真的是非常非常有共鸣的一部片子,从一开始其实就在铺垫,不断在掩饰自己的手机,不让别人看,还有那句你的评论还是一如既往的准确。到了最高潮的时候用幻想的表演,幻想的表达爱意,当然都只是幻想。他一直只是旁观者,高潮的那段用戏剧的形式去表现,特别好,一间间隔开的房间。
这部片子还有一种强烈的对比感,尤其是在自我介绍那段的时候,求职时的自我介绍完全把我给丢了,与之相对的,是那些真正让人有代入感的自我介绍。开篇的镜头也特别到位,整整齐齐,从服装到动作,刻意地不拍脸就是对求职中人的同化的感叹。而在此之后立马接上摇滚的舞台,也是形成鲜明的对比感。西装也是一种象征,一种被同化的象征。
全片没有出现正脸的那个艺术家,光是没有正脸这点就给人很深的遐想空间,而这个人物在这部片子里本来就是神秘的。还有片中那句“脑海中的想法总是最好的想法”也是很受用了。总体来说这片子尽管某种程度上来说确实有点混乱和刻意(比如有几个刻意地用同一个物体转场),但还是一部相当精彩的片子。
瑞月突然爆发前,整部片子给我感觉就是不显山露水但很见功底。镜头扎实,人物刻画锐利明晰,很厉害。之后出现了一些舞台剧会用的宣叙式台词,虽为剧情须要,但略显突兀。最后干脆转场至舞台剧,手法很妙,但细想之下,亦有被迫之感,有一点点像pathetic fallacy. 同样感觉也适用结尾——看起来很开放,但其实并没有片子前半段的那种扎实感。
我给这个电影四星是因为真的很喜欢它表现的内容。整个电影的人物圈很小,但这个小圈子又可以指代几乎任何东亚人际圈。影片在IMDb 评分很低,可能因为西方人无法有我看这个片子时的感同身受。片中人物的每个动作、每个表情都很细腻,某种程度上有一种老派日本电影的近贴感,就像某种东西粘在身上,命中注定无法自拔。村上春树和日本新浪潮电影给日本的文艺作品带来了一种迷人的疏离感,但其实它不是传统日本文化一脉相承的气质。在这部电影里——可能因为他想要表现的就是最原生态的当代日本的大多数——我无意中感受一种更传统的日本性,甚为为之沉溺。东亚文化从根上本来就盘根交错,谁表现得更好,谁就更有代表性。
(巾城)
年轻人找工作屡屡碰壁的奔溃心态,因外界因素及自己的弱小导致对自我和他人的否定,尽管一事无成却在现实世界和社交网络都要包装好自己的时代,青年们都在经历怎样的心路历程……这些抽象的或者说是感性的话题,影片却表达的淋漓尽致。
虽然是以第三者角度拍摄男主角及其周围人的日常,大部分时间都没有人物内心独白,但通过细节镜头(如偷偷翻看手机时手上的小动作、听别人说话时的脸部表情特写),仿佛魂穿佐藤健饰演的男一号,在听见或看见别人的“成功”、“自满”与“炫耀”时,他内心焦躁不安,更加陷入负面的、擅自贬低他人的情绪里,以求得到自我安慰,却使得自己心态更加糟糕。这种情绪我想每一个人或多或少都会经历,而导演和演员很好的表达了这种情绪。
影片最后用一种舞台剧的方式去彻底揭开男主角的“阴暗”的内心独白,配以米津玄师创作的BGM,这段作为影片的高潮,是非常戳中我的,在我看来,这不是为了去揭开男主的疮疤,而是为了替他把负面的情绪宣泄出来,就如同男主在自己的小号里写下那些发泄似的恶毒批评自己朋友的话,其实他谁也没有伤害到,只能深深刺痛着自己,而导演在最后给了他一次原谅自己、接纳自己的机会,有些问题必定只有自己能够化解。从最后面试的公司推门走出去,虽涌入熙熙攘攘的人群依然是渺小的自己、却也能沐浴在阳光之下继续前行。
最后要说,二阶堂富美的一段台词和表演真的看哭我。
相信我,这样你会觉得电影更加精彩。这也是我多给一颗星的原因。
我认为,本片其实撑不起“群像”,更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。
试试,轻松一点,
把它当作拓人的独角戏。
从一开始,拓人在众多社团中选择了“戏剧社”,他喜欢写剧本。意味着,他追求思想上的独特表达,喜欢一针见血的观点。
他的确是众多好友里的“智慧担当”,擅长收集信息、做各种分析,权衡后选择最优的答案。因此大家非常信赖他,也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。
不难理解吧,在这样的内在喜好与外界强化之中,拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。那么,开个小号来评价一下我身边的怪象吧,释放我这无处安放的魅力——拓人心想。果然,与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。然而更重要的是,能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。
