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长篇影评
1 ) 长揖从此去
1983年，中央电视台拍摄了《话说长江》的纪录片，2005年《再说长江》摄制组重放了很多83年的镜头，并着意寻找当年的人们。仿佛依旧是那些碌碌奔忙的人，只是当年那些天真灿烂的孩子，在二十年中慢慢重复他们先辈的生活。光阴如此残酷。湘西一个小山村的老农却要天天为生计忙活，割草、喂猪、稻田……他们会追究走这一遭的含义吗？我小时的玩伴几番发奋考上公务员终于从修车个体户做到如今乡镇司法所长，酒桌上感慨说，人家就一句话我最佩服，什么都不重要，重要的一是健康二是家庭三是心态。这是一种宽慰，我想，还有追求金钱、追求事业、还有追求梦想？问题是：
我脚下的这条路，会通向梦想吗？
仍旧是《狸御殿》里的台词。清顺的影片魅力早就吸引了我。包括早期的《暴力挽歌》《肉体之门》，跟成林兄说，却大不赞同，直说比成濑、沟口差得远。我不管了，只知道这时间最爱《阳炎座》。
看到一半时，以为所知的似乎已经是一部完整的故事：松崎不断遇到一位美丽的少妇，虚幻缥缈古怪，直到他知道这个少妇刚刚已经死去。这时宛如聊斋或怪谈里的故事，但是没有完。少妇给他的信，要他去赴约，而当年这场约会中与这不贞的少妇赴约的情人被杀死，松崎狐疑地踏上旅程，仿佛按着约定去重演这一幕。最后隔水见到梦幻般的少妇，说，这信是我梦里写的。也许，这个人也只是她的一个梦，而梦是可长可短，可真可幻的。至此，已是充满了魅惑。我又开始把它当作一部说梦的电影。也许云雨巫山的故事也只是一个这样美丽 的梦呢？就像鬼魅的夜晚伊音和樱桃夫人立在一叶小舟上随风而来，松崎竟古怪的说，昨晚我看到你们了。
——我在梦里，写过一封信，但那是梦
——一定有人闯进我的梦里了……
——为什么等我们醒来时所有的梦都不见了呢？
——如果他们长久的留下来，就不是梦了
接下来的故事，伊音和樱桃夫人原来都是剧作家笔下的人物。老和尚讲述的儿子的故事是点睛之笔。他的儿子爱上了有夫之妇，不能相守，只好痴望断肠。有一日见到了一男一女背对而坐，忽解正是自己，遂告诉父亲说，我已经死了。老和尚把死去的儿子的灵魂做进泥塑偶人的空腔里，这空腔中往往都是春宫秘戏的图景。松崎的朋友将他们打碎，道：回归于尘土吧，早晚都要碎。而松崎与那位忽东忽西的美人伊音的鬼魂同榻一宿后，抚着伊音的眮体也若有所悟的道：你就是那些偶人，早晚都会碎掉。
松崎又在一个小镇上看一场奇怪的由小孩担纲的能剧，讲述的偏偏又是伊音的故事。樱桃夫人和丈夫都在。“难道你要死两次？”“你的夫人就可以死两次？”泉镜花的小说不知是否也这样写，将梦里的逻辑写得饶有趣味。这出能剧亦令人心酸，孩子稚嫩的演出反而带来神秘的因子，也许如中国古代的童谣，孩子大概是可以通灵的。能剧最后的落幕是最灿烂的，舞台坍塌，一切华丽都慢慢颓屺倒下，两个美丽的灵魂也重又逝去。伊音从舞台上突然飞出，朝着松崎的方向，飞走不见。樱桃夫人则走向幕后，走进盛满水的木桶，重新溺死在其中，口中和身上化出无数的樱桃，将自己掩埋在水里。
松崎吟吟笑着，在放满杀戮血色的绘画的一间屋子里，诉说这是一场梦幻。而轻易砸碎偶人的朋友依旧在追逐他肆意随便的爱情。松崎的望远镜又看到了樱桃夫人。这一幕我忽想起樱桃夫人在丈夫枪下赴死时问松崎，我把代表我灵魂的樱桃给了你，你愿意跟我一同赴死吗？松崎却说不能，你要的只是自尊，我拒绝你的灵魂。爱情甚至不是双方所能预见，人们很难明了自己在别人幻梦中的位置。所以在看那场能剧时，松崎仍在问：你真的把灵魂给了我？
