波西米亚狂想曲

（一）整牙：Is this the real life ？Is this just fantasy ？

Freddie 是个凸嘴龅牙。《波西米亚狂想曲》中记者问他为什么不整牙，他说在英国要合群。这当然是一个玩笑。看了这段我觉得他太他妈酷了。我也是龅牙，从小到大不停有人让我整牙，久而久之我自己也觉得不整牙我就是个垃圾，我就不会得到任何爱。我缺爱都是因为我龅牙。Can anybody find me somebody to love？

Freddie还说自己天生有四颗门牙，口腔比常人宽广，所以音域也宽广。碰巧我的音域也挺宽，这就是是冥冥中的缘分吧。他妈的，我再也不想整牙了。

整部《波西米亚狂想曲》讲述的就是不合群的故事。刚签约的时候唱片公司的高层问Queen比其他rockstar wannabe好在哪里？Freddie不假思索地回答说他们要献给那些哪里都不belong的人。其他Queen成员的焦虑顶多是作为爱好疯狂的中产理工男的格格不入，只有Freddie是个人形自动全维度身份焦虑综合体。

龅牙

这部比高考作文还规整的人物传记牢牢围绕着Freddie的身份焦虑展开。出生地焦虑——不承认自己是东非出生印度长大的波斯男孩，大家都以为他是伦敦local boy。信仰焦虑——生活在基督教世界里，原初信仰却是拜火教。拜火教（在中国被称为明教）距离当代生活太过遥远，唯一有点熟悉的是尼采借用他们先知的名字写了一本书，叫做《查拉图斯特拉如是说》。人生选择焦虑——严厉的父亲一心要培养他中产阶层好男孩的“善言善行”，容不得他的任何选择，他无论如何都无法被父亲接受；以及最被小报津津乐道的——他的性取向焦虑。

几大焦虑让他陷入一种无论如何都很难做自己的hard模式。根据道听途说来的理论（也不知是真是假），严重的身份焦虑总是和创造力相关联，因为他们会花上大量的时间去观察环境、思考自身，进而演化为创造力。《绿皮书》里面那句台词“我不够黑、也不够白、我甚至不够男人，所以我到底是谁？”放在Freddie身上也同样、甚至更为适用，他经过了很多很多挣扎——多到要绵延一生那么久，才能挺直胸膛说，“我要做自己”。

（二）Star：Open your eyes，Look up to the skies and see

另一个将Freddie推上巨星之位置的是他惊人的舞台表现力——童年时受到严格的规训，辅以严格的技巧训练，加诸到具有丰富灵感的人身上，一旦约束松绑，艺术方能一朝爆发，开出最美丽的花。所以Freddie是Queen中真正的star。

他甚至可以说是Queen中唯一的star。Queen在中国有名是因为乐队人员都是学霸，天体物理学家Brain May、牙医Roger Taylor、电子工程John Deacon，但是影片中Freddie在试图伤害队友时说的话其实没错，他们可能有很好的音乐技术、可以做各种幕后工作，但他们不是“front man”，没了Freddie人们很难注意到这样一支乐队存在。

宅男

如果一支乐队里所有人都是star，那么一个人的艾滋病可以传染给整个乐队。 Queen，三个宅男和一个star。 Freddie的传记可以只讲自己一个人的故事，其他人的传记却不能不讲Freddie。

Star都是天生的，无法通过后天努力习得。唱片工业需要Freddie：他奢靡的生活方式、数量庞大的情人团队，他喜怒无常的，对staff来说颇为难搞的性格，一个真正的drama queen。《波西米亚狂想曲》用现代技术复刻了Freddie当年那些热血现场，稍不留神便会错过伟大诞生的瞬间。15寸的笔记本电脑屏幕和几百块的音箱展现不出一个Star，我们必须要到电影院去。不仅要看imax，还应该看跟唱版、最好是imax的跟唱版，这才能感受Freddie曾经光芒四射过的舞台。

（三）光晕：Too late, my time has come

也得承认，影片从剧情层面上并不算是优秀，能拿到8.6亿美金的全球票房，和其较为通俗的情节不无关系，以致我更愿意将之视作一部musical而非剧情片。为了将Freddie的人生整理成一条较为适合好莱坞主流大片的故事线——“爱”、“回家”、“浪子收心”、“接纳自己”，归因变得单一，人物也趋于stereotype，the good,the bad ,the ugly.

