8英里

这应该是我唯一一部看过二十遍以上的影片，从一开始mp4上、再到手机上，再到mac上最后到现在的ipad pro上，这部电影好像陪伴了我超过七年。

  看这部片子的原因还是因为这是一部Eminem的半自传电影，只不过Eminem的本质生活可能比片子中更加“fucked up”，影片中的他有一个Fucked Up Dad,一个Bitch Ass mom一个Liar Girl Friend，一个破碎的家庭。与此同时也有一堆“就算我是个穷逼我也是你爹”的狐朋狗友，这点是唯一一点和Eminem本人不同的设定。是的，在比以上情况更加糟糕的情况下，他小时候连一群狐朋狗友都没有，唯一的挚友Proof还被枪杀了。

  很多人对最后的绝杀赶到沸腾，很多人对影片的“Cool”痴迷，我却深深的爱上了那个在外面戾气冲天，仿佛谁招惹了他边会用嘴炮把你打入万劫不复之地的Slim Shady,却在看到小女孩的瞬间眼神慈祥的像个救世主一般的Marshall（Eminem的原名）温柔的唱着摇篮曲。片中的小女孩其实是Em女儿海丽的映射。
  
  Em可是打败奥巴马成为全球最佳父亲的男人，可想而知他对女儿是多么的好。他曾在捡完垃圾卖了钱后在圣诞节的夜晚坐在家门口，因为连女儿的尿布都买不起而迟迟不敢迈进家门在门口绝望的掉眼泪的小痞子，就像他成名后说的那样，他女儿是他活在这世上的支柱。当我越长大我便越爱讥讽他，说他对他的前妻bb了那么多，却在家里养着她妻子跟别的男人生的孩子，养着自己的侄女，一个男人带着三个孩子。又是当爹又是当妈，还得在大众面前充当着机关枪。说到底，你把自己伪装成一幅痞子的样子，却做着圣母癌才会做的事情。分明是个善良的人。

  在影片的最后Jimmy（片中饰演的角色）将自己操蛋的生活rap了出来，接着反杀。说的对方哑口无言最终获得了冠军，影片的最后一个镜头是他背对着他的朋友们拿着一袋垃圾一挥手，并没有讲他有没有最后成为rapstar，而是给你一种“生活仍在继续，可jimmy已打败了一切证明了自己。”在黑人堆里杀出来的白人，无法想象没有了他现在还有没有除了黑人以外的人能够如此坦然的唱着rap line。

  说回Eminem本人，他或许不是一个好的丈夫，他的妻子也并不是一个好妻子，他或许不是一个好儿子，他的母亲也不算是个合格的母亲，可他绝对是百分百合格的父亲。也是个伟大的HIPHOP Rapper.

  最后，我要向我的英雄致敬，是他填补了我从小缺失的“父亲”二字的空白。于是在我十八岁那年终于将你的名字纹在了左臂上。

  看这部片子的时候，很心疼吉姆这个大男孩。人来到世间，有一点一开始就是不公平的。有句俗语，命若穷，掘着黄金化作铜；命若富，拾着白纸变成布，或许这就是命运。谁都不能选择落地生长的起点，能做的就是接受大相径庭的一切，包括收拾父辈留下的，面目全非的垃圾生活。但法国人喜欢说那样一句话，“一切不公与磨难都可用藐视来克服。”这是很美妙的语句，也是实用的处事依据。

 底特律城的八英里街是一处敏感地带，是城郊分界线，也是黑白种族居住区的分界点。吉姆与女友分手，回来与单身的母亲还有妹妹小Lily生活在拖车房里，这比起露天看夜景或睡帐篷，条件算优越了。他热爱音乐，更热爱张狂释放热情的Hip-Hop。生活在这一地区的年轻人有他们自己的理想，即便有人打架抢劫贩毒，有人整日迷茫闲逛，但有一个共同的梦想家园Hip-Hop俱乐部，是接近这些年轻的心灵的最好的地方。