最后的情景可谓凄美，松崎的灵魂与自己长揖而去，走到樱桃夫人的身旁，背靠背坐下，也终于将自己的灵魂给与了幻梦。
在他们的身后，粉壁上绘着赤发碧眼满身血腥的厉鬼，正张牙舞爪，恐怖的恶魔。艺术、幻梦、甚至幻梦中的爱情，灵魂、死亡、或者献祭。这样的许身，或者沉迷，大概已经超越了魔菲斯特的故事了。
2 ) 接受批评指正
《阳炎座》 铃木清顺 1981年 这部电影昨晚害我失眠一个多小时，我观影以来最奇幻鬼异的一部电影，可能大卫.林奇+寺山修司联手才能达到这个效果吧。 正常的烧脑电影都是玩梦境与现实，这部电影又加了一层生与死，奇幻的拍摄手法犹如天马行空，很多剧情的设置让你惊叹导演超乎常人的思维能力，那种看不懂的艺术性就好像我们经常看见一些西方的泼墨画，感觉就是胡乱波的，但却很好看。 豆瓣仿佛没人讲解出这部电影在演什么，我按自己理解到的说一下: 男主角是个作家，在墓园偶遇了一个女鬼，跟女鬼恋爱了，一直在追寻她，然后电影开始不断的梦境，现实与记忆的三重镜头转换，后来故事又引出了另一个金发女子，才得知女鬼当初陷入一段三角恋中，是自杀而死的，而金发女鬼是病死的，作家陷入了他们的三角恋，进入了第二层的四角恋关系，最后的那场小孩演戏很神，讲述了第一场三角恋是来自另一个作家的笔下，女主角又自杀了一次，死了又死（或者是第一次她死时的意象倒放）。最后结局男主角灵魂脱壳去跟女主角背靠背对应了做木偶的儿子当初爱上一个已婚少妇的情节。 电影的意境无比之高，观看宛如才猜想，特别有两个点让我超级震撼，一个“木偶的内在”，一个“女人的灵魂”，佩服到无言以对。 看到好多人骂声一片，其实有些东西可能真的只是给极少数人看的，比如《相对论》，毕加索的画，并不是观看它就是在装逼，或者说它价值观不正就不值得存在，我们应该接受这个世间有不同于我们的想法。
3 ) 热浪蒸腾，梦幻泡影
剧作家为了一场梦中的相约殉情的情书，为了桥上与鬼魂一见钟情的幻影，来到金泽的湖畔面对这两位梦中情人的财主丈夫，无政府主义狂徒，阳炎剧场中的赤鬼和来自地狱的画外音。这些死亡的威胁，丈夫猎杀偷情者的猎枪，把剧作家逼到生死的，菩萨与恶鬼的边缘，情人为了用爱打败丈夫和他的前妻而自杀死去，留下仍旧想活着的剧作家跪倒在地，目睹阳炎剧场的倒塌。 “阳炎”指的就是炎热天气时蒸腾的热浪气流，在这美丽的金泽湖畔的阳炎剧场，一切也都像这海市蜃楼，热浪蒸腾中的浮光掠影一般，只剩幽灵和梦幻泡影。 导演铃木清顺将电影艺术与日本传统歌舞伎结合，以剧作家之眼，通过窥探内部雕镂了性爱与死亡的人俑，和在剧场观看两位情人(财主丈夫的两位妻子)先后死去的戏中戏，将死亡、男女情爱、幽灵梦幻的主题以最古典与现代，和风与西洋交融的方式呈现。 这一颗鲜红樱桃，就是她的灵魂。她把灵魂给了你，用梦中的情书召唤你来此，你却无法打败她的丈夫，又独自贪生不肯随她赴死。
直到最后一刻，剧作家就像那对殉情的年轻男女一样，背对背坐在了梦中人亡灵身后 ——电影《阳炎座》
4 ) 美轮美奂的浮世绘万花筒