拓人喜欢观察人,认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。而泽前辈认为他们是不一样的,惋惜地对拓人说:”我以为你能分辨出来“。原以为这是不重要的小插曲,但是下一次见面时又被提起了。泽前辈打断拓人:“我不理解什么推特文化,我就是感觉不一样“。
此时我恍然大悟。
这是反转前的一个伏笔。为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了?我想,不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦,因此带上了有色眼睛;更在于,他的分析总来自推特、评论等外在信息,而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。他已经,不敢去用感觉和直觉做判断,甚至可能,他已经失去了感知能力。因为他是——局外人啊。
他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容,粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。可是对于他本人,却是在负面阴暗的思维里越走越远,甚至放弃参与自己人生的权利。他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力,因为他想证明,自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。他在防御,用自己最擅长、最骄傲的方式。
理香的拆穿,是拓人的社死现场,更是他迎来转变的一道光。他斩钉截铁地回答,从来没有诋毁过瑞月。是真的没有。
后来,他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。也终于去看了一场演出,坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。
放弃做局外人真好啊。
因为局外人,也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。
- END -
男主其实有所追求有所热爱,在面对现实生活的衡量后选择了普世观的选择,投入其他行业。
这样的选择没有对错,错在常人都易陷入的思绪和心态,我这样是否正确?我这样是否有损失?更是产生了嫉妒、冷漠、贬低、批判的情绪中。
“学须反己,若徒责人,只见人不是,不见自己非。”总通过外界满足卑劣的自我,从不将视角对准自己。
要明白,自省,才能自明,
自省,才能进步。
室友热爱乐队,明确自己无法靠它吃饭,因为内心的愿望选择了他说希望的职业。 女主没有明确渴望的工作内容,但明确知道拥有工作的价值,给女主生活带来的生存价值,所以不得不且主动的全身心投入。 我想人能明确知道自己想要什么是一件很重要也是很奢侈的事情。
可以是为了工资维持生存,可以为了梦想全力以赴,可以为了情怀接触某一个行业。
然
“还在脑中的构想,无一是杰作。”
有时间去分析比较看别人,还不如花时间证明自己的选择没有错!
“哪怕姿态很难看,只有一步步努力,才能更接近理想的自己,再清醒的旁观,也不会让自己变得更好”
男主既然决定不走戏剧就应该通过努力去证明自己的选择是正确且有意义。如果后悔就要有承认自己错误的勇气。
没有行动的智慧是世界上最大的愚蠢。
愿各位在认识自己中学会和解,在自我责任感中敢于做出选择,花时间去努力接近你想要的样子吧。
毕业总是在我们没有准备好的时候就来啦,可事实是哪里有准备好的去迎接毕业。毕业就要走向社会,寻找工作,应聘求职,从我们原本熟悉的校园生活突然转变成另一种生活状态。这其中也会有社会上的各种利益和现实夹杂进来,左右我们的选择。所以我们再也不像在学校时那样的单纯。而当我们还没有办法去接受这些的时候,就会对自己产生否定,甚至延伸到身边的朋友身上。会以消极黑暗的一面去看待所有的事情。学长讲拓人一语中的,其实他和你很像,只是他在生活里抱怨而你躲在了大家身后,在网络上。总会有这段迷茫的时光吧,从校园到工作的过渡,没找到工作时焦头烂额看似十分拼命,实际只是对自己的欺骗,好像我已经十分的努力在找工作了,我也有那么努力。而当找到工作时也并没有多么开心,生活总是这样让我们疲于应付,在做成事情时也不会像在学校时那么肆无忌惮的开心。 还好最终他们都看清了自己,并没有持续的做那个旁观的人,也选择去尊重自己的生活。即使生活强迫我们要考虑现实,使得许多我们原本的东西再也得不到了,可我们保留下来的依然那个努力的自己。
前大半段给你求职路上正能量鸡血,结尾黑化毒舌反转摧毁小清新鸡汤。片头片尾曲都很好听。片尾变为舞台剧风格好评,更加反衬出主角的伪善与可悲。所谓热血青春,同窗友情,很多只是表面装装样子而已。所以这部电影告诉我们发毒舌推吐槽室友一定不要用常用邮箱注册…三星半