 我会把这部严格说来无“主要情节”的影片应归类为励志类的剧情片，虽然故事主线不甚明朗，但人物形象刻画得很好。它不像截取政治家传记中某一插曲，总有个故事可以说，被暗杀还是找人去暗杀。吉姆这个人物同样是存在的，但他存在于绕口大王艾米阿姆的记忆里，展现更多的是跳出谷底前，挣扎与奋斗的心路历程。音乐是驱走黑暗的光芒，坚持梦想是抵达胜利彼岸的小舟。拍得当然要像讲故事的电影，但又不能脱离纪实的气质，亦真亦幻最好。家境如何？生存环境怎样？生活的出路在哪儿？有无鼓舞他人的精神力量？只能从人物成长的轨迹着手，而不能用特定的故事主打。是音乐孕育了主人公破茧而出的整体环境，是本色的喜笑怒骂填满了胶片的方格，这是一本有声的相册，本片的确是这样表现了一个有志青年人的音乐梦想的。

 片子里不断出现的PK竞赛，体现的正是年轻人坚持向上，永不低头的倔强性格。当吉姆第一次被逼上舞台，吐不出一个字，瞳孔在人头攒动的恐惧中逐渐放大时，他的那种感觉竟然在瞬间附身于我，具体情况虽不同，但感觉是如此相像。吉姆为Lily唱歌的那段温馨画面让人难过，他独自游走黑夜的身影也让人难忘。那样的生存环境真的可以抽干一个人生存的欲望吧，如果没有音乐，一定是悲惨的人生。

 自小在黑人区长大的艾米阿姆，现实生活中就是这样的境遇。从没见过父亲的模样，过早看透生活丑陋的另一面，一边编织着梦想，一边小心翼翼地混街头。就像读艾米阿姆自诉自身经历的那段话，“你能想象在回家的时候，在家门口看见一具睁大着双眼的尸体么？我发誓我看见他了。在以后的日子里，我最希望的就是上帝保佑我别让我再看见这该死的东西。”不能感同身受，却也能受此番感言的洗礼。

 艾米阿姆演出了自己，也演出了另一个精彩的吉姆。莫道桑榆晚，为霞尚满天。痞子阿姆得到了回报，这就是付出以后谱写的传奇。

 我对hip-hop音乐了解得实在有限，也因为无法消化某些歌词意境，同时对一些绕口歌手，像50cent这样的，有些恐惧心理，从娘胎里出来就跟毒品枪支称兄道弟，音乐的火药味自然不言而喻。但这部有关阿姆属于他自己的电影，有很多美好的东西可以带给观影者，想来一起分享也是很美的一件事。

 Eminem一个被受争议的名字。
 也许在许多人眼中，他是一个口不择言，惹人讨厌的家伙。但是，认识他的人，了解他的人，一定会觉得，这是一个敢爱敢恨的家伙。
 在8mile之前Eminem已经在音乐领域取得成功。然而，他的音乐却没有荡气回肠的旋律，没有华丽的歌词。更多是沉重的鼓点，充斥着性，暴力的话语。Eminem喜欢揭短，流行偶像到美国政府都被批的体无完肤。他将愤怒付诸于歌词当中，批判社会现实，也因为这样的直率，Eminem树敌众多。有时候我会想，中国有一个Eminem该多好啊。可是，有可能吗？不，因为中国人比美国人更怕揭短。中国人会像美国一样禁播那样的“反动”音乐吗？不，他们不会，因为播出前音乐已经胎死腹中了。
 有人说8mile是一部自传式电影，因为电影的四条线索：亲情、友情、爱情、事业会令观众容易联想到Eminem的现实生活。不过本人认为在自传式之前，应该加上象征手法这四个字，因为故事的情节跟Eminem真正经历的生活还是有出入的。
  B－rabbit象征Eminem。一个在“汽车城”长大的年轻人，没有受过良好教育，没有稳定工作，抱着对音乐的热忱，在理想和现实中苦苦挣扎......
  母亲象征Eminem之母Debbie。电影中的母亲终日无所事事，被男人骗财骗色。在Rabbit眼中，她是一个不长进的人。现实中Eminem对母亲也是抱有怨恨，在歌曲《without me》中更用F××K U大骂母亲，这次电影中塑造的坏妈妈形象，恐怕也是宣泄自己的怒气。
  Rabbit女友象征Eminem离异的妻子。现实生活中，Eminem经历了婚姻失败。所以电影中的Rabbit也同样是一个爱情的失败者。
  Lily象征Eminem的女儿。尽管在美国家长委员会眼里，Eminem是一个荼毒青少年的恶魔。可是，现实生活，Eminem对女儿爱护有加，是一个不折不扣的好爸爸。Eminem说过，自己不愉快的童年，糟糕的遭遇告诉她应该好好保护下一代。
  Battle赛象征Eminem的事业。Eminem是一个白人，在许多人眼中白人应该是偶像派。Eminem却深深迷恋于黑人音乐，凭借自身努力，他冲破各种枷锁，终成大器。
  通过8mile，我们可以对Eminem这个名字有更深入的了解，可以对这个名词作新的诠释。这是一个受争议的名词，但同样是一个时代的符号。
  