与志奈子三次相遇：第三次，紫色和服，医院的花窗玻璃，猫叫，出卖女人的灵魂，花瓣随着铃声喷薄，跳切镜头似幻似真，从墓园里取祭拜的花朵去看望朋友。仰角镜头拍高大的和服男人和矮小的洋服男人，出现叙事主体剧作家松崎和丈夫玉肋，浮夸的话剧式表演。第一次，粉色和服，“她的手触碰我的头发，如同斩首一般”，“不仅解开了发髻，还弄湿了”。第二次，黑色和服，披散头发，竹子和樱花花纹的柜子，室内放烟花，浮世绘走廊，但你们都一样，都隐藏了真身。脱去袜子女人和她的谎言一样迷人，舞蹈动作，烟花盘子里映出女人的脸。西洋房子里，丈夫穿了和服并获得仰角镜头，叙述者发现这个房子是第三次相遇的日式房间。给人物中景，第一幕换了伊音重新拍 仿佛一个轮回。确认伊音死后，二人来到舞厅，仆人告知新妻子志奈子是伯爵夫人是个妓女，旧妻子伊音是德国人。贩卖灵魂的老妇人和卖鸟的仆人。山崎去金泽寻找志奈子，火车上穿上了洋服。山崎没有等到志奈子，去找玉肋先生，夜幕中驶出的船上载着两位夫人，一位金发碧眼，一位是要找的志奈子。人物特写快速移镜头，诡异非常。玉肋装扮成金发艺妓，并展示群舞。中西新旧文化的违和，无政府主义，绑匪与妓女。第四次相遇山崎在樱花树下找到志奈子却也失去她，否认“下次见面，我们像恋人般殉情”是她写的留言，红色菩萨翻转成黑色金刚，次日清晨，说是有人看了她的梦，把信寄给了山崎，水面反射二人同框，新夫人一个拉镜头，看到二人的距离仿佛两岸，笔记上留着圆角方。电影进行到一半，迎来一个高潮，山崎和玉肋去看志奈子殉情，但其实她为了尊严而死，之所以想拉着山崎不是因为爱情而是因为出卖了灵魂给他。
人偶制作者的儿子为了能和自己喜欢的女人坐在一起，灵魂出窍，因此死亡。
大段的歌舞剧仿佛观众内心的呐喊，玉肋先生和妻子一起死了。山崎的灵魂和自己好好的告别后与志奈子背靠背的坐在了一起。
5 ) 诡异、惊悚，没看出来“爱与嫉恨”的主题，且冗长
【2.5星】
1、这种电影一看就属于那种气氛有点诡异，隐喻又多，情感又细腻，细节太过丰富，根本不适合弄成电影来表达，而应该弄成书📚 2、卖姑娘果的老太婆，老女人。外加男主和女主。女主看脸其实也老，皮肤还挺嫩，是个有夫之妇。男主蓄着胡子，有点武士的感觉 3、男主松崎先生，还是为情所困，这就是属于吃太多才有的病，想各一个有夫之妇幽会。 4、一个男主的朋友有2个妻子，一个是德国女人，一个是日本的。德国这个好像是死了，葬礼也办了，但是好像又没死。日本这个就是脸看起来有点老这个，男主“点燃了”她，说她的真面目像烟花一样短暂，没有看清她的真面目。
5、“爱与嫉恨”是电影自爆的主题。 6、忍着看完了，最后男主也没死啊，总感觉他要死，结果没有死。 7、电影太长，剧情无趣，画面还可以，有点诡异
6 ) #铃木清顺##阳炎座#
看了豆瓣上面的评价，都是一些很优美的文字，说这是他某个系列杰作中的一部。我从周六开始看，强忍着耐心坚持到了今天，终于看不下去而放弃。 电影的形式感与仪式感都很好。因为没有看完，所以就不评价电影而说一些题外话。 第一个是讲究以物印心的禅宗。对禅宗的地位评价，一般学者都认为在佛教发展史中，禅宗代表着佛教发展的最高阶段。禅宗强调众生的佛性本具，创顿悟成佛之学。这让佛学形而上化而非形而下化，方法论被过度抛弃之后让后来者发疯的居多，得道的却少。 另一个是我非常喜欢的，让艺术的边界完全消融掉的杜尚。他说他的艺术就是某种生活，每一秒、每一次呼吸都是一个作品，在边界消融掉的过程中，他也实现了这种消融，从有我走向了无我。这种影响时至今日，就是纽约的某个美术馆一而再再而三的展出了些完全空白的作品，最近据说又展出了一次，也算是对道生一与三生万物的一种另类诠释。 杜尚的无我，完全是以有我为根基的。 有个剧集说是萨特拒绝诺贝尔文学奖的时候，杜尚冷言冷语：拒绝一件事和接受一件事，其实是一回事。对铃木清顺的这部电影，也很适用这种非常虚无主义的评价。 玄之又玄，众妙之门。 我想这应该就是这部电影的意义吧。
