蜘蛛侠

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

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电影开始于格温的宇宙，地球65，漫画中格温也是来自地球65。

第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号，比如格温所在的地球65，

迈尔斯所在的地球1610，

地球8311，猪蛛侠的宇宙。

地球90214，暗影蜘蛛侠的宇宙。

以及地球616，这是MCU的编号，但米格尔给MCU的编号是199999。

彼得·B·帕克就来自地球616，

蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠，他叫“蜘蛛毁灭者”。

616也是《闪电侠》的上映日期。

暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音，他将在《闪电侠》中演超人。

迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音，他在《永恒族》里演法斯托斯，他也认识另一个宇宙的超人。

迈尔斯来到蜘蛛侠总部后，米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔，他说得没错，毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字，说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运，难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。

印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音，他还在《死侍》中演出租车司机。

格温由海莉·斯坦菲尔德配音，她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。

格温展开了回忆，她的宇宙也有一个彼得，这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。

而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。

黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼，每天过上过下的，黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过，快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。

内德在欺负彼得，

《蜘蛛侠》系列中也有他。

格温的经历和漫画一样，都是被蜘蛛咬，成为了蜘蛛格温。

彼得成为蜥蜴博士，格温杀了他，随后得知他是彼得。

第一部也简短地讲过格温的经历。

米格尔由奥斯卡·伊萨克配音，暗示这部电影要拿奥斯卡。

奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士，是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人，我很期待在《复联5》看到三奥同框。

格温说米格尔是“蓝豹”，这是调侃黑豹，米格尔的爪子和黑豹很像。

格温还说米格尔是“黑化的加菲”，“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。

格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”，虽然她说的不是Batman，而是蓝色斗篷骑士（Caped Crusader），但斗篷骑士就是指蝙蝠侠，

这也没什么奇怪的，毕竟格温刚刚才打了秃鹫，四舍五入打了蝙蝠侠。

迈尔斯母亲说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

说明她听说过蜘蛛侠，知道蜘蛛侠的存在。

因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候，而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”，就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。

斑点抢的店铺叫得利杂货店，

第一部也出现过。

MCU也有这家店。

正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔，每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。

迈尔斯对斑点说：你为什么要说ATM机？M就是机器的意思，说ATM机就相当于是说自动取款机机。

后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说：你竟然说柴茶，柴就是茶的意思，柴茶就是茶茶。

斑点身上的黑洞都是传送门，他的手碰到了面包，导致面包从他肚子里掉了出来。

迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里，这家咖啡厅叫“泡沫派对”，里面有很多泡沫，

第一部也出现过这家咖啡厅。

两人打架的时候旁边有一块百吉饼，暗示斑点的真实身份。

斑点曾出现在第一部中，当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。

第二部中斑点也说过这件事。

《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关，说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。

斑点对迈尔斯说：我来自你的过去。

随后出现了一辆出租车，车牌号是TT1207。

1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的，TT的意思是回到（Throwback To），连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

暗示第二部将再次回到第一部，因为这一切的起因都是第一部中，斑点是制造对撞机的科学家，他抓了42号宇宙的蜘蛛，结果这只蜘蛛咬了迈尔斯，让他成为了蜘蛛侠，随后他炸了对撞机，导致斑点成为斑点，这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。

这些并不是导演临时编的，第一部就有铺垫。

在第一部的最开头，有一个镜头是一堆彩票球，随后42号彩票球靠近了我们，暗示迈尔斯中了彩票，成了蜘蛛侠。

还有一个镜头是一只蜘蛛，蜘蛛身上写着42。

后来迈尔斯被咬的时候，导演再次给了特写，让我们看到蜘蛛的编号。

一是致敬漫画，漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。

而且这只蜘蛛一闪一闪的，

我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”，即它不是这个宇宙的，而是来自其它宇宙，因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯，迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠，这是个bug。

这里一语双关，Bug是故障的意思，第二层含义是虫子。

这只蜘蛛是异次元体，它咬了迈尔斯，导致迈尔斯也成了异次元体，所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的，必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。

第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了，招牌掉在地上拼成了42。

第二部迈尔斯登场之前，导演再次放了这几个镜头。

斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。

说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得，而是迈尔斯。

这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的，让他成为蜘蛛侠，结果他没有被咬，没有成为蜘蛛侠，最终成了徘徊者。