是演员也是观众,既演戏也看戏,最后彼此撕裂假面露出丑态。故事很平淡,我喜欢故事里的灯光和空间切换。角色演绎方面熊貓=takeru>fumi=苏打>冈田>>村花,村花的特写有时候好像一块僵硬的看板。其实预告片比正片精彩。
都是些日光之下但难以启齿的事,应届求职一定是人生一劫,看完这个就觉得一切鬼影幢幢从未离开过。三浦大辅舞台出身的确不一样,戏中戏爆发好精彩
无法面对自己的“软弱面”,不想看到自己的丑态,所以只能靠推特建立起另一个完全理想的神世界。当“面具”被摘时,或许他才意识到他只是“舞台”上的一名演员,如果舞台剧没有了观众,那再好的作品也将失去意义。三浦大辅果然是舞台剧天才,对密闭空间的氛围掌控非常出色,可惜东宝还是限制了他的发辉
你没在为任何人应援 在背后嘲笑大家 我知道喔 你的另一个推特账号 我知道你为什么不删除推特了 你很享受吧 无数次反复读过了吧 ← 虽然前面看的数度要昏睡过去 从这段反转开始到结尾的惊艳可以给满分
舞台剧手法的表现形式乃点睛之笔,现实与虚妄的交汇。谁还没个阴暗面呢?自视甚高藐视一切外在人和事,最终一事无成是自己,很大程度上,我和男主是一样的。
想表达的意思算是传达到了。刚想说这种体量的故事做成舞台剧兴许会更合适,便发现导演是剧作家出身……观影途中多次欲睡,全赖逗比菅田救场。尽管略被戏剧夸张化,拓人和隆良这种自恃冷漠观察者、众人皆醉我独醒的角色估计有不少人膝盖中箭吧,随便想想就能在身边人中找到些许影子(以前我也是这鬼样(。
“看着舞台上的人拼命的样子,冷冷地进行评论着的我,扮演者神的样子,其实却羡慕的不得了。但是如果没有这份强撑起来的自尊,就无法撑过这份绝望的心情。”以这个点展开一部辛酸的就职青春片。与泰国的清新、美国的热闹、台湾的文艺腔调以及大陆的套路相比,日本青春片的这份沉痛,真的太与众不同了。
无论是对求职状况的揭露,还是对毕业生的心理剖析,都十分流于表面,点到即止,前辈的角色更是鸡肋。讲道理基本靠吼,悬念一眼就能看穿,这是大部分并不优秀的日本电影的通病。唯一的亮点是佐藤健故事最后的话剧舞台,当观众和社会才是这一切的终极看客,年轻人何去何从?而故事在这里已经可以结束。
我在想,像我这样放弃fit in后瘫倒在地说出“世界很大,路很宽”的人,也许在“这个世界”里,根本就是透明的nobody吧。不过,再怎么逃,不管选择哪条路,也许都没人强大到不需要来自外界的肯定,就像谁能说谁的任意一条发出的没发出的社交网络动态,不在渴求着一个like?
小号一段真是精彩,拍出暗黑风,并以舞台剧形式体现何谓冷眼旁观,人生如戏。当年找工作时的反胃感重新袭来...
没有经历日本就职的人大概难以感同身受,跟同样在就职的朋友交流时都会带上一丝小心翼翼的那种感觉。说着不想随大流被同化,其实只是因为还没有成功。夢を見るか、現実を見るか,二者没有对错。而佐藤健的冷眼旁观让我觉得身中数刀,人在很多时候都容易把自己的位置放得太高。
雖然沒那麼好但能讓我在憋悶的飛機上聚精會神地看完,給四星。現實和劇場的轉換一刻是妙筆。挺現實的,屬於這代人的現實,拓人的twi小號相信太多人中箭,冷眼旁觀以為世人皆醉我獨醒,實質只是眼高手低以批判別人來麻醉一事無成的自己。但沒有充分展現就活的壓迫感,演員也可以說基本沒啥演技發揮。
若手实力派集体翻车…没有好好体验过大学生活真的一下子就能感觉出来
1.总有人以为自己可以不被卷入西装革履中,还自视甚高,一副与众不同的智者模样,殊不知别人比你早一步看透现实,不愿意戳破你的一纸孤傲;2.不要仅凭几条140字的内容去评判一个人,就如你无法在1min中内就展现好自己;3.情绪暗涌,何者知晓。
大部分时间都在温吞水,小号被发现后,画风突转,仿佛是开窍,剧场形式的表现内心戏,立意陡然升高,且一下子变得趣味十足,如果是一开始就这么拍有多好!躲在社交平台后的我们,未免心有戚戚。
三浦大辅拿手的群像戏。在电影与舞台剧的两套语言体系间切换裕如,戏中戏的嵌套式结构,以镜头的骤然拉远、抽离,营造出冷静旁观、带有审判意味的第三方视角。叙事闪回,是通过舞台道具与真人对话的方式抽象化象征化处理,转场流利一气呵成,观感诡异。喜欢这个剧作家出身、专注洞察人性黑暗面的导演。
朝井リョウ和导演真是特别懂呢 最喜欢的一幕是砂糖和suda在taxi里 suda的脸映在了红色的灯光里 电影有点不必要的长 以舞台剧形式的高潮为结局 看得比较过瘾 (村花的脸就像打多了肉毒杆菌一样古怪又僵硬 五星献给砂糖和富美的演技 @六本木ヒルズTOHOシネマ 10.15初日舞台挨拶 冈田腿长一米八
没有经历过日本就职的人未必能理解这种压迫感。持续好几个月整齐划一的黑西装、品目繁多的企业说明会、写到手软的ES、一轮轮笔试、小组讨论、团面、个面…任意一个环节出了问题就前功尽弃。所以就职的不就职的、拿到内定的和没拿到的是两个世界。这种背景下,冷眼旁观的人往往容易陷入自以为是的误区
里面最冷静的就是山田熊猫了,但是这位研究生前辈,您面向也太老了吧