不止不休

剧情片大陆2020

主演:白客,苗苗,张颂文,宋洋,王奕权,周野芒,秦海璐,胡天渝,白红标,张磊,程小夏,贾樟柯,刘洋,原文倩,李博,徐志鹏

导演:王晶

 剧照

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更新时间:2024-06-10 20:22

详细剧情

2003年的中国,社会变革激荡,人们野心勃勃。当时互联网尚未席卷一切,纸媒为王。没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东(白客 饰)怀揣新闻理想与女友小竹(苗苗 饰)开始了北漂生涯,期间在知名记者黄江(张颂文 饰)的帮助下进入报社实习,在一次案件调查中,韩东发现了背后更大的真相。一边是光明的前途,一边是心中的正义,韩东在两难中选择挺身而出……

 长篇影评

 1 ) 一篇年轻记者的真实报道,改变了一亿人的一生!

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节,他说,感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编,讲了在2003年北京,一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼,更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元,同时也入围多伦多电影节。也因此,《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年,但对于自己的长片处女作,一开始还是有一些不确定,不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在,他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演,谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意

公众号:抛开书本

讲一个关于人的故事

王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着,就很幸福。中国是一个太大的国家,有太多的人口,每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来,一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面,了解了过去媒体的一些事情,他突然觉得打开了一扇门,开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的,发生在这个国家和社会里的事情。

于是,他决定做一部这样的电影,从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事,更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事,一个人的成长,而这篇报道也是聚焦于人的,能非常准确地传递他想讲述的内容,于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者,他的怀疑精神,他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险,去往前进的那些勇气,也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间,那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现,媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者,但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业,于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事,不仅仅局限于一个人,因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步,在变化,现在是互联网的时代,传统媒体不再辉煌,但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发,电影里出现的90%以上的故事,其实都有真实人物原型,但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流,寻找相关资料,把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧,但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量

王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后,他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程,所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间,这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西,我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。

另外,王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感,影片中办公室里面的绝大多数演员,都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友,也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇,是韩东去采访乙肝携带者们,王晶觉得,那个时候已经完全是在拍纪录片,白客已经完全是韩东。在那个段落,他没有准备任何剧本,只是跟白客说,你去采访,我开机。最后他们完成了非常棒的交流,达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得,是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通

王晶说,这部电影的故事讲的是一个普通人,做了一件可能在外人看来不太普通,但对于他自己而言,其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民,但不是一个英雄,他在做一些关键性决定的时候,并不是想着要成为英雄,只是为了自己心里能过得去,内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色,都是再普通不过的普通人

他希望,观众在看到白客演绎这个角色的时候,能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星,他不是一个离我们距离很远的人,他能做到的事情,他做的那些努力,是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞

影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻,主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样,漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件,SARS是其中之一,而杨利伟神舟5号升空,对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方,人可以离开地面,到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件,是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来,代表了他个人梦想的起飞

王晶觉得,一个民族,一个国家需要宏大的理想,也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走,一个社会能往前进步,其实也是因为这些个体努力实现梦想,去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景,他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择

电影中,韩东面临遵循行规听从内心的两难抉择,是客观地发表报道,实现记者梦,还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境,掩盖现实。

王晶认为,做媒体报道的时候是更客观,还是做更多情感投入,其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静,不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候,可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果,但不给他时间去走那条路的话,根本没法到达那个结果。

所以,重要的不是哪个价值观更正确,而是心里能自洽,能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得,情感其实能推动很多事情。纪录片是这样,电影是这样,一本书是这样,做记者可能也是这样。看待世界的方式,不能单纯用理性的态度,也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通,缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想,是不是惯性地在自己的世界里思考;想一想,别人是怎么想的,别人的立场是什么,别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧,乙肝病毒是这样,现在疫情也是一样。恐惧是人的本能,恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西,但人有理性思考的能力,也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代,王晶觉得,每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样,让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好,可以慢一点,更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子,而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”

贾樟柯导演的引路

王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演,印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的,还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年,电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径,是盗版光碟,装在牛皮纸袋里,像一个档案一样,上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟,认识到这个世界上还有这样的电影形式存在,认识到贾樟柯导演,他的第一部影片《小武》,认识到这个世界不同的样子,因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事,是可以跟贾导一起工作,然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起,已有十几年的时间了。威尼斯首映后,观众也问了关于他和贾导的问题,他开玩笑说,“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情,我好像跟贾导认识12年了,我今年36岁,三分之一的时间跟他在一起工作,在一起做事情,比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”

他觉得,他们能一起做这部影片,是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院,对北京有很深的印象。但他觉得,自己作为一个学生,对于那个年代的人是什么样子,社会是什么样子,社会在经历什么样的变化,并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》,正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说,你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点,贾导说没问题,你自己看去。

在剧本前期创作阶段,怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌,贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现,作为一个电影创作者而言,有一个稳定的合作团队,大家基于了解,基于情感,基于信任,基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作,是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中,贾导给了他最大的信任,让他自己去做这部电影。

“就像电影里面,资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样,隔三差五过来看你一眼,也不说话,拍拍你肩膀说,好,你继续吧。”

疫情下新的制作方式

《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束,当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材,商量着说过完中国新年之后,大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发,工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程,怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式,因为不能面对面沟通。但是事不由人,疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好,大家在互相可能不太能接受的时候,可以冷静下来,回到自己的房间去休息一会儿,然后再坐回电脑前继续工作。”

因为大家不太能见面,不仅仅是剪辑,作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本,里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影,第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的,是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划,王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演

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 2 ) 《不止不休》导演王晶:大家遗忘苦难的速度比我们想象得要快

采访、撰文/法兰西胶片
“我觉得我是不是让香港的王晶先生尴尬和困惑了……我并不认识他,但他经常给我朋友的朋友圈留言,开玩笑说‘我也是青年导演’了……有机会还想跟他见个面,say sorry,说句不好意思。”
最早知道《不止不休》的时候,很多人都在头三秒里糊涂了,监制贾樟柯,导演王晶,社会新闻题材,这个创作思路实在想不到。
回想2011年,这位北电03级导演系毕业、和香港商业片之王重名的太原导演,正式加入了距离他家开车仅一小时就能见到的贾樟柯的电影团队,历经十二年,连续担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》三部电影的执行导演,如今在师父的推动下,有了自己的长片处女作。

王晶坦言自己是一个挺难独善其身的人,“我并不那么自我,甚至说得再过一点,我在意大家对我的评价。”
所以《不止不休》剪到终版的时候,王晶第一个发给的就是贾樟柯,老贾在一天下午看了这部电影,而身在北京的王晶焦急地掐着表,等回复,谁知道老贾观赏完,就在影厅里坐着不动,刷起手机,一刷又是大半天,像是在排挤什么情绪,最后终于给王晶发来了两个字影评——“很好”。
很多人都把《不止不休》当成《药神2》来看,不能说一模一样,但也可以说,从导演表达来看,它们毫无关联。
“我觉得《不止不休》已经够私人的了,有各种私货在里面,我都觉得我自己是不是太啰嗦。”
这种私货确实多,包括对“北漂”两个字的重判,包括对浪漫主义的一次试探,也包括青年人本能的反抗,还有社会事件下,人的扭曲,与如何扶正。
它既是职场电影,也是社会大操场电影,甚至是历史修罗场电影。
看过的观众都会记得,电影里最令人豁然洞悉的一场戏,发生在主角韩东对涉嫌违规的医生主任的车内质问。
问什么?问谁?想得到什么答案?
王晶觉得,如果所有人都保持沉默,那么这个世界就会陷入一种误解,但他也并不想把电影引入到煽动或挑战上来。
“对于我而言,我觉得我告诉别人我拍一个电影,是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的,那我觉得我可能有点居心叵测了。”
终归还是无奈。
电影里外里的无奈。
人们为了存活下去,选择性失忆,并且加快失忆速度的无奈。
所以啊,《不止不休》,也应叫作,《无止无休》。

导演王晶(中)

(本篇采访10000字,阅读需要15分钟。)

01、北漂的“飘”:这个词原本没有悲剧色彩

第一导演:我其实想先问,你老家太原那边没上过大学的发小,他们现在生活是什么状态?有仍在北漂的吗?
王晶:其实在我们那个年代,北漂是很正常的上升通路,去北京是特别好的一件事。
人生的理想道路,无非就是高中好好学习,考上一个大城市大学,那北京是离我们山西最近的大城市,大家都希望考到北京,将来在这里落下脚来。
在这个过程里,我们从来没觉得有什么悲剧色彩,但“北漂”这个词现在听起来好像有一点悲剧色彩,可能是这些年的现实压力的问题。

第一导演:因为03年还没有房地产嘛,08年之后就不对劲了。
王晶:我们在做电影前期准备工作的时候,跟很多人聊那时的北京,他们对那个年代的北京记忆是什么?其实很多人谈到的都是那些很美好的瞬间。
第一导演:这个调查做了多久,多大的量?
王晶:一直都在做,我有点强迫症,永远不知足。
第一导演:你啥星座?
王晶:双子座,不知足。
第一导演:你中学时都从哪获取新闻信息?有特别喜欢的报纸或杂志吗?《看电影》杂志?
王晶:杂志就是《看电影》,石家庄的《我爱摇滚乐》,还有《当代歌坛》。
我印象特深,到北京以后,我有一哥们,也是我老乡,他跟我不在一个大学,他在另一个学校学导演,他每个周五周六会找我玩,每次他来的时候,手里都拿一本《南方周末》,因为《南方周末》是每周四发刊,他们学校门口的报刊亭进刊慢,所以每次他都先坐地铁到积水潭,那边有一个进刊特别快的报刊亭,什么报刊杂志都能第一时间到货,当年报刊亭都有牛不牛之说的,他就每次先到那买一本《南方周末》再来找我——看《南方周末》是他身份的象征,他参与到社会议题的讨论中去了。
后来有一场戏没剪进来,就是报社门口就有一个书报亭,书报亭一个小空间,你就能看到那个年代。
第一导演:就跟北电门口差不多,也是一报刊亭。
王晶:做最后报纸飘起来的特效时,我跟特效说,我们得找几张报纸去做质感上的参考,那我就半路过去开会的时候,顺道去买张报纸。我住望京,偌大一个望京啊,就一个书报亭!

