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庆历四年1春,滕子京谪守巴陵郡2。越明年3,政通人和4,百废具兴5,乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人6诗赋于其上,属予作文以记之7。占位予观夫巴陵胜状8,在洞庭一湖。衔远山,吞长江,浩浩汤汤,横无际涯9,朝晖夕阴10,气象万千,此则岳阳楼之大观也11,前人之述备矣12。然则北通巫峡13,南极潇湘14,迁客骚人,多会于此,览物之情,得无异乎?占位若夫淫雨霏霏15,连月不开16,阴风怒号,浊浪排空,日星隐曜17,山岳潜形18,商旅不行19,樯倾楫摧20,薄暮冥冥21,虎啸猿啼。登斯22楼也,则有去国怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极而悲者矣。占位至若春和景明23,波澜不惊24,上下天光,一碧万顷,沙鸥翔集,锦鳞游泳,岸芷汀兰25,郁郁26青青。而或长烟一空27,皓月千里28,浮光跃金29,静影沉璧30,渔歌互答31,此乐何极32!登斯楼也,则有心旷神怡33,宠辱偕忘34,把酒临风35,其喜洋洋36者矣。占位嗟夫37!予尝求古仁人之心38,或异二者之为39,何哉?不以物喜,不以己悲,居庙堂之高则忧其民40,处江湖之远则忧其君41。是进亦忧,退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”乎!噫!微斯人,吾谁与归?占位时六年42九月十五日。
《逃离》这本短篇小说集还是我在成都的时候种草的,直到现在也没拔干净,只看了第一篇小说,最初看的时候,并不觉得如何,历经岁月才觉得告别过去真的不是一件容易的事儿。
五一的时候,把我弟叫来上海,那天我们俩坐在江边城外吃烤鱼,聊着聊着,终于问到了这三年来我一直想问的问题,这似乎已经成了我的一个心病了。
14年的时候,我弟高考,成绩还算不错,虽说够不着电子科大,但去北京交大之类还是没问题的。我在家琢磨了好半天,填报志愿的时候,什么因素都考虑了,该冲一冲的,该保守的,万没想到,他在临结束的一刻,改了太原理工这么个学校,我觉得特别地惋惜。
在面对十字路口的时候,无论别人如何劝谏,你我大概都有着自己的想法和判断,这并不重要,重要的是能够在选择之后享受自己得到的,坦然放下自己失去的。
在那之后,很多次我都问过他为什么要这样做,可都没有得到回答。
那天吃烤鱼,或许是多年未见吧,终于能够坦然说说这件事儿了。
老弟在高中的时候喜欢上一个女生,那女生的一句玩笑话“瞧瞧那某某成绩那么好”,让他心里的嫉妒作祟,再也没有让自己从年级第一的位置掉下来,他自己都觉得考这么高的成绩是该感谢这女孩子的。
我也这样觉得。
爱情,在年轻人心里是崇高的,所以,他义无反顾的报考了和她仅有一墙之隔的太原理工。
纯粹的爱情很脆弱,脆弱地经不起一丁点儿不算波折的波折。看着弟坐在对面流着泪诉说往事,我没有感到忧伤,人生总得经历爱情和失去爱情。
他比我幸运。
距离那段感情已经快二个年头了,我总感觉他还没放下,大概,等他把昵称改了,那就是真的从这段感情里走出来了。
离别,是伤感的。
我大概遇到过很多很多人,深陷泥潭而无法自拔。
手里攥着的那份感情已然不是自己喜欢的了,很长时间不说话,不打招呼,不联系,可就是不愿意把那句“分手”说出口,冷着别人,也冷着自己的心。
《再见,南屏晚钟》里的那位母亲把这样的“离别”发挥到了极致,心里的执念那样深,深到宁可相信邪教,也不愿打破这死水一样的婚姻,把自己满腔的委屈怨恨一股脑儿发泄到自己女儿身上。
那位父亲也是,打着为女儿好的幌子不愿破镜,可这样的强扭大概只会让自己女儿更难受。
这些人还留着幻象,以为一切都还能够变回原来初恋的样子。或许,对他们来说,爱情原不是生活的必需品。
《逃离》的女主人公就要踏上远去的火车了,临门一脚改了主意。
人,是害怕未知的,现在的生活固然艰辛,如果自己迈出了这一步,迎面而来的又将会是怎样的狂风暴雨呢?
