1 ) 关于爱,太复杂。
小时候看了一部叫<汤姆索耶和哈克贝利分历险记>的动画片,故事围绕一个顽皮的白人小孩tom和印第安小孩哈克展开,大概是一个关于成长和勇敢的故事,背景大环境在密西西比河流域。这让我小时候就很向往那条大河和它孕育的文明,导致我后来我也喜欢看汤姆叔叔的小屋这类文学作品和大鱼这样的电影,潜移默化的对美国情怀产生文化认同。
电影是一个大男孩和两个小男孩的故事。大家会认为女主是个bitch,我看到她在酒吧也恨之入骨,替mud不值,但是看到她哭,也就不那么咬牙切齿的恨了。ellis希望女主是真的爱mud,并且勇敢一点跟他在一起,就算死也要在在一起。可是纯洁善良的ellis没能如愿以偿,他不知道怎么办,火气撒在mud身上。后来看到自己喜欢的姑娘跟别人在一起,他第一次懂得了爱情也有残缺。直到ellis跟妈妈搬到城里以后,他才知道在更大的环境,pretty girls are everywhere!
关于爱情,电影用年纪小的ellis和长不大的mud带我们走了一个过程。mud一开始看到ellis好像看到了小时的自己。从ellis懵懂的爱情到mud痴痴的爱,后来ellis又看到爱情不完美的的另一面,继而产生憎恨的心理。就好似很多人都经历的某一段感情,大家之所以怀念初恋,大概就是因为那懵懂的感觉,是对纯洁的感情的向往,纯洁的ellis认为一切付出都希望有回报,倘若不但没得到回报反而被伤害,就对爱情失望透顶。大部分人都一样,都希望得到回报,但是谁叫你爱上那个人渣呢,其实你失望的不是爱情,而是那个伤害你的那个人渣?
若不再恨,放下过去,收拾好心情,像mud看着广阔的大洋一样,眼界放开,不局限于一个女孩,不局限于看似广阔的密西西比河,那时候自己才真正成长。
等时过境迁,愿意放下不理智的真爱,懂得被伤害也是爱的一部分,便不憎恨那个伤害你的人了,你会发觉自己也有做的不好的地方,你终于明白一段失败的感情从来都不是一个人的错。
爱着的人如果不愿与你同行,那就彼此祝福,独自上路吧…
2 ) mud & ellis
彩蛋全都放在最后啊爆发的招架不住啦!
mud眼神坦然又温柔的跟自己爱了一辈子的姑娘轻轻地挥了挥手,这一瞬间突然觉得这姑娘头发美极了。我爱你但是决定放开你,跟你说再见啦救过我的姑娘。
mud从孤岛走出来以后眼神变得直视又坦白,他走到ellis的床前轻轻地说着这辈子说得最坦诚的话,眼里因为修好了船兴奋不已,ellis说父亲说女人是不可以相信的,you can't trust them.Mud轻轻地摇摇头说,that's not true.还有谁比他说这种话更能让人相信呢?最好笑的是mud说,you're a good man ellis,you meet a girl half as good as you,you're going to be alright.哈哈哈哈,ellis是个与年龄不相称的成熟男孩,这不得不让人相信有些人确实生来就有这种阅读生活的天赋,而他的好朋友大概也是因为这一点(甚至他自己都不清楚这一点)崇拜着ellis。ellis需要的只是时间和际遇,他会比身边的任何人更懂得生活的真谛,这真是一种叫人嫉妒的天赋,有些人一辈子也只能像ellis的爸爸那样,困兽犹斗,不得其法。然后mud狡黠又带一点羞愧的说,我不是一个好人,但是,从此也许我可以尝试一下。
然后是老头的大儿子叫手下放开了小子,啊!这个镜头安排的真是。。。
再就是冷静的狙击手老头,一枪爆头,枪枪要害,每部剧是不是都有这种姜还是老的辣的扫地僧啊!!但是这一套实在是太管用了,谁看到这里不会相信mud之前的鬼话说他是cia的赏金杀手呢?!
