春假2012

 "Yeah,Mom,it was really great.
   I think we found ourselves here.
   We finally got to see some other parts of the world.
   We saw some beautiful things here.
   Things we'll never forget.We got to let loose.
   God,I can't believe how many new friends we made.
   Friends from all over the place.
   Everyone was so sweet here,So warm and friendly."
      
春假应该是这样的。但是，它没有。

青春从来都不是唯唯诺诺地活在自己的小世界里，它应该是打家劫舍轰轰烈烈。其实这根本就不是一部冗长的MV，而是一部疯狂迷幻又充满哀伤的文艺片。

像德国导演赫尔佐格所说，哈莫尼·科林发出的是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，它永远不会成为世界电影主流，但这又怎样？他的电影是你永远不可能在其他地方看到的电影。我并不是推崇青春就应该充满暴力充满毒品充满性，我一开始也以为这是一部荒诞的喜剧，但终究在最后的自白中不能自已。

青春就是一场迷幻里的逃亡，从现实里脱离出来只为寻找自由的自己。如影片中一开头教授说“今天，我们要改变下话题，谈一些更深刻的，更难以做到的事情，比如民权运动或者黑人争取自由...”所以一开始，这部影片就只表明了它只想阐述一个深刻而难以做到的事情，那就是自由。无论这部影片有几个主角，我都只看到了一个人，一个人的思考，一个人的追求，一个人的抢劫，一个人的逃亡，和一个人在追求自由与美好时却一次次地被现实扇耳光。

这个电影讲述的就是一个人的故事。
这个人，她有理性的一面有感性的一面，她有信仰有梦想，她相信美好却又害怕伤害，她看起来很坚强其实很脆弱，她向往自由热爱乌托邦。Faith，代表着信念和信仰。没有信仰在场，所以与大麻作伴纸醉金迷，亦幻亦醒只为了逃避现实的生活。没有信仰在场，才努力说服自己像一个电影演员一样去犯罪。当带着信仰逃离了现实的生活，短暂的快乐总是让人留恋，“如果我们能冻结生命，就像，我们只需要点一下，就能冻结住，然后说，这就是使之永恒的方法。”Faith在泳池中这样说过。但是生活永远不会赋予任何人这种永恒的方法，信仰开始使自己迟疑，像主说的“当你被诱惑时，他会提供一条出路”，Faith选择了回家选择了主给自己的出路，回家的大巴再不像来时的欢声笑语，而Faith开始思考自己，思考原本她想好的却没有实现的结局。

为了自由只能抛开信仰，然而这到底是正确还是错误的选择？
为了自由还得继续走，会在未来的日子里怀念信仰。

当金钱为一个没了信仰的人口交，那个人自然会沉迷于金钱中不可自拔，于是金钱就像第二个信仰一样成为了这个人的灵魂伴侣。于是她得带着金钱去惹一些麻烦，去做自己从来没想过的事，只为证明自己那一点点可怜的勇气。“Everytime”一响起，暴力的抢劫画面穿插着夕阳海边抬着枪共舞，像是一种勇敢和柔情共存，又像是一种自我乞怜，如同歌词里的“每次我试图去飞翔，我都因为没有翅膀而降落，我那么弱小，我需要你...”需要更多的勇气，或者是已经失去的信仰。
现实狠狠地还击，cotty因为受到伤害而选择退出。像之前的Faith一样，一样安静的大巴，一样思考自己的选择。

抛开心中的信仰和所受的伤害，一路向前。
因为迟疑而一遍遍问自己：you gonna do this or what?心底又传来另一个声音说着：You're scared,aren't you?Scaredy pants!
其实很简单，她只想做一个简单的好女孩，一个可以开心地玩得开心的好女孩。或者说，心里有个完美的美国梦，自由美好而不是充满毒品，暴力，恐惧，疑惑，逃避的人生。

“I know we made friends that will last us a lifetime.
   We met people who are just like us,People just the same as us.
   Everyone was just trying to find themselves.
   It was way more than just having a good time.
   We're different people now.We see things differently.
   More colors,more love,more understanding.
   God,it was so nice to get a break from reality for a while.
   I know we have to go back to school,but I'll always remember this trip.
   Something so amazing.
   Magical.
   Something so beautiful.
   Feels as if the world is perfect,like it's never gonna end."

