1 ) 触碰到我内心的老许
许冠文或许是我最喜欢的艺人,但此片中的老许无疑是最触动我的角色。在今年看过的电影中,给予我最多欢乐和触动的是这部《一路顺风》。
沙发塑胶套那个桥段,让我笑得好开心,笑得完全忘我了。我并不是觉得它好笑,只是我完全代入了庹哥的角色。我家沙发上的每一寸都盖着布,从小就是那个样子的。原因很简单,好清理。有几位亲友曾用和戴立忍一样的问法质疑过老爹,甚至还开玩笑地说是因为他们自己的裤子脏。小时候的我是觉得有一丝难堪的。但后来也慢慢习惯了这种方式。
片中的这一段完全带出了我的回忆。我不是在笑庹哥或戴立忍,而完全是在嘲笑自己。好有趣啊,我就是这样的人啊。看到与自己相似的形象被演出来的感觉好有趣。我总会想着未来有一天要拆掉塑胶套,但那一天总不会到来。就像我手机的屏幕贴膜一样。
另外,最触动我内心的是老许的两段独白。一个是关于小笼包的,一个是关于出租车的。原对白附在文末了。小笼包这段在心里震颤了很久很久,我也难以清晰地理解它。就是有一种失掉了一切的感觉,他作为家庭中的父亲、作为有正当工作的社会人的最后一丝遮羞的尊严在那一瞬间消失了。
小笼包、肉夹馍、驴肉火烧…我在吃素前也很喜欢吃。那时我深知家里不富裕,所以如果可能便不在外面吃东西。我只在初高中偶尔周五下午提前放学后吃,因为那时心情好。后来家边的肉夹馍、驴肉火烧相继关门了,可能是卖太便宜经营不下去了。不久后我连小笼包也不吃了,因为我看新闻说有的小笼包里放纸壳碎渣。
吃素后,我对吃更是没有了什么追求。高兴时可能会吃个脏摊儿,但那是极偶尔的事。如果是过生日想去吃点什么,可能就是以前爱吃的一家川味麻辣烫店吧,点一份完全不辣的、多加麻酱,一个人也就吃不到20块。我会坐两个小时的公交过去。
家里有辆车,家人都极少开。车主要是为了回老家而存在的,它让我们不需要搭其他人的车或拥挤在公交车上。停在不收费的区域也是我家人之前的追求。出门前会提前找好不需要交费的地方,然后走路去目的地。手机里没有几个软件,但很长时间有个零元停车的软件。后来被贴过几次条,缴了可能比一辈子省下的停车费都多的钱。之后便不再想着逃停车费了。
关于用水和食物浪费,从小到大我没见过比我更在意这些事的人。水一定会反复用,食物浪费会在心里纠结、难过很久。家里厨房的洗池便总会有一个大桶,浴室、洗衣机边会有几个大盆。洗澡站在盆里,洗衣、洗菜的水在被反复利用过后最终都会被汇在马桶边的大盆里,用来冲厕所。在食物浪费方面,我尽量不多买菜、储粮,因此也不想用大冰箱。我在别人家吃饭常会吃到最后直到光盘,会吃得很撑,因为怕他们会将食物扔掉。不在外面吃饭也是因为不喜欢看到浪费。在食物浪费方面,我与极其节俭的父母们有些不同。我宁可多花钱,也不愿食物被浪费。
这些活法的选择也让我与很多人难以“共存”,我想是相看两相厌的状态。我知道自己的生活方式不会在省钱、环保方面产生多大影响。我随便在环保志愿者方面多投入一些时间、多做些贡献,便会比我几辈子省下来的资源都多。但我确实已经形成了这些习惯。胃知道,肌肉知道,心也知道。
我很喜欢老许这个角色。可能在他人眼中,我和老许一样被人瞧不起,一样没有尊严。到了30岁这个年纪,我觉得无所谓了。
2 ) 时间即是当下
时间是一条无声的河,它悄无声息地流,你全无知觉,但最后却让你措手不及。
十九大开幕了,颇为感触的是,又一个五年过去了。
五年前的十八大,是2012年,我在西藏那曲地区班戈县佳琼镇二村。