习惯是可怕的;离别,是艰难的。
Elliot就生活在一个《再见,南屏晚钟》式的家庭,爸爸是同性恋,婚姻是母亲的一切。
十多年里,他们在一起勉强着生活,母亲为了挽留这份婚姻,做了自己能做的所有的事情。爱情自始至终都是无法勉强的,Elliot的父亲无论如何都不会也不可能爱上她。
那年夏天,Elliot和母亲来到他们每年都会来的法国小镇,经过这么多年的挣扎,他们终于决定要分离,就以售卖这栋曾经纪念着美好的小别墅为起点,开始自己全新的生活。
影片有一种淡淡的忧伤。爱情一开始的时候都是那么动人心魄,我们被容貌、谈吐、学识亦或那份勇气所吸引,爱上的时候,我们甚至可以放弃生命。不论结局,曾经的时光岁月永远都是那么美好。
Elliot的父母要告别过去,这确实是件伤感的事,可是,他们能够面对自己已经破碎的婚姻,决定与这些悲伤诀别,不得不说又是件值得高兴的事。
大抵生活原应如此吧,当爱情来临的时候,敞开胸怀尽情享受;如果有一天爱情不在了,那就鼓足勇气坦然放下。或许不只爱情,其他的也是如此。沉浸在过去的美好亦或悲伤,并不能让生活变得更好。把过去的所有拾掇拾掇,装在盒子里,藏在记忆深处,才能让自己迎接下一份幸福和快乐。
《离别是美丽的》;离别,是美丽的。
公众号:穿旗袍的书
希望Alex Lawther是我今年最后一个新宠,但是看了一眼日历,17年还剩一个月,我也不敢确定。 Alex Lawther不得不说他一跃进入我今年的宠爱前三名。当时看《模仿游戏》时并没有太过注意他,《黑镜》的好感也只是去查了一查瞄了一眼。但是现在,解解真的要把心都给他,给他,他,他… 这次分享他的电影《离别是美丽的》,看这个电影的话,就是咔咔截图啊!停不下来啊!因为真的是非常美了。 1 导演一定是个“蓝色绿色控” 太明显的了,无处不在的蓝色,绿色。蓝色最多,男一男二的衣服,打火机,烟盒,妈妈的围巾,爸爸的衬衫,屋内的装饰品,容器,床单,墙壁……太多了,在电影中,这些“蓝色”真的太迷人了。还有绿色,绿瓶子,绿毛衣……另外,还有红色。红色的出现也非常和谐而搭调。还有白色的出现,当白色出现的时候,就会觉得可能不光导演的个人喜好,应该是他需要通过一些颜色,除了传达画面的细腻的美感以外,还有一些感受和想法被赋予和传递。 2 衣服,小物品等都很好看 衣服就是普通的衣服,但是都是非常好看的衣服,尤其那个来找妈妈的女人,是邻居朋友之类的吧!她穿的那一身都好好看(不多说参看上面的截图)。还有男一的两件绿色毛衣,一件有图案,一件没图案。还有爸爸的那件红色半高领的那件毛衣……我也是非常心水了。 另外,值得一提就是装饰器皿,杯具,餐具等,真的太美了,也是一水的蓝色,绿色。 