Alien轻易地死在了第一颗子弹下，像是恐惧被完全的丢开，能更好地去面对真正的自己。当转身看着经历的一切，那些以为的美好和真正的现实其实早就改变了自己，让自己更懂得什么是爱，什么是追求，什么是理解，什么是自己想要的，什么是自由。
Candy和Brit在最后吻了躺在地上的Alien，像是祭奠一下那个曾经的自己，然后潇洒地离开，潇洒地醒来。

春假就是一场关于青春的梦，亦幻亦醒，没有规则没有头绪。
直到该你醒来，你都醒不过来。

Spring break,bitches!
Spring break forever。

春假这个片子是一部很奇特的影片，他算是当下米国年轻人中的话题电影。这片子包含了各种被夸张了的米国青年文化的元素，想必对于热衷于这一切的人来说一定是一部很“酷”的电影。与此同时，对于爱上豆瓣爱看文艺片的部分中国观众来说，这个电影既艳俗，剧情又无脑，无非一个加长版mv，简直就和美国人的形象一样蠢。

其实我一开始看到这个电影的剧情简介，也对这个电影提不起任何兴趣。作为80前半的人，我这代中国人毕竟还是在一个相对保守的环境中长大的，对于西方资产阶级的纸醉金迷以及青年人的堕落生活，从本能上有一种反感情绪。正因为如此，我无法理解为什么学校里的老师会反复推荐大家去看这个电影，更无法理解为什么这样一个俗不可耐的题材会入围去年威尼斯电影节的竞赛单元。打个比方，《美国派》会去角逐艺术电影节大奖么？

不过疑问归疑问，在某一门课的要求下，我还是看了这部电影。因为课程要求必须对其进行讨论，所以我不得不放下文艺青年装逼的心态，去试图认真对待这部充斥着奶子和毒品的青年性爱犯罪冒险剧。

那么这个电影到底是不是一部青春性爱犯罪冒险剧呢？毫无疑问是的。因为这个故事非常典型：不甘平凡的大学女生追求刺激的生活，一步步堕落，最后深陷犯罪，毒品和乱交的深渊不能自拔。这样一个cliche的故事，任何一个对写剧本感兴趣的美国高中生都创作得出来。（但为什么会这样？要知道本片的导演可是实验电影领域的明星级人物。）至于mv式的拍摄风格，不停地慢镜头回放和闪回，满眼白花花晃动的咪咪，疯狂的性交和性冒险，滥用毒品等等，则充斥于全片的每一分钟，就算是热衷于这类影片的人大概也会觉得这些青年文化的元素在这部电影中的使用得太“过”了。

慢着，太“过”了？——就是这种感觉，这种强烈的贯穿于整部影片的违和感，导致这部电影似乎和其他的青春性爱犯罪冒险剧不太一样。所有的这一切夸张放纵的情节，似乎都是基于米国人对于“春假”的约定俗成的臆想，而非出于对此现象的就事论事讨论。这就好比米国在中国的社会政治生活中必须承担起一个“帝国主义”的形象一样，无论真实的米国是怎么样的，必须先接受其为“帝国主义”的这一个前提，我们才愿意深入讨论关于米国的其他的问题。同样这个“春假”的“传说”在米国青年文化中也承担了这样一个角色——也就是说，最典型的米国式春假必定是这样过的，但是其实大家谁都没有亲身体验过——而重要的是，某个朋友的朋友“确实”这样渡过了一个放纵的春假。所以这个传说永远是成立的。

当然不光是这部电影对这些青年文化的元素进行了夸张处理，所有的青春性爱喜剧都这样。那么到底这种与众不同的违和感是发自何处呢？重点在于在这部电影中，导演甚至都没有试图让观众们相信这部电影讲述的是一个真实的故事的意图。反之如果导演想要说服观众，那么就必须安排一些让普通人充满代入感的角色——通常在青年冒险影片中这种角色会是各种荒唐的屌丝或者一事无成的卢瑟，他们是我们绝大部分人的化身。但是这片子并不是这样的。四位女主角除了有交代那位名为faith的女孩的宗教信仰之外，其他所有人的背景都是一片空白，而且甚至终其全片，也无法找到任何可以将观者与角色联系起来的心理或者肖像式描写。这若非导演连最简单的叙事基本功都没有，就一定是他的主动策略：导演刻意要将观众排除在故事外面，他连说服你去代入的兴趣都没有。