那时候在村子里,没有电,没有移动信号。
进了村里,我们仅能凭借卫星电视和一部信号有延迟的卫星电话,了解到外面的世界。
今天,我来到了当下中国的金融中心——浦东陆家嘴,一睹大都市的繁华,以及迷离。
站在金茂大厦的楼顶,看对面醒目的东方明珠,看黄浦江在脚下流过,看外滩一栋挨着一栋的西式大楼。
我仿佛看见了叱咤上海滩的杜月笙,看见了文坛流芳的张爱玲,看见了影史留名的阮玲玉,处处皆是时光留下的痕迹。
从外滩往回走,微信上一个叫“香港电影”的公众号推送了一篇文章,文章封面照片上的人,吸引了我点进去看。
照片上是香港的一代笑匠——许冠文,曾几何时许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟的喜剧片曾称霸香港影坛,更创出了属于香港自己的喜剧片的特色。
他们的【半斤八两】,【鬼马双星】,【卖身契】【天才与白痴】等电影更是长时间占据香港电影票房榜冠军,他主要负责冷面和自作聪明,许冠杰负责真聪明和吃亏,许冠英负责倒霉。
我看见许冠文上一次作品,是与成龙、古天乐合作的【宝贝计划】。
这一次,他拍了一部台湾电影,叫做【一路顺风】。
片中还有从前一直在台湾综艺节目中露面的纳豆,台湾优秀的演员戴立忍,庹宗康的哥哥庹宗华、台湾的综艺节目主持人梁赫群等等。
至于为什么会熟悉这些人,则是因为大学时候喜欢看的台湾综艺节目。
电影讲了一个非常规贩毒的故事,导演也借演员的口,说出了“时间”这一个命题。
老许(许冠文饰)是一个出租车司机,香港人。
他说年轻的时候,自己总觉得世界这么大,自己应该要出来看看,也许就能拥有不一样的人生。
来到台湾的老许,就一直开出租车,不知不觉开了快二十年。
现在的他,已经不再想自己的以后会怎么样,只是觉得,活着一天就开一天的车。
庹哥(庹宗华饰)是一个毒贩,有点暴躁,时常对手下大吼大叫,最后被手下背叛,一命呜呼。
他说自己有一天,手机响了一声,拿出来一看,是日历里提醒自己生日的功能,突然发现自己已经五十几岁了。
于是,他开始滑手机,将日历滑到了公元三千多年,手机显示那时候他已经一千四百岁。
他笑骂,设计这个功能的人是脑子有毛病,怎么可能有人活到这么久。
虽然,他知道自己不会活那么久,但也决计想不到自己很快便会离开这个世界。
就像老许载纳豆去南部的时候,想不到自己差一点就会没命回来。
因为那一天,纳豆是替人送毒品给庹哥,而那一天,庹哥的手下(梁赫群饰)刚好杀掉了庹哥。
索性,纳豆和老许没有被杀掉,只是被庹哥的手下丢进了车后备箱。
后备箱里,老许开始絮叨,说明天是自己的生日,还在考虑自己明天要不要吃个小笼包庆祝。
原来老许去年的生日,带着岳母、老婆及孩子去吃小笼包,为了省钱,把车子停在了很远的地方。
等自己赶到餐馆时,家人已经吃完,当他要回去取车的时候,老婆说要先打车回去。
他苦笑,自己就是开出租车的,老婆居然要打出租车回家。
旁边的纳豆,身世不明,影片的开头,一直找不到工作,后来便做了运毒的伙计。
纳豆老板大宝(戴立忍饰)是一个斯文的毒贩,最终他找到了杀害庹哥的两个人,他将泰国毒贩用在自己身上的招数,用在了这两个人身上。
其中一个,叫做阿文,绰号“烟不断”,因为他可以抽完一根烟,而烟灰不断。
大宝放了一根烟到阿文嘴里,说如果这根烟不断,就饶你一命。
虽然最后烟灰断了,大宝还是放过了他,手下小吴不解,问到不怕阿文寻仇吗?