  

    记得有本小说叫做《越草根，越大声》，近来很流行“草根儿”这词。我真得很佩服人民对语言的创造力，也为如此伟大的中文是我的母语而骄傲的找不到北。
    其实全世界的草根都是有共鸣的，即使是就要被踩得爬不起来的草根，只要还有一口气，不放弃，就可以慢慢得靠自己站起来。那么多的打击和压力，来自外界的、内在，来自家庭的、事业的，来自友情的、爱情的。面对这个强势强权的社会，我们一无是处，和路上的小蚂蚁没有不同，那么脆弱，却是如此顽强。只要不放弃那一口气，就继续的前行，唱着我们的小曲儿。
    整部电影色调灰暗，多为夜晚，即使是白天的场景也几乎都是阴天，没有丝毫“阳光”的影子，这暗喻着社会最底层的不见天日。破旧不堪的老爷车经常被修理，却没在重要的时候掉过链子。车如人，即使破烂，却也有跑路的权利，只要轮子还能转，不是吗？
    全剧最令人激动的大块正面感受就是结尾的比赛，小兔赢了，他把自己臭骂了一通，所有的自嘲和讥讽让他赢回了尊严。因为他够真。完全一付：我他妈都地域十八层了，你丫还能给我开除出地球？！的吊样。但你看他的眼神，完全是忍着泪的，但整篇他没有流过一滴泪。个子瘦小，但拳头很厉害，嘴皮也很厉害。草根也有尊严不是吗？这尊严是证明给自己的。
     “我是他妈的白人，可我就是个地痞小流氓，和妈妈一起，住在8英里外的铁皮屋里。女友被人抢走，自己被打个半死，但我依然要说，去他妈的自由世界！”即使是天生的破罐，摔的时候也要有节奏感，也要铿锵有声！
    草根，不怕踩！

       突然觉得，生活被呵护的太好了，生活本来就是垃圾堆里东西，我们把他拽出来，好好的呵护，不停的做梦，做各种奇怪的梦，像个天真的小女孩。我只是希望你能脚踏实地的生活，同时不要忘记自己前进的方向。
 
        敢于真实的面对自己吧，即使那些缺点，即使是那些让自己觉得羞辱的事情，真正把自己的伤口打开给别人看的时候，就不再有伤口了，切切实实的活着，活着像一个真实的自己。
  
    

在知乎上看到一个帖子说，一个人14岁时听的音乐很大程度上会决定他后来的音乐品味。
虽然不知道这种说法是否科学，但我自己是被完全说中了。

初中那段时间第一次接触欧美流行音乐，其中听最多就是rap这种类型。
J-Zay, B.O.B, Eminem, 50 Cent… 好多歌都存在自己的MP4里面。
而一直坚持听到现在且越听越喜欢的artist，只有Eminem.

反正他就是我们心目中的“Rap God”
所以今天想要聊聊的电影就是那部被无数Stan奉为“圣经”的——
《8英里》


说起这部电影就一定会想到这首非常牛逼的歌曲
"Lose Yourself"

它不是粉丝的自嗨（虽然的确是Stan心目中公认第一）

“第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲”