在意识到这一点之后，整部影片瞬间豁然开朗成为了另外一部完全不同的作品。那些将人拽出故事之外的闪回，慢镜还有乳房，突然间从莫名其妙的业余等级的失误变成了一种特定的手法。导演就是要你出戏。事实上，就算你试图待在叙事的剧情主线上也得不到任何回报。难道看完了那个假到莫名其妙的枪战结尾你就可以满足地宣称自己看懂了整个故事并且有爽到？显然不是这样的。其实有很多线索都可以看出导演破坏这个故事的努力，反反复复重复的画外音，错乱的时空关系，无必要的肉体和性爱特写，莫名其妙的台词和额外的与主线无关的剧情，这些都不是粗糙的炫技，而是对整个电影叙事节奏的蓄意破坏，让人无法严肃对待这个故事。以至于整个故事本身令人发指的脑残程度和嘻哈mv的拍摄风格，也不外乎是为此目的服务。

那么，如果导演在这里并不是要认真的讲一个故事，他到底是要做什么？很难有人可以代替导演来回答这个问题。但是就我而言，这样一个荒诞经不起推敲的故事更近似于一种臆想，一种潜意识行为，一种梦境。这种梦境的属性在贯穿全片的性爱派对的闪回和无意义的旁白当中不停地得到渲染。在最后超现实的枪战中达到高潮。但是很难简单地判断这个梦到底是美梦，春梦或者是噩梦，抑或三者都是。重要的是这个梦是一个无法醒来的陷阱。男主角alien喃喃自语般的旁白一次一次地重复着“永远的春假”这个暗示，这是自我催眠，这是象征。就好像twilight zone里一个接一个的灵异故事，就好像永远无法度过的土拨鼠日，就好像西绪弗斯的巨石，你唯有继续，但永远无法从中抽身。

于是，最关键的问题就是：这是谁的梦？这是美少女们的春梦么？是，当她们带着粉红色独角兽的面罩起舞的时候，这毫无疑为是她们的梦。这个梦是不是也属于alien？他在家里向女孩们展示他所拥有的衣服，床，香水和枪支时，这个梦当然也属于他。那么是否这个梦也属于每一个渴望用春假解脱自我的米国大学生？必须承认，反复出现的性爱派对无疑是每一个荷尔蒙过盛的男女的终极YY。但是这个梦似乎比以上这些所包含的更多。会不会这个梦就是那个所谓的美国梦？那个充满了冒险，成功，财富，也充满了枪支，毒品，滥交的美国梦？那个美国梦里不是要求年轻人与众不同么忠于自我么？美国梦到底又是什么？他是美梦还是噩梦？人们是不是也无法从这个梦里醒来？

在这一点上，我想引入另一部影片作为参照。摄影大师william egglestone曾经在70年代的时候花了几年时间拍摄过一部纪录自己周围人生活的纪录片，全片直到2005年才最终剪辑完成并公映。名为“stranded in canton”。在这个几近于家庭录像的影片中，从头到尾弥漫着一股醉酒的气息。各怀理想的人被困在这个孟斐斯附近名叫canton的小镇上，无所事事，整夜地酗酒，放纵，吼叫，行无意义的事，说无意义的话，漫无目的地对天花板射击。全片俨然就是一个无法觉醒的噩梦，人们知道自己被地理所困，却不知其实为精神围城。影片最后的字幕里叙述片中人的现状，绝大部分人都就这样去世了，一生都没有逃离这座精神的囚城。这样的一部影片是我所见过的对美国核心文化和梦想的最严酷的批评之一。当我这次看完这部《春假》之后，我突然便意识到，这两部电影中的梦境其实是同一个梦境。就算相隔了几十年，相同的梦境还是将同样地在这片土地上的生活的人囚禁着。有趣的是，就在今天，我正好看一个本片导演的采访，他承认这部"stranded in canton"是他另一部实验电影的主要参考。所以我本能地将《春假》与之联系起来，大概也不是巧合吧。

最后顺便回应一下开始时说到中国观众对于这部影片的隔阂，其实这是很容易理解的。西方的一切生活方式对于我们来说都是奇观，所以我们在观看此片的时候，往往会被其奇观的表征所围困，将其简单地归类进单纯的青春性爱冒险电影。但是一旦我们真的有机会全面理解西方的生活方式，所有的“传奇”和奇观都会常态化，我进而才能拥有进入另一个层面思考的钥匙，而隐藏在其背后的线索和不和谐音才会显露出来。最后我们也许会发现他们所面对的困境，也会是我们将要面对的。抑或，我们已经置身其中却不自觉而已。