而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠，也许他本可以在他爸遇害之前救他的。

如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了，导致他救不了他爸，会不会更想杀了他？

此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷：希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝，没有看过这个视频。

徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠，但他爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系，说明米格尔说的“不能救自己的亲人，否则宇宙就会毁灭”是假的。

斑点说：平行宇宙的能量就在我的手掌心。致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。

斑点穿越到了《毒液》宇宙，见到了陈太太。

陈太太并不对斑点感到惊讶，因为她也是见过大场面的。

斑点抢了一盒口香糖，口香糖叫Venomint，恶搞绿箭（Doublemint）。

全称是Brock’s Venomint，Brock是毒液艾迪·布洛克的姓，Venom是毒液的意思，说明这个品牌是毒液代言或创立的。

我们可以期待一下第三部毒液登场，帮迈尔斯等人打斑点。

迈尔斯问毒液：你和斑点也有仇？

毒液说：对啊，他抢过我。

迈尔斯一家在天台上举办聚会，天台对面的墙上画着徘徊者的画像。

后来迈尔斯来到了42号宇宙，墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。

监狱里关着真人版徘徊者。

徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演，他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。

他说他有个侄子，就是指迈尔斯。

彼得走后，他给一个人打电话，他明确说了他的侄子叫迈尔斯。

但是这个片段被删除了，放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》！

唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠：平行宇宙》，徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》，放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。

《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋，首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。

结局彼得搬到了新公寓，这时我们能听到外面有人在说话，但是听不清楚他们在说什么。

有网友看了西班牙配音的版本，听到他们提到了迈尔斯，也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓，以上都说明MCU是有迈尔斯的。

前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影，说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。

这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世，《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。

迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda，

而他来到的这个宇宙是Soda Koca，

下面是做W豆的W&W，

而正版是做M豆的M&M，暗示这里不是地球1610。

如果有一天你想用雪碧泡康师傅，

结果买到了康帅博和傻碧，就说明你穿越了。

之前格温来找迈尔斯的时候，我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。

而电影最后他回家后，门上的拳击手套不见了，暗示他跑错宇宙了。

这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套，因为他是徘徊者，他有威力更大的手套，他就不需要拳击手套了。

他没有拳击手套，但他有拳击反应球，暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。

之前格温去找小黑蛛迈尔斯，她说：这就是你的房间吗？

小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚，于是说：其实我的寝室比这里更成熟。

如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间，徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报，说明他更成熟。

徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片，

大部分都是他们母子的照片，暗示他爸爸死了。

迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了，再次暗示迈尔斯跑错了宇宙，后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。

迈尔斯和他妈妈说话的时候，格温在外面偷听，我们以为他们在同一个地方，然而他们在两个不同的宇宙。

格温走进迈尔斯的房间，发现里面没有人，而且里面的东西也不一样，比如门把手上挂着拳击手套。

格温还看到迈尔斯的爸爸回家了，

随后迈尔斯听到有人上楼，我们以为是他爸爸回来了，结果进来的是艾伦。

迈尔斯走上天台，看见到处都是火灾，因为这个宇宙没有蜘蛛侠。

后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组，我猜徘徊者迈尔斯并不是反派，他一直在对抗险恶六人组。

徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了，小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动，可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。

艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上，呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包，

后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。

我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。

迈尔斯的左脸是红色，右脸是蓝色，中间是红加蓝变紫，

紫色就是徘徊者的颜色。

迈尔斯正在用手指放电，暗示他即将挣脱束缚。

米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”，这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情，同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。

很多年前漫威给MCU的编号也是199999，但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。

616最早出现在《雷神2》，艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”，

《复联4》蚁人的仓库的编号是616，

《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616，

《洛基》TVA放了洛基的胶卷，胶卷显示洛基来自地球616，

以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。

《纵横宇宙》说MCU是地球199999号，而MCU说MCU是地球616，那么谁是对的呢？

我觉得他们都是错的，MCU既不是地球199999，也不是地球616，而是成为地球616之前的宇宙。

《复联5、6》复联将打败征服者康，将他偷我的8000块还给我，然后宇宙重启，复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙，而这时复联会说：我们就称这个宇宙为地球616吧。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档，中美同步6月2日公映，这个消息无论对于影迷还是普通观众，就像到来的五一长假一样，令人心情愉悦，且翘首以盼多时。