02、高手傍身:这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关

第一导演:我发现编剧团队四个人,大部分我都不太熟,不知道她们擅长哪方面,并且你和她们怎么合作?
王晶:其实是一个吵架和集体创作的过程,话说回来,有几个编剧是陌陌影业的专职编剧。
第一导演:是这样啊。
王晶:陌陌这家公司的媒体基因非常强大,其中这几位编剧,她们都有很丰富的媒体从业经验。
对于这个选题而言,我其实是门外汉,她们反而是内部的人,很多时候我是要向她们请教一些现实情况,或者是新闻伦理的东西。其中还有一个编剧,她是一个专业编剧……
第一导演:叫黄……
王晶:黄苇。
第一导演:对,她其实偏爱一些商业爱情片的剧本(《HOLD住爱》),感觉在《不止不休》这类题材上差别很大,不是很有经验。
王晶:我觉得有没有编剧经验这个事情不重要,我也是一个没有经验的导演,但是黄苇在剧本里给我提供了非常大的帮助。
因为她是一个逻辑思维能力特别强的人,原来是学理工的,她在我提出很多天马行空的想象的时候,会把我往回拉一拉。
第一导演:你还有哪些超现实的想象?
王晶:也不是超现实,就是有一些故事的走向,或者是讨论情节的可能性的时候,她会帮我去从逻辑上判断这东西合不合理。
第一导演:我突然想到一个问题哦,就是很多类型片里会设置一些记者作为某种程度的反派,他触犯了一些职业道德,我想问起初剧本里有没有类似的角色?
王晶:其实没有。因为从创作剧本之初,我们就挺明确一件事情,就是我们要讲人的成长,人的内心变化,人的精神世界。
我们为什么选这个事情,真不是什么一个人替多少人发声,因为我看了所有的素材,在2003年那会有社会影响力的所有的议题,我觉得只有这个议题是跟人有关的。
可能有些观众看了之后会问,为什么不选更尖锐的议题,为什么不做更冒险的选材,更深入虎穴的那种新闻事件,为什么不是那种挑战权威的东西……对于我而言,我觉得我告诉别人我拍一个电影,是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的,那我觉得我可能有点居心叵测了。
但是我想说的是,人心起码是可以挑战的,不管是自我的鄙夷,或者是你面对环境压力的时候那种变异的东西,这些是可以挑战的。

第一导演:明白了。刚才说请有媒体经验的编剧来把关,那美术这块呢?需要有很多人来盯历史细节吗?
王晶:不会,因为我们美术指导刘维新老师是老前辈了,北电美术83班的老前辈,最早跟娄烨一起做《紫蝴蝶》,包括贾导的好几部电影也是刘老师做的,所以还原度这件事我一点都不担心。反而很多时候刘老师是需要跟我有一些碰撞的。
第一导演:怎么碰撞?
王晶:还原这个东西不犯错很简单,你就去参考资料就行了,美术组的墙上,造型组的墙上,贴满了照片,每一张照片都是2003年、2004年的,这就完了,不出错很简单。
但是,那些照片里哪个是最对的,最好的?举个小细节,报社编辑部是我们搭的一个景,里面摆的电脑应该是什么样的,你说全摆大屁股显示器有没有错?没错,但是怎么样能更有意思?大家一直在碰撞这种东西。
当时美术组的老师就设计了一个专门区域,说这地方不能摆大屁股电脑,这得摆两台老款的Mac,为什么?因为这是美编区,是做图的地方,他们的电脑得高级。
第一导演:我杂志社干过三年,是这么一个逻辑。
王晶:我其实也非常幸运,每一个生产环节都有媒体从业经验的人,我们组的美术师小路,叫路超,我们俩认识很多年了,他一直是刘维新老师的执行美术,他早先就是报社干美编的,好像是《陕西日报》。
但我拍这部戏之前从来不知道他还有这个经验,这部电影里新闻报纸的所有的版面,每一张都是他排的,他又干回老本行了!包括那些很古老的排版软件,很难找到,他说“我有!我帮你找找!”他说他攒了三十年的功力,全在我这用上了。
所以我们还挺要求原教旨主义的,电影最核心的受众是当年那帮新闻记者,他们看这个电影的时候,别觉得说你们这个电影一点都不专业,这个是我们第一层拉不下的脸。

第一导演:路超就是电影里演美编的那人吗?
王晶:不是,那个美编是《北青》的一个真的美编老师,不是路超,但路超也演了,被我剪掉了,哈哈哈。
第一导演:那在影像上,你怎么明确它的表达气质?怎么和余力为敲定这一块?
王晶:其实我们之前有一些广告和纪录片上的合作,那时候他会从他的角度去尝试一些手持镜头,我一直觉得余力为是我能看到的中国摄影师里手持水平第一流的,第一等的,这挺难的,真不是说你跟着跑就可以,那东西挺见功力的。
那对于这部戏而言,一开始我们达成的共识很简单,第一,客观地说,我们没有那么大的精力去展现一个宏大的场景,复原2003年的北京确实太难了。尤其2008年是一个翻天覆地的时刻,2008年之前是2008年之后是一个巨大的变化。所以我们把焦点更多地聚焦在人身上,聚焦在人的精神状态上。
另外一个角度,就像我刚刚提到的这是讲一个人的成长路径的电影,所以我觉得把关注点放在韩东的身上,让他带着镜头去走,这也是准确的。其实我们一直讨论镜头和演员的关系,是谁带领着谁?有些时候是镜头带领着演员,有些时候是演员带领着镜头。这个东西还涉及到表演的安排、调度的安排,有很多实际操作层面的问题。所以一开始我们俩很简单地明确,这个电影应该是演员带着机器走。

第一导演:但好像这个思路也没有到达内兄弟那么的集中。
王晶:我是有浪漫情绪在的,有一天我没事干,又看了一遍《出租车司机》,之前好久没看过马丁·斯科塞斯了,看到开场纽约的夜景,我就截张图发给余力为,我说这个感觉和我们好像啊,好美啊,就是那个浪漫的东西也在骨子里。
其实这个电影不能完全是纯写实的残酷的东西,我们试图在浪漫和纪实的中间找到一个平衡点。
第一导演:你本身在生活上是一个浪漫主义的人吗?
王晶:不算。但这个题材决定了它应该是带有浪漫色彩的,就像我刚刚说“北漂”这个词,它最开始不痛苦,理想主义这个词在原来不虚伪,这些东西在原来都是特别美好的。
所以这个电影从一开始我们就相信它应该是属于浪漫的东西,是这个题材所决定的。