影片的拍摄得到了Brian May和Roger Taylor的大力参与，对此二人的形象做了一定程度的美化。由于John Deacon在Freddie去世后就过上了非常硬核的退隐生活（拒绝参加一切公开活动，包括本片的制作乃至首映礼，不和音乐界的同事们有任何来往），他的戏份少到几乎不存在。影片还将Freddie的solo处理成了乐队分崩离析的主因，但其实早在80年代初Brian和Roger就出版了自己的solo专辑，乐队也一度担心过Freddie的同性恋身份会影响乐队的发展。

另一方面，影片中的反派经纪人Paul Prenter，现实中乐队其他成员非常讨厌他。和Freddie分开后他向《太阳报》出卖了Freddie的大量隐私——比如整整好几版Freddie和他多位男性伴侣的亲密照片，题为“皇后的男人们”；再比如Freddie深夜痛哭、担心自己会染上艾滋病，因为他的两个date因为艾滋去世了……这些报道让Paul赚了几万英镑。报道刊出后，Paul哭着哀求Freddie想和好，但Freddie很受伤害，再也没有和他说过一句话。1991年，Paul Prenter也死于艾滋病。

Paul Prenter

Freddie于1991年11月24日去世，临终时，他的伴侣Jim Hutton（本片盖章为真爱）在他身边。Jim和Freddie于1985年相识，Jim喜好园艺，对放浪形骸的摇滚乐生活不太感兴趣，按照Brian May在讣告上的说法，Jim给了Freddie“另一种看待生活的角度”。

1987年时Freddie发现自己患上了艾滋病后,立刻对Jim说如果你要从我这里搬走，我理解……Jim不假思索地回答说怎么会呢，Freddie，我爱你！1990年，Jim也被查出来HIV阳性，但他直到一年后才把此事告诉Freddie，并一直照料Freddie到生命的最后一刻。Freddie认为Jim是自己的丈夫，二人都佩戴了戒指。

Freddie的另一位真爱Mary Austin继承了Freddie的大部分遗产（尽管她并没有那么爱freddie）。讽刺的是，Mary说她因为这笔遗产遭到了来自歌迷、唱片公司、Freddie身边其他人乃至Queen乐队成员的嫉妒。此外，她和她后来的两位直男丈夫的婚姻，持续得都并不算长久和幸福；她也没有像被Freddie所爱那样被自己真正的丈夫爱过。最终，她借口做脸，冲破记者们的封锁，把Freddie的骨灰埋到了一个无人知晓的角落。

（四）神圣：So you think you can love me and leave me to die

如果让我来写Freddie相关的剧本，我更愿意将笔墨放到他对音乐发自内心的热爱上——永远尝试新风格，永远不囿于自我。他喜欢歌剧、芭蕾，就将之融合到自己的作品里；史诗巨作《波西米亚狂想曲》，有Intro和Outro、Ballad和Rock、还有Guitar Solo，多种风格融为一体；还有晦涩的歌词——根据它在伊朗发行时的波斯语版歌词解说，它讲述了一个男孩杀了人、将灵魂出卖给了恶魔——就像《浮士德》。它将Queen推上了摇滚史上不可忽视的位置。

“Never Looking back.”就像Freddie修改姓氏时所说，他不束缚于任何束缚。影片中他说他要做自己，可是，做自己哪有那么容易？都是很有代价的。绝大多数平凡人“做自己”的尝试，都因为强大的主流意见而妥协了；但Freddie，他爸爸不让他搞摇滚乐队，他就一意孤行；公司不让他用波西米亚狂想曲做主打，他就用石头扔老板的窗户。