美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手，原班人马回归，影史最佳漫威动画的续集，格局更大，百蛛同框；视效更强，潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影，影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里？该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的视觉风格，以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素，扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救，这个核心主题，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键，在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。

这么好看的电影，续集必须期待。所以《蜘蛛侠：纵横宇宙》在超经典前作的基础上，对格局和视觉效果进行了升级，并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上，对续集的核心要点，质变的演绎。

所以必须展开说下《蜘蛛侠：纵横宇宙》为什么值得期待？

电影的故事延续前作，终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示，这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方，蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场，上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。

所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂，从预告片里可以看出，除了前作的街头文化和摇滚文化之外，赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验，让该片的感官美学达到全新高度。

由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念，让多种不同的平行宇宙画风融合，每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验，使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力，从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件，可见该片的视觉效果，肯定要比前作更上一层楼。

而建立在这样世界观设定之上，就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。

因为观点不统一，平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队，大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”，不得不同室操戈，展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出，无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞，“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言，电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展，令粉丝一本满足，更令模型厂商喜笑颜开（HT&万代：又有这么多蜘蛛侠手办可以出了）

值得一提的是，预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面，甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道，“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙（漫威电影宇宙）的书呆子！”这是跨宇宙的攻击！那么说。托比版蜘蛛侠，加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应？这个真的可以有！

而迈尔斯这一次的任务，不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”，而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道，每个蜘蛛侠，都会面临着失去至亲的宿命，这样角色才能成长为真正英雄，而迈尔斯不甘于自己的宿命，誓言打破命运魔咒，找到属于自己的英雄之路，更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。

可见《蜘蛛侠：纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇，从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”，最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定，不但非常符合系列精神，更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。

因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物，也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过，蜘蛛侠与面具后面的人，永远不是二元分离，而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。

所以，《平行宇宙》主题，是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事，而这部《纵横宇宙》，就是脱胎换骨之后的超级英雄，将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战，这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分，或许，也是最能打动观众的地方。

最后表达一下个人对该片的期待。

还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕，因为某些事情，心情和状态都不佳。但看完该片之后，不能说从一部电影中学到了什么，而是一部优秀的娱乐电影之外，故事的励志和亲情主题，让人心情大好，从而扭转了整个人的状态。

戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

相信《蜘蛛侠：纵横宇宙》也是如此，如果你的荷尔蒙还有剩余，就应该像蜘蛛侠一样，请尽情地挥洒，跟随恰到好处的配乐，给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄！

内地定档6月2日，同步北美上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》备受全球影迷关注，在Fandango网站的一份调查中，其成为2023年观众最期待的暑期档电影第一名。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018年公映）是迄今为止最能打的漫威超英动画电影，斩获了包括第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第46届安妮奖最佳动画长片在内的67个奖项，被英国电影杂志《帝国》评选为“影史最佳动画”第一名，被影迷誉为“史上最好的蜘蛛侠电影”……无需赘述，只一句话——其战绩至今无人超越。

从第一部《蜘蛛侠》2002年公映，到现在过去21年的时间，在整个漫威宇宙中，“蜘蛛侠”这个角色可谓是最受欢迎的一个，这不仅因为蜘蛛侠本身有着非常鲜明的特点和形象，更是因为他与大多数年轻人都有着相似的身份认同：一个普通的高中生，有着无比压抑但又充满希望的内心世界。这种认同感让他成为了人们内心中的英雄。

这一次，蜘蛛侠又要带领我们开启一次超宇宙级的冒险之旅：在电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，有一支精英队伍，240多个成员全是各个宇宙中最厉害的蜘蛛侠，这些蜘蛛侠拥有各自独特的属性，但他们共同的使命却是拯救宇宙，保护世界。但是在预告片中，我们看到的剧情却是一场蜘蛛侠之间的超级内战——如此众多的蜘蛛侠在蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉的带领下，围攻新晋小蜘蛛侠迈尔斯，只为阻止这个新主角改写蜘蛛侠的命运。