导演王晶

03、宏大与渺小:钢笔悬浮不是被集体主义感染,它是“你可以,我为什么不可以”的意思

第一导演:说到浪漫,比方说笔飘起来这个设计,它就成了我的一个疑问,就是韩东作为一个始终持续着这种社会正义的观察力的这么一个人,他为什么又能被宏大的集体主义的成就所感染?
王晶:我其实没有做这个关联,但我知道可能很多人会觉得有关联,可我不会去讲它对一个集体主义的,或者是命运共同体这个东西的回答或者叙事上有什么感想,我本意并不是这样。
我其实就是想做一个映照,这个映照不一定是正相关,也可能是反相关的。
第一导演:反相关的?怎么讲?
王晶:因为你刚刚说韩东被那个东西所感染,他其实不是被感染,而是“你可以,我为什么不可以”,它是这种意思。
第一导演:啊……明白了。
王晶:对,韩东之前在墙上看到杨利伟的头版版面,我就觉得,这个元素应该再次出现,要不然这个元素只是出现在那,堆叠在那,作为一个道具摆放在那的话,有一点不好玩了。
但这个问题就一直困扰着我,困扰了挺久的,没想好怎么弄。后来当我们拍摄报社那个场景的时候,要在报社的电视里放一些当年的新闻素材、新闻画面,有社会新闻,有些非典的,有杨利伟的,我就请副导演帮我收集这些新闻画面我想看一下,做一个选择,结果……
第一导演:就看到他在太空舱里玩笔的画面对吧?
王晶:关键巧的是,他那支笔跟我们戏里韩东的那支笔基本上是一样的,我突然一瞬间觉得好像找到了那个契合点。说简单一点,可能每个人有每个人的读解,但对于我而言,其实是一个集体的宏大的梦想和一个很渺小的非常具体的梦想之间的关系。
第一导演:所以结局报纸漂浮又是再次强调这个意思,是不是也是因为不知道怎么收了当时?
王晶:对,其实都临到……
第一导演:临到杀青了?
王晶:也不是,就是快拍到结尾了,但总觉得剧本原本结尾呈现的方式不太好。
第一导演:原本结尾是啥?男女两个人相拥?
王晶:也能成立,happy ending没有错,但你说这好玩吗?不好玩。我也总跟别人说这件事,我说贾导被很多影迷奉为结尾大师,每部电影的结尾都是神来之笔,我说我这不能给贾导丢脸啊,我得好好想一个结尾。
压力巨大啊,有一天,拍摇滚乐那场戏的时候,我忘了是怎么着了,就突然一瞬间,想到说笔能飞,那报纸能不能再飞一次?
第二天就要拍那一场戏了,有好多东西要准备,包括那个镜头里还有一个一晃而过的太空人的形象?
第一导演:嗯?你说最后火车站那场戏有太空人?远景里?
王晶:近景,人群之中,有一个太空人,当年因为杨利伟带来的社会影响力和商业效益,我们设计了一个穿着太空服的人,在广场上发传单。
第一导演:噢!你这么一说我有点印象了,就那么一下子。
王晶:对,虚晃一枪放在那,也是对报纸飘起来做一个小的提示。所以剧组就慌慌张张地去全北京找太空服,第二天就要用啊,看哪个道具老师那有太空服什么的,整了大半天,还好也都解决了。
第一导演:广场这场戏全是外景么,没有后来再搭棚?
王晶:都是外景,我们当时跟北京站沟通协商,他们还挺帮我们的,给了我们一个区域,还帮我做了一点点限流的工作。
我们当时找了大概两三百群众演员,但其实不太够,仅有的条件就是这样,这场戏对我来说还是要有一些不可取代的东西,我们想试一试努力一下。
第一导演:只拍了一天?
王晶:半天,就没有时间。拍完外面拍里面,那是我们在北京拍摄的最后半天,第二天转场,那天其实压力巨大,太仓促了。
其实很多时候你成长也是为这些东西买单的,你在后期的时候,发现有一些你觉得不满足的场景,也都是因为你当时想到过要不要坚持一下,但是你又没有那么多时间。
第一导演:我就好奇像这场戏,需要强度把控的时候,贾导会到现场坐镇么?他探班的次数多么?
王晶:……
第一导演:怎么了?你在算有多少次吗?
王晶:不是,很多人都问我这个问题,我在想给你一个更新的答案。
第一导演:那我不问这个,我换一个,小竹搬新家,想买音箱听音乐,这时候韩东把手机拿出来,给她打电话,然后放出来一首歌,这是不是一个小致敬?
王晶:致敬谁?
第一导演:《小武》啊!
王晶:我没有……《小武》哪个桥段?
第一导演:那又是我想多了,就是女主角生病了很苦闷,小武哥打开打火机,你以为他要抽烟,其实打火机一打就放音乐,放出来一首《致爱丽丝》。

电影《小武》

王晶:我可能都忘了那个桥段了!

第一导演:但我想说这个情境是完全一致的,而且它其实也带出来一个当时这个阶层在各自年代的物质生活的状态。
王晶:你说的打手机放歌那场戏,我觉得需要点浪漫的东西,但是我又想不到是什么,怎么才能表达出——最好的还没来,但我尽我所能的,我能把我的东西给你——就是那个情感表达还不够。
第一导演:话说贾导第一次看成片时有没有一些想法?
王晶:我和剪辑马修认为剪到基本上接近终版的时候,发给了老贾,他那会儿在汾阳。有一天下午,他在种子影院找了一个放映厅,身边的另外一个公司的同事就说,贾导今天下午要看你片子了,我说看了他说啥你告诉我。
然后我就开始看表,算计着,差不多该看完了,怎么也不给我打电话?啥意思?又过了半天,还是不给我打电话,是有什么想法吗?
我问一嘴吧,我就发了一个信息,问贾导看完了吗?那边同事说看完了,我说他有说啥吗?他说他在椅子上一直沉默着,刷手机,就在电影院里,灯亮着,坐在那,也没走,低着头,一直刷手机,一直刷手机。
第一导演:他是想挣脱什么情绪吗?
王晶:我没有问过他,不好问啊,后来又过了半天,他给我发了两个字——“很好”。

04、很难独善其身的人:人类挺神奇的,我们遗忘苦难的速度,比我们想象的快

第一导演:我很好奇黄江这个角色,他是在冲突中退场的,那这场冲突意味着什么?有没有一种因为韩东他已经主打一线了,导致黄江处在一个办公室化的状态里,两个人就慢慢产生一种信息不对等的矛盾。
王晶:其实没有那样的设计。
第一导演:剧本里这个角色也是到这就结束了是吗?
王晶:是的,剧本也是这样的。但是你说这个人物真的消失了吗?
第一导演:最后文章发表后,报纸漂浮,其实还是对这个人物有一个想象中的呼应。
王晶:你看到我们在那段蒙太奇里面有一个画面,一个一两秒钟的镜头,就是韩东给黄江写了一封信,他用的也是他们当时相识的笔名,邮箱是《京城时报》的邮箱,主题是说向您告别,接着下面写的是“江川,你好……”我觉得,他们两个的关系是不是又回到了一个原点?
其实韩东那封信是他对黄江所有的情感,那个信大概意思是说韩东还是挺坚持当时的判断的,但是他觉得从内心里很多事情让黄江失望了,他为此道歉,但是我这篇文章写完了,还是发给你,希望你来做一个决定,也算是我对这件事情的一个交代。
第一导演:我记得,就在网吧里。但我看到韩东写信的时候,我还是以为黄江会在接下来的一个什么时刻出来。
王晶:哈哈哈,颂文老师也是这么觉得的。但是我觉得那个时候其实他是存在的。

第一导演:有没有想过请刘德华来客串一个象征性的角色,毕竟他当年在这件事上是一个很重要的人物。
王晶:在拍摄期没有想过,在宣传期有想过,但从没有沟通过,因为我觉得每个人有每个人的想法,我不确定,包括我们跟这些患者接触的时候,其实每个人的想法都还挺特殊的,很多事情并没有过去。
第一导演:我突然想问,你自己有没有在某一个阶段,受到过某种层面的歧视?
王晶:说到歧视这个事情,很多人会说这个电影讲的是反歧视什么的,但是我实话实说,反歧视它只是一个“表”,我其实讲的是因为歧视这个行为,而给那些被歧视的人带来心理异化。
今天我还看了一篇文章,那个词我原来都忘了,但看到文章我想起来了,它叫病耻感,因为生病而产生的一种羞耻的感觉。
病耻感的产生是不应该的,我只是病而已,我为什么会耻呢?
所以这种心理状态的变化导致人产生了一些行为模式,比如电影里彪哥他说,“这事跟你没关系,我们都过得挺好的”。

第一导演:这就是过度自我保护。
王晶:对,过度自我保护、沉默。如果大家都不把这个东西……
第一导演:不把这事摊开说。
王晶:那其实就是无解了。沉默没错,我们不能指责任何人选择了沉默,但是如果是集体沉默的话,这个事情是无解了啊。
第一导演:那你觉得,一个人事业上的成功和他对自己尊严的捍卫,可以是同一件事吗?如果事业上他并没有成功,没能把这篇报道写出来,那他的尊严是怎么得到捍卫的?我之所以这么问,是因为电影里总是把一种职场拼搏和伦理道德胜利拧得很紧。
王晶:这就跟一个导演说我特别想讲个故事,讲一种情感,他好像在和观众交流、共鸣,但票房上取得的成绩又和电影表达是否成立相挂钩是一样的。
第一导演:那如果这部电影再作者一点,再私人一点,会是什么样?
王晶:我觉得现在已经够私人的了,有各种私货在里面,我都觉得我自己是不是太啰嗦。
我其实明白你的意思,你觉得好像大家也会看后有一些直观的感受,有一些东西在拉扯,有一些东西好像……
第一导演:在斡旋。
王晶:对,但是……
第一导演:其实你在表达上是满足的,对吧?
王晶:我只能说,不管是因为什么样的原因,现在大家看到的呈现出来的样貌,是我作为导演我能尽到的最大的努力了,但是你说这是不是我曾经认为这个电影的最好的状态,我觉得可能最好的状态是没有人看到过的一种东西。
第一导演:你觉得这个时代人跟人的偏见,一定要在对抗中消除吗?对抗本身也是一种偏见。
王晶:我觉得不光是人跟人的偏见,你说大一点,整个世界的发展方向也都还在一个相对左倾,相对偏保守主义的这样的时代里。
它带来很多可能肉眼可见的问题,往大了说是国家和国家的关系,比如说民族主义在各个国家的体现出来的样子,你说的对抗性其实带来的是自我的内视的东西,它不是用来沟通解决问题的。