在Freddie人生的末期，他的solo事业中诞生了很多非常优秀的作品，比如1988年出版的专辑《Barcelona》。它迥异并不输于Queen的任何作品，与Freddie的偶像、传奇歌剧女高音Montserrat Caballé共同完成，系为巴塞罗那奥运会所作，被认为是歌剧艺术与流行音乐最为天衣无缝的结合。当Freddie为自己设计葬礼时，他说葬礼上要放Montserrat Caballé的歌。

Freddie身患艾滋之后坚持录音，还会鼓励其他成员“等我死了，销量得上天”。因为自知已经时日不多，他写好一句就录一句，希望最后能用后期完成。有一次录歌的时候，Brian担心他的高音上不去，他说怎么可能呢？然后将一整杯伏特加一饮而尽，完成了一次精彩的表演。那首歌就是《The show must go on》。

Freddie人生的最后阶段，在化妆师帮助下上节目

1991年的9月5日，Freddie的生日、他生命的倒数八十天，大家都以为他不会庆祝了，但他还是非常讲究地开了一场party，邀请了很多老朋友，大家一起看他过去的录像，回忆着往事并说着笑话。朋友们都说：“Freddie非常勇敢地面对死亡。”

（五）升华：Nothing really matters , nothing really matters to me

影片的原声带选曲的排序非常讲究。一开场的《somebody to love》定调了缺爱男孩的内心世界；《Keep yourself alive》讲述青年人对内心意义的寻找；《Killer Queen》标志着他们最初的主流成功；讲述Groupie生活的《Fat Bottomed Girls》，逐步向纸醉金迷迈进……

至于《Bohemian Rhapsody》，虾米音乐上有一段源自网友“旷野在呼唤”的描述，“Because I'm easy come easy go, A little high little low”与《倚天屠龙记》里光明顶上的“生亦何欢，死亦何苦，喜乐悲愁，皆归尘土”系出同源（我猜都是拜火教、即明教的某本典籍中的吧），以致金庸也曾考虑过用这首歌做《倚天屠龙记》电视剧版的主题歌。

我没有查到这个源头，但这句话可谓是对这个孤独而敏感，人生大起大落的拜火教男孩传奇冒险最好的描写。他在希思罗机场做过苦力，漂泊过大半个地球，经历过与男人和女人的爱情，感受过最大尺度的游戏人生，与死亡近距离接触后看破了一切，最终留下的只有音乐。 所以他有底气说：“Nothing really matters，Nothing really matters…to me.”

THE END

资料来源： Brian May与freddie Mercury的传记； Wiki百科

不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队

虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE~ WILL~ WE~ WILL~ ROCK！ YOU！”

每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队

虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔

一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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“在这个世界上，唯一比他们的音乐更疯狂的，只有他的故事”——《波希米亚狂想曲》的预告片打出了这样的宣传语。

作为一部音乐传记片，它有着不错的观赏度，男主角Rami Malek不遗余力贴近角色的演绎，再现现场轰动效果的舞台演出，和跌宕起伏的人生历程。同时也可以轻易想象到它能击败《一个明星的诞生》成为金球奖宠儿的原因（虽然后者看起来也少有闪光点），佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）身上的标签——少数族裔和双性恋者的酷儿身份要比旧片翻拍更能体现出电影对于多样性的关注和认同，皇后乐队音乐创作的自由精神和反主流的追求也都符合当下好莱坞对于“优秀电影”的政治诉求。

然而电影本身，却很难像宣传语那样当得起皇后乐队的盛名，与他们的音乐相形见绌。 电影里曾出现过这样一幕，1974年《Killer Queen》取得成功之后，百代唱片的办公室里金牌制作人希望乐队能通过“follow the formula”（遵循套路）来再现前作的辉煌战绩，然而乐队却拒绝循规蹈矩：“we don’t follow formulas”，他们想要创新和革命，引入古典歌剧的元素来寻求摇滚乐的融合和突破，因而才有了《波希米亚狂想曲》这样具有标志性意义的歌曲诞生。

