决的。
没有什么是不能以啪啪方式解决的。
碎掉，或圆满地碎掉，看你选择哪一种。
洪常秀似乎不喜欢撕心裂肺式的吵架。他和她，闷吵。连痛苦都很像深夜的雾，浓烈，诡异，缥缈。
要么大雨滂沱，要么雪花纷飞，要么电闪雷鸣，要么溪水潺潺，你这么雾影绰绰，太不招人喜欢了不是吗？
大部分人会说是的，否则他的电影观影人数应该和名气成正比。
但雾也有雾的好，世上哪有看得如此真切的事？
雾里看花水中望月，也是一种美。
美是需要慢慢咂摸的，但就怕抿着嘴，美是咂摸到，蒙圈倒是好几圈。
这个时候别怀疑自己的观影智商，蒙圈的不仅是你，演员也是。
中国演员大概都想出演一次王家卫的电影。
韩国演员大概都想尝试一回洪尚秀的画风。
但并不简单，这俩人都有一个共同特点：用剧本折磨演员。
不是剧本太厚，而是往往太薄，或者就是一张纸。
不仅是这部《你自己与你所有》，前面好多片都是这样。
比如2009年那部《懂得又如何》，就是他在参加仁川电影节时，就地找人，拉来了金泰宇、严智苑、刘俊相、高贤贞等人，对，河正宇也在里面酱油了两场，在只有一个片名的情况下，边拍边磨，花了不到10万美元拍成的。
但是它买到了10多个国家，还获得了亚洲电影大奖最佳编剧提名。
服吗？不服忍着吧。
很多敬业的演员在开机前都会认真揣摩阅读剧本，理解所饰演人物的性格，甚至动手补写小传。
「人物小传」在洪尚秀这里是个不存在的电影名词。
他是谁？为什么这么做？他这样做是什么意思？
不知道。演吧。
在《你自己的与你所有》里，金柱赫不知道自己到底是做什么的、李宥英不知道自己的性格定位、金义城不知道为为什么要怂恿弟弟……
除了导演，不，连导演都不知道这些。
他们演的好辛苦。
最后说下剧情吧。
讲真，洪尚秀的影片内容是用几句剧情概要装不下的。我写过不少影片的解析，但却忌讳解读他的片子。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特。面对洪尚秀，你看到的、想到的，就是你的。
哪有什么标准答案，你完全可以将「自以为是」变回中性词。
也许，这就是洪尚秀和他的电影的魅力。
✎文︱韩影书 ©原创︱著作权所有
5 ) 《你自己与你所有》：一部揶揄“直男”的电影
2016-12-27 刊于深焦DeepFocus公众号
作者 | Franger（长春） 编辑| 李不晚（巴黎）
《你自己与你所有》是一部揶揄“直男”的电影，观众们不需多努力就能得出这样的结论。洪尚秀有意地安排了看起来最糟糕的几个男性角色，虚弱且自以为是，毫不体贴却希冀着对方对于自己的种种“关怀”给出积极的回应，受面子驱使，却满口是与非。
“直男”现今是个符号，坦白来说一个被过分消费了的符号。它的背后是一种深层的男性意识，洪尚秀仔细“拣选”的这几个角色显得夸张吗？或许是吧，当然他们背后隐约地流露出某种共性——我们所言的男性意识于此具化为一种自以为是并要求精神回报的体贴，一场受自恋驱使的夜行与追逐，最后成了一场以妥协为结局的忏悔。
因为戏剧化的场面，一切并没有显得那般无趣。但这的确就是浓缩了的日常，日常中最无趣的那种——女方向男方询问过错在哪里，男方拼命地为自己安上某种自己显然并不认可的“罪愆”，越是这样就越强化了那种惹人生厌的“是非观”。在这里一种无可救药的男性自尊感在作祟，先前的愤怒与之后的让步服务于同样的目的，连摆出殉难姿态的苦行也是这样，自以为成了爱情的烈士，最终折服于自己的牺牲，而这层心态正是男女主角分手的根源。
“男人只有两种，孩子与饿狼。”不停地变换角色开始了一场尤利西斯式的夜行，最后回到了家中，徒然地发现在封闭的时空内，周遭只有孩子气的饿狼，最终接受了妥协，接受了那层一戳即破的甜蜜。