7 ) 阳炎座 笔记
『陽炎座』（かげろうざ）は、1981年公開の日本映画。鈴木清順監督。新派の劇作家が、謎めいた女やパトロンたちに翻弄されて生と死の境を彷徨う。
前年の『ツィゴイネルワイゼン』の成功を受けて製作され、独特な映像美と難解な物語の進行が見るものを困惑させる作風は前作同様である。鈴木清順監督の代表作の一つで、「フィルム歌舞伎」と呼ばれた傑作。1981年キネマ旬報ベストテン第3位、日本アカデミー賞最優秀助演男優賞、優秀脚本賞、優秀撮影賞、優秀照明賞等受賞。上映時間2時間19分（1981年シネマ・プラセット作品）。
また当時、アクション俳優として勇名を轟かせていた松田優作に、監督が直径1mの円を描き「この中から出ないような演技をしてください」と指導し、彼の新境地を開かせた作品でもある。
『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）、『夢二』（1991年）と合わせて「（大正）浪漫三部作」と呼ばれる。2012年1月14日には浪漫三部作をニュープリントによるリバイバル上映された。
あらすじ
1926年、東京。新派の劇作家である松崎（松田優作）は落とした付け文が縁で品子（大楠道代）と出会う。その後も偶然による2度の出会いを重ね、2人は一夜を共にするが、その部屋がパトロンの玉脇（中村嘉葎雄）の部屋にそっくりであることに驚く。やがて松崎は品子の「金沢で待つ」という手紙に誘い出されるが、品子は手紙を出した憶えはないという。玉脇に品子との心中をしつこくそそのかされ、逃げ出した松崎はアナーキストの和田と知りあう。不思議な祭り囃子に導かれて奇妙な芝居小屋・陽炎座に辿りつくが…。
キャスト
• 松崎春狐：松田優作
• 品子：大楠道代
• みお：加賀まりこ
• イネ：楠田枝里子
• 師匠：大友柳太郎
• 乞食：麿赤児
• 和田：原田芳雄
• 玉脇：中村嘉葎雄
• 執事：江角英
• 老婆：東恵美子
• 番頭：玉川伊佐男
• 院長：佐野浅夫
• 駅員：佐藤B作
• 狙撃手：トビー門口
• ごみを拾う男：榎木兵衛
主观意象。。完全读不明白。。影像蛮炫彩。。看了一半。。后半略过。。
红丸梦魇泉镜花，七虫七花入膏肓，忽喇喇幕落台坍，绮罗堆里飞白练，水仙已乘樱桃去
舞台形式感甚强，做足颜色对比，美则美矣，然腐朽凋零坍塌不过一瞬，究其华丽诡异荒诞，寺山修司与之相比不过尔尔；梦中梦戏中戏，似真非真似幻非幻，不过水月镜花。
铃木清顺「大正三部曲」之二，摄影、配乐极佳，情节诡异，大赞！
这样的结构，一般是玩不了的。
難怪增村和溝口叔會抵制泉鏡派。白肋和松崎代表國體和天皇一體兩面 共享的三妻 分別代表東西交合的大正時代與昭和時代 第三位在德國相識 譬喻嘉仁天皇不能再多 品子作為伊音替身象徵嘉仁對明治之前傳統的眷戀 松崎在霓虹古今的生死沉浮間徘徊 舉起望遠鏡時 彰顯熱愛文學+淫生的嘉仁何以被大正變異捉死