ellis的爸爸开车带他去妈妈家,最终他们还是离了婚,枪击的时候大概觉得生死时刻离不离婚的应该都算了吧,但是导演显然技高一筹,生活还是要继续,无法调和的矛盾仍然存在,并不因为一晚的经历让生活从此变成一片坦途。ellis的爸爸终于变得成熟了一点,不再只是挣扎和冲突,中年男人都会遇到这样悲哀的境地吗?然后第一个被自己的儿女敏感的发现。
ellis坐在父亲的车后斗上,这真是我最喜欢的位置,就像帮他爸爸送鱼时候一样,看着自己熟悉的镇子,下午暖洋洋的阳光叫这个心理世界丰富多彩的男孩染上一层金光灿灿的光芒。这应该是ellis生命中最漫长又最短暂的一个午后:生命像是在这一刻把一切都昭示给他,可是又像是什么都没说,即使什么都没有发生,只是看着那些阳光下的船、熟悉的景物和仿佛离自己很远的人,也像是度过了漫长的光阴一样,这是生活难得给予的让你迅速长大的一瞬间,得以窥见它的人真是被宠爱极了。
ellis被“女朋友”背叛的时候就已经知道生活的残酷真相:并不是你爱着别人别人就一定要反馈你同样的爱,即使你爱的人恰巧也爱着你,生活也并不一定叫她成为你的选择,或者叫你成为她的选择。遇到这样的情况我们说不了更多也做不了什么,只能像mud一样坦然的挥挥手,或者像ellis一样跟爸爸说爱你再见,然后冲新邻居的漂亮姑娘点点头。
到了最后,我们会知道,生命即使某个时刻把你捆在一个小岛上,让你的船下不了海,让你失去发动机,最终你像mud或是ellis一样挥手告别之后的某个不经意,你会看到广阔的密西西比河面,空旷、没有限制,即使头顶的鸟叫仍然提醒你痛楚的过去,但是显然眼前的一切更吸引人。
导演一定是个男的,用男人的视角来表达,宽恕、爱、捆绑和放手。好电影。
3 ) 青春所必经的痛与爱
密西西比河上的玛德英文原名为mud,直译过来就是污泥的意思,同时mud也是片中男主的姓名。对于污泥和密西西比河上的玛德这两个译名来说,我更喜欢前者,因为本片的故事就是发生在布满污泥的河流旁的小镇上,而故事中每个人的经历与命运似乎都如同污泥般浑浊。剧情的节奏并不算快,但在这缓慢的叙述中却轻易的敲动我内心最深处的那根神经,使得在电影结束后整个身心为之战栗。
本片的剧情故事看似简单却又十分复杂。十四岁的男孩艾莱斯和伙伴奈科波恩生活在一个被密西西比河横穿的一个小乡镇上,两人在一次偶然的冒险中在一个荒芜人烟的小岛上结识了一个叫玛德的男子。他说他为了女友而错失杀人,现在正被势力强大的仇人追杀,因此策划和女友珍妮弗见面并私奔。两个男孩虽然对此表示怀疑,但内心善良的二人仍然选择帮助了玛德,却在帮助过程中印证了玛德说的话。
全片围绕小男孩艾莱斯的视角展开,他就像世上所有处于那个年龄的孩子一样,单纯勇敢不谙世事,散发着青春的朝气与荷尔蒙。更与处在那个年龄你我一样,以为抓住了一只蝉便能抓住整个夏天,以为看见了彩虹便能拥抱全世界,以为生活最大的烦恼无非就是完不成的作业与父母的唠叨,以为生活会像自己想象的那样美好下去。那时候眼中看到的世界,非黑即白;崇尚的感情,非爱即恨。但却在突然某一天的某个时刻,我们才发现,一切只是我以为罢了。
世界上的一切都无法用对与错简单概括,每个人与每份感情都很复杂并且难以真正了解。而我们认识到这个世界并不是我们想象的那么简单。而我们将那一刻以及那一段历经创痛的阶段称之为成长。