现在坦帕市的年轻人都很疯狂，这就是电影《春假》给人留下的印象。尤其在影片开头，沙滩上是熙熙攘攘的俊男靓女，他们大秀古铜色的肌肤，毫不遮掩地显露出如火激情。他们朝镜头挤过来，鼓噪着你的耳膜，勾引着你的视线。配乐演唱者是Skrillex，他唱过很多温柔情歌，比如“Bangarang”、“Kill Everybody”等。粉红色、橘黄色层层叠叠，眼前这幅马蒂斯的画作便有了贾科梅蒂的风格。你想知道是谁缔造出此番喧腾——这滴淌着的棒冰，这冒着泡的扎啤，这赤裸的胴体，和这炭烤味儿的日子。

是“糖果人”吗？不。执导筒的人是哈莫尼·科林，一个已经40岁却仍葆童心的男人。在科林只有19岁时，他就曾给摄影师拉里·克拉克写过一个名为《半熟少年》的剧本。他对现实生活一直持有挑衅的态度。在曾经执导过《奇异小子》（1997）、《驴孩朱丽安》（1999）、《孤独先生》（2007）、《垃圾保险杆》（2009）等“大逆不道”的作品后，现在科林的作品不再那么过激了。之前他的电影大多讲述叛逆行为，形式偏向实验性，而此次的《春假》则像一次对于他早年为所欲为的一次反思。

詹姆斯·弗兰科曾以《127小时》获得奥斯卡影帝提名，后来却成了著名行为艺术家，执导另类短片、办艺术展览，将各种象征暴力、色情的元素玩得不亦乐乎。想必导演与弗兰科臭味相投，两个叛逆分子一拍即合。于是片中的男主角弗兰科梳着脏辫儿，满口金牙，唱着痞气十足的饶舌歌曲。四个热辣的比基尼女郎伴其左右，共同挥洒青春狂野。

酣畅淋漓的暴力狂欢过后，电影却给人留下余味无穷的思考。导演曾经说过，其实流行文化与暴力是一样的。人们为流行文化而疯狂，可这种狂躁终究会悄悄流逝，就像当初悄悄到来一样。哈莫尼·科林已经到了不惑之年，今后他的热情能否还如今日般滚烫？

（部分为编译）

【电影世界】

    大概是高中，我还在学代数的时候，整日胸闷的就像当下上海的天气，我合上眼，梦见自己端着一挺机枪奔跑在校园，击穿教室的墙壁，击穿围墙，甚至击穿隔壁楼高年级那几个穿着傻逼t恤的傻逼的胸膛。
    那挺机枪是我个人的春梦。
   
    所以我看到《春假》的时候，我知道这导演在干什么，他显然把自己的梦视觉化了。

四个美艳少女逃离学校是梦。
抢劫便利店凑旅费是梦。
海边肉欲横流春色无边吸毒嗑药是梦，也只有这个梦是直接梦碎了——唯一此处情节出现警方法官的抓捕和审判，既提示现实和梦境的区别，也阐释导演并没打算鼓励美国春梦的最终实现。

四个loli遇到了怪咖大叔的英雄救美是梦。
大叔与三个金发美女萝莉相伴是梦——这句话甚至成为了台词被说出口。

恰好这个大叔是个只做坏事而且居然有枪有钱有海边大房有文艺情怀有白色钢琴有rap技巧还有爱的型男，这还是梦。

三个萝莉鼓励大叔去找黑社会寻仇是梦。
大叔带着两个萝莉真的去找黑人老大是梦。

黑人老大恰好正在卧室和一黑一白两个丰腴的女人双飞做爱是梦——这句话也是台词，原话是“你像是在我的鸡巴上跳舞，这是我的美国梦”。

威武的大叔刚到现场第一秒即被击毙是梦。

两个萝莉带着头套穿着比基尼飞奔在数十个保镖中，双手持枪，像是发哥一样左右开工，边跑边移动打靶，而且在从未换弹夹的情况下弹无虚发的消灭了全体几十名黑西装保镖，这。。。是梦。