索尼确实真的太会了，知道如何把一个英雄变成一个现象，一个英雄故事变成一个引领新时代的传说，在这部影片中，发动了一场由数百蜘蛛侠跨宇宙的超级内战，这件事本身就是很宏大也泰裤辣的工程，同时还带来让人耳目一新的视听新突破：不同的平行宇宙画场带来极致视觉冲击，各种风格蜘蛛侠之间的终极打斗追逐，将天马行空的叙事和丰富的运镜融合，呈现真人电影无法呈现的表现力。

电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展。我们已经迫不及待地想要看到，奇迹是如何超越奇迹的。

想当年，本·帕克叔叔的一句：能力越大，责任越大成为贯穿《蜘蛛侠》系列的精神信条，蜘蛛侠意味着牺牲，而亲人的死去，也成为所有蜘蛛侠不可避免的伤痛。在这部《纵横宇宙》中，迈尔斯显然想要改写蜘蛛侠本来的的命运，同时也必须做出选择——因为拯救一个人而让整个宇宙坍塌，这是本片最大的矛盾和危机所在，也是影片的精神主旨所在——是要救一个人，还是整个宇宙。

在这部影片中，“每个人都可以是蜘蛛侠，最重要的是，你想成为怎样的蜘蛛侠。”成为贯穿《纵横宇宙》的精神线索，走过漫长20年的蜘蛛侠，在新的少年身上，我们终于看到全新的思考方向，也让我们这些习惯了“蜘蛛侠”精神的成年人，有了反思的契机，我们到底想要什么样的蜘蛛侠？

答案或许就在影片中，迈尔斯向所有蜘蛛侠们喊出的那句“不！我会找到属于自己的路”的清醒与叛逆之语。这个普通的高中生，顶着蜘蛛侠的光环，却代表着“大多数的少数人”，在动画片中，完成现实困境的突围。

这也是为什么动画版的蜘蛛侠从一开始就成为了粉丝心目中“神片”的原因所在——因为它足够耐人寻味，“有时候，为了做正确的事，我们必须放弃最想要的东西。”有些东西是背道而驰的，就像蜘蛛侠试图拯救的人越多，树立的敌人也就越多。动画版的蜘蛛侠有着太多的思索，至少比真人版更值得每一个漫威粉耐心品味。

也因此，这部电影不仅是一部超级英雄电影，更是一次极具感染力和情感共鸣的探索和冒险，它让我们领略到了超级英雄电影的新视角和创意，同时也让我们明白，那些鼓吹让你做出牺牲拯救全宇宙的人，都特么是坏人。

索尼的蜘蛛侠宇宙加入【平行】元素，走出了一条新路。

2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》上映后，不仅票房以小博大（不到1亿美元投入获得3.755亿票房），还让那些骂索尼不会玩超级英雄IP的漫威迷闭了嘴。

2019年颁奖季，《蜘蛛侠：平行宇宙》力压两部迪士尼动画《无敌破坏王2：大闹互联网》和《超人总动员2》，获得奥斯卡最佳动画长片奖，在与迪士尼的竞争中扳回一局。

以往，迪士尼在动画领域占绝对统治地位，此前多部动画如《超人总动员》、《勇敢传说》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《头脑特工队》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》都是票房、口碑、大奖三丰收。

这次，票房、口碑、奖项却被索尼一并赚到，对随后与漫威的谈判增加了不小的砝码。很多评论文章都指出，索尼根本不需要与MCU联动，自己就能做得足够好。

《蜘蛛侠：平行宇宙》票房、口碑、奖项三方面俱佳

影迷对电影的高度评价是“每一秒都有惊喜”。本片不断带来惊喜的根本原因，源于索尼的新创意，简单来说，就是迪士尼用过的套路，我坚决不用。

反套路的英雄设定、充满故障美学的2D+3D混搭画风、平行宇宙概念的引入、板鞋+涂鸦+说唱等年轻人的流行文化……都让观众耳目一新。

为了配合动画的整体画风，索尼让旗下哥伦比亚影业的标志“火炬女郎”也玩了一把平行宇宙，以显示对本片的重视。

火炬女郎也被“平行宇宙化”