大宝答道:“做我们这一行,回来寻仇的,多他一个阿文,和少他一个阿文,没什么区别。”
电影的开头,大宝去泰国,小吴在机场说了一句,一路顺风。
平时,小吴都会问大宝,什么时候回来,几时去接他。
大宝心有不快,或者说有一丝隐隐的不安,大宝不知道,小吴已经患上了一种大脑的疾病,会影响他的心智。
在大宝和小吴料理完事情,回去的路上,病发,车毁,小吴死在了车身燃起的大火中。
而另一边,纳豆根据大宝的指示,拿货和钱。
开到半路的老许,说实在是开不动了,便在车上睡着了。
当老许醒来时,纳豆回来了,不仅付清了他的车费,还给他带了一笼小笼包。
纳豆打开笼盖,说了一声:“老许,生日快乐。”
电影结束就此结束,而时间继续在走。
老许回了台北,还是开晚班计程车,还是得忍受老婆的责骂,但那一刻他应该会觉得,时光异常美好。
而日复一日在生活中,向前行进的我们,会有太多的转折,以及意想不到的事情发生。
就像五年前坐在村委会火炉前的我,想不到如今会在上海重新开启学生生活。
既然生活无常不可期,何妨珍惜当下诸般事。
3 ) 一直走下去就会一路顺风
被日语天天折磨的够呛,室友都在下边抢在熄灯前忙发表,我糊弄过后躺在床上敲影评。看完以后心理一直有着最后两人大树下吃着小笼包的场景,想起来心里就暖暖的,是呀生活中恶心的事太多了,不用咬牙坚持就是顺其自然的一直走啊,走着走着可能就风景变好了也不一定奥。生活不止眼前的苟且还有诗和远方和田野,突然脑海出现这句话,现在跌跌撞撞踉跄前行,如大宝般爬也爬着走吧。
纳豆(这个名字太搞笑,日本纳豆臭臭的,营养价值却挺高类似于榴莲)矮胖的样子萌萌的走路就像小朋友一样还假装眼神中倔强的凶狠,被他浴池里的文身男骚扰的场景和男票笑翻了。搞笑的场景有很多,摆保龄球男在满嘴喷粪宁死不屈的快节奏下突然被爆头,这黑色幽默不符合正常逻辑呀,你以为你骂我我就不杀你,只是不想听你念叨了
纳豆和老许都是骨子里的好人,但又不想不愿承认自己的善良,仿佛承认了就是脱光于世,其实不然生活会给你穿上衣服的。不甘平凡的敢于冒险贩毒的纳豆,呆萌的外表同样映射内心,爆粗口和凶恶只是怕被这不羁的世俗欺负的铠甲。影片后期才将铠甲脱去,是那个受伤了去宠物医院还想用医保卡的孩子,那个想爸爸的孩子,那个最终认清内心的善不忘还钱还捎带一笼小笼包的孩纸啊。
电影很多场景看似离我们很远,黑帮,贩毒,枪杀,黑吃黑,这只是披的豹纹外衣,看完才恍然大悟原来是小清新小可爱啊。小时候算不出的数学题确一直有执念和怨气,家长带去看病用想着哪家医院能用医保卡,和老朋友说话会口无遮拦爆粗口,边看边感叹,原来台湾黑帮也会和我们一样的偶,温情和暖意便倾泻而出了。
许冠文成了我看完电影的新晋男神,本来冲着戴立忍去的(台不台独不造只看个人魅力)碎碎念的样子不仅不反感还想多读懂他一些,完全没有表演痕迹,生活的不如意不想表现出来却又不经意之间被你发现。被老婆和家人在生日的时候伤心还故作坚强说去取车结果又被扎心。仿佛感觉只有这台车陪着我……明天生日能活着的话想吃小笼包……细节描写到每一个毛孔,仿佛就是你和我被生活折磨却又不放弃爬着走的样子
一直走下去就会一路顺风
4 ) 人生如逆旅,顺风需祈福
公路片这一类轻喜剧似乎都有着相同的套路,欢喜冤家一路闹腾,最后到达地点,落个圆满的大结局。《一路顺风》还往这套路里加了黑帮元素以及暴力美学,这就像是往汉堡包里加了几片酸黄瓜,味道更胜几分,但若没有这几片酸黄瓜,食客似乎也难以察觉,多出来的这层味道便是食客咬出来的惊喜。