3 心很破碎的妈妈 爸爸决定跟妈妈分开了,妈妈有自己的委屈和怨怼,她大概也不太能接受自己的爱情和婚姻遭受这样的“意外”和“嘲弄”吧?我个人不喜欢做剧透式的推荐,所以,你还是要自己看哦!但是爸爸何尝不是一个可怜人呢?他也尝试尽力去快乐的生活,去努力伪装并且维持,最后他做出这个决定,也是不想欺骗家人了,当然最不想欺骗自己了。 4 晶莹的小鹿 男主一直心念念的小鹿,那只瘸腿了的小鹿,其实就是他自己的隐喻了。而且他真的像一只晶莹的小鹿哦!眼神清澈,敏感纤弱。最后他的心也有一点“破碎”,像瘸了腿的小鹿,跌跌撞撞。因为爸爸妈妈的争吵,因为家庭的瓦解,还因为他的心动。爱有的时候让我们变得懦弱,也会容易受伤。 5 同性\家庭 好了,最后,这是一部同影,和今年的电影《我世界的中心》一样,同性部分并不是着重点,只是剧情和人物的一部分而已,家庭都是这两部电影非常重要的环节和核心。但是《我》最后是由破碎到重聚,原谅,唤醒爱。而《离》最后是,破碎就破碎,还要什么完美,放过了自己,我们才能远走高飞。 最后尼玛说的尬穿地表,意境都被自己破坏了~
在《本杰明》中吸引无数同性目光的Phenix这次饰演了一个肌肉线条流畅有力的暴躁直男;在《去他*的世界》中男友力十足的Alex扮演了一个忧郁又细腻的文艺少年。
Elliot和Clement就像两个极端,他们总是被有形的无形的障碍阻隔开,而Elliot的母亲,喜欢蓝色衣服蓝色家具装饰的可怜离异妇女,总是被她想亲近的人所忽视,最后也把自己与世界隔绝。
天真且脆弱的Elliot总会被Phenix吸引,但我认为这不过是表面的,像水上倒影一样的“喜欢”,Elliot始终沉浸于自己的浪漫主义中不可自拔,就像他在自/慰的时候需要亲吻镜子中的自己。
即使两个人在互相交流,导演也不会经常让他们同框,反而用中近景特写+切换视角分割二人。
然而我个人认为它的主题不是同性间的爱情而是家庭的裂缝,Elliot一家的空气是永远沉重的、分裂的。当外来者(Clement)闯入时,矛盾重新转移并且加剧到他和Elliot和母亲身上。
Elliot最后一次也是唯一一次和Clement的亲吻的那种绝望的表情,简直伤透我了。
最后母子二人湿漉漉地坐在房檐下,伴随着德沃夏克的《月亮颂》,我也终于可以说Departure可以是美丽的。
电影的叙事缓慢,色调低,大量空镜和反复出现的极简主义音乐,在感官上提供了极强的舒适度。而我一开始是为了两位主演而来,结果差点窒息在这拧巴的关系中。
虽然但是…这个光影、色调、空镜、取镜角度、拍摄手法、剪辑方式、配乐和某些台词真的好绝,完全沉迷于导演的镜头!