《蜘蛛侠：平行宇宙》取得成功，是索尼在动画和超级英雄两个领域对迪士尼的有力回击，所以续集一定会有，现在消息终于来了。

从仅有10秒的先导预告逐帧拆解来看，除了主角迈尔斯的蜘蛛标志，还可以看出粉白配色的格温，经典红蓝配色标志的传统蜘蛛侠，以及偏暗黑的标志（或暗示毒液加盟？），还有红黄配色是钢铁侠？

先导预告逐帧拆解

此消息一出，立刻引起“平行宇宙蜘蛛侠”迷的欢呼。

既然第一部建立了与传统超级英雄电影极强的区隔，大获成功，对续作的期待值更为膨胀。

【平行宇宙】第一部剧情&彩蛋回顾

《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的剧情并不复杂，前半部分是熟悉的蜘蛛侠套路。

生活在纽约的邻家男孩迈尔斯，有一个样板式的美国家庭。爸爸是NYPD（纽约警察局）的巡警，妈妈在医院工作。

迈尔斯的典型家庭

迈尔斯凭自己的实力考入重点中学，但他只想做一个普通少年，听听嗨曲、玩玩涂鸦。因为爸爸给他的压力太大，总希望他能像狄更斯的小说一样拥有“远大前程”。所以他和叔叔的关系比和爸爸更近。

叔叔带迈尔斯去地铁玩涂鸦时，这位普通少年和彼得·帕克一样，被42号特异蜘蛛咬了一口，身体瞬间产生变化，拥有了蜘蛛侠的超能力。

迈尔斯被蜘蛛咬

当迈尔斯被自己身体产生的变化吓到，回到地铁废弃处找原因时，恰好遇到反派Kingpin和迈尔斯所在世界的蜘蛛侠大战。Kingpin想通过量子对撞机（collider）打开平行宇宙大门，找回曾经被蜘蛛侠间接害死的家人。

但是蜘蛛侠一定要关掉对撞机，因为这项技术还不稳定，打开平行宇宙大门会引发不可预知的灾难。在与绿魔打斗过程中，蜘蛛侠被绿魔塞进平行宇宙大门，导致Kingpin这次尝试失败。

蜘蛛侠在Kingpin和手下的围攻下牺牲。

牺牲前，蜘蛛侠把关闭对撞机的U盘交给迈尔斯，拯救世界的重担落在这位少年身上。

蜘蛛侠进入平行宇宙大门引发时空故障

被委以重任的迈尔斯发现，这次平行宇宙开启的错误引发一系列怪事。原来蜘蛛侠不止一个，五个不同宇宙的蜘蛛侠都因为时空错误，来到迈尔斯所在的宇宙。

他们分别是：

1. 颓废大叔蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克

2. 蜘蛛女侠格温

3. 1933年伦敦暗影蜘蛛侠

4. 3145年的日美混血机甲蜘蛛侠潘妮·帕克

5. 负责搞笑的蜘猪侠-彼得·猪肉

这些来自不同时空的蜘蛛侠，加上刚刚被咬过的迈尔斯，一共六个蜘蛛侠出现在同一宇宙中。

六位不同时空的蜘蛛侠

最终，主宇宙的迈尔斯与其他五个时空的蜘蛛侠通力合作，阻止了反派的邪恶计划，并通过再次开启的平行宇宙大门，把大家送回各自时空。

在拯救世界的过程中，迈尔斯终于悟到那句蜘蛛侠金句“能力越大，责任越大”的含义，获得成长。

迈尔斯坦然接受成为超级英雄的所得与失去，即便不能拯救所有人，也要在一次次被打倒后站起来，继续帮助其他人。

曾经只想做普通少年的迈尔斯，换上一套极具90后00后风格的战衣，用涂鸦喷上新的蜘蛛侠LOGO，接替彼得·帕克成为守护自己宇宙的超级英雄。

迈尔斯蜘蛛侠

电影在结尾处为观众埋了2个彩蛋：

第一处彩蛋是正片结束的最后一个镜头，迈尔斯躺在床上，戴上耳机。

此时背景声音中除了主题曲Sunflower，画面中还出现平行宇宙开启的特效，以及格温约迈尔斯出来的声音：迈尔斯，你现在有空吗？

结尾彩蛋1

第二处彩蛋在演职员表结束后，出现的是蜘蛛侠2099和他的AI全息秘书莱娜。蜘蛛侠2099最早是在1992年的《Marvel Age》第114期中登场。

结尾彩蛋2：蜘蛛侠2099

蜘蛛侠2099本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），曾经是邪恶公司炼金术（Alchemax）的科学家。他在在研究人与蜘蛛DNA融合的过程中，意外获得蜘蛛侠超能力，并开始与邪恶的炼金术公司对抗。