电影确实找到了一首足够概括皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞生平的代表歌曲作为命名——《波希米亚狂想曲》，它代表了一种Mercury式的生活态度和音乐风格，古典的、华丽的、史诗的、柔情的、花哨的、金属的以及那种孤注一掷的生命激情，是在摇滚音乐的黄金时代，拒绝被归入程式化的产物。

讽刺的是，以此命名的电影却像是皇后乐队所嘲弄不屑的流水线商业产物一样中规中矩、缺乏灵韵。在政治正确和多样性的标签的层层堆叠之下，它叙事流畅、富于感染力，浮光掠影地将摩克瑞和皇后乐队成名前后的的标志性事件罗列其中：印度族裔出身、传统而保守的家庭、初恋和婚姻、成名与天赋、成谜的性向和靡乱生活、与乐队成员的分崩离析、和他耗尽生命最后力气的表演，都被逐一浓缩在这135分钟，导演和编剧将节奏把握得一丝不苟恰到好处，没有可以指摘的差池、但也没有任何惊喜可言。

正因如此，电影对于皇后乐队的成长历程和几首代表作品的灵感诞生的再现，充满了一种了如指掌的笃定，而不是深入其境的感应，似乎打打节拍、拨动琴弦，“We will rock you”就这样轻易成形，迪斯科风格的融入就成为经典。

在这样的“后见之明”心理暗示和求全责备的引导之下，电影将舞台上下的细节仓促打包进通往成功的速成之路，从而也消灭了成长中未知惶恐的冒险体验所带来的复杂有趣，原本可以被丰富出毛细血管的传说显得简单苍白。 摩克瑞这样一个神秘而传奇、妖异而先锋的人物生平，被嵌套在古典而工整的结构公式之中，几乎可以看作是俗套的英雄成长和救赎故事的复刻。

电影开头1985年援救非洲难民的 Live Aid 巡演成为经过精心计算切入生平的关键刀口，以此为起点和终点，电影所刻画出的轨迹解剖出摩克瑞仍然是个印巴裔男孩的脆弱敏感内心、在家庭和主流价值夹缝中挣扎的酷儿灵魂、在成名后迷茫而唯我的孤独，他的成长之旅和内心救赎不时流露出旧瓶装新酒的说教意味，在饱满光润的面具下却从未在某一个特殊时刻真正触及到摩克瑞的精魂。

和那些俗套成长故事中的英雄一样，他们在声望和盛名中迷失自我，在算计和非议中生存艰难，摩克瑞不可避免地背叛了乐队成员，被桎梏起自由的小人所禁锢、陷入夜夜笙歌的彷徨失意，最后笼罩在他身上的还有艾滋病的阴影。

于是在电影里，Live Aid 巡演被塑造成为摩克瑞生命中最为光彩华章的一页，成就了他与乐队成员的和解，见证他被不接纳他的家庭所认可、与致命且羞耻的艾滋病的抗争，电影浓墨重彩地重新演绎了“Radio Gaga “和“We are the Champion”等等歌曲，似乎在此刻，摩克瑞在舞台上的奔跑、倾力演唱，是在对抗和挣扎、在和解与救赎、在才华和声名的裹挟中再次找到自己、重获新生。

为了能达到这一震撼人心的效果，电影将诊断出艾滋病的真实时间（1987年）整整提前了两年，以此凸显在舞台上以单薄之力抗争生命无常的激情张力，回应“Live Aid”的响亮声音。

本片编剧Anthony McCarten的另一些作品会让我们回想起他笔下的熟悉配方：2014年的霍金传记片《万物理论》和2017年的丘吉尔传记片《至暗时刻》，无一不是制作精良、庄重工整、以演技精湛著称的奥斯卡提名作品。《波希米亚狂想曲》也是如此，佛莱迪·摩克瑞身上的各种标签和经历、天赋和苦难让他充满着被重新书写的素材，想要从他的出身、他的种族、他的爱情和患病中找到解开这个传奇人物身上的钥匙，而摩克瑞身上那些更为迷人的部分，他飘忽不定性向、耽于享乐的狂欢、舞台演出的性张力在电影中的再现显得十分克制而平淡，镜头浅尝辄止于摩克瑞投向精壮男子进入厕所前的目光中、止于他在光怪陆离的声色场所中的游弋，却从未对此进行更为大胆的探索。