第一导演:你觉得是什么东西造成的人还不够包容?是因为认知狭隘,还是说因为利益?
王晶:我觉得是历史的必然,它是一个波动的东西,中国有句老话,“合久必分,分久必合”,大俗道理,但我们确实好像处在一个,是不是必须要对抗来完成这种自我证明的时代。我是不是一定要告诉所有人,我跟你们都是不合的,我才能够证明我是谁?
第一导演:你自己对这些东西困扰吗?比方说,一种长期固化的不可改变的事物,会时不时地影响你情绪?
王晶:我是一个挺在意外部感受的一个人,我并不那么自我,我在意我所处的时代和社会是什么样子,我在意我身边的人,甚至说得再过一点,我在意大家对我的评价。
我其实是一个相对上挺难独善其身的人。
第一导演:外部压力超载了,你自己怎么去找出口?
王晶:但你说人真的还挺神奇的。
第一导演:嗯?
王晶:人有一些能力,比如说,遗忘的能力,逃避的能力,那我们说回到一些可能跟这个电影有或多或少关系的事情,我觉得大家好像一直以来对苦难的事情遗忘速度比我们想象得要快一些。
第一导演:完全就是,我们已经不记得过去三年是什么样了。
王晶:是,这就是人有好玩的地方,所以你问我这个问题,那我告诉你,我们作为人,其实是有一些自我求生能力的,但是就像这个电影说的,本能是本能,理性是理性。
人总是一个矛盾的和在拉扯中的这么一个状态,我们有本能,面对痛苦我们选择遗忘,我们想向前走,想活下去,但是有些时候你是不是也需要理性地居高临下,去审视一些问题的核心。

导演王晶

05、初代的我:那年非典被“歧视”,但我迷影的小日子过得很爽

第一导演:简单聊聊你过去吧,还记得刚到北京的状态吗?那年先是考试吧?
王晶:对,先考试,那一年又是非典,我们那一届也是被非典影响的考生。
第一导演:那你来北京再回太原后是需要隔离吗?
王晶:我们是在刚过完春节时考的试,回去以后好像就是三四月份,非典就爆发了,一直延续到5月份多,在统一高考前的时候,非典解除了。但我妈是医生,她在非典前线的一线的,那会我特爽,少年不知愁滋味。
第一导演:特爽?
王晶:因为我妈不在家,家里就我一个人,完全是我的天下。
第一导演:自己做饭吃啊?
王晶:自己弄啊,我妈被隔离在非典病房了,我学校也不用去了。学校老师那会儿说,有些同学,家里是医院的子弟的话,可以考虑在家自己复习。你刚才问我有没有被歧视过,我被歧视过。
第一导演:微妙。
王晶:我说好啊,那我就回家了。我那会儿特别喜欢独处的时间,因为真的挺少有独处的机会,然后拉上窗帘……
第一导演:哈哈狂看碟对吧。
王晶:对,看片,看碟,看了好长时间的碟。其实之前我去北京也挺频繁的。
第一导演:什么意思?总去北京玩?
王晶:那会想看话剧,看个演出,太原都没有,所以我总是坐大巴车去北京看。
第一导演:大巴车从太原到北京,那得开很久啊。
王晶:6个小时。
第一导演:铁皮火车也差不多吧。
王晶:比火车还是快的,火车要开10个还是12个小时,火车是晚上坐,睡一觉早晨到,大巴是早上坐中午就到了。
我记得有一段时间,好像隔一两个礼拜,到了周末就跑一趟北京,看话剧,当时对话剧很感兴趣。
第一导演:话说,你家里支持你做电影这个工作吗?你妈妈不想你跟着她学医么?
王晶:她不太懂的。我在高二的时候说我想考电影学院试一试,她听完之后也没跟我说什么,就觉得如临大敌了。因为那会儿还牵扯到你到底学文还是学理的问题。我当时高二还学理,你要考艺术院校,你得转文科,转文科又是一个挺大的决定。
我妈妈检索了自己所有朋友圈的资料库,就找到了一个我们山西非常有名的歌舞团的一个导演老师,说要不然你帮我跟我儿子聊聊。
第一导演:歌舞团导演?这也不搭啊?
王晶:她其实是想说你看看这孩子行不行,不行我就不让他干这事。我妈老说是那次聊完之后,人家老师说我挺好的,支持我考导演。
第一导演:话说回来那时候你迷影的积累到什么程度?
王晶:那会就是欧洲艺术片、纪录片,能看到的也都通过各种渠道看到了,国内的有一些非主流的电影其实也能看到。
第一导演:老贾的电影也都看了。
王晶:对,你就觉得他挺屌的,挺不一样的。
第一导演:有幻想要成为一个什么样的导演吗?
王晶:没有具体的想,其实美学价值观的塑造是在电影学院那四年时间里成型的。
第一导演:好,我再问最后最后一个问题啊,也是从《不止不休》这个项目一出现的时候我就产生的一个问题,很简单,就你有没有曾经在某一个时间点上为自己的名字困惑过?
王晶:你遇到过跟自己重名的人吗?你困惑过吗?
第一导演:当然了,我叫李毅啊,我是李毅大帝,当年的校内网你上过吧,每天早上起来我删留言,删“听说你护球像亨利”。
王晶:我不困惑。
第一导演:也谈不上困惑,就是有这么一个小乐子。
王晶:我觉得我反而是不是让人家,让香港的王晶先生尴尬和困惑,其实我和香港的王晶先生中间有一个共同的朋友。
第一导演:你也认识香港的王晶?
王晶:不认识,我唯一一次见过他,是在电影学院上学的时候,他为电影学院办过一次讲座,我坐在台下听讲座,台上挤满了人。
第一导演:他还在北电办过讲座?
王晶:他讲得特别好。
第一导演:也对,他中文系高材生,行走的电影史。
王晶:但不认识,最近有了《不止不休》这个片子,大家开始提及这个事情,然后王晶导演还经常给我那朋友的朋友圈留言什么的,开玩笑说“我也是青年导演”了。我有机会还想跟他见个面,say sorry,说句不好意思。


*本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。

 3 ) 与其苟延残喘,不如从容燃烧

一个人生命中最大的幸运,莫过于在他的人生中途,在他极富创造力的壮年时期发现自己的人生使命。
——斯蒂芬·茨威格 《人类群星闪耀时》

(注:本篇尽量不涉及剧透,请放心阅读。)

关注这部电影的动向已经有三年之久。

如今终于能在大银幕上再次见到那个攥着《人类群星闪耀时》的、满眼赤诚与执着的韩东,作为观众的我内心有说不出的喜悦。

影片中的2003年,非典疫情刚结束。无论是国家还是个人,似乎一切都正向着生机盎然的方向极速飞驰着。

片中忙碌的选题会、笨重的台式电脑、拥挤的北京站、婉转嘹亮的手机铃声... ...如此这般的细节映入眼帘、钻入耳蜗的瞬间,我仿佛打开了一份来自千禧年的时空胶囊。

胶囊里承载的,是那个独特的年代才具备的声音、画面、气味、温度。

2003年的《北京日报》

2003年的《南方周末》

当时的我还在读中学,每天最开心的事情就是等着老师分发新的《China Daily》,或是与同学们传阅最新一期《萌芽》与《科幻世界》。

如今的少年可能无法理解,在那个互联网尚未高速发展、纸媒为王、信息匮乏的年代,报纸与杂志是作为学生的我们与这个飞速发展的世界进行沟通的、为数不多的可靠渠道了。

当然,我们的老爸老妈也没闲着。那个年代的办公室大多都有专门放各类报纸和杂志的木质书架,《楚天都市报》、《南方周末》又或是《湖北日报》,茶余饭后大家讨论的话题也都围绕着报纸上的新闻旧事展开。

可以这么说,在那个年代,纸媒所传递的信息填充了大家原本单调的生活,在一定程度上也影响了很多人的人生观与价值观。

藏在时间胶囊里的传媒启示录

前段时间北京图书订货会,短短三天时间里见到了太多远道而来的记者朋友、媒体朋友。大家聚在一起,一聊起过去的年代就忍不住泪光闪烁。

作为一个对纸媒、对文字有着深厚情结的人,每每谈及千禧年这个时间段,总是会变得很感性。

在那个时候,传媒是一个有一定门槛的严肃行业,业内认可的编辑本身都需要具备一定的新闻敏感度和社会责任感,记者都需要“跑烂五双鞋”才能算是入了行。

我记得当时有个亲戚经过层层筛选成为了新周刊的记者,全家都跟着兴奋了大半年。

“让无力者有力,让悲观者前行,让往前走的继续走,让幸福的人儿更幸福;而我们,则不停为你加油。
我们不停为你加油。因为你的希望就是我们的希望,因为你的苦难就是我们的苦难。
——摘自1999年《南方周末》新年贺词”

片中对报社的工作场景诠释得何其准确。

每个选题都需要经过编辑们的集体讨论与慎重推敲,从选题通过到最终稿件发表还需要经历记者们奔赴一线实地调查、搜集资料、编辑审稿、美编排版、交付印刷... ...每一条能被人们看到的信息,都是经过了层层审阅、把关的。

片中韩东第一次出新闻,就是连夜跟着老师黄江赶到山西调查矿难。

怀着悲悯之心,深入到矿难家属之中,再将自己的所见、所闻、所想,用文字如实呈现出来,不夸大,也不隐藏——前线记者的专业性在这一段充分凸显。

二十年过去,社会变迁,科技也进步了许多。

身处这样一个自媒体高度发达的时代,人人似乎都是kol,纸媒的地位也早已今非昔比。

各个平台的信息越来越多、越来越杂,我们的甄别能力却越来越差。身边到处都是吸引人眼球的诱人秘闻与小道消息,却从根本上缺少了新闻所具备的可靠性。

很多时候我们可能意识不到,如今我们在网上随意发出的评论、打出的每一个字、发表的每一个观点,本质上都是一种信息传递与观点抒发。但这些信息传递与观点抒发,都缺少了千禧年那会儿深入一线的记者们的真凭实据与深度调查。

现实情况是,我们并不是片中这种传统意义上的“媒体人”,但媒体的权利又似乎分散到了我们每一个普通的人手中。

我们究竟应该用什么样的眼光去观察、去审视社会事件?应该如何换位思考、维护正义?应该如何学会尊重事实、理性发声?

