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详细剧情
长篇影评
1 ) I had a friend……
I had a friend…… 1.干豆腐这次是超级啰嗦的、没事就嘬一口随身酒瓶的、烂酒鬼化妆师……不过没看出他对化妆这项工作有啥突出贡献……不过他真的演过李尔王吧 2.屋内场景真是猥琐阴暗，就两个房间来回倒腾……但这也是舞台剧改编成电影的成功佳作吧，而且是全片用台词撑满了的……话是不是太密了……
2 ) 演员日常
灯光照不亮演员的身后，那里满是不堪。化妆师把爵士当做另一个实现了梦想的自己、在自传里偷偷加上自己的身份；舞台监督默默守护、摘下戒指；心机婊时刻准备、抓住一切机会上位；真真是各样心肠。每个人都自私，就不要苛责爵士对妻子的禁锢了。
想到中国的戏班。
不过，我是如此喜欢伊恩的表演；不过，我是如此热爱那舞台。
3 ) 被遗忘的老化妆师——致我们身边或许存在的易被遗忘和忽略的卑微的朋友
“我留下绝非为我自己，我有着无可指摘的目的”
倾尽一切，到头来，却是唯二未在“我的一生”中出现的两个最爱他的人。只能抱着莫大的悲哀和不忿，亲手加上自己，还要可笑的快快吹干墨迹，只为让人以为自己也是他最初所铭记的对象。殊不知，另一位已得到了他的遗言，他的遗赠。直到终了都还以为有一位和同病相怜的化妆师，其实只有他自己付出一切却未被铭记的。
“我的朋友，我感觉这屋子也在转。”
我的朋友，真的是我的朋友吗？我真的被当做朋友了吗？一个临终前都未被记得和感谢的，卑微的不值一提的，因为一直在身边反而忘却的朋友，或许是因为知道绝不会离开自己身边，所以放在了最后，或许是虽已知自己期限将近，但却认为谢幕后，自己的落幕还不会那般快得措不及防，而未来得及讲，或许吧。最终，其实只有老化妆师是唯一被遗忘，可笑而又孤独的那个，因为其他人都已得到他们其实应得的，只有他没有，被这“从来都是从自己的角度考虑”的自私的老友所遗忘。只剩下“我有一个朋友”，这本是用来安慰老友的话，能不能用来安慰安慰自己呢？这个自己所描述的可笑悲惨，不知哪冒出来的“一个朋友”，最终，似乎就是自己吧……
4 ) Struggle and survival
战火燃烧，都城陷落，剧院摧毁，英雄末路。疾病苍老的双重摧残，记忆力急剧下降的痛苦折磨着年迈的“King Lear”。
戏剧、现实及梦境杂糅在一起，童年痛苦记忆不断闪现。演了226次李尔王，却记不起自己的第一句台词；给自己画了50年的妆，却忘记了上妆的顺序。
Struggle and survival，正是Sir的现状。那些sober的瞬间，他还会大喊“Norman，准备一下我要上台了”，他还想大展身手坚持为大家奉献一场精彩的演出，他还会认真叮嘱Irene仔细保管李尔王的三钻王冠，他还会开心的嘲讽那些演技拙劣的同行，他还想对自己的爱人再多一次说Thank you。
但当他自己一个人，他又是那个惧怕苍老惧怕死亡内心孤独彻夜难眠的老人了。
他忧心：我可以面对自己王国的分裂，我可以应付弄臣，我可以容忍随从的减少，我可以接受必须说出的诅咒，我甚至可以面对风暴的洗礼，但我害怕最后一次演出，抱着我的考狄利娅。死亡，死亡，哭得像风在嚎叫。嚎叫，嚎叫，把她轻轻放在地上，死去。我有这样的勇气吗？
他挣扎：老天啊，给我耐心吧，我需要忍耐！神啊，你们看见我在这儿，一个可怜的老头子，被忧伤和老迈折磨得好苦！你认为我会哭泣，不，我不愿哭泣，我虽然有充分的理由哭泣，但我宁愿让这颗心碎成万片，也不愿留下一滴泪！
他几乎在乞求了：经常谈谈我，为我说些好话，演员仅仅活在其他人的记忆中，所以为我说些好话吧。