故事很简单,纳豆负责给黑帮运毒,但他的运毒方式有所不同,俗话说最危险的地方就是最安全的地方,纳豆“深谙其道”,他通过计程车完成黑帮老大下达的任务,许冠文饰演的计程车司机“老许”便是此次的“欢喜冤家”。送货过程坎坷,纳豆和老许被卷入黑吃黑的困境里,看见接货人死在了自己的面前,两人吓傻了眼,枪战结束后,他们被丢进了宾士车的后备箱里。
前途未卜,或许接下来死的便是他们。老许在阒寂、黝黑的后备箱里,打开了一闪一闪的黄色小鸭灯,望着纳豆说道,“我第一次坐宾士车,好稳、好安静喔。”丝毫没有临死前的绝望,随即老许讲起了自己的经历,去年他生日那天和家人一起去吃小笼包,他的原则是要找不违规的、不收费的停车场,等他停好,才发现离小笼包店已经很远了。等他走到小笼包店时,妻子、小孩、岳母都已经吃完了,却没给他外带一份,等他来了,抱怨等他等了好久,老许说回去开车载他们回去,妻子一脸怨气的叫了辆计程车,离开了,这是故事的第一个小高潮。故事的第二个小高潮是两人脱离困境后,老许坐在驾驶位,纳豆坐在副驾驶位,纳豆找老许借车,老许说起二十年前的经历,离开香港到台湾打拼,兜兜转转几十载,最后只剩下这一辆破旧的计程车。
两处高潮都发生在逼仄的空间内,没有其它物体辅助表演,仅仅只是主人公语调的变化,面部表情的变化,但许冠文将角色的张力表现得淋漓尽致,他语速缓慢、吐字清晰,似乎留给了观众足够的“喘息”时间,但从他张口的那一刻起,他的情绪便如滴入白开水中的墨滴,只需微小的一滴,便能改变水的颜色,而我则是那杯水。
你或许没法和黑帮老大共鸣、没法和运毒小哥纳豆共鸣,但你一定能和计程车司机老许共鸣。从满怀壮志的年轻人到与世俗言和的中年人,他的一生中肯定包含某个时段的你。他开了一辈子的车,对他来说,也算是顺风顺水,本以为接了大单,时来运转,却不料卷入了黑帮战争中。人这一生怎么可能顺风到底,常常转个弯,风向也就变了。累了,就休息一会儿,买一笼你最爱的“小笼包”,眼睛一闭一睁,没有什么是过不去的坎。就像结尾处那只瘸腿的鸡,铆足劲,在黎明到来时也能嘹出最响亮的一嗓。
“其实人生下来本来就没有带什么东西来的,我觉得现在我能拥有这部车,已经算是很幸福啰。”
5 ) 另一种意义上的喜剧
在看这部电影的时候,我一直在试图归类这部电影的类型。里面主要讲述了一个运毒的故事。一个毒枭指使一个运货工运输毒品到台北。这个毒枭选择了计程车来完成这次长途的运输。里面也有关于犯罪的残忍镜头,但我却不乐意将其归类到犯罪片。
如果是犯罪片,连个警察都没有。怎么可能营造得出戏剧冲突呢?典型的犯罪片,除了邪恶的一方,必然有正义的一方。双方构成戏剧的张力。而在这部电影里面,正义的一方是缺位的,电影的立意,并不是表现犯罪。
那么这部电影算不算剧情片(故事片)呢?就我观影的偏好,我觉得不算。因为这部电影实在没有什么像样的剧情。无非是这么几个场景。第一个场景就是毒枭找同伙聊天,讨论拆不拆掉塑封的沙发。第二个场景就是运货工和出租车司机一起去台北。剧情单调的很。
我非常乐意举出一部我觉得比较好的剧情片《心迷宫》,里面的剧情非常繁复悬疑,整个故事的走向,反转多次。观影的时候非常过瘾。《心迷宫》的剧情也非常紧凑。而《一路顺风》的剧情是散漫的。《心迷宫》剧情中挖的坑都会填下来。
小说家契诃夫在谈论剧本创作的时候,提到过一种观念。即:如果在第一幕里边出现一把枪的话,那么在第三幕枪一定要响。而《一路顺风》的剧情是没有遵守这一基本假设的。在我看来,这种基本假设是在满足人的一种偏好。没有人愿意看一个没头没尾的故事,所有的细节和剧情都必须得到解释。
而《一路顺风》,或者现在更多的电影。已经不再遵守这一基本假定。即使冒着可能冒犯观众的风险,导演也乐意表现出真实世界的设定。就是生活中很多事情是无法解释的,很多细节是得不到理由的。