希望大家不要滥用这样的宝贵“权利”,记得时时审视、时时换位思考,在发表任何观点之前都要尊重事实,慎重再慎重,且永远都不要丧失自己的感知能力与共情能力。

一个人的困境,一亿人的无奈

2003年对所有中国人来说都意义非凡。非典型肺炎带来的阴霾尚在,我们又迎来了神舟五号的载人飞天。在这些重大事件的隐衬与铺垫之下,影片后半段的主题逐渐显现。

2003年的人们是如此恐惧“乙肝”。即便乙肝的传染途径只有母婴、血液和性传播三种,一旦得知你是乙肝病毒携带者,你的就业和求学之路都会变得异常艰难。

人们对“传染病”三个字的恐惧,使得乙肝携带者的传染性被人们无端放大了,百度百科甚至还有“乙肝歧视”的词条。

据说在当时,每十个中国人里几乎就有一个是乙肝病毒携带者,有太多人因为这个病找不到心仪的工作、进不了喜欢的学校... ...这些我们现如今想想都会觉得不可思议的事情,都在真实乙肝病毒携带者的采访片段里以一种接近纪录片的形式呈现了出来,穿插在影片中。

这些歧视与困境看似只发生在张博、七喜这样的携带者身上了,但细细想来,乙肝又何止是乙肝而已呢?

患病的人就活该受到歧视吗?就业和求学之路就活该被斩断吗?

作为没有暂住证、没有学历的北漂一员,韩东太懂得这种被贴标签、被歧视、被拒之门外的痛苦了。这恐怕也是他可以与乙肝携带者产生共情的深层次原因。个人的困境里隐藏着的,是一亿人的无奈啊。

幸运的是,现实生活中,我们的记者也做出了与韩东一样的选择。

他们以笔为剑,直指歧视的核心,为弱势群体发声,最终用自己的文字改变了现状,促成新的法律法规的形成。一篇真实诚恳的报道,改变了一群人的命运。

在我们生活着的这个世界,万事万物从来都是息息相关的。对别人的苦难袖手旁观,那么总有一天那些苦难也会换一种方式落在我们自己头上。

“这世界上的事,有哪件是跟我们一点关系都没有呢?”这并不是某个特定群体自己的事情,这是我们全人类需要共同去面对的事情。

对乙肝携带者的歧视,如今终于有了好转,但学历歧视、性别歧视、年龄歧视,还有北漂、污染、矿难... ...我们还有太多需要重视、需要解决的难题。

在观影过程中,总感觉银幕里的2003年与现实中的2023年之间,似乎形成了某种奇妙呼应。

失重的笔与飞舞的报纸

片中还有两点值得单独探讨。一个是恰到好处的音乐,另一个是“失重的笔”与“飞舞的报纸”。

影片最开始与结束的时候,都出现了大波浪乐队的《fill in》,节奏躁动且直接。“Cancel false. Cancel right.”的歌词,在我的理解里更确切的意思是“没有对与错”。片中韩东面临的多次抉择,准确来说都是没有绝对的对与错的。乙肝代检在当时来说确实犯法,但乙肝携带者们的痛苦也需要被揭露、被看到。凡事并没有绝对的黑与白。

片中那句经典的“与其苟延残喘,不如从容燃烧”(“It’s better to burn out than to fade away”),其实是来自于涅槃乐队主唱 Kurt Cobain的遗言。

影片中还有两个超现实桥段。一个是伴随着杨利伟的新闻,在韩东手中失重漂浮而起的笔,另一个是在影片最后《一亿人的反歧视主张》刊登在头版,小竹手中的《京城时报》在人群上方飞舞。

杨利伟的航天梦与韩东的记者梦,在本质上并没有什么不同,他们都在自己的故事里挑战“不可能”,失重的笔与飞舞的报纸则是将所有的梦想以一种极其梦幻的方式连接了起来。

细心的朋友可能会发现,片中处处埋着这样的巧思。在很多时候,宏大叙事与个人悲喜都是并肩而行的状态。

理想主义不死,心中信念不灭,一切都会向着更好的方向做出改变。

正如《不止不休》的英文名所说, “The Best Is Yet to Come”。

无论我们从事什么样的职业,但就像片中说的那样,时间久了,很多人仅仅只是把工作当成一个职业而非自己的理想。

但在片中,我们见识到了为理想工作是多么振奋人心的一件事。

尽管很多时候,传媒、电影、各行各业的处境还是很艰难,但仍旧有良心媒体、优秀的创作者在坚持着自己的理想,以手中之笔,作信仰之筏。

我相信,好的新闻和电影都有能让现实变得更好的能力。出于这样的角度,我坚定给了本片四星。真心希望以后这样的国产电影越来越多。

“到不朽的事业中寻求庇护。(Seeking asylum in an immortal cause.)”——这句话出自韩东喜欢的《人类群星闪耀时》这本书。

最后送上这句话,与大家共勉。

 4 ) 【春天的放牛班】观影团周限定观影 ——《不止不休》

这世上的事,有哪件是和我们一点关系都没有的呢?
【春天的放牛班】第70期周限定观影

不管怎样,我们终于等来了《不止不休》

《不止不休》是由贾樟柯监制、王晶执导的现实题材影片,改编自原《南方都市报》记者韩福东(男主韩东的原型人物)的真实故事,讲述了2003年的中国,高中肄业的小镇青年韩东怀揣新闻理想,不顾家人阻拦离家来到北京闯荡,一路不止不休勇敢追寻自己理想生活的故事。

本片曾经于2020年9月9日在威尼斯国际电影节首映,因为种种原因,这部影片迟迟没有和大众见面。还好,时隔两年半,我们终于在内地院线等来了这部影片。

聚焦“乙肝歧视”、捍卫“新闻理想”,平凡青年为正义发声的故事在这个时代仍然是我们期望看到的,渺小但敢为,是现代社会弥足珍贵的“英雄品格”。

本期影片,【春天的放牛班】观影团共有22人参与,并给出了6.43的平均分。

最高分7.5分,最低分4分,差距相对不是很大,比较中庸的评价

给出好评的小伙伴认为电影题材加分,尺度不易,有好的议题和表达;给出差评的小伙伴则认为影片头重脚轻,叙事粗糙,整体节奏失衡。

但不管怎样,这部影片中的确还是有很多不错的表达和值得探讨的空间的。下面就一起来看看吧。


电影中缺失的人物弧光

很多人会把《不止不休》和《我不是药神》拿来作比较,两部电影在主题表达上是有类似的点,不止不休的题材广度和深度其实不见得比药神差,但是呈现出来的效果却没有药神好,除了叙事节奏外,我认为还有很重要的一点是,它缺失了很多人物弧光,故事里看似人物很多,但群像塑造实在让人有些失望。

“大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物,反而分散了主题和人物,如此以来人物的弧光去哪了,只剩下生硬的转折了。”——by Morning

电影的主角是白客饰演的韩东,这个人物是带着“理想的光”的。在“草根逆袭”这块上我和团员的意见一致,觉得确实是拍得不错的,“北漂”的经历和白客本人有重合,他的形象和演技也撑起了角色,尤其是在最后采访乙肝患者时,白客融入到了纪录影像之中,人戏合一,让人在那一瞬感觉到他就是韩东本人。“他每一个微妙的小表情都充满了故事感,写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。”——by raymexic

但韩东这个角色的设置还是会让很多人产生疑问,他为什么高中肄业?为什么会怀有新闻理想?他的身上有什么其他故事吗?电影太过流水账式的铺情节,让我们看不太到主角的成长,转变的点也太过生硬,“白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了。”——by牛逼协会会长。

而被诟病最多的角色当属苗苗饰演的“小竹”,可以说是很久没看到过这么工具的工具人了。这个角色对于剧情推动几乎没有起到任何作用,不是女朋友,换成室友、房东什么的也一样。“既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人,为何不将镜头匀给室友,反而是对其轻描淡写。”——by鬈毛毛

当然,贾樟柯的客串还是贡献了全片唯一的笑点,张颂文的演技也让人满意。

“张颂文的戏真好,一个演员大热会更容易被观众审视表演细节,但他的戏就真是能令人很放心去看。”——by奔兔吉尔


被歧视的后果是什么?