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》

在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；

“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。

如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。

影片中 “上下左右”颠倒的演奏

影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。

听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。

或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。

据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。

乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。

但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。

歌曲大致分为六个部分。从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：

1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)

Is this the real life

这是真实的人生，

Is this just fantasy

还是一场梦幻

Caught in a landslide

身陷困境的梦幻

No escape from reality

无法回避现实

Open your eyes

睁开双眼

Look up to the skies and see

凝视苍穹

I'm just a poor boy, I need no sympathy

我是个可怜的男孩，我不需任何同情

Because I'm easy come, easy go,

召之即来，挥之即去

A little high, little low,

（情绪）时而高昂，时而低落

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,

世事变迁，于我无异

to me

于我无异

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。

“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；

虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；

但是，“我不需任何同情”。

影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。

影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。

2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)

Mama, just killed a man,

妈妈，刚刚（我）杀了人

Put a gun against his head,

用枪抵着他的头

Pulled my trigger, now he's dead,

扣动了扳机，现在他已经死了

Mama, life had just begun,

妈妈，人生刚刚开始

But now I've gone and thrown it all away

但是现在我却把它完全毁掉了

Mama, woo,

妈妈，呜呜

Didn't mean to make you cry

无意让你哭泣

If I'm not back again this time tomorrow

若我明天这个时候不回来

Carry on, carry on, as if nothing really matters

撑住，撑住，就如同 一切都没发生

Too late, my time has come,

太迟了，我的时日已到

Sends shivers down my spine,

我后背颤抖

Body's aching all the time,

全身疼痛

Goodbye everybody - I've got to go -

再见各位，我得走了

Gotta leave you all behind and face the truth -

得离开你们去面对真相

Mama, woo -

妈妈，呜呜

I don't want to die,

我不想死

I sometimes wish I'd never been born at all -

我有时候希望我从未存在过

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；

在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；

在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；

在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。

影片中弗雷迪勇敢面对现实

3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)

歌曲分析：

乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；

整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。

1981年蒙特利尔演唱会现场

4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)

I see a little silhouetto of a man,

我看到一个侧影

Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -

小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗

Thunderbolt and lightning - very very frightening me -

电闪雷鸣，让我战栗

Galileo, Galileo,

Galileo, Galileo

Galileo figaro - Magnifico -

伽利略 费加罗，显贵们

But I'm just a poor boy and nobody loves me -

但是，我是个可怜男孩，没人喜欢

He's just a poor boy from a poor family -

他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭

Spare him his life from this monstrosity -

把他从这怪相中解救出来吧

Easy come easy go -, will you let me go -

我任人驱使，可以让我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -

真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！不，不能走--让他走--

Bismillah! We will not let you go - let him go

Bismillah! We will not let you go - let me go

Will not let you go - let me go

不能让你走

让我走

Will not let you go - let me go

No, no, no, no, no, no, no -

Mama mia, mama mia, mama mia let me go -

Mama mia

“我的妈啊”， 让我走

Beelzebub has a devil put aside for me, for me -

Beelzebub

撒旦为我准备好了一个魔鬼

for me -

为我而准备

歌曲分析：

歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；

撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；

最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。

歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）

5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)

So you think you can stone me and spit in my eyes -

你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？

So you think you can love me and leave me to die -

你们以为你们可以既爱我，又让我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -

哦宝贝，不能这样对我宝贝

1981年蒙特利尔演唱会现场

歌曲分析：

歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；

最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。

6.结尾部分Outro (4:54–5:55)

Just gotta get out - just gotta get right outta here -

（我）只想离开，只想马上离开这

Nothing really matters,

一切没关系的

Anyone can see,

大家都能看到

Nothing really matters -, nothing really matters to me

一切没关系的，于我无异

Any way the wind blows...