但是这种额外的细节却并不同于早期香港电影中的桥段。早期的香港电影中,会有一些与剧情不搭配的桥段(细节),这种桥段是为了融合优秀的电影细节。两者本质上是有区别的。
在我看来,额外的细节和桥段虽然很相似,都不能很好的揉入到电影中去。这两者的功能是不一样的,桥段是为了迎合观众。当经典已经深刻地留在了观众的脑海里,再现经典可以讨好观众。而这种额外的细节则是为了更好的表现人物真实。
剧情中的细节也可以表现人物,但有一个缺陷,受限于剧情。传统的创作观念,强调在剧情中表现人物。但是始终会受限。因为剧情往往是非常态的,这样很难挖掘常态中的人物特点。
我们看美国的英雄大片,我们看不到生活的真实。剧情始终是非常态的,主角在非常态的剧情中,表现出来的特征都是非常英雄主义的。即使上演遭遇失败的剧情,也只是为了营造冲突。就我个人而言,看这种遭遇失败的剧情,已经提不起任何兴趣,因为我总是认为,这种试图模仿常态下的人,有着明显伪造的痕迹。这种传统的创作观念的电影,你始终明白他是电影。而不是真实。
而摆脱了服务于情节目的的额外细节,有着更加广阔的施展空间。它可以是一种借用。我认为额外的细节既然摆脱了情节,对它的追求可以完全出自于美学和导演的个人趣味。我们不得不承认,有些细节直觉上就是美的。它是难以分析的,它激起了人类的一种共同的情感,但是却难以分析。
在《一路顺风》里面,最有趣的额外细节,有两个。一个是两个毒枭讨论生活美学。一个是运货工和出租车司机在葬礼上试图蹭饭吃。第一个额外的细节是两个毒枭拌嘴,讨论沙发的事情。一个毒枭认为新沙发就应该被使用,要把沙发塑封拆掉,另外一个对其批评自己的生活美学很不满,最后两人一起拆掉了塑封。
另一个额外的细节,就是运货工和出租车司机试图在葬礼上蹭饭吃。这个细节在冯小刚的《非诚勿扰》上也使用过。他们当时也是蹭了黑帮一个家族的葬礼。关于《非诚勿扰》这部喜剧,后续还会讨论。这个细节是非常有美学价值的。
我可以尝试解释解释,为什么会有美学价值。一般的理论认为,伟大的美学作品往往引发的是情感的共鸣。比如全球华人都会背的一句诗,“举头望明月,低头思故乡。”引发的就是人类都有的思乡之情。
而这个细节之所以能够脱颖而出,被很多电影使用,给很多人留下深刻的印象。就是我们也有共鸣。人总是会参加许多葬礼,但是去吊丧的人试图表达悲伤,但实际却难以悲伤起来。这种尴尬的情境是很多人都有的。而这里的细节,试图去葬礼上蹭饭吃,更是强化了这种尴尬。
这里是选择了本片中我喜欢的两个细节,略微作了分析。而电影就是电影,还是要亲自去看,才能感受到这些细节的趣味。
说到这里,我想谈谈本文的主题,那就是为什么这是另一种意义的喜剧呢?一般意义上的喜剧又是什么呢?在我看来,典型的喜剧分成两种,一种是嘲笑,一种是自嘲。嘲笑的喜剧我们看了很多,比如赵本山的喜剧。或者是郭德纲的相声。这些喜剧都是典型的嘲笑。所谓的嘲笑,是嘲笑他人。观众在阅读这种嘲笑的时候,是感受他人的笨拙或者反差的。这种嘲笑本质上是图一乐,即流行的一句话,“你有什么不开心的,说出来大家开心一下。”
另一种喜剧是自嘲。观众在阅读这种自嘲的时候,是在感受自己。这种喜剧一般很少见。我最近看过的这种喜剧是《路易不容易》。这种自嘲往往拿自己寻开心。在我看来,这是一种减压的方式,帮助调整对自己的认识。缓和自己做了愚蠢的事情之后的尴尬。
而《一路顺风》却不再是这种典型意义上的喜剧。观看的时候,我不能判断这是嘲笑,还是自嘲。如果是嘲笑,这种嘲笑却带有反思性。他会让你反思自己。但又算不上自嘲。因为尴尬并没有消失。尴尬处于了一种沉默状态,他并没有消解。