一个人被歧视的后果是什么?就是你再怎么努力都没有用。因为你的某一种身份(血缘、籍贯、身高、疾病)可能是与生俱来的,与你的自由意志和个人奋斗都无关。歧视的意思等于否定一个人的自由意志和个人奋斗,因此歧视在本质上是一种令受歧视者绝望的力量。——韩福东《中国1.2亿人的反歧视主张》。

看完电影的第一件事就是去把这部电影中提到的文章找来看了。2003年的文字,如此有力,如此勇敢。而电影中韩东在网吧敲下这些文字之后一串串熟悉的QQ消息提示音响起,结尾报纸里文章的再现,都让人热泪盈眶。

这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人,让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。”——by大宝鱼

影片的主旨是反歧视,在影片中我们看到了两种在中国社会非常普遍的歧视,乙肝歧视和学历歧视。反乙肝歧视,这是在中国电影中很难得见到的主题,也是我认为这部电影真正应该突出的主题,从开头串联到结尾的纪录片影像诉说出乙肝患者/乙肝病毒携带者的生活现状,是电影最珍贵也最打动人的部分。稍显遗憾的是在影片中把这个主线埋得比较靠后,显得头重脚轻。

“唯一可贵就是真实影像与伪记录,那里才是充满了百姓的生活,那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。”——by要丸


新闻理想与媒体责任

“在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下,做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。”——byLáogon

办公桌上堆满报纸,发稿如打仗一般,凌晨睡眼惺忪起来赶稿子,揣着相机随时像“小偷”一样待命。影片中的很多细节都让人感受到记者行业的辛苦,黄江和韩东也算是符合理想中好记者的写照,探入事件内部,只为还原事实真相。韩东与记者前辈在酒桌上的对话让人陷入思考,“很多人刚入行时都满怀理想,但时间一长,记者便成了一份职业,希望你不是这样的人。”

我认为一个好的记者是需要有共情苦难的能力的,但同情心是否会影响对新闻“真实性”的判断可能是个值得深究的问题。

“从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好,记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代?——by mdr skywalker

其实韩东的两则的乙肝系列报道就反映了这两者的平衡问题。针对当下“代检”这一犯错的事实我们仍要指出,但在后续报道中可以对怀抱的疑问进行探究。就像很多记者同仁说的,影片中的撤稿或许不是一个好的选择。


电影的时代感和与现实的相互照应

故事发生的年份是2003年,这是对很多来说有特殊意义的一年,影片用很多细节勾勒出的时代感让人身临那个年代,张博的宿舍,韩东的出租屋,报社的办公室都十分符合现实,场景、道具、服装各种细节可谓是非常用心。

“从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸,立刻将人拉回2004的时代质感。”——bywild life

再说回2003年这个年份,爆发的非典刚好与现实形成了某种互文。而乙肝科普夸大了其传染性导致世人谈“乙肝”色变,是不是也特别熟悉?可能这就是影片在过去三年无法面世的原因吧。

2003年的冬天三个年轻人看着烟花许下心愿,2003年中国第一艘载人飞船神舟五号飞向太空,韩东浮在空中的笔杆和影片最后没抓住的报纸也像飘向太空的理想,遥远但珍贵。

“喜欢那种梦境的神秘时刻,飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦,不该有高低之分,总归还是有意义的。”——by 理易封

虽然影片有着诸多的不完美,但在后疫情时代能看到这样的作品还是蛮感动的。《不止不休》的英文译名是“Tne Best is Yet to come”,最好的还没到。我们怀念那个纸媒的黄金时代,而未来,文字还能有改变世界的力量吗?曾经的新闻记者写下反歧视主张,而如今,面对不公平的歧视事件我们有勇气反对吗?

歧视不止不休,反歧视同样不止不休......


以下是观影团团团友的全部点评 :

@铅纸鹤7.5/10

如果我没记错的话,贾樟柯演了本片唯一一个坏人吧?

@牛逼协会会长 5/10

20年平遥技术原因,21年才拿到龙标。野心很大,试图构建起一个药神的奇迹,但无奈头重脚轻,更多的角度则偏向于塑造一个完美的理想主义者的形象,而忽略了奋斗的结果和新闻工作的本质。在过去的年代,纸媒曾经辉煌过,亦能成为理想主义者的精神庇护所;但即便再牛逼的才华,不为五斗米折腰也是不太现实。同为北漂,我羡慕起他能租得起北太平庄附近的合租房,同作为新闻系毕业的学生,也更羡慕其踏入专业领域的才华与机遇。不是说新闻工作者不能有私心,但白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了,人言虽可谓,但人微亦言轻,这也是本片头重脚轻的根本原因。规定并不会因一时的言论而马上改变,而是需要时间去缓冲负面所带来的不利,毕竟我们生活在太平盛世,懂的自然都懂。

@大宝魚7/10

感觉像在看侏罗纪公园,中国的调查记者像恐龙一样在大银幕上复活,让人欣慰这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人,让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。在今天看来的童话故事却真真实实地发生在过去,说不清楚针对被贴上标签的不同群体的歧视比起二十年前是加剧还是减少了,我只是希望我们能生活在调查记者被尊重公民的权益被保护的年代,一个不止不休不必被看作童话的年代。

@小植野7.5/10

符合我对于导演首作的想象,稚嫩、不够成熟且有表达。对于唤起我们这代人对于20年前的记忆,那些大事件背后的,那所城市背后所承载的,简简单单又饱含情感,从太空飞天新闻的第一处钢笔失重,到结尾的报纸。像是执笔人把他手上的笔写成了报道还了字幕上的后文,想法好但处理太稚嫩,有浪漫无实质的推动。还是主角终于从采访录像的旁观视角到出现在录像之中,亲身参与才能够切实体会,歧视不止不休,反歧视同样不止不休。

@负一级特工7/10

被客串的贾樟柯笑晕。真实事件改编是加分项,从“挖掘事实”到“挖掘真相”的转变是人物成长的清晰脉络,也是社会新闻与舆论领域中“不止不休”的议题。不过影片的节奏或许有一点问题,叙事和情绪输出交错得有些频繁,并且除了新闻行业,影片还借00年代的北漂状况投射了疫情、就业、考研等现实社会热点,导致观感上会觉得有些“不止不休”了。新人导演没有选择过度煽情,值得鼓励,不过或许还需要吸纳一点《我不是药神》中的商业片拍摄逻辑来提升观感。

@奔兔吉尔 6.5/10

节奏失衡,口型对不上,剧作问题也不少,但有种置身纸媒时代看世界的朴素之美。面对这种题材,观众又何尝不是同理心占据上风呢?有些事总要有人去做,能拍出来就已是一种胜利。片中最令我感触的是酒桌上媒体前辈的那句话:「很多人刚入行时都满怀理想,但时间一长,记者便成了一份职业,希望你不是这样的人。」原来,在这片土地上,良知好似需要与理想主义挂钩,才能保持一个人的初心,这是多么恐怖的事。「记者是无冕之王,编辑是看门狗、把关人。」收拾着行李准备回家却突然收到乙肝患者们的QQ消息,很多事就是这样,在悄无声息间便已产生影响,于是这部戏此前在真相揭露上的轻描淡写便都合理了,像它的英文片名一样,保留了一份理想主义,很可贵的结局。张颂文的戏真好,一个演员大热会更容易被观众审视表演细节,但他的戏就真是能令人很放心去看。

@理易封 7.5/10

电影展示了一种理想状态,小人物可以逆袭,歧视可以消除,制度可以被改,而且整部影片头重脚轻影响观感,小人物逆袭拍的很好看,但到了真正主线反倒简化了,在影像质感上下的功夫还是挽回了一些损失,喜欢那种梦境的神秘时刻,飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦,不该有高低之分,总归还是有意义的。

@Morning 4/10

可惜了。从制作上说,场景服装道具都是上乘,导演却没有利用他们讲好一个故事,我常常陷入看着白客衣领上的毛球沉思——这些他没有用到。对于这样题材来说,本片剧本堪称灾难,仿佛只是一稿水平,只要花心思去修改也不至于如此,大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物,反而分散了主题和人物,如此以来人物的弧光去哪了,只剩下生硬的转折了,张颂文看重的白客的优点,好好表现了吗,光是击打这一点就能写出英雄,但故事的后半段非要用情绪驱动,韩东是,姚主任的陈词是,李海彪和女儿也是,理想不是任性,更何况根本没看见韩东或者说他代表的背后牺牲了任何,这样仅仅就是乙肝携带被利用做了苦情点。对于苗苗角色,编导呈现了创作孱弱,一位女性角色写她打扫、负责伙食已经很工具化,倒数两场戏甚至还睡着了。可见没有一个元素被好好的对待。

@野凡 6.5/10

河水被镉染红,旷工被封口费封在井底。人们的平等因一纸医检被迫拆卸。为题材加分,故事讲述的事件是有意义的,放置在眼下的环境是值得称赞的。但作为一部影片而言,从叙事节奏到角色设定及演员表演,都存在一定的问题。韩东作为一个关键的角色,从一腔抱负到顿悟觉醒,演绎得有些木讷。而作为二番女主,苗苗的角色居然对剧情的推进毫无作用,删掉她之后对剧情不会造成丝毫影响,这就不得不令人质疑安插这样一个角色的目的了。全片最后也只剩下两点可看,一是题材可贵,二是余力为的摄影。