无论抢劫还是收保护费还是枪击数十人，警方都再未出现，因为这些全是个梦。


一场春梦，香艳至极的春梦。
仅此而已。

   首先，对我个人来说力荐《Spring Breakers》这部电影.从每个主角鲜明的性格特点，眼花缭乱的服装和场景，到如海水般有激情有平坦的配乐，最后到这部电影的真实涵义，我觉得这部电影这的值得一看.
   我想大家已经从简介里得知这部片的大概内容了.有人说这是一部乱七八糟的电影，的确，这部电影似乎衔接部分很少，镜头换来换去，这样会给人感觉丧失主题，也就不象大部分电影一样，按顺序的记录一大堆事情.或许大多数人从这一方面看就觉得不是什么好片子.但我认为并非如此，面多这样的电影，主要从导演 哈莫尼·科林说起，1973年出生于美国加州的他，经历过美国的繁荣时期的起步直到现在.不难发现他的影片都是描述美国人的青春，都是用不寻常的手法来将其放在荧幕上，《Spring Breakers》也不例外，也正是因为这样很多的人都感到不解，特别是中国人.但在大部分美国人眼里，一定可以理解，所以我想为什么在美国这部电影可以受到如此大的好评和大赞，而在中国却显得有些冰冷.也真是因为如此，他一直是美国独立电影（摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”.）和艺术界的一抹异色，我很欣赏他是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，这才是生活中的真实写照，抽象的反应了生活中的真实事物.说到《Spring Breakers》的描写手法，在本段的开头也大概的说明了，我想导演这样子来制作这部影片，也回归根本，抽象的反应了生活中的真实事物.可以这样说，现在的大多数美国青少年也就象这部电影的结构那么混乱潦倒，没有正常的顺序，就像电影中的那四位美人带着颓废（Faith还好，有自己的信仰，但还是有点叛逆）还有Alien的那几句“springbreakforever...springbreak forever...”.感觉对生活的新鲜感已经丧失了自我，不合法的满足让他们无所事事，不再有追求，虽然拥有了自己想要的springbreak，但是不在象从前的不断追求，一切都变得空虚.我想导演的用心之处就在于此吧！所以说为什么美国人反而更懂呢？这样的制作就反应了美国目前大多数青少年的生活状态，无序无聊，没有追求的物质生活.
  不仅仅乱在这里，还有在我们中国人眼里看起来更乱的，莫过于这部电影的大尺度和不良行为.一开头的大尺度一定会让我们看得目瞪口呆吧，不过在美国人眼里再正常不过啦~还有什么吸毒的.乱搞的什么的，抢劫...其实在美国真的很真实.
   这种没有追求的物质生活是美国人的另一番真实写照，导演的别出心裁和用心良苦我觉得真是鹤立鸡群，独树一帜的.同时表示对这种颓废现象的无奈吧...也为我们的年轻人留下不同的启示.
    纯属本人看法，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，欢迎大家沟通不同的看法啦啦啦~也很欢迎大家纠错的~

一句话评论

即使对于演艺生涯总是剑走偏锋的弗兰科来说，他在《春假》中的表演仍然是诡异至极，而两位曾经的迪士尼‘乖乖女’戈麦斯和哈金斯则化身狂野女生。
——《好莱坞报道者》

影片是本届影节迄今最奇葩、最豪放的一部作品。
——《卫报》

这并不能算是一部反常规的影片，因为其中尚有一些常规的内容，但是影片的手法和题材又不是那么常规和类型化。所以，我们应该说，这是一部半常规影片。
——indieWIRE