本片中有一个典型的情节。出租车司机和运货工被关在了后备箱。他们两个就聊天。因为第二天就是出租车司机的生日了。他回忆起了自己去年的生日。他说起自己的生活,说到他带着全家人去吃小笼包,为了庆祝生日。他把老婆孩子丈母娘先放了下来。然后去找一个免费的停车位,为了省钱。找到之后他就回去,发现老婆孩子丈母娘还在等,以为还没有排到队。他就说,再等等就轮到我们了。可是老婆等三人回答他说,她们早吃完了,在这里等你。“哦”,他说,“那我回去把车开来吧。”老婆等三人回答他说,“不用了我们去坐出租车。”最后留下来他一个人在这里。
这种喜剧效果不再是以自嘲或者嘲笑来划分了,它讨论的范围是人珍视的情感。鲁迅曾经说,悲剧是把美好的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。而这里发生了一种混合。有无价值有无美好不是绝对的了,是相对的了。它既可能是有价值有美好的,也可能是无价值无美好的。而毁灭给人看还是撕破给人看。也不再是相对的了,它既可能是作为悲剧毁灭给人看,也可能是作为喜剧撕破给人看。而且引发的效果也不再是绝对的了,有的人认为是喜剧有的人认为是悲剧。这种种都变得不再确定了,它既可能是,又可能不是。
喜剧与悲剧的界限都变得难以明确,观影的人,可能既想哭,也想笑。这里可以把《非诚勿扰》和《一路顺风》对比一下,《一路顺风》的融合做的非常好,而《非诚勿扰》的融合却没有那么好。但是《非诚勿扰》的观影体验上却融合的非常好,而《一路顺风》在观影体验上会停滞。在我看来,这两部电影非常类似。略微的区别在于《一路顺风》情感上融合的比较好,《非诚勿扰》在观影体验上比较顺畅。而且基调上也有不同,《非诚勿扰》有世俗的玩世不恭的意味,《一路顺风》有着文青的矫情和严肃。写到这里,我已经讨论完了我感兴趣的地方,下面我再提一提,一些值得一提的地方。
第一是电影艺术本身,在我看来这个电影有些地方不符合电影本身的艺术规律。有些地方会放一些静止的景象。比如这部电影里面,有一个地方是出租车司机开到了一个没有路的地方,然后走下来忧郁的远眺。
在我看来,这种场景是不符合电影艺术的。这种场景只适合摄影。摄影才是静止的艺术,而电影是流动的艺术。伴随时间轴的推进,观众必须感受到电影的流动节奏。而不是停下来感受静止,这一点在我看来非常难以忍受。电影流动的节奏可以慢,但不能停。
第二,这里面也表现了一种对生活的认识。无论是两个毒枭这组,还是出租车司机和运货工这一种。都体现了这种认识。两个毒枭本身形成了鲜明的对比。戴立忍扮演的毒枭是一个非常谨慎的人,而庹宗华则是一个大大咧咧的人。
两者都是那种试图掌握命运的人,但是对待事情的认真程度不同。所以庹宗华被杀了,但是戴立忍却仅仅是受伤。庹宗华被杀是因为小弟的出卖,而戴立忍受伤是因为小弟患病撞车。
他们两个的对比,展现了对奋斗的认识。自己的态度很重要。但其他的人靠不靠谱也很重要。拿戴立忍来讲,如果他不是贩毒,不是和这些素质一般的人合作。可能他会做的更好。当然不管是谁,他总是要和素质不行的人合作,很多时候事情的失败也在这里,而不是领头的人不行。不管奋斗者态度如何,对事情本身的影响还是有限的。人类理性的一个筹划,失败的概率还是比较高的。
而出租车司机和运货工则是随波逐流的人,他们往往被生活推着走,跟着生命流。他们难以掌握自己的命运,背负着受过伤害的感情生活着。这两组人都是非常真实的反应了我们时代的人生活的处境的,反映了我们生活的真实状态。
6 ) 车费
9070,算了,我收你9500啦,70零头我不要啦,交个朋友,小老板,交个朋友……看一次笑一次!!