@几点奔马 7/10

很怀念那个纸媒时代。电影尺度如此实属不易,虽然蜻蜓点水,但也足以热泪盈眶。我相信导演最终呈现的绝不是这样的残作,因为黄江和韩东的角色塑造明显是孱弱的。尤其是张颂文演的黄江。写人的失败或许也是审查原因,亦或是能力,不得而知。但能看到这样的电影出现在大银幕上,已然真是振奋人心了。(我都不好意思说我也是学新闻的)

@raymexic7/10

现实主义的成功诠释是本片最成功的注脚,用微弱的力量让社会从下而上发生颠覆性改变的故事永远具有极为强大的情感力量。但一部成功的影片仅拥有这样一点还是远远不够的,显然本片在情节节奏处理上的火候明显不够,一个明显可以成为一气呵成的故事却在导演处理下变得节奏奇怪而跳脱,在关键处的转变缺乏说服力,却在很多无用的地方用上了大量多余的笔墨,实在是太可惜了。不过演员的表现极有张力,尤其是白客,他每一个微妙的小表情都充满了故事感,写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

@MinamiFans4/10

明明想反映那个时代环境下部分群体的焦虑,但实在挺不能忍这么毫无节制的虚焦镜头只对准几个人的拍法,更不用说剧作上除了男主全员工具人的讲法(张博学法律这点感觉可以再挖)。导演大概也不知道怎么收尾,就用一个很“电影节电影”式的超现实镜头来实现,但这样我却感到更悲观了,毕竟,理想(最后的头版)总是遥不可及,我们是不是应该放弃。

@亲切的昊子 6/10

社会意义远大于电影品质,电影问题不少,最主要还是韩东的塑造,面对上头版转正和放弃一切为弱者发声的两难抉择似乎看不到多少纠结,韩东的逆境看起来也没有太难,导致结尾的成功十分缺少力量,不痛不痒的戛然而止。前期很写实,后期很刻意,新人导演的生疏和想当然一览无余,不过院线还是很需要这种类型的电影。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7/10

现实主义题材很稀有,但是明显看出来为了过审而变得不够深刻,变成去重现那段时期了。反歧视这条路道阻且长。纸媒,乙肝都是童年的东西了。

@Láogon 6.5/10

在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下,做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。不过很不喜欢这部电影对女性角色的设定,从安抚情绪到亲口喂食,简直把“一个成功男人背后都有一个女人的陪伴"的价值观打在屏幕上,让人非常不适。

@mdr skywalker 7/10

服化道和布景非常还原03-04的时期(板房,小灵通,杨利伟上天,口罩),摄影和配乐有亮点,从记者的角度切入的想法也是对的,但是碍于导演自身的能力还是没有想清楚究竟是要表达什么主题,前半部分从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好,记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代,当过渡到乙肝携带者反歧视的命题时过分强调了受害者的痛苦,对于记者在其中的价值讨论弱了很多,白客在最后的情绪爆发也没出来,导演纪录片式的处理有点弱化了情节冲突,导致电影有点平淡了,这点和《药神》相比逊色了不少。纸笔的超现实的处理和结尾点过于理想主义了。

@wild life 7/10

期待有点太高,落差未免有点太大

只能说幕后班底活活救了片子一命,从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸,立刻将人拉回2004的时代质感,余力为的摄影太强大了,偏纪实的风格代入感十足,没得挑。

白客演技挺炸的,但是这个角色有点太超现实了,导致他演的是个“角色”最后演出来的不是一个“人”他的道德层面几乎有点完美无瑕,不太能接受这样的角色设计,以及苗苗那个角色写的也太可有可无了,唯一一个主要的女性角色竟然是在这当妈一样伺候男主,非常的无语。

总的来说算是能看吧,但片子节奏比较失衡,情节点比较散,内容太多但是拍出来的都比较平淡,或许把这片当“审查教科书”看或许能更有意思点。

@要丸7/10

整片就同失重的钢笔与报纸一般,充满了理想主义的魔幻。片子是好片,从摄影开始就是一部佳作,高亮度与真实影像交织,视觉上非常饱满。但情节过于顺利和简单,就是理想主义者的一路高歌,丝毫没有对试图讲诉真相的记者有深入刻画。在这里其实看不到无力的现实、不公的系统,碰撞的矛盾。正是这种不痛不痒的描述让最后的反歧视发声也不具有热血与力量,就跟高饱和颗粒感的影像一样很恍惚。唯一可贵就是真实影像与伪记录,那里才是充满了百姓的生活,那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

@Rábano 7/10

质感不错,就是虎头蛇尾,如果全片是想推出“反乙肝歧视”的论点,那未免有些靠后了,节奏不是很对劲。但这个年代,能在影院看到一部这样的现实主义题材电影,实属不易。

@tangerine 6/10

很喜欢本片的英文名,为什么不止不休,因为the best is yet to come。虽然真的是非常,非常的理想主义,随之非常,非常的煽情,叙事上有点过度了,但是记者大概也确实是这个世界上理想主义最重的职业了,哪怕很多时候什么也改变不了,但真的改变一些东西的人,多的也就只是那微不足道的一腔热血而已。

@鬈毛毛 4/10

(TIFF)远比药神要轻松,也完全是两个概念,不需要观众费劲进行道德选择。既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人,为何不将镜头匀给室友,反而是对其轻描淡写。重要部分竟然也敢走流水账,还不是因为前面为了塑造人物乱七八糟讲太多,类似这样的问题全部直接摆开在观众面前,真是太傻了…只是赢在你边看片尾边忍不住思考本片背景时都会鼻头一酸,实际还是软绵绵的一拳,(不过像老师上课说的,counterargument一大段,rebuttal一句话,真的大无语)


最后,感谢大家对本次牛班周限定的大力支持!下一期将呈现由优质团员@叶底藏花

带来的《铃芽之旅》的影评,敬请期待!

往期周限定可以在这里看到:

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【春天的放牛班】生生不息,永远在路上~

 5 ) 点映观后:为试图表达「从来如此,便对吗」而四星

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪,我的体感是这并不是全片的毛病,前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》,很平淡,近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么,剧情自然往下推动,我还挺喜欢的。 但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候,能看出来导演的掌控力弱了,与其说是配乐煽情过度了,更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行,文本上的层次推进也不够合理,因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐,整个电影走到这里,对比我认为很不错的配乐显得很薄,让我感觉到导演在这里力不从心,没把真正想推的高潮推到位。 除此之外,在音乐的选择上,导演如果能降低一些个人喜爱的成分,更抽离和冷静地选择,比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾,是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix,都会为核心内容表达加更多的分。 以及笔的幻想式漂浮很好,但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲,不是我的审美吧。(但word文档这个设计我很喜欢,很geek) 三星给电影本身,一星给创作团队尝试的表达,appreciate如今还有人做这样的电影,试图讲新闻的良心,试图讲“从来如此,便对吗”。

再ps,后期声音做得有点不对,不知道是不是影院放映的问题,有点技术硬伤的意思,镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化,但变化之后听感特别不真实,对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说,这种声场位置和质感上的不真实和怪异,是致命的。

 6 ) 不管它是不是下一部《药神》,《不止不休》都无疑是一部值得尊敬的好电影

陀螺电影×威尼斯特别报道

09.2-09.12/2020

撰文:特约威尼斯前方记者 鲛人河➡️//www.douban.com/people/64594935/

编辑:车小爷

排版:小浣熊

本届威尼斯电影节共有三部华语片入围:许鞍华的《第一炉香》,李冬梅《妈妈和七天的时间》,

还有一部,就是《不止不休》——入围了本届电影节“地平线”单元,由贾樟柯监制,是导演王晶的长片处女作。

在疫情影响下,今年威尼斯电影节参与报道的华语媒体屈指可数。

而大家谁都没有想到,《不止不休》会这么“爆”。

《不止不休》预告

威尼斯时间9月8日晚,《不止不休》在丽都岛上的放映甫一结束,便好评如潮。

目前豆瓣上的华语媒体给出短评都不吝赞美之词,甚至有人说它是“2020年的《我不是药神》”。

左起主演白客,监制贾樟柯,导演王晶

《不止不休》导演王晶,曾作为执行导演参与多部贾樟柯的作品。这部由“贾科长”监制的《不止不休》几乎是他的原班人马,

御用摄影指导余力为,

摄影指导余力为

曾参与过《山河故人》《站台》等配乐的半野喜弘,

配乐 半野喜弘

都为电影在制作层面上增色不少。

⚠️剧透分界线⚠️

白客饰演韩东

片中,白客饰演一名高中肄业的新闻爱好者韩东,立志成为一名记者的他,因学历饱受歧视,四处碰壁。

一次次投简历失败后,韩东终于遇到了赏识他的《京城时报》主编黄江,黄江带着他报道了一起矿难,表现出色的韩东终于得到了实习生转正的机会。

张颂文饰演黄江

他四处搜寻素材,发现了一伙帮人代检乙肝的违法分子,乙肝携带者们找到了蛇头彪哥,为他们秘密做血液代检,他们便可以获得一份健康的体检报告。

《不止不休》预告

韩东潜入内部,终于拿到了彪哥一伙的违法证据,却发现了自己的好兄弟张博也在做乙肝代检。原来张博因携带乙肝的关系,在工作和学业中饱受歧视,一次次考研失败就是因为血检不过关,不得已找到了彪哥想做代检。此时韩东陷入了两难的境地……