一部大胆，令人晕眩，充满挑衅又很搞笑和感人的电影，它证明了哈莫尼·科林是他同时代当中最重要的电影人。
——Daniel Hickin @《卫报》

一部关于年轻人大脑的地形学，关于21世纪隐藏的欲望和变异的基点的藏宝地图。
——Johannes Lehnen @《卫报》

哈莫尼·科林的幽默感和对事物的体察，让影片很有看点。但是除掉这些，这部影片却又乏善可陈。尤其是在艺术性和社会意义上。
——《每日电讯报》

主创在本片中融入了追求幸福的美国精神，并且把它变成了一次狂欢，以致于需要一点时间才能让观众适应本片其实更是一部恐怖片，而不是喜剧片。
——《纽约时报》

幕后制作

　　音乐之上的电影

　　在这么一部充满了饶舌、街头文化和青春荷尔蒙的电影中，我们很难说这是一部百分之一百的剧情片，因为音乐和那种街头文化的感觉已经凌驾于电影之上，成为了影片的主宰。而影片本身的剧情、情感等元素，退居二线，成为了几乎是可有可无的陪衬。对于此，导演哈莫尼·科林说：“其实，我很早就想拍摄这么一部像是邪典电影，但又和流行文化相得益彰的影片。影片从广告、短片和电子乐等等角度获得了灵感。对于我来说，这部电影更像是电子乐，更像是一部建立在音乐上的影片而不是一部从剧情、人物、高潮等电影元素发展出来的影片。影片的情节，并不夸张，就好像是音乐的起承转合，而不是人们刻意安排的。我一直以来都想拍摄这么一部电影元素降到最低的影片。而音乐则在中间起到了关键性的作用。这种叙事的方法，我一直想尝试一下，从最后的结果看，这部电影的叙事，就好像是醉酒的爵士风格一样随意。”

　　影片中出现了大量的流行音乐元素，尤其是片中的女孩在实行抢劫和犯罪的时候，导演加上了小甜甜布兰妮的《Everytime》作为背景音乐。哈莫尼·科林说：“流行音乐、电影其实就像是暴力一样，静悄悄地来，静悄悄地走。在夜晚绽放，喜欢的人钟爱、并且追随。可是呢，这种东西来得快去得快。我在这里使用这样的音乐的原因就是想表达出这种观点。我觉得这是恰如其分的。”

　　性感的青春胴体

　　如果站在普通影迷的角度上来说，《春假》最大的看点就是一大票好莱坞最炙手可热的青年偶像，在片中颠覆性的演出了。满银幕的热裤比基尼，令人应接不暇。除此之外，迪士尼所力捧的瓦妮莎·哈金斯和赛琳娜·戈麦斯这两位甜美的偶像还在片中送上了抽烟，酗酒，嗑药，乱性……各类表现。足以令观众大跌眼睛、下颌脱臼。而英俊小生詹姆斯·弗兰科则在影片中扮演一位一头“脏辫儿”，满口金牙，爱玩说唱的黑帮头子，痞气十足，邋遢到瞠目结舌。这种颠覆性的表现，是导演哈莫尼·科林所精心设计的结果。他说：“我觉得我可以搞的定这样的内容和这种颠覆性的演出，这样的内容足以令人惊叹。我觉得这就是这一代人所能表现出的最真实的一种‘理想主义’概念。把迪士尼旗下的偶像演员颠覆成现在的样子，其实是一件挺好玩的事情。我当时就说，如果戈麦斯能做出这样的表演，那绝对令人惊讶。她这么做了，我很感激她能这么牺牲自己。”

　　对于自己的表演和角色，赛琳娜·戈麦斯到时表现得很坦然。她说：“一方面，这是角色的内容；另一方面，我也想尝试一下一个不一样的角色。我之前所扮演的角色都是乖乖女，这次要表演一个坏女孩，我觉得这很有意思。其实，在一整部电影里穿着比基尼这件事，一开始让我有些不自在。后来慢慢习惯了就好了，而且影片中的演员都是这么穿的，也就没什么了。但是有一段戏，就是我们穿着比基尼被捕的戏，还是让人有些不自在。和哈莫尼合作，就像是经历了一场冒险活动，很刺激、很过瘾－－其实，这种感觉也就是我所扮演的角色在片中所经历的，这更有助于我去塑造角色。”

花絮

·詹姆斯·弗兰科的角色是根据地下饶舌歌手Dangeruss的生平改编的。围绕在这个角色周围的猜测有很多，有很多人认为这个角色是根据另一个饶舌歌手Riff Raff的生平改编的。但是在一次GQ杂志的采访中，弗兰科自己澄清了角色来源的事实。

·瓦妮莎·哈金斯为了角色，漂白了自己的头发。

·赛琳娜·戈麦斯是受了自己母亲的影响，才来到剧组试镜的。

·在片中扮演四个女孩之一的蕾切尔·柯琳和导演哈莫尼·科林结了婚。

·影片中那些校园的镜头是在佛罗里达的新学院（New College）拍摄的。

·艾玛·罗伯茨原本是要出演本片的，但是因为档期冲突，所以只好放弃。

获奖记录

威尼斯电影节 Venice Film Festival
第69届 (2012)
提名
·金狮奖 哈莫尼·科林 Harmony Korine