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7 ) 人生啊晃荡晃荡就到了这个年龄
年近不惑,却充满了困惑,如何青春无敌的少年,满怀了理想和热血,如何活成了这个样子。
老许大概也是这样想的吧,年轻时候的到处走,偶然到了台湾,偶然留了下来,偶然开上了计程车,我想,连他的老婆林美秀也是偶然结识的吧,不知不觉二十年、三十年过去了,奋力打拼,还有到处找免费的停车位,没有吃上小笼包,老婆也不给带外卖。
事情都不是应该要有的样子
梦想呢,努力呢,感情呢,剩下的是什么,勉强维持的人生
和也许所剩不多并永远无法翻盘的日子
可以理解这种深深的无奈吗
如果你是十几岁的二十出头年轻人你可以给这部片子打一星,可以分析他的故事情节,分析他的画面和讲述方式,没关系,你们有大把的可以浪费的青春,有无限的看似光明的未来,只希望你永远不要有老许的无奈,然而绝大多数的人却始终无法摆脱这种宿命
对于一个四十以上的中年人来说,许冠文那张疲惫邋遢卑微的老脸已经可以直击心灵了,何况如果了解香港电影,如何了解许冠文对于香港喜剧电影的意义,那么这种反差并足以惊心动魄了,而且以台湾电影足够平静深情琐细柔软的方式,正如台湾国语
日子活成了一地鸡毛,却不能变坏,仍然心怀善良,这岂不是万千屁民的真是写照
是驴得水的孙校长,无论遭受如何大的挫折只要一息尚存仍然奋力前行
不是老炮,不是快意恩仇,不是红颜知己,不是峰回路转,没有、没有、没有
如果幸运的话,会有一笼小笼包
大宝不是如此吗
够狠的黑社会,在泰国被剪刀剪脖子,被迫选石头,好朋友被仇家害死,要复仇吗?不是,要生意,也是要活着,生活竟然这么简单,就是活着
庹哥呢,满嘴脏话满脸凶相的黑社会,住在废弃的游乐场,坐十年的沙发包着塑胶膜,五十多岁被两枪干掉。好心提醒小吴,大宝的误会,还要东拉西扯。
全片没有一个快意恩仇人生,所以你不喜欢,对的,但是必须接受吧,或许在片尾另外一个老男人谷村新司悠扬深沉的昂中,回忆过去的好时光,讲和现实的平淡日子。
整部戏的叙事节奏都有不少问题,但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的,还觉得蛮喜欢的,真奇怪!
难怪金马会被大陆片“血洗”(apple日报标题),今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此,既不好笑也不深刻,只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的,人家的观影氛围真好,这点领先大陆100年
人生是这般身不由己,想在生日当天吃一顿小笼包,想在宠物医院用一下健保卡,想活到1400岁,想算对三九加二的数学,那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命,拥有台破车就很幸福,但往往故事里的人活不下来,生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头,追风赶月别留情,祝你一路顺风。
小笼包超长广告。广告词我都想好了:想着明天有顿好饭,就会一路顺风。
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....
如果真的懂电影,会很喜欢
一开始以为是黑帮片,许冠文出场,变成公路片,看到最后,觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐,都各有特色,奉献了一台不错的男性群戏。
整部片子都很奇怪,风格不断在跳,剧情和类型都很不稳定,挺失望的片子,只有许冠文正常发挥
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。
一笼小笼包的温度,也是陌生人之间抚慰的极致
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙,不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮!
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影,因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量,共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层,同是自觉拥有faith的人,同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人,一起结伴同行。钟孟宏良心之作。
一部孤独又温情的电影,话痨与沉默相随,泪点共笑点齐飞。人生多歧路,顺风更难求。开车二十载,一屉小笼包。
沙发塑胶聊审美,木锯头颅咬根烟;哭爸蹭饭不容易,黄鸭闪闪聊人生;小笼包和停车位,江湖道义和数学诊疗;人越老拥有的越少,生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行,冷幽默,狠台湾
好看,配乐太棒了。居然哭了三次,两次小笼包,一次劫后余生的来自老司机的讲述。
看到许冠文的时候,又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新,就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯,换个角度看看,艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身?所以,是部不错的电影。
冲三小个台独,戴立忍依然这么棒,整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息,看得云里雾里却又相当带感,酸爽到不行!
喜欢,造作得恰到好处,音乐满分。
预告片足以激动人心,那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术