⚠️剧透结束⚠️

电影不仅把视角对准了底层人群,比如低学历的韩东,在北京打工的女友小竹,开送水站又组织卖血的彪哥;还表现了一些,看起来体面的形象,学霸张博,音乐学院的高材生;

当然还有一些普通人……因为血液,身体,国籍,人种的歧视,是无处不在的,和阶层无关。

《不止不休》中的“黄金配角”张颂文扮演的主编黄江,就是一个踩在审查线边缘的媒体人。

他关心水质问题,两天半往返700公里,只为报道矿难,故事最后的“临门一脚”也是由他来完成的。

如果说韩东是一个热血的革命者,那么黄江就是一个想要明哲保身,却也依然黑白分明的理想主义者。二人的表演在电影中挑起了大梁。

白客

而之前在《被光抓走的人》等电影中早有演技派苗头的白客,这次也有令人惊喜的发挥,演得比想象中还好——

片中几处人物的情感转折,从一开始碰壁的失意,到一步步走进新闻行业的欣喜,在法律和道德之间的两难,都表现得挺好。

比较可惜的是,苗苗的戏份比较少,大概因为也不是这部片的重点,情感戏很朴实,点缀得也恰到好处。

若一切顺利,希望本片能于今年年底在中国大陆上映。

在审查制度紧缩的当下,导演王晶用了一个十分聪明的选材,讲述了一起千禧年初的反歧视运动,借着这个主题,其实可以投射到许多的社会问题中去。

王晶

社会中歧视处处存在,就像影片里的韩东哪怕不携带乙肝,却也因学历受到歧视。需要改变的或许不仅仅是制度,而是这个社会。

2010年后出台政策不得在入学,就业体检中提供乙肝检查,然而虽然国家已经三令五申不得要求开展乙肝项目检测,但部分单位仍然变相考察乙肝等指标,然后寻找别的理由拒签肝炎病原携带者。乙肝歧视在2020年的当下依然存在,这也赋予了这部电影更多的现实意义。

从影片质感的角度来说,“贾家班”让整部电影,在影像和视听上有了非常成熟的体现——用纪录片段在开头埋下伏笔,在影片最后以此推向高潮。

这个手法个人认为十分出彩,是本片的亮点之一。余力为的摄影让整体风格带了点“贾味”,而导演也有不少自己的表达。

《不止不休》预告

不少看了预告片的影迷们不免把本片与《我不是药神》做类比,个人还是更喜欢这部。《不止不休》煽情和个人英雄主义的部分着墨不多,十分克制,却仍看得我泪流满面。

在纸媒已经匿迹的当下,通过网络,我们似乎有了更宽阔的视野,更多样的选择,然而信息的庞杂和一些别的原因,让发声变得越来越困难。

《不止不休》预告

我们的物质生活变得更好了,电影中破败的出租屋,人头窜动的火车站,都逐渐被整修了,我们甚至不用动手指,手机就能自动弹出今日新闻,在信息时代,自媒体流行的当下,我们本来理应能更自由地表达。

《不止不休》所描绘的2003年,正好是非典结束后的一年。十七年后的今天,不知是否因为巧合,我们又迎来了一个疫情肆虐过后的时代。

而电影中的最戳我的就是这种时代轮回的感觉,千禧年初的中国被拍得十分真实。那个对当下年轻人们来说陌生又熟悉的时代,似乎现在只能在电影中窥见一隅。

我想,现在的中国需要这么一部新闻题材电影。

《不止不休》预告

我们并不能清楚了解导演的创作初衷,但我们能了解到的是——这部电影远不仅是关于民间英雄,一个理想主义者的故事,它更让我们对新闻媒体本身,也有了更深的理解。

新闻不仅要站在正义的一边(揭发矿难),法律的一边(查处非法卖血),最重要的是,站在人民的一边,就像是电影中几段新闻事件,有着不同的出发点一样。

总的来说,《不止不休》无疑是一部商业片,也必须是一部商业片。

有这样的商业片是一件好事,因为我们需要这样的电影让更多人看到,发出声音,相信也是这部电影的初衷。

本片由陌陌影业与暖流文化共同出品,由赤角Rediance代理海外发行业务。

-END-

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 短评

太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了;白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了;朋友离开北京的离别戏太刻意了;临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂,本来讲记者为主体,聚焦报道真实与伦理道德,乙肝又变成主体,最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲,反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像,临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的,就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串,结尾一首joyside ,一首大波浪,乐队实火。

6分钟前
  • 盆满钵满赵➕
  • 还行

年度华语电影预警,在电影院里哭成狗,年初还许愿过想看到中国的新闻戏,没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时,仍然有人迎难而上,用电影为弱势群体发声,影史也一定会为他留有一个位置。

10分钟前
  • 克雷蒙
  • 力荐

前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无,当一个角色对整个剧情起不到任何作用时,这个角色就是极其失败的!男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象,让人恼火!韩东提两个重重的行李箱在前,小竹两手空空在后,现实生活中不会是这样,极其恼火!她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由,也没有主体性的价值,仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象,只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪,够让人恼火的!😡后半段,三言两语(一种站着说话不腰疼的傲慢话术)就说服了一直以来被歧视的群体,毫不费力就聚集了群体力量,未免太容易了点?整体显得头重脚轻。

15分钟前
  • 阿卡西
  • 推荐

开篇就提到暂住证,眼前一亮,让我想到《被收容者孙志刚之死》,这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看,21世纪初期的记者简直是神,谢谢电影带我回到那个热血年代,矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿,什么都能写,写了都有用,记者的笔应该是刀剑,而不是礼炮。

18分钟前
  • 啊么吸溜
  • 推荐

4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的,时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。

22分钟前
  • maud
  • 推荐

张颂文一出场我就泪目了,看他风尘仆仆穿个旧皮夹克,带着报业黄金时代的气味回来,为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想,哭。

27分钟前
  • 李荒原
  • 推荐

在我看来,电影有三种,一种是“怎么能这么好看”,另一种是“怎么能这么难看”,还有一种是“本可以很好看的”,这部电影属于第三种,最主要的原因出在剧作上,这么好的题材好可惜。

30分钟前
  • 料事如鬼
  • 还行

前半段铺陈了太多内容,北漂,暂住证,矿难,卖血,乙肝代检,新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人,像是卫生部关于传染病的科普宣传片,结尾太仓促,整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意,苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段,刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头,感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感,因为剧情很简单(尤其到最后),情感也很简单,这样表现反而显得多余。

32分钟前
  • 电影是安眠药
  • 还行

不平则鸣,不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时,会有韩东替你发声,更愿今后的每一天,你我都能成为“韩东”

34分钟前
  • 大罗
  • 力荐

“在这世上发生的事儿,有哪件是跟我们一点关系都没有的呢?”作为一个报社几十年老记者的女儿,一个曾经怀揣新闻理想、考入中传,如今却离理想主义时代越来越远的记者,我从韩东初入报社实习开始,看得几度泪目。电影有遗憾的地方,但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒,继风雨云后又见出神入化的演技,跟白客的师徒对手戏也很精彩,科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实,希望以后这样的国产片能更多一些。

39分钟前
  • 谋杀游戏机
  • 推荐

特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空

43分钟前
  • Cleopatra
  • 还行

选新闻主题,走写实路线,但由于不敢直白点明、塑造对立面,全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱,时间一到马上叛变表忠心是吧??

48分钟前
  • 星野
  • 还行

是部好电影但是配乐过度密集很影响观影,像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具,我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的

49分钟前
  • LN
  • 还行

1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病?当医生在车里说出三项传染途径时,我心都凉了,那么这和艾滋病区别在哪儿呢?这一区别不挑明,没有给观众做好心理疏导,作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真,胜利成为奖励。

52分钟前
  • 白马败家子
  • 还行

导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )

54分钟前
  • 阿伦和饭师傅
  • 推荐

除了结尾过于仓促非常优秀了,越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影,做到了聪明的激流勇进,另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia

59分钟前
  • 心是鬆餅的獵手
  • 推荐

要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了

1小时前
  • 煎饼菓子兔
  • 还行

省流:我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题,安全得体,中规中矩,点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子,男配和王传君长的也太像了,昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色,作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看,为什么导演要设置这个角色啊?有什么必要吗?选张颂文是提前押宝了,但是给张颂文的戏份也太工具人,就是扯工作证烘托人物形象,推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版,放弃工作,被房东不提前通知就赶出去,一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友,最终还原真相,buff叠满了,虽然想不到这个题材别的拍法,但是如此平庸还是有点失望。

1小时前
  • :)
  • 还行

TIFF20,6.3/10,现实主义的选题挺好,有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度,把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错,后半段有点拉垮,宋洋和张颂文还是很稳,苗苗有点打酱油,贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多,中间纪录片式的视角不断切入打断情绪,以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮,达不到精神共情。相比影片本身,映后贾樟柯的QA反而更有趣些····

1小时前
  • 二月鸟语
  • 还行

质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了,尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者,非常有讽刺性。

1小时前
  • Float
  • 还行

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