注意《蜘蛛侠：平行宇宙1》中迈尔斯和彼得·本杰明·帕克去重新下载摧毁对撞机资料的公司，就是炼金术公司。电影已经为蜘蛛侠2099的出现埋下伏笔。

炼金术公司

从片尾这个重要彩蛋可以看出，蜘蛛侠2099不仅可以全程监控几个平行宇宙，他还可以使用手环在各个平行宇宙中自由穿越。

主动穿越平行宇宙成为可能

也就是说，《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的穿越仅仅是试水，穿越路径还不稳定。到了第二部，主角可以安全地在几个平行宇宙中穿梭，进而扩展剧情。

结合第一个彩蛋，即迈尔斯听到格温的声音，第二部的故事线极有可能是迈尔斯主动穿越到其他宇宙，与更多蜘蛛侠联动。

【平行宇宙】第二部看点预测

1. 迈尔斯和格温的恋情：

蜘蛛侠系列中除了超级英雄个人成长心路和大战反派，最吸引人的剧情莫过于主角与女孩的虐恋。尤其是托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特版的《蜘蛛侠》三部曲中，彼得·帕克与MJ之间若即若离的纠结劲，让人看得直起急。

托比·马奎尔版的《蜘蛛侠1》中，蜘蛛侠大雨倒挂与MJ亲吻的镜头，成为电影史上不可磨灭的经典。《蜘蛛侠：平行宇宙1》也有对这一经典爱情镜头的致敬。

致敬蜘蛛侠系列经典一吻

《蜘蛛侠：平行宇宙1》里的迈尔斯和格温仅仅是初次相见，互有好感，并且在共同作战中相互欣赏。另外，在已经出版过的原始漫画中，迈尔斯和格温已经成为情侣，所以两人的爱情一定会是第二部的重点。

迈尔斯和格温的爱情

2. 迈尔斯和警察父亲：

蜘蛛侠系列的另外两条线索，一个是蜘蛛侠充当纽约市的“义警”，与警察局之间微妙的关系；另一个就是彼得·帕克与梅姨之间的关系，也就是蜘蛛侠身份给家人带来的危险性。

这两条重要线索，在《蜘蛛侠：平行宇宙》被巧妙融为一体，迈尔斯的父亲既是家人，又是纽约警察，面对自己儿子的蜘蛛侠身份，他该何去何从？

迈尔斯的警察父亲

3. 新的反派：

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的反派除了Kingpin，还有女章鱼博士丽芙（Liv）。

女章鱼博士

章鱼博士第一次出现在电影中，是托比·马奎尔版《蜘蛛侠2》，由阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）饰演，形象与漫画极为符合，是一个中年胖男人。

经典章鱼博士

章鱼博士这一角色，可以说是整个系列漫画中与蜘蛛侠战斗最长，关系最为复杂，也是最强大的一个。

他不仅单独与蜘蛛侠为敌，还纠集了沙人（Sandman）、秃鹫（Vulture）、电王（Electro）、神秘客（Mysterio）和猎人克莱文（Kraven the Hunter）五大反派，组成所谓初代“邪恶六人组”（Sinister Six），共同与蜘蛛侠作战。

初代“邪恶六人组”的成员，目前仅剩猎人克莱文没有在大电影中出现过。

章鱼博士是《蜘蛛侠2》的反派、沙人是《蜘蛛侠3》的反派、电王是《超凡蜘蛛侠2》的反派、秃鹫是《蜘蛛侠：英雄归来》的反派，神秘客则刚刚在荷兰弟的第二部蜘蛛侠solo电影《蜘蛛侠：英雄远征》中登场。