污泥正是讲述了艾莱斯青春时期成长的这段历程。成长必会带来不可回避的创痛,就像蝴蝶必须历经疼痛与苦难才能破茧成蝶一般。艾莱斯也经历了破茧成蝶的苦痛。第一次是父母感情出现裂痕,父亲想待在这个河流小镇安稳度日,而母亲却想去城市中改变生活现状,对未来人生的不同规划使艾莱斯的父母走向离婚。面对家庭的分崩离析以及跟随母亲离开热爱的河流与小镇是艾莱斯面临的第一道坎。
但艾莱斯还是保留着心中对纯爱的那份坚持,任然相信既然相爱那就应该在一起。秉持着这份信仰他决定一定要帮助玛德和他的女友逃离这里。然而,这一次也出乎他的意料,在万事俱备后,玛德的女友珍妮弗逃避了,她不愿跟一个杀人犯过上四处奔逃的生活,即使彼此相爱。艾莱斯带着玛德的分手信找到珍妮弗,看着珍妮弗哭倒在床上,那纯澈的眼眸突然蒙上了薄雾,他看不清,也看不懂,为什么明明他们相爱却不在一起。而击败艾莱斯的最后一击是艾莱斯爱上的女孩,他以为她真的喜欢他,却发现她只当他是个小孩。当自己的一片真心被他人践踏与嘲笑过后,艾莱斯对这个世界有些绝望了,那稚嫩的脸上透出了一分成熟的面庞。他将一切对生活和爱情的质疑和恼火发泄在玛德身上,之后意外掉进蛇窝。玛德不顾被人发现和自身暴露的危险将艾莱斯送进医院。之后玛德在逃离的夜晚与艾莱斯告别,却在这时遭遇仇人的伏击,玛德为了吸引敌人枪火纵身跃入满是污泥的河流,一去不返。在艾莱斯痛苦的嘶吼中,我明白了,这便是他成长的尾声。
该片是送给成年人一份回忆少年时期的礼物,我们在当时也许无所察觉,长大后再回顾那段青涩的时光,有点想嘲笑自己的傻气,又有点不可思议,觉得自己那时候怎么这么不“懂事”。成熟的确要付出代价,我们在不断成长中逐渐磨平了我们的棱角,甚至可能成为了我们原先最讨厌的那类人,但成长就是这般叫你又爱又恨。你感谢它给你带来了成人的规则,感谢它教会了你成熟,却也怨恨它让你失去了纯真,失去了无所顾忌的去爱的能力。成长的利与弊一直是争论不休得不到答案的话题,但争论这个问题的本身就显得有些幼稚。年少的我们以为什么都有答案,可是长大了之后,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
个人认为本片关于玛德的结尾是个败笔,并不应该交代他最终获救并奔向自由的结局,这个具有神秘色彩的人物就应该让他最终神秘下去,让这个故事有更开放的结局。
长大有时候并不是一个漫长的过程它就发生在一瞬间,发生在艾莱斯父母离异的那一刻,发生在与玛德诀别的那个时刻。而我们也在这一个个不经意的瞬间逐渐成长,逐渐与属于青春的年轻气告别。
我们都曾是艾莱斯,我们都曾义无反顾的相信一件事、爱过一个人,我们也都曾踏遍千山万水只为到达心之所向。你称这为幼稚,而我却说这是青春。
4 ) 致成长是污泥,爱情是不染
很喜欢之前看到的某位豆瓣网友的简评,“成长是污泥,爱情而不染”,我想大致是这么说的。简洁而有力地直击我心。第一次看这部电影的时候不知道调整了多少个姿势,换了几个场景,最后选择关了灯,在办公室里畅快淋漓地看完。一开始我是嫌弃主角,我认为一个14岁的孩子,何必多管闲事,应该更多与同龄人玩耍,喜欢该喜欢的人。而到后来,我想我是喜欢Ellis的,从最初的懵懂,到相信爱情是种根深蒂固直达灵魂深处的东西,到后来又发现,原来爱情这种东西并不是亲吻了约会了就是你只属于我而我也只属于你了。每个人的成长过程总是崎岖坎坷,却又伴随着种种美好的事务。当第一次看到父母之间的争吵,他迷茫了,发现两个人相爱竟然还能感情破裂。他怀疑他们之间没有爱情。到听到船屋男子谈论起他的青春年少,他又相信了爱情并鼓起勇气像一个女孩表白。