写长评单纯是为了放图,毕竟109分钟的电影,我截了得有近两百张图
村庄的环境拍得是真的好,谁看了不想住在这呢
对于光影的把控真的令人极度舒适
某些取镜角度也有够刁钻
空镜也…
对于刚看完怪奇秀的我来说,很难说服自己竟然可以是埃里克斯·劳瑟的颜粉
某些镜头真的好有性张力
最后我宣布,我是艾略特的睡觉粉
“我要去找那只鹿…”
年轻的英国男孩艾略特,随母亲来法国小城的湖边度假消暑。除此之外,男孩可能爱上另一个男孩,母亲可能要结束一段婚姻。对于这对母子而言,这个夏日,一切都从倒计时开始,“家,不再是了”,我也可能不再是我。 这是一部影片开始,生活就要结束的电影,主要人物只有四位:
在遇到另外一个男孩之前,艾略特——一个英国少年,却从打扮到举止都像是一个忧郁的法式男孩。穿双排扣的外套,围巾打成水手的样子,熟知雨果和普鲁斯特,可能钟爱兰波,热爱写作,要当作家,要写出“像水从手指间流过”的“作为人的感觉”。
沉溺于幻想,习惯于自我安慰与独处,每天清晨从亲吻着镜中的自己打飞机来唤醒浪漫,是一个会将死去鸟儿的羽毛插入发梢的自导自演的“印第安男孩”。
就是这样怯懦外表与狂野内心不相称的、渴望逃离桎梏的兰波式少年,如果不是在某个清晨穿过树林瞥见另外一个来自巴黎的少年,可能会如往常的夏日一般,在废弃卡车与小酒馆间茕茕度日。
改变夏日的男孩是一个叫克莱蒙特的巴黎少年。如开篇时小鹿闯入母子车前一般突兀的映入艾略特的眼帘,又纵身消失在水库中。喜欢机车,擅长维修,对患病的母亲有着深切的依恋与保护欲,也因此将人打伤而被父亲遣送回乡下。他能修好复杂的机车问题,却无法修复母亲身患绝症的身体。一旦提及母亲,会拒绝任何形式的安慰,暴躁易怒,对此有着难以平息的悲伤和愤怒。外表粗旷,性格爆裂,内心却细腻温柔,能察觉到艾略特母亲的失落,或者说将一种对于母亲的依恋移情于另一位无助受伤的女性。
艾略特的母亲,是影片最早呈现出问题的人物。常年被丈夫与儿子忽略,通过买房来维系有名无实的婚姻。而从影片开头艾略特整理出的丈夫与年轻男人的照片与他和丈夫的对质中,可以冒失地推测出他丈夫是同性恋的事实。她对此深知,却羞于承认,开始习惯性地自责与忍耐。习惯性地对朋友承认自己是“bad friend”,懦弱地一再忍耐丈夫打量年轻服务生的眼光并将婚姻苟延残喘至今。在失去丈夫之后,儿子成为她最后的寄托。但当她从儿子与克莱蒙特的言行中察觉出她最愤怒最不甘心的蛛丝马迹——艾略特同他父亲是一样的。她坐在装满垃圾的后备箱里,面对夏日尽头、生机殆尽的树林,大声地呼唤着儿子的名字,却无人回应。她没想到这么快就能失去最后一根稻草,她厌恶无能为力、怯懦脆弱的自己,恨透了这种光面堂皇、装模作样的婚姻,在垃圾场中,奔溃如期而至,她明白是时候了结一切。在大桥下,在一个年轻鲜活的、对她曾流露关心的巴黎男孩的吸引下,在浆果味儿甜蜜的冰激凌的蛊惑下,有那么一刻,她想起昨晚餐桌上年轻时的“French dream”,想起巴黎,她吻了上去,滑入一个小小的漩涡。 艾略特的父亲,是影片中着墨最少却如导火索般重要的人物。在影片的后半部分迟迟出场的他,却如鬼魅般用一张照片将自己放入在剧情的开端处展开。他的同性恋身份是这段婚姻惨败的内因,他迟迟未现的身影是家庭即将分崩离析的佐证。他迟迟到来并非与家人团聚而是签署卖房协议,他是可以终结这段婚姻的执行者,同时在剧本中也推动着情节,最终以他不再与母子生活而推向母子之间、母子分别与自我之间的和解的高潮。负责推动之后,这个角色又不再出场,但是剧情由他而始由他而终,可见这一角色设置之精巧。除推动之外,这一角色的台词设置也意在暗示与点题。