无论世事如何变迁

歌曲分析：

在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。”

在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。

1981年蒙特利尔演唱会现场

演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。

《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。

《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。

“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。

弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生

下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频

后续影响

《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。

在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。求绿日乐队当时内心OS :)

下附视频：

二、另一首歌曲《吾生所爱》

《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。

为你而写，为你而唱

正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。我们信任彼此，这就足够了。”

In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."

弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”

"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."

在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。

1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》，台下歌迷

附上视频：

1986年伦敦温布利之经典

在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。

1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》，成为永恒经典

附上视频：

怀念弗雷迪

《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。

英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。

2005年巡演，老梅右手边放着空椅子，永远为弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪

附上视频：

三、现场经典复刻—1985年Live Aid

1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。

Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。

演唱曲目依次为：

1. "Bohemian Rhapsody"

2. "Radio Ga Ga"

3. "Hammer to Fall"

4. "Crazy Little Thing Called Love"

5. "We Will Rock You"

6. "We Are the Champions"

其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。

油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。

原视频，请戳这里。【此处有墙】

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。

四、其他

1.真实客串

影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。

一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；

二是在影片找到了May的美妆客串；

至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？）。

另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。

右边看报纸的是May

像两位老伙计吗？脸盲了...

2.肖像中的女士

影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。

玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。

影片中的玛琳·黛德丽

影片中的玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽

弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。

Queen II

9.1

Queen / 1974

3. Fat Bottomed Girls

狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race

9.4

Queen / 1978

4. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2

影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。

他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

现实中的大卫·鲍威（David Bowie）

大卫·鲍威（David Bowie）

影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.

影片中的U2

现实中的U2

5. “拳手”弗雷迪

影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。

在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。

感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遗言作为结语：

"与其苟延残喘，不如从容燃烧。"

“ It's better to burn out, than fade away. ”

#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。

#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。

看完电影对 Freddie 和Mary的故事很好奇，所以动手搜索了一下相关资料，也顺便分享给感兴趣的同道。这篇文是根据几篇外网新闻和杂志文章翻译而来的，因为我着急睡觉，所以草翻了一下，不是很流畅，感兴趣可以看原文~

//www.elle.com/culture/movies-tv/a26449346/who-is-mary-austin-freddie-mercury-fiance/

//www.thevintagenews.com/2018/11/22/mary-austin-freddie-mercury/

//spinditty.com/industry/Mary-Austin-Her-Epic-Romance-with-Freddie-Mercury

微时相遇

玛丽·奥斯汀（Mary Austin）于1951年出生于伦敦西区富勒姆的一个普通的工薪阶层家庭。她的父亲是一个壁纸修剪师（wallpaper trimmer），她的母亲是一名女仆。父母双方都是聋哑人，因此，这个家庭的日常交流都采用手语和嘴唇（影片中也有细节体现这一背景信息）。

为了帮助家庭维持生计，玛丽15岁时就辍学并成为一名接待员。不久之后，她进入了高级时装行业，并在保罗·麦卡特尼和米克·贾格尔等超级明星经常光顾的精品时装店Biba工作。

年轻时的玛丽，1970

1969年，玛丽·奥斯汀和弗雷迪·摩克瑞（Freddie Mercury）相遇，这一年，她19岁，他24岁，而他们独一无二的亲密关系从此将持续终生。在玛丽与弗雷迪相遇之前，她和女王吉他手布莱恩曾经有过短暂的约会。但他们在还未正式交往时，便友好地分道扬镳了。因为布莱恩的缘故，玛丽结识了当时他所在的一个初出茅庐的乐队——这将成为音乐史上最伟大的乐队之一：女王乐队。而与此同时，他们的主唱弗雷迪被她迷住了。