8/10。铃木清顺充分运用建筑道具倒塌的技术构成视觉震撼，在一场戏中戏，松崎坐在舞台前欣赏儿童即兴演出的歌舞伎，戏中再现玉肋的两位妻子先后以疯病和殉情两种自我毁灭的方式报复丈夫的傲慢（以威胁性的猎枪为隐喻），讲述第二位妻子时，红衣人在演员身后扮演木偶操纵者，画外说唱者的念白预告下一幕人偶转换成本片女主角，她扯下幕布，向舞台背后奔去，整个舞台建筑轰然倒塌，松崎伏在舞台跟前被女性的怨念所震撼。女性自溺后漂浮而上的橙色海洋球占满充气水池，给人带来人工幻化美学的乐趣，结尾殉情的松崎灵魂短暂停留在世间，火车窗外移动的巨大浮世绘背景，展示其地狱般的内心图景。伊音天生的金发象征大正知识份子对西洋思想的崇拜，丈夫玉肋逼迫她染成黑发、穿和服梳发髻，死后她的魂灵在月光下又呈现金发碧眼的相貌，这种日夜变化代表生死界。
意象、记忆、幻象、现实拼贴成的鬼魅光影，形式与表演更倾向于戏剧，传统配乐非常惊艳，其中尺八的声音听起来像逝者的邀语。
大正诡异之二……梦与现实纠缠不清……生与死也纠缠不清……凌乱了……构图极美。
为什么那么高分，为什么那么高分，我浪费了两小时，期间睡了一个小时，这个电影连我都看不懂，华丽的摄像有什么用，不是拍给我看的，不是拍给现在的我看的，不是拍给人类看的，恐怕只有死人看的明白。
空无一人的迷幻病院、死寂的河飘着渡生死的小船。男主随着渡船踏入了神笼从此越过了生死，不分癫狂与混沌梦境与现实。望远镜中的废墟仿佛说着燃不尽的情欲来世再烧般扭曲疯狂。配色考究绝赞~净琉璃、能乐元素的加入让片子更加鬼魅。细节控玩物控一本满足还有这打光、明暗对比还有构图简直了！想要ost！
无聊得精彩，精彩的无聊！
又美又诡异
非常有意思的是铃木清顺的节奏感，大量借鉴日本传统能乐的步调。水缸溺水镜头可谓惊艳四座。
灵魂是什么？梦中梦，谜中谜，我愿意钻进泉锦花和铃木清顺设计的迷宫中，永远不想出来。
清顺美学，浪漫三部曲第二部。泉镜花原作。痴情书生为人妻之美所倾倒，越是靠近她，却越是感觉到无法抵达的距离。在石阶在木桥在河川，在她们相遇在每一条生于死，现实与梦境的边界线之上，此处萌生了爱情，也暗藏着死亡的气息。
好看，美轮美奂，亦幻亦真。武可以黑帮暴力，血流不止；文可以安静绚烂，逝者如斯；动可以肉体骚动，滚滚翻腾；静可以春风拂花，日影西斜；文艺起来可以天马行空想象力爆炸，商业起来动画片通俗易懂，扣人心弦。这就是铃木清顺大监督。
墓地之花探病艳遇，爵士乐与艺妓舞，暗夜湖边死者游船，无政府主义裆下蘑菇，殉情预告远游狩猎，收到一封梦中来信，共济会鼓点不识人偶内在，月下金发现真容，戏中戏雪女崩坏剧场，殡葬木桶泉涌圣女果之魂，一无所有走过猎奇杀戮浮世绘之街，“我不会写如此现实主义的作品”……够飞够开心
《阳炎座》——细细看来，花非花，雾非雾，好一出日版《活捉张三》，却又美得如此瑰丽繁复。想来还是东坡词最为应景：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。梦，生死之间可以短暂忘却生死的钟摆。爱是出生，恨是死亡，梦是脚踝上的小铃铛，梦是素履以往。每天你在我的夜晚里出生，每天我在黎明醒来时死亡。我们做的是同一个梦吗？梦让我们走出现实，耳鬓厮磨，肢体交缠，成为一个永不可及的幻想。
画面艳丽，情节诡异。