唯一赢得奥斯卡小金人的rap
这就是最好证明。
（当然这首歌还横扫了很多音乐界的大奖）

1995年的美国说唱音乐遍布大小街头，
从夜店DJ走向专业的录音棚，这种形态已经相对成熟。
几乎每个玩说唱的年轻人都梦想着录制自己的demo。

B.I.G, Dr. Dre, 2pac这些人物就像是“神话”一样的存在，
而底特律似乎是一个腐朽的地方，
没有“大人物”来自这个“堕落之城”。

男主Jimmy，也希望能录自己的歌，出道，成名。然后离开。
“我要赶紧赚钱然后离开这里。”
”这里“指的是家，8英里街，底特律...
类似意思的话几乎在每一个主要角色口中都出现过





赌场、妓院、犯罪、失业…这些能想像出来的最消极的词汇通通适用于这个城市。
好像这确实是个没什么值得骄傲的地方。

但真的只是这样吗？
来看他们都是为谁而rap的？





3-1-3，这是底特律贫民区的区号。
听着他们的说唱，好像根本感觉不到败落的气息，
反而更多的是火力，
在这操蛋的生活中，这就是小人物的挣扎。

去年的《中国有嘻哈》火了一句话：Life’s struggle
非常适合用来形容这部电影。
身边就有人表示这片子看到一半看不下去了，因为里面的生活实在太惨太压抑了。
来看看他们生活有多操蛋。

先来讲讲我们的主人公Jimmy，也就是姆爷饰演的角色（当年青涩却演技在线）



小名Rabbit，正好对应电影开场的尴尬：在一群黑人中间，一个白人想rap却似乎更像是一只待宰的“小白兔”。
电影一开始，就拍他在比赛之前紧张到吐，然后在battle中哑麦。



身为一名成年人，没车（留给借口怀孕的ex），没地方住，被逼无奈只能回到妈妈的住所，却正好撞见她跟男友啪啪啪。



讽刺的是老妈的男友以前跟Jimmy上的是同一所学校。

刚认识的新女友没过多久也绿了他（虽然有苦衷）

最重要的是，还有唯一改变不了的困境，作为一个白人，先不说录制自己的说唱母带，想混迹以黑人主导的嘻哈圈，谈何容易？

Jimmy的倒霉老妈，没有生活理想，对待自己的年轻男友也完全没有尊严。

没钱交房租时，最担心的不是无家可归，反而是害怕男友因此而跟她分手。

Jimmy最好的朋友Future，说好听点是当地地下说唱battle的主持，也算是名人，但说白了混了两年也不咋的。

一群“痞子”大晚上怎么找乐子？开枪射警车，去妓院蒲，或者来一场即兴rap却遇到死敌帮派Freeworld踩场。



后来Jimmy还被朋友Winks背叛，当着妹妹的面惨遭一顿暴打

所以说，谁不想逃离这些破事离开这个鬼地方？

但是电影总会有一个转折点，要不然人物怎么完成蜕变。
个人觉得电影的转折始于Jimmy在工厂的一段rap。

买早餐的黑人大妈受够了这种压抑无趣的生活情不自禁来了一段freestyle来吐槽自己的工作。



大妈还没说完，人群里突然冒出来一个黑人大叔打断了她，开始freestyle嘲笑大妈顺带讽刺旁边一位黑人“同志”。
此时Jimmy终于没有压抑自己的情绪，也站出来，开始来一段更牛逼的freestyle打败这位没礼貌的黑人大叔。



这一段真的超酷，仅次于最后一场battle

为什么说Jimmy那段饶舌更牛逼？不是因为押韵有多棒，节奏有多好，而在于他的歌词，每一句都攻击到实处，逻辑强却不失幽默感。
总之，听众们都拍手称快，心服口服。

这是Jimmy第一次为素不相识的黑人大妈，为“同志”朋友，也为自己，在那么多黑人白人同事面前证明自己。
这不是比赛，不是为了拿到什么名誉，这是最真实的饶舌，呐喊。

战斗快要打响了。
接下来全部问题与矛盾都成为Jimmy成长、蜕变的导火线。

一、Jimmy跟比赛的矛盾。
听说Future擅自帮他报名后，怒火一下子就上来了。
毕竟上一次比赛的哑麦给他留下巨大阴影。
与其说是愤怒，不如说是羞愧，悔恨自己的软弱，让朋友们失望。