24岁的弗雷迪此时刚刚从艺术学院毕业，成为了皇后乐队的主唱，业余时间也和女王鼓手罗杰·泰勒在Biba附近的肯辛顿市场经营着一个衣服摊位，在那里他们售卖着旧爱德华时代的各色衣服和围巾。

对玛丽的迷恋促使着弗雷迪长期徘徊在Biba，用行动表达着他沉默的爱意。但是整整六个月之后，这个在舞台上看起来热情而桀骜的歌手才鼓起勇气向玛丽发出了约会的邀请。

生命之爱

即使在那时，弗雷迪就散发出一种癫狂与耀眼的气质，尽管他生活里害羞而内向，而这与玛丽静谧却又包容一切的风度相得益彰。在短暂的约会后，他们很快坠入爱河，并在一个狭窄的公寓里开始了同居生活。这时的日子还很甜蜜，他们在外人看起来就像新婚夫妻。弗雷迪的妈妈，博尔萨拉夫人在多年后回忆起对玛丽的印象：“她很惹人喜爱，常常来我们家吃饭，我当时很希望他们能够结婚。”

与此同时，女王乐队的人气在1970年起蓬勃发展，并获得了在海外演出的机会，弗雷迪也随乐团辗转于世界各地。这几年里，弗莱迪的舞台风格相较从前更为夸张炫目，并且也在尝试后来被人指责为异装癖的服装，但由于玛丽在他身边，没有人质疑他的性取向。 1973年，他将歌曲“我的生命之爱”（Love Of my Life)献给她。

恋爱时的弗莱迪和玛丽，1974

在交往了四年后，玛丽迎来了弗莱迪的求婚。 在1973年的圣诞节，玛丽收到了来自弗莱迪的礼物——一个大盒子。多年以后，玛丽还能清晰地回忆起当时的情景，“（盒子）里面是另一个盒子，然后又嵌套另一个盒子，这就像一个有趣的游戏。最后，我在最后一个小盒子里找到了一个可爱的玉戒指。”奥斯汀说，“我看着它，一下子愣住了，因此这是我此前从未预料到的。所以我问他，‘我应该把它放在哪一只手上？'他说，'左手，无名指。'然后他继续说，'你愿意嫁给我吗？'我脑子里一片空白，只是低声说'是的，我会。是的，我会(Yes, I do)”

一朝变故

求婚仪式令人印象深刻。然而，日子一天天过去，结婚却久久没有下文。玛丽心底疑虑，却从来没有直接向弗莱迪问起，只是偶尔用一些别的方式提醒这件事情的存在。一次，她在小商店里发现了一件漂亮的古董婚纱，就询问弗莱迪，“我是时候买这件衣服了吗？”但他说“不”。这样的否认似乎就暗示了弗莱迪没有了结婚的打算。

玛丽对他的反应感到很失望，她此前从未想过这样的对话会在他们之间出现。事情似乎朝一个复杂的方向发展起来，两个人的关系变得微妙而紧张。 最终，当弗莱迪向她坦言自己的性取向时，玛丽所有的不安、疑虑和怪异感才有了可以名状的根源。虽然他们在一起已经七年了，但直到那天她才最终了解到眼前这个男人的性向。“有点天真，我花了一段时间才意识到真相。后来他终于告诉我他是双性恋，他感觉很好。”玛丽回忆道。她还记得她当时回答他的内容，“不，弗雷迪，我不认为你是双性恋。我觉得你是同性恋。”（No,Freddie. I don’t think you are a bi-sexual, you are a gay.)