和艾略特的两场对话中,提及到歌剧《水仙女》时的美好回忆,影片暗示这段美好回忆的主角也许是同年轻时的同性恋人更是父亲同性身份的一个暗示。第二段在与艾略特分类废旧工具时,父亲谈及“舍弃”“推开的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物设置的精巧饱满之外,细节铺垫也足见导演心思缜密。在艾略特在堤坝上悄悄窥探水库中的克莱蒙特,他迅速地摘下了发梢上的羽毛,他害怕在这个男孩面前显露出任何幼稚的行为。他主动去搭讪,腔调十足地讲着不熟的法语,优雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍逊于他,拙劣地吸烟,不想露处任何破绽的掩饰自己的爱恋,却输的一塌糊涂。
洒落在茶壶外的可可粉、男孩离去时他轻轻捏碎的枝叶、酒馆台阶前他抚摸着台阶上男孩的余温,被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉与筋脉、阳光下男孩的皮肤的温度,其中的吸引与着迷表露无遗。
在艾略特将林间的果子送给克莱蒙特时对其谎称自己的母亲不喜欢,而导演一个林间母亲摘果的镜头就将这种忽略体现出来,又对克莱蒙特的细心与温柔刻画出来,所以本片的镜头语言是非常丰富而生动的。诸如母亲在汽车后备箱里,镜头从车内投去,被车困住的不只是背影,而这个画中框正是琐碎的日常与婚姻的枷锁,母亲的无助与孤寂不言而喻。
再如描写两人第一次见面时,镜头越过艾略特的肩膀,通过远近焦距的变化,展示出一种窥探的心情。更有趣的是两位男孩,在彼此熟识之后,镜头却总是有意将两人相隔,酒馆前的台阶和泛舟湖上都是前后落座,目之所及各不相同。
说明两位内外截然相反的少年,彼此也只是困境中的短暂依靠,各自心事未解,不是“喜欢”更不是“爱”。
另外本片色调与剪辑上也很是用心。色调上,冷暖对比明显,自然景致、屋内装饰、食物多为暖色,明亮鲜活,而人物衣着却一律以冷色调为主。而灯光上,浴室门前母子相对无言,一墙之隔,艾略特身后不给任何光线,人物犹如即将被黑洞吸附,内心的孤独与隔阂一再被放大到极致。而其中最喜欢的有两场戏:一是艾略特在酒馆分别后,想起男孩所说的胡萝卜,自慰时却将男孩白天对话的声音剪了进来,乍以为是交合,才知不过又是法式男孩的脑内幻想,同理的还有林间的“印第安男孩般的罗密欧与朱丽叶”。二是难以忍受餐桌上父母争吵的的艾略特逃入卧室,伤心失落之际,屋内不再是明媚的夏日,倏然落下的纷纷黄叶,悲伤溢于言表。
影片的意象也很值得一提。初次窥视的艾略特,迅速地摘下了发梢上的羽毛,即使男孩不会看见自己。水中的男孩如同一个新的美好事物,打破了艾略特幻想出的好戏,他不再扮演脑内剧场里的印第安男孩,所以摘掉了象征自己自导自演的道具,转而回到去追寻现实中吸引他的美好,正如结尾处他执意要找到那头可能意外被撞伤的小鹿,但是克莱蒙特告诉他,那也许只是他的幻想。
提及幻想,就不得不提父子对话中涉及到的歌剧《水仙女》在本片中具的意象作用,而且其中名曲《月亮颂》也是全片抵达高潮时所用的配乐。《水仙女》是德沃夏克创作的三幕歌剧,讲的是年轻的水仙女露希卡为了一见钟情的王子而舍弃自我却以悲剧收场的爱情故事。露西卡为了人类王子舍弃水妖的身份与自己的声音,只为得到心上人的爱慕。而片中的父母何尝不是否定自我,父亲否定自己同性恋的身份,母亲放弃自己的乐趣,一再酿成家庭生活的最终悲剧。而《月亮颂》则是第一幕中露希卡见到王子不忍离去时所唱的咏叹调。王子在水边看到水仙女的倒影,顿时倾慕其美貌。