《你自己与你所有》，一个具体的、人性的、高度自我的个体与她被塑造出、惯于服从的附带品。在密闭的村落中，这样一个高度自我的个体显然并不受到欢迎，于是主客的次序发生了颠倒，本我成了需要被遮掩的附属品。然后在夜间，敏贞开始了“Jekyll and Hyde”式的游戏。
大概并不存在所谓双重人格的把戏，发生在夜间只是一次“变形”，一场抛弃快要窒息的自我的游戏。当然这种叙述圈套大概了无意义，如同影片中的耳鸣、石膏还有咖啡店中的卡夫卡，更接近于偶然的产物。即便洪尚秀使用了这样的叙述诡计，但无论是双重身还是扑面而来的“直男”症候并不值得费多大精力去阐释：只因它与影片的自然气息相抵触。
《你自己与你所有》算是一则相当迷人的小品，封闭的村落、小酒馆与女主角涉水的水池一道提供了日常化的场景，而西瓜、啤酒以及《变形记》则作为碎片被编织以满足我们对于情感的想象。
事实上我觉得这种经重构而呈现的日常中因为过于自然化甚至超越了现实，梦不仅仅是叙事的手段，整个影片最终也变成了一场梦，而梦最终成为了现实。围绕着男主角的梦是精细制造的幻觉，其根源是欲望、期求的投射。而对于女主角而言，则是试图虚拟一种幻觉及其所依赖的逻辑的存在，并依照其逻辑生活。
然而显然并不存在这样的幻觉，不作为映射而产生的梦相反地却显得更自然、清新、生活化。而虚构所产生的两种梦境最终交织于一起，缔造了新的图景，梦终于成为了现实，在一者圆满而一者继续逃避的现实。
如果说艺术不再有真实的生命，而我们只能装腔作势地制造幻觉。而在这假象中存在的虚拟真实的运动最终取代了生活。我们往往会发现通过重构过去与日常而建立起的生活化场景比生活本身更自然、恬淡，只因生活业已受到蹂躏，饱满的日常反而显得失真。而在艺术中，它最终凭借想象成为了生活本身。
《恋恋风尘》中的青菜、《幻之光》中的西瓜与《你自己与你所有》中的啤酒可能是我见过的最惹人喜爱的日常凭依物了，只因他们我们枯竭的想象得以复生，虚拟出一副感受的图景，弥补了情感的空缺，成为了关于情感想象的挂毯上的最后一个图景。
6 ) 温柔一刀
如此看来，内容倒不复杂，到底要表达什么？附和梁静茹（“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语”）？抑或呼应罗曼·罗兰（“珍惜当下，把握现在”）？
了解洪常秀的观众都知道，这个人拍片好像从来都不是为了去讲好一个故事，说明白一个道理，或者渲染多么尖锐的戏剧冲突，塑造什么典型人物。所谓洪常秀元素，它更应该是床，酒席，在路上，男人女人，是抽抽烟，喝喝酒，吹吹牛，上上床，是对比结构，变焦镜头，零度剪辑，极简主义，尴尬美学，梦境照进现实，新世代与新写实，是在重复中变奏差异，从无聊中整合出有趣，在无意义的日常生活中寻找“神话”……
再回过头来重新检视影片，无疑，它依然非常“洪常秀”。古典乐、尴尬癌、变焦推拉、一场一镜等惯用手法就不提了，其它的比如：
它的人设并不可爱，男的色厉内荏，女的莫明其妙，按照流行的说法，简直一个直男癌，一个绿茶婊。这种对人的劣根性不留情面而又自然消解的调侃一直都是导演的拿手好戏。而且我们不难发现，明明简单的剧情却被拍得悬疑烧脑，主要是因为女主敏贞这个角色的身份被处理相当模糊暧昧，她一下说自己是双胞胎，一下又像是患了失忆症，抑或哪根神经发生了错乱，虚虚实实，真假难辨，日常与荒诞同步上演且并行不悖，人心才因此变得微妙幽深，一个爱情小品就这样生生被拍成了性别寓言。结合影片首尾两场对比鲜明的床上交流，整部戏其实可以视为一个“合—分—合”结构，占据全片大部分篇幅的是男女主角的“分”后，两人各自在和他人的交往过程中又产生了横向和纵向的双重对比。一男逐多女好比《夜与日》，一女戏多男则又是《我们善熙》，而男女主角此消彼长的情感执念，因为英秀寻找敏贞这条明线，也始终互为对照。