终身相依

走到这一步，两人只能分手，但他们的关系仍然非常亲密。玛丽搬进了弗莱迪住所附近的公寓，这由他的音乐出版公司为她出资购买。虽然他们已经不是名义上的恋人，但却形成了一种更加亲密的关系。玛丽成为了乐队团队的一员，在20世纪80年代，她经常与女王一起巡回演出，担任出版业务的秘书。并且，当弗莱迪陷于毒品、滥交和精神孤独时，他总能从玛丽那里找到强大的精神支持。

80年代的弗莱迪和玛丽

玛丽于弗雷迪之重要，可以从他1985年的一段访谈中得知一二，“我所有的恋人都问我为什么不能取代玛丽，但这就不可能。我唯一的、真正的朋友是玛丽，我不想要任何其他人。对我来说，她是我的合法妻子。对我而言，我们的关系是一场婚姻......我们彼此相信对方，对我而言，这就已经足够了。我不能像爱玛丽一样再爱上其他任何一个人。”

的确，弗莱迪在玛丽之后还有过不少恋人。其中跟他关系最为密切的是吉姆·赫顿，一位来自卡洛郡的理发师，他们从1985年开始交往，直至1991年弗莱迪因病逝世吉姆仍旧守在他的身边。

奥斯汀后来则和画家皮尔斯·卡梅隆交往并结婚，诞下了两个儿子理查德和杰米，弗雷迪还是玛丽长子的教父，她的第二个孩子则在他去世后不久出生。

弗莱迪和玛丽的大儿子

未亡之人

1987年，弗雷迪被诊断身患艾滋病，并在第一时间将这个消息告诉了玛丽，在伤心欲绝的同时，玛丽也和弗莱迪的男友、助理、佣人和朋友投身于对他的照顾。在1991年弗莱迪去世后，根据他的遗嘱，玛丽继承了他的一半现金资产(1000万英镑）、他在肯辛顿的花园别墅、两栋房子和他未来的音乐版权。他另外一半现金资产则留给了父母和妹妹，而他的厨师、私人助理和男友则每人分得了50万英镑。据说，他的母亲批准了他的决定，声称玛丽和她一样是家人。

弗莱迪在遗嘱中对玛丽写道，“如果事情曾会有不同，你早就是我的妻子，这些无论如何都早已是你的了。” （If things had been different,。you would have been my wife, and this would have been yours anyway.）

玛丽和乐队成员参加弗莱迪的葬礼，1991

同时，弗莱迪在临终前也嘱托玛丽处理他的骨灰，希望能让他安葬在一个无名之所。为避免记者的关注，她在弗莱迪逝世两年后，才在某一天悄悄出门，将他的骨灰埋在一个无人知晓的位置——这是她至今仍保留的秘密。

如今的玛丽，仍住在弗雷迪生前长住的肯辛顿别墅。

Mary has told the Daily Mail. ““I lost my family, really, when Freddie died,he was everything to me, apart from my sons. He was like no one I had met before.”

And the most important and definitive statement of Freddie Mercury speaking about his love life is perhaps this: “I couldn’t fall in love with a man the way I could with a girl. Love is the hardest thing to achieve and the one thing in this business that can let you down the most. I have built up an immense bond with Mary. She has gone through just about everything and always been there for me.”

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像

从预告片里截出来的复刻版

最后还要吐个题外槽。想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。

风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。

尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。

尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。

部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。

本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。

综合评分：5.1分

汪金卫

8.0分

【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。

第七大陆

7.5分

他得到了全部的爱。

鲛人河

7.0分

拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。

晚不安

7.0分

低开高走，渐入佳境。前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。

凹凸

6.0分

出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。

天马星

6.0分

看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。

徐若风

6.0分

看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。

p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。

YQY-Vader

6.0分

最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。

掉线

5.5分

浮华而空洞。用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。

Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。

寒枝雀静

5.5分

整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。

北投少年他

5.0分

不如直接看Live Aid录像。

渡口无边

5.0分

脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。

欢乐分裂

5.0分

一星给伟大的Queen，一星给表演。剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

小宇

4.0分

这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。

波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。

对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？

如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？

我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。

我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。

嘟嘟熊之父

2.0分

感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。所有渲染情绪的方式都是最土的那种。

犹在镜中

2.0分

怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？

OreoOlymLee

0分

这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。

2019风影评分榜

《四个春天》7.8分

《过春天》7.3分

《绿皮书》7.3分

《地球最后的夜晚》7.3分

《惊奇队长》6.1分

《波西米亚狂想曲》5.1分

对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。