邪恶六人组

关于邪恶六人组参见另外一篇文章详解：《这年头谁还不是个社畜》

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的女章鱼博士与漫画原作不是同一个人，是电影全新创作的角色，而且也很厉害。

所以，在平行宇宙续作中，除了女章鱼博士是否还会有更多反派出现？唯一没有上过电影的邪恶六人组成员猎人克莱文是出现在荷兰弟版蜘蛛侠中，还是会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中？

我们拭目以待。

4. 蜘蛛侠2099：

上文提到，《蜘蛛侠：平行宇宙1》最后的彩蛋是蜘蛛侠2099的出现。既然这一角色已经作为彩蛋亮相，一定会在第二部中有所表现。但他具体会在第二部中起到什么作用？

猜测1：《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的各位蜘蛛侠并没有掌握开启平行宇宙的能力。而彩蛋中的蜘蛛侠2099是掌握这项能力的，所以他很有可能是带领迈尔斯穿越的重要角色。

猜测2：蜘蛛侠2099在漫画中的主要敌人是炼金术公司，这个公司在第一部中已经出现，接下来是否会继续酝酿更大的阴谋？

5. 更多平行宇宙的蜘蛛侠：

在《蜘蛛侠：平行宇宙1》中，平行宇宙中的五位各具特色的蜘蛛侠亮相，让人印象最深的还是负责搞笑的蜘猪侠。

蜘猪侠Peter Porker

希望续作还能在主流蜘蛛侠之外，为我们带来更多奇葩蜘蛛侠，增加沙雕指数。

6. 毒液是否会加入平行宇宙：

除了平行宇宙玩出一条新路，索尼也成功复活了毒液。《毒液1》也是以较低的预算获得了不错的票房，让索尼赢利不少，而且影迷非常喜欢汤姆·哈迪塑造的这个可爱又迷人反派角色。

一手“平行宇宙”，一手“毒液”，这两张牌都是索尼用来回击迪士尼的重要武器，而且势头都不错。

所以，很多呼声都希望这两个宇宙可以联动一下，形成合力，可能会产生1+1＞2的效果。

毒液和平行宇宙是否会联动？

7. 迈克尔·杰克逊将出现在平行宇宙2中？

就在索尼发布《蜘蛛侠：平行宇宙2》定档消息和先导预告后，推特上一个名为Le Cinéphiles的博主发布了一则奇怪的推文：迈克尔·杰克逊的蜘蛛侠将会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中。

原推文

这条推文看起来有些无厘头，天王杰克逊已经离去多年，和蜘蛛侠又有什么关系呢？

其实关系还真有。

迈克尔·杰克逊在九十年代末曾经找到过斯坦·李，两人进行过多次商谈，杰克逊想过收购漫威，甚至考虑出演斯坦·李最得意的作品《蜘蛛侠》。但最后，这比足以震惊世界的交易没有谈成。

迈克尔·杰克逊和斯坦·李曾多次接触

既然是平行宇宙，电影可以去到任何时空，那么致敬一下MJ也并非没有可能。

除了以上对《蜘蛛侠：平行宇宙2》看点的总结，这次索尼发布预告和定档消息的时间也十分微妙。索尼和迪士尼在今年进行了两次尴尬的谈判，第一次把蜘蛛侠谈跑了，第二次又谈了回来。

关于“两尼”谈判详见：《索尼和迪士尼撕逼，蜘蛛侠推出复联，下面看你了毒液》

尤其是第二次谈判，双方决定再度合作，荷兰弟将继续出演MCU体系下的蜘蛛侠。这次谈判刚结束不久，索尼就急急忙忙放出自己蜘蛛侠新作的消息，与迪士尼针锋相对的意图十分明显。

不过，2020年到2022年期间，会有一大波迪士尼/漫威下一阶段的超级英雄电影轮番上映。

到时《蜘蛛侠：平行宇宙2》还能继续吊打迪士尼吗？

-END-

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！你要让他们都袖手旁观？这是一个英雄该做的事情吗？这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！而不去救他！！！我就想问问编剧，你是没有父母吗？拿别人的父母来开这种玩笑？还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。为什么就不能好好打磨一下剧本？这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。