我猜这个女孩并不是不喜欢她,某种既定的因素,无论是舆论引发或是父母影响,她选择了适合自己的人而不是“喜欢”,这导致了Ellis初尝“失恋”的味道。他气急败坏,他恼羞成怒。我还喜欢他的小同伙,一开始就立场坚定有自己的是非观,他相信自己的直觉,认为帮助陌生男子并不是什么好事,但是因为他的善良选择了与Ellis共同援助这个男子,他们共同见证了男子与他心爱的女人之间的纠葛与痴缠,他选择相信这个男人和自己的判断,即便Ellis,也就是自己的朋友开始踌躇,他也毅然选择了继续施以援手。到临近结尾的时候,他的不顾一切,他的不离不弃让我感动。一个没有太多经历的孩子真的是特别的纯真。
贯穿全片的主题是爱。这份爱或许普普通通,又或许轰轰烈烈,但每份爱都无法让另一个人感同身受,因为它是独特的。船屋男子与那个motel情人的亡命天涯的爱情,轰烈而又苦涩。两人相爱,但最终还是选择了放弃对方。他们被那份情感所牵绊,最后却发现这份牵绊或许不值得自己放弃一切,或许Juniper早就发现了,Mud不是属于自己,而属于自由。
5 ) 那渐行渐远的爱恋
电影的开始,有点像美国小说的开头,接不上章节的感觉,适合等待着的心情。
光线穿梭,河水湍急,小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁,14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。严厉的父亲和脆弱的母亲,让他的性格既谦卑又强烈,回答父亲的话,总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头,在还不懂爱的年纪,单纯的相信着爱,并愿意为相爱的恋人冒险。
然而爱永远是复杂的东西,除了内心的情感,还有相互折磨,长久的忍受,粗鲁的生活,未知的茫然,以及厌倦,和逃避。
在14岁这一年,他终于知道。
父亲和母亲:父亲终日忙碌,依河而生,有着男主人的强烈自尊,又没有能力改变妻子的选择;母亲在船坞耗费了一生,她想改变,也许只是换一种环境,也许只是想摆脱丈夫那无聊的人生。然而,他们是相爱的。当艾莱斯被蛇咬伤,躺在他们面前时,他们含着泪,手搭着另一个人的手,那是相互支持的力量。。但是,母亲仍然选择了城市生活,父亲含泪对艾莱斯说,“多照顾下你母亲,对她来说,这是个大的改变”,这个男人的生命中最有色彩的一段,已经消失,他只能驶离他们的生活。
穆德和詹妮弗:蛇是原罪,那么夏娃也是诱惑的同谋。丛林野小孩穆德在被蛇咬伤,生死瞬间,遇到了飞鸟一样的詹妮弗,她救了他,却没想到他要穷尽一生来追随她。詹妮弗也爱着这个男人,但是受不了他的谎言与囚徒般的爱,她试着离开他,与其他人交往,但是其他人又给不了她想要的爱,她伤痕累累的返回,穆德用暴力为她复仇,但是他的爱太鲁莽了,就好像用荆棘包围住飞鸟,扎痛了她,也伤了自己的心。于是,最后他站在她面前,微笑着与她道别,风吹着她的发丝,她的笑有一万种意义,他都知道。他也知道,不能再与她同行了,只能看着她,让她飞走。
艾莱斯:他不理解父母的变化,相爱不是最美好的吗?不是应该在一起吗?于是他开始帮助穆德,也为喜欢的姑娘打架,烦恼。但是看到穆德和詹妮弗的爱恋后,他似乎明白了,爱,终究是渐行渐远,像河流一样--永远都在,却是流连的方式。放开爱的执念,然后,离开吧。
于是他看着火辣的新邻居,嘴角翘了起来。
6 ) 你还相信爱情吗?