而艾略特也是在水边遇见了克莱蒙特,倾慕其和截然不同的外在,而终其所有无非是爱上最靠近自我的倒影。他担心这种寄托的突然消失,影片有两处,一处是在林间,他正兴致勃勃地带克莱蒙特去他的废气卡车,克莱蒙托开玩笑似的躲藏,却引得他心慌意乱;一次是在船上,克莱蒙特消失在湖面上久久未出现,正如年幼时母亲在跳水时消失一样,他同样恐惧万分。艾略特是兰波似的浪漫主义者,是狂野、天真、脆弱而不务实的。克莱蒙特就是闯入他生活的小鹿,本应是欢快而温顺,却在现实中遭遇重创而受伤。而男孩对于彼此,也只是水中的露西卡,被外在吸引,权当是阵痛中的一剂安慰。而倒影终究不可触及,正如王子终究会因失语而抛弃水仙女,男孩始终无法靠近得到彼此。另一处有意思的意象是浴室里的一只飞蛾。飞蛾扑火而不得,火是欲望的具象,是痛苦的根源。艾略特苦苦爱恋克莱蒙特而不得,寻鹿而不得;克莱蒙特一心想修好机车回巴黎,却最终将机车销毁;母亲想起年轻时的梦想而不得,苦苦维系家庭与婚姻而不得;父亲沉醉于年轻时同性恋人的美好回忆而不得,只能偷偷打量其他年轻肉体。每个人都在全力以赴,却最终以失败收场。
克莱蒙特将飞蛾释放,这是人物和解的开始,也是剧情推向高潮的启幕。克莱蒙特深知自己回到巴黎也无法挽回母亲的生命,将机车推入窗外;父亲终于不再狡辩自己的同性身份,选择全身而退,也许会开始一种不再遮掩的新生活;母亲主动作出了选择,不在挣扎,直面失败,在一场暴雨后与艾略特和解。而在《月亮颂》与暴雨交织的夜色中,年轻的艾略特亲自来到水库边。此前他骄傲地告诉克莱蒙特自己会跳水是真的还是逞一时之快?他纵身一跃,亲手捏碎了水中的倒影。如露西卡献出自己的声音一般,作出了最终的牺牲与献祭,达成了自我和解。 而正如平地起波澜,所有的瑕疵都只是一时的错误。片中父亲对服务生的打量、母亲难以自恃的吻、艾略特为克莱蒙特手淫、克莱蒙特打伤护工都有着最美好的爱意与初衷。
成长就是万水千山的长路变成了一个人的心事。父母子女一场,从出生就意味着倒计时的开始。而影片过后,最让我难过以至于写下这些,并非生离死别,而是最亲密的人也是孤独而无法靠近的事实。片中艾略特的父亲坐在他桌前审视那些张贴的地图与图片时,他能读出多少儿子的心事;艾略特和母亲在争吵过后,荷衣躺在彼此的床上心中会说起怎样抱歉的话语。这让我想到我的父母。想到我哭闹的瞬间;想到父亲在争吵后独自散步在冬夜的街头,他会有怎样的难以明状的失落与伤心;母亲打扫我摔碎的碗筷时瞬间爆发的啜泣与呜咽,又在父亲进门前忍住了所有的委屈。父母和我,试图了解彼此,向对方展现最诚挚的爱,如飞蛾般永不罢休,换回的却是不休的争吵与无尽的误解。到头来,两败俱伤,只因我们眼中只有水中的倒影,我们奉献的、爱恋的、倾慕的、沉迷的只是自己脑海中的彼此应该的模样。我们都在生命这场风暴中,在挣扎中靠近,为彼此不断牺牲,又在伤害中不断辜负,但依旧前赴后继,为脑海中的彼此献祭自己。 正如浴室门口的母子,我们认出风暴却孤独如大海。
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两条线都不搭,导演搞得所有角色都神经兮兮,不说人话。
请原谅我的一时冲动,请原谅我的意乱情迷,请原谅我爱你。
最后儿子和爸爸在一起就是神作了。
這是一部「爆米花電影」,就像老式的炒爆米花,溫度慢慢在體内累積,到達某個點,嘭的一聲就炸了,過程會糾結和痛苦,但卻換來了一個新的自我。男主的内心好敏感,每次看到他因表露真情而懊惱,感覺既真誠又惹人憐愛。
我只是一个会将死去的小鸟的羽毛插在头上,会去将幻想中死去的小鹿埋葬,会突然念起诗,会想写出像水从手指间流过的作为人的感觉,难过的时候会世界如深秋大片落叶,心底有一条河,安静又忧郁可能随时会和孤独一起死去的少年