此时，Jimmy还不敢直面那个舞台，就像一道槛，他想绕路，想依靠Wink的帮忙免费录制demo然后成名。

二、Jimmy跟女友和理想的矛盾
女友Alex也是一个可怜的角色，为了借Wink的力量帮忙出道，不惜献上自己的肉体。

她的遭遇跟Jimmy很像，不想在家里多待一分钟，希望能够赶紧出道然后离开这个地方。
因此，她很了解Jimmy，几乎每一次见面都会鼓励他，确信他能成名。



她面临这样一个很现实的问题，不得不做出这样的选择，尽管她根本不愿意，但又有什么更快的办法呢。

虽然发生这些不愉快的事情，在比赛当晚，Alex依然亲自到工厂怂恿Jimmy去参加比赛，并且在现场替他加油，她似乎更清楚Jimmy需要做什么。

三、Jimmy跟Freeworld的矛盾
Wink挨了Jimmy几拳后不服气，让Freeworld替他出头。
于是就有了当着妹妹的面被群殴的情节。
但朋友的出卖也让他明白了一个道理，有些事情必须靠自己。



到这里，比赛对Jimmy来说已经不是成名的工具了，他已经下定决心靠自己的力量录制demo
这次参赛，更像是一次复仇，洗脱过去的屈辱，为朋友，更为自己。
就像《Lose yourself》开头歌词所描述：
Look’ if you had one shot’ one opportunity
To seize everything you ever wanted…One moment
Would you capture it or just let it slip?

当他突然出现在比赛后台，几个朋友过来关心他和Alex、Wink的事情
Jimmy只是潇洒地抛了一句就去比赛了：
“Fuck that, I’m on battle.”

这次气场全开的Jimmy，完全就是姆爷本尊。
顶着半边被打肿的脸，可他不再是原来那只“rabbit”了





他的眼神，从最开始的迷茫、恐惧到现在的坚定、无畏。

最后一段火力全开的rap让Freeworld大佬趴趴狗一个字也蹦不出来，直接弃权。
这段我也就重看了十遍左右而已~

电影的开头和结尾是相似的情节和场景，Jimmy从比赛现场走出来，独自一人往巷子深处走去。
除了更换必要的背景音乐之外，导演对两场戏的镜头也做出了微妙的处理，将同一个背影拍出两种层次。

首先是电影开头十分钟，交代了Jimmy的性格以及比赛中尴尬的表现
之后，Jimmy拎着垃圾袋，一言不发走出后台，三个基友跟在身后送他离开
（我就想吐槽一句为什么这个男人背着垃圾袋也可以辣么酷）



Future急匆匆跑出来安慰几句就得回去继续主持，而Jimmy也不冷不热地跟基友们打好招呼就转身离开了。
注意转身这里的镜头非常晃，给人一种摇摇欲坠的感觉，这完全契合角色此时的心情。

拍摄背影用的是中镜，虽然人在镜头中间，却不再路中间，旁边停放的车子差不多把镜头一半的路都挡住了，这个视觉相当不开阔。很明显，这暗示主人公前途不明。



让我们快进，再来看电影结尾的镜头。
一行五人，步伐轻松，在人群簇拥下走出来。



正当基友们在思考去哪里好好庆祝一下的时候，Jimmy却“很扫兴”地蹦出一句
“I’m going back to work.”



听到这句话Future就站不住，把Jimmy拉到一边做“思想工作”。
但这一次，Jimmy对老友坦白想“do my own thing”，他不再是以前那个犹豫不定、被朋友推着走的B-Rabbit。

接下来，导演拍了两人handshake的特写（几乎每次见面都会handshake，但很少拍特写）
这时候响起了《Lose Yourself》的前奏，Jimmy转身离开。
镜头以Future的视角望着Jimmy的背影



这些细节组合起来想要预示什么，相信都不言而喻了。

作为姆爷的自传电影，不带有任何作为Stan的私心，个人觉得电影的故事、情节、人物塑造和拍摄手法等等都处理得非常棒。
很明显不是那些为了宣传和流量才拍的明星自传，而是相对真实地（难免也带有drama）反映Eminem的前身，Slim Shady。

把电影刷了几遍之后，最后得出一点想法：
活得纯粹点。

很喜欢这段台词：
Look, if you have one short, one opportunity, to seize everything you ever wanted, one moment. Would you capture it or just let it slip?