但说到底，他还是幸福的吧。
至少最后一次登台，他得偿所愿，依然用臻入化境的表演带给所有人最精彩的李尔王。
至少生命最后一刻，身边还有爱他的人和他爱的人。夫人爱他，虽然已经无法再忍受他继续演戏的痛苦；dresser爱他，给他讲了一辈子的“I have a friend who…”； Madge爱他，在他身边当了一辈子默默支持他事业的冷脸人。
在Sir临终的时候，他找到了内心的平静吧。但Norman却不见得，他可以讲一辈子自己朋友的故事来安慰Sir，当Sir走的那一刻，他却想不出一个故事来安慰自己。
5 ) 是悲哀还是自作孽
最后的结局确实很宁人心酸，其实这世道就是这样，很多事情以为自己做出很大的贡献，其实在别人眼里不值得一提。
6 ) 影评，化妆师 The Dresser，看影帝飙戏，爽爆了
烂番茄新鲜度：100%（这是对于两位主角演技的最高褒奖）
剧情简介：
影片根据Ronald Harwood1983年的同名戏剧改编，Richard Eyre导演。
故事发生在第二次世界大战期间，一个巡回演出剧团打算在一家小型地区剧院排演莎士比亚的名作《李尔王》，但这个夜晚在后台发生的事情影响了所有人的命运。故事从始至终体现了Norman对于Sir的友谊与忠诚。
该剧的原型人物就是Ronald Harwood本人——他曾是著名英国演员Donald Wolfit爵士的化妆师。
主要演员：
Anthony Hopkins，饰演Sir。爵士头衔，因主演《沉默的羔羊》而获得奥斯卡男主角奖，演技与职业素养兼备。
Ian McKellen，饰演Norman。爵士头衔，出色的莎士比亚剧演员，演技不亚于Anthony Hopkins。
影片看点：
1. 戏中戏，片中的Sir，就是一个莎士比亚剧演员，演绎着剧中的悲喜剧，而现实中的Sir就像戏中的人物一样，经历了许多。最让人唏嘘的是影片接近尾声时的场景”被盖上李尔王斗篷的Sir“，想一想，不禁感叹”人生如戏，戏如人生“。
2. 影帝飙戏，影片大段的情节聚焦在Sir与Norman身上，从两人的对话，两人的表情，两人的内心活动，及最后Norman面对已经离开的Sir的内心独白、自言自语，无不将人物的特性和内心最深的感触表现的淋漓尽致。
3. 经典莎士比亚台词赏析
不一一列举，点到为止，名句在下面截图中。
致敬莎士比亚（1564年4月23日－1616年4月23日）
推荐人群：莎士比亚名著爱好者
详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢
7 ) 寄生的诺曼
诺曼辛苦奉献所等待的，也不过是一个机会，多年前他在爵士的帮助下得到过一个机会，抱住大腿日渐习惯已然离不开大腿，期待着也许下一次会有的机会，所以在缺人而上的报幕都他都万分重视。只可惜这机会始终没有来临，所以在给弄臣酒的时候，他嫉妒得发狂，不再掩饰，将酒瓶子拿在人前。
诺曼是爱戏剧的，也许是没有天分，他只能紧紧抓住有天分的爵士，丧失了独立，爵士也因为离不开他忘记了他的存在，真实的诺曼的存在。
诺曼其实也可以看作是老了以后的依琳，所以他嫉妒，他要追问两人交谈的一切细节。他嫉妒，所以他对爵士夫人不那么好。他唯一能欣慰的，就是还有许多的人如他一样无法出头，可惜这一切在爵士的死亡下破灭了：对每一个幕后人员的感谢，对没有感谢的经理也有戒指。
唯一什么也没有得到的，就是诺曼。他很可悲，但他不是小人，他只是想出头又丧失了自我的可怜人而已。
会不会诺曼就是爵士的另一个自我，是一个不会对未来感到迷茫的自我，一个小心翼翼充满希望的爵士，毕竟他关怀感谢到所有人甚至莎士比亚，却唯独忘了