戛纳国家电影节中的国际影评人周(La Semaine de la critique),注定是个才情导演甚至投资预算的孵化器。在2011年以第二部作品《寻求庇护》荣获该单元大奖后,美国34岁的导演杰夫.尼科尔斯就能顺利接受预算更大的制作,并找来马修•麦康纳和瑞茜•威瑟斯彭两位明星出演新片《污泥》。或许是由于对尚未被制片人指手画脚的独立作品《寻求庇护》热爱有加,导致坐我旁边的多哈电影节国际项目总监暨选片人的Cvilova对杰夫有了更高的要求,因此,在《污泥》放完后,这个奔波于全世界选片参赛的荷兰女人表示了失望。
而对于大多数观众来说,这是一个不好也不坏的故事。它有着儿童冒险片的趣味,有着惊悚悬疑片的提心吊胆,更有着逐渐揭示深爱的脉脉浓情,让圆润流畅的叙事去让观众自发代入影片主人公——14岁男孩埃利斯——的视角,让懵懂的他看到爱情、相信爱情、并失望于爱情。“人需要慢慢学习如何去爱,在我的生命中,爱情导师总在某些幸运的时刻出现,这些人不仅仅是我生命轨迹中的过客,而是在有意无意间,慷慨地给予我需要的宝贵建议。当然,不是所有的建议都是正确的,但在这当中,最珍贵的经验往往都来自于当事人的失败经历。”正是这种对弥足珍贵失败经历的仔细找寻,让杰夫.尼科尔斯拍成了这部弥漫着密西西比河雾气的《污泥》。
电影有着两类类型片的常见场景,交待人物生活空间的,是密西西比河流经阿肯色州的宽阔水面,那里有着住在水上船屋中的男孩埃利斯和伙伴莱克勃,有着埃利斯关系并不融洽的父母,有着莱克勃以打捞生蚝为职业的叔叔,更有着河中心岛屿上一个因意外杀人而来避难的神秘男人“污泥”,在那里,孩子们初始了爱情的面貌和影响力;引出人物冲突空间的,是不远的小镇,那里有着搜捕“污泥”的警察,决心以命偿命而布下赏金杀手的死者父亲,让男孩们进一步认清爱情面貌的高年级女生和“污泥”恋人。
“污泥”打算避过风头后,找回爱人并远走高飞,这种简单的思念彻底打动了家庭关系不合的男孩埃利斯,他决心让这面被迫破碎的镜子重圆。于是,冒险、阻挠冒险的势力、对强大势力的反抗,一步步的将剧情矛盾引向高潮。
导演为埃利斯认清爱情的旅程设置了两段并行不悖又相互影响的关系。其一,就是“污泥”与触手不可及的女友的相依相恋,让男孩相信爱情的模范事例;其二,则是男孩自己初尝芳泽的兴奋与焦虑,高年级女生随口说出的不靠谱承诺,成为他日思夜想的紧箍咒。两条爱情脉络的美好和痛苦同时到来,欢欣无比又绝望难受。让14岁的埃利斯相信爱情又失望于爱情。
可是成人世界的复杂和无奈,哪是孩子可以理解充分的?叛变与失信,让他开始认为女人都是水性杨花,就像大河上的浮萍,永远别想抓牢踩稳。欲擒故纵、被迫放手,让经历浅显的男孩不再相信爱情。世间一切都难以永恒,只有大河向着海洋奔流,历久弥新,亘古不变。
7 ) 不能指望一个女人爱你。
My dad says"You can't count on women loving you"
你不能指望女人爱你,Ellies傻傻地以为May pearl是真心愿意和他交往,一句打电话给我、一个浅浅的吻,就坠入爱河。“I love you”最希望对方也能以同样的话回答吧。人家姑娘根本不把你当一回事呢,一个初中生,估计毛还没长全。男主看到自己的“女朋友”(单方面认为)和别的男人坐在一辆车里,就冲上去打。
你怎么能这么认真呢?也许此刻Ellies明白了他爸的话。
Mud不管被女友抛弃多少次,都会重新接受她,还要暴打一顿那个伤他的男人。Mud说自己也是在Ellies这样的年纪,遇到那个女孩。也许也是因为一句打电话给我、一个浅浅的吻,就认定自己找到了对的人。要承担“爱”与“责任”。我相信Mud的女友是爱他的,但这种爱没有足够的强大。让她能愿意抛弃一切走向那个为她抛弃一切的男人。
Mud说“That's not true”,他不愿承认“不能指望一个女人爱你”,因为他们都陷得太深,Ellies的爸爸说的这句话,到头来还是放不下老婆,你不能指望女人爱你,潜台词就是,就算她不爱我,我也爱她。
Ellies对年长的女生动心,被Mud女友亲脸颊时好像又动心,最后成熟的隔壁女人向他招手,他又笑了。是不是有恋母情节?(这个我有点乱扯啊)
阿肯色州,两旁都是草地的公路,坐一只小船在无人的河上游荡,一两首Country Music,美啊。
8 ) 爱情愈是深爱愈有折磨
影片讲述一个别名叫玛德的危险逃犯与一个14岁少年之间不同寻常的友情,少年协助逃犯躲避警察和追击者。影片以小男孩的视角讲成长道路上的爱情经历,Mud是他的精神教父。他以为应该像Mud一样为纯洁的爱情可以不顾一切,然而却不懂爱情愈是深爱愈有折磨。这是美国本土风情、成长电影与丧失纯真的三合一。从头到尾的出色表现,标志着马修·麦克康纳演艺生涯的新起点。杰克·尼科尔斯是一位大有前途的导演。
馬修演不完的美國大農村
14岁的少年渴望懂得爱情,他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳,完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙,壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
很精致的剧本,很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子,通过孩子的眼睛,让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人,有些人不再相信女人和爱情,也许只是因为有些人不懂得放手,因为有些人运气不好。★★★★