看到有人讲性取向遗传这个理论真的是很神奇呀
男主心中的鹿、母亲的裙子、父亲的房子、克莱芒的摩托车,情感都表现地很直接。结局有些老套,但不影响整体很美,也有该有的细腻。95年导演的处女作,青涩地刚刚好。
太美了,把一切波澜的破败隐藏在镜头和音乐的美学之下,似乎再说:是的,生活就是a piece of shit,但活着,总可以遇见美好,即使美好会被腐蚀的内心摧毁。
镜头语言非常美而丰富 非常细腻 沉静而温柔 爆发有力 非常喜欢 非常击中我
Damn love it. A story about a pervert teenager, who wanks in front of the mirror, who peeps at naked ones from the bush, who fell in love with a boy, whose parents don't love each other, who wants to be a writer, who was looking for a dying deer. We are all perverts after all.
4.5星。这等水平的长片处女作不常见,如此细腻的家庭/情感/同性剧也不多见。导演说本片有自传色彩,就是在南法这样的场景中得到灵感并写就的。三个主演都很强,尤其男主-The Imitation Game中少年图灵的扮演者,非常出彩。音乐也棒,且可以很容易地改编为话剧。强烈推荐!
母亲极力维持日常中每一件小事的完好,似乎这样婚姻也会完好,其实离婚又怎么样呢?之所以会不安,是因为对于未知的恐惧,然而当真的面对之后,发现我还是我,这世界还是这世界,其实生活还是操蛋的那个样子,还能更糟么,似乎也并没有,life is a shit,just a shit。
题目翻译的这么诗意 内容却这般痛苦
性萌动的那点小忧伤啊,说不完道不尽。故事其实层次很足,只是都被导演个人的忧伤困住了。你这种情绪,我们都能懂,别人也说过好多次。
忧郁,细腻,安静。90后导演+90后主演,这个组合就是美丽的。小图灵不是那种一眼惊艳的男孩,但越看越舒服,就像一只顺毛小鹿~~~
你读普鲁斯特,你读兰波,你从你的眼神中看到了或许的爱慕。潜藏在体内的同性之感迸发,但被你细水长流般的抒发。但是那势能太大,以至于无法矜持,倾盆而下的爱将你们摧毁。本就支离破碎的家庭也无以为继,悻悻然,纵身一跃,回到液体中,回到母语中,回到那最原始的萌芽中。
告别一个阶段,离开一段关系,再见曾经的生活,从来都是漫长的过程,接受需要时间,重生需要勇气,最后的再见,总会一步步走过去。风景如画的本片,忧愁和郁结是形态,矛盾是不可调和的现在,越在乎的东西越不知如何对待,想要找到生命的出口却堕入无边的黑暗,但有一种信念,坚强的活着总归会遇见美好
妈妈是同妻,爸爸是深柜,儿子喜欢上了直男,妈妈喜欢上了儿子喜欢的直男,乱成一锅粥,不过影片每一帧都很好看,导演很对挑拍摄角度啊,希望下次挑个好点的剧本吧
最爱的一段独白:我一直感觉到,你给我的爱,是我期待的;而我给你的爱,是你爱要不要的。最爱的一段对话:— I tried. — What did you try? — To be happy. 这段对话好似包含了很多,自我内心的挣扎与纠结,我也曾尝试好好跟你生活,未曾想有些事真的勉强不来,HAPPY这种事情还真是装不出来啊。
父亲深柜,婚姻瓦解,母亲自顾不暇,儿子亦受困于荷尔蒙和性取向,斑斓村景,徒增伤感