再说变化。就像被人指出上部作品没有床戏一样，洪常秀似乎热衷于和喜爱他的观众玩这种找不同的小把戏（要么是刻意避免被贴上重复雷同的标签？）。他的作品虽然是无酒不成片，但这次，英秀几次喝米酒，敏贞喝了咖啡喝啤酒，以前影片里最常见的道具——韩国烧酒，终于没有了。
其次，也是个人看来令人欣喜的突破，结尾在床上聊过一段之后，男女主角约定睡半小时后再来说话，镜头从床头横移，对准了床边正在燃烧的蜡烛，少有地用了一个叠化效果预示时间的流逝，之后镜头再转回床上，只剩男主一人坐在床头怅然若失，难道又是一场春秋大梦？但马上我们就知道，这只是导演玩的一个小伎俩，它像梦却又不是梦。而之前英秀在敏贞家门口的两次错觉，因为发生在白天且没有睡觉的征兆，那两幕自然也更应该归为臆想。换言之，作为一个老把现实与梦境作“零对接”处理的戏梦高手（如《猪堕井的一天》《女人是男人的未来》《夜与日》《懂得又如何》《在异国》《不是任何人女儿的海媛》《自由之丘》等），洪常秀这次终于跨过了梦境，却照样把电影拍出了做梦一般的效果。
根据弗洛依德的理论，梦有时是人的潜意识欲望或愿望的满足，有时也可能会是欲望的惩罚。但凡影片里出现的梦，它往往不是单纯的指代梦境本身，多少都带着现实投射的影子，一句话，它是自带解读空间的。但这种看似理所当然的意味深长，显然也容易给人一种思维定式，提醒所谓意义的存在。所以换个角度看，老拿梦来说事，是不是也是一种简单省事的套路呢？比较而言，白日做梦般的恍惚惘然，无疑就比直接做梦来得更不落痕迹，也因为如此，电影逻辑才得以如履平地般将生活逻辑混淆消融。
此外还要特别提及的，这是洪常秀婚变之后的第一部作品，新的恋情到底激发了这位创作型导演怎样的灵感？按惯常理解，个人焕发活力和第二春，作品较之从前更显温柔更有温度自是题中应有之义。事实上也确实有内容可以佐证，比如英秀这个角色，不再像他以前作品里的男主角那般朝三暮四见异思迁，洪常秀的电影终于也有了专一坚定的男人，这还真是破开荒的头一遭，而结尾男女两人的床头对话，罗哩罗嗦而又情意绵绵，包括喂吃西瓜的甜蜜腻歪，其记录意义似乎也要大于表达诉求，都难免会让人往现实处附会联想。
但也无需就此大惊小怪：温情脉脉的洪常秀还是洪常秀吗？当然是。因为Yourself and Yours，恋你非你体现的是个人的一体两面，它好比拥有和失去互为一体的共存关系：因为拥有所以不珍惜，因为不珍惜所以失去，因为失去所以重新懂得珍惜，因为重新懂得珍惜所以重新拥有，然后呢，因为重新拥有所以……影片至此结束，生活在这里暂时达成了和解，但爱情的相生相杀却不会因此而停止循环，只要角力还在往下延续，它终究难以摆脱这场悖论，而且影片里也不是没有预兆，当男主深情款款地对女主表示“因为爱你所以决定相信你”时，女主的头却莫名地痛了起来，好转之后，她将原因归结于他的朋友又在背后说她坏话，两人为此相视一笑，这和《这时对那时错》里男女二人在电影院里笑意吟吟地就前一晚的放鸽子相互体谅简直如出一辙，所以从这个角度看洪常秀的这次出手，恰似他的温柔，一刀。
7 ) 只存留于当下的爱情
洪常秀电影的主人公永远是那些固定的人群，或是导演，或是演员，或是画家，总之是知识分子。影片的内容也大致相同，吃饭、喝酒、聊天，一个机位摆好，任由演员发挥。有时会有镜头的拉伸与移动，捕捉人物的情绪。 洪常秀一直讲的都是男女之间的那些你苟我且。影片中，男人在情感面前虚伪、怯懦，女人则虚荣、善变，他的嘲谑往往是双向的。看懂洪常秀，觉得妙处无穷，总是需要人生中的情感经验打底。 新片《你自己与你所有》似乎在既往的讲述中添加了新的东西。我看过一些评论，大体上还是在替导演将男性知识分子的心理状态大声地公之于众。其中有一篇影评让我印象深刻，他的切入角度是这次洪常秀是将男女的身体与心理互置，并借此嘲讽男人的欲望。 在我看来，洪常秀这次已经做出了改变，只是有些观众好像还停留于惯性的评价怪圈里。 《你自己与你所有》要说的东西复杂而纯粹。最大的改变是男主角，开始“从求欢到求爱”，两性关系的终点不再是床，而是爱情本身。影片讲述的困境也变成“如何面对爱情中的不对等”，即如何让爱情走得更远。总之，导演的议题似乎开始从“欲望”到“爱情”渐变。 故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。 在以往，洪常秀作品的复杂或者说“含混”之处在于影片的结构，他擅长于模糊现实和梦境的界限。而这次，他将“复杂性”转移到了女主敏贞的身上。片中，多次出现的矛盾言辞，使她变得非常神秘，让观者随着主人公一同陷入到困惑之中。 在与英秀分开后，敏贞与两个男人有近距离的交流。两个男人都以见过她为由搭讪，对男A，敏贞否认认识他，男A悻悻然离开。男A感到困惑，再次来到她身旁，敏贞以“有个双胞胎叫敏贞”再次避开了男A的追问；后来，男B也以认识敏贞为由前来搭讪，敏贞故技重施。这样，敏贞始终都是以“初次相见”的方式与他们交谈（交谈依然延续了洪常秀以往对男性知识分子心理状态的解剖式呈现）。实际上，敏贞似乎是为了卸掉记忆和男人的占有欲，而以一种更为自由的状态与男人相处。 除此之外，敏贞的自由还体现在“拒绝改变生性”。片中，爱喝酒是她的生性，她与男人开始交往的标志便是一起去喝酒。与男友英秀的不欢而散也是源自于喝酒的事情。洪常秀谈到女主时曾说：“珉贞在感受到男人们对自己的管束、或宣布所有权的行为时，就会像蜥蜴一样，切掉自己身体一部分逃走。” 临近结尾，敏贞与英秀在墙角相遇，再次以陌生化的方式面对英秀。当敏贞听到英秀说“我不能没有你，你得在我身边”，她再次感受到了一种束缚，于是当即回绝。当英秀再次向敏贞示爱，表示愿意了解她的一切，甚至愿意放弃敏贞本来的身份。就这样，敏贞一步步地将两人退回到“初次相遇”的状态，两人的焦灼的情感关系才出现了转机。敏贞提议喝酒时，英秀露出了一种卑微的喜悦，并放弃了之前坚持的定量喝酒的约定。直至两人在床上，仍旧处于这种“初次相遇”的状态。敏贞追求自由，剔除了男人的管束、占有欲和相处后的厌倦，让感情留在了“想象中的最初”。 在爱情中，人们很难改变对方的生性，尤其对处于情感劣势一方的人，即便这“生性”让自己痛苦，因为这“生性”伴随着所爱之人。于是，只有两种选择，要么放弃这份爱情；要么妥协，独自消化这爱中的苦痛。爱情中的进退永远取决于被爱的人。正如片中的英秀，敏贞不信守约定，他感受到痛苦，而失去敏贞，则带来了更大的痛苦。导演将这份两难和心理痛苦通过“腿伤”予以外化，并且用两次臆想再次强化。 一直到影片结尾，敏贞仍然像是一个谜题（台湾译名《恋你非你》点出了这种“模糊性”）。我们无法简单地用“欺骗”来判定她的行为。或许，她的存在是在说明，我们永远无法真正了解另外一个人。真正地爱一个人，不是熟识之后的占为己有，而是逐渐了解后的全盘接纳。
最终，所有人都看不到爱情的未来，爱情的过去也变得模糊，爱情只存留于当下。
故意（或非故意）隐去的某些细节让时间线出现故意（或非故意）的颠覆混乱，与近年《这时对那时错》《自由之丘》都有相似处，三段“认错”不仅在结构上一以贯之的互相照映，更呈现出调侃两性关系的惯常趣味；身份的不确定，“情敌”的意外相认，狠狠揶揄了一把男人们。
没有烧酒，只有米酒加咖啡。结尾的小伎俩强调了并没有梦，日常转为寓言和男主的两次恍惚更近乎于虚实相间的白日做梦。结构则转成了性别上的对立又统一，一男逐多女好比《夜与日》，一女戏多男则又是《我们善熙》，在爱情中谁能懂永远谁能懂自己？洪常秀恋爱中的作品，不存在好不好，只看你腻不腻。
Nobody's girlfriend Minjung.
导演是不是在自黑我不知道，这次没玩结构，概念却又挺有趣的。一顿大酒过后，又是新的一天，又是一个新的我。女人的虚伪多诚实，我不认识你我缺爱你快夸我美。而男人的诚实多虚伪，我还是那个我像最初一样爱着你你是我的全部我向你保证不干涉你的生活。
这届洪尚秀不行
头一次感到洪常秀也有要看得够够儿的时候……不玩结构只靠梦境就真的无聊得紧了。《自由之丘》这种纯属无聊到爆的尬聊片也因为神一样的结构变得饶有趣味。论梦境，无数前作都比这个好，要是论喝酒，哪里比得过《夏夏夏》啊。大概其有趣的也就是这个戏精附体的女主（长得真有点像金敏喜！）
洪尚秀：剧情三件宝，素淡女人，憋闷男人，嘴炮聊骚。用景三件宝，咖啡酒馆，路边小摊，无人街道。主题三件宝：关于爱情我知道。关于性我知道，关于爱情和性TM好像知道又好像不知道
三星半。私以为，洪尚秀是一个野心大于才华的导演，这对于那些想要对他进行阐释的评论家来说是致命的。强撩，最后那些影评比电影还尴尬。洪尚秀的电影太随意了：当天写就的剧本，演员突发情况也自然的进入剧本，凌乱的构图...但authorism的他似乎要去颠覆一些电影中传统的法则，总感觉心有余而力不逮..
仍是梦境与想象，小趣味与小细节，似你非你
恋了爱的洪尚秀，依然洪尚秀。渣男配婊女，撩闲与闲聊。浑浑噩噩，酒馆喝酒。恍恍惚惚，床上吃瓜。
继续男人与女人的交锋，爱一个人能否接受包括缺点的所有，正可谓恋你非你。喜欢幻想对象更完美并且征服欲强的男人，实际在情感关系中反而占有主动性的女人，在失忆与初识的游戏中尴尬美好，甚至爆笑重逢后对男女的双向嘲讽，总体不如上部但也干练有趣。台北金马影展。
看著他每年一部，有種看人練武之感，更簡約更精緻，連多餘劇情也沒有，說洪氏有潔癖，更是他如何將手法隱藏內化敘事。同樣母題，但變出一部《變形記》，証據是女孩在咖啡店閱讀卡夫卡，連身裙，還有衣服店換杉公仔，女人是觸摸不定。但男人嘛？依然愛死一個對象(究竟是幻影還是另一個？)你愛的是什麼？
干了这杯，我们从头开始，不对，是我从头爱你，你随意就行。
其实还有一种可能：几个韩国妹子是同一家整形医院整出来的... 🤷🏻
不知道为何第一次有了看腻洪尚秀的滋味。一如既往的尴尬，只不过我觉得我需要一本鉴婊手册。
就别责怪洪尚秀的片子总是喝喝小酒、拉拉小手，路边抽烟，咖啡馆搭讪了，就男女之间那点永恒的破事儿，别管发生在哪儿哪儿，又有什么本质的不同？连说的台词不也是千篇一律？就算花样翻新的开辟不同的场景，上演的，也终究只会是相同的戏码。所以，就这样吧。
天哪，熱戀中的洪尚秀！
生活的发现，懂得又如何，试过才知道，剧场里和剧场外，拍完电影去私奔
哎我为什么要看洪尚秀
男渣女婊，天荒地老，恋爱脑的男人真是蠢透了（包括尚秀·洪...）