一个孩子眼中的爱恨情仇,对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”,有一条答案是“好像突然有了软肋,也突然有了铠甲“
7.75 中规中矩的睡觉片,我反正是没被打动。
早熟少年对爱情的见证,南方湿地的传奇诗篇,拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。
成长是污泥,爱情是不染。
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明,而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方,对比南国野兽与送报男童,淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造,却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界,只有变得更野蛮,才有生存下去的可能。
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了,总算演出了水平,不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞,完全与电影融为一体了。
影片很粗糙,两个小男孩的表演非常好,加上一个长不大的大人,所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想,另外你得忍受很长的铺垫。
剧本非常精湛,两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色,折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长,又从成长中得到自由。
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长,学习并了解成人的爱
四星半,拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意,通过孩童视角去审视成人爱情,原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花,但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片,污泥(成人)则贯穿主题,两者融会贯通,带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事,真正讲的却是值得我们去执着奋斗,同时也需要我们放手的,那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
今年看到的最好的电影。剧情紧凑,表演到位,节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角,但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落,丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要,不如把悬念留给观众,把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事,内核真是超级纯情又令人感伤!当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕(不论是父母、他人还是自己),他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱,尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧,确实一部比一部好
摄影音乐很美,剧情舒缓温吞,很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
麦康纳再次令人震惊!有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道,有感触。
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说,但不是诗歌。它没有那么美好,却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊,要么没有,一旦有了就牢不可破。
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离,但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞,几个镜头甚至有点四百下的感觉,男猪帅哥就是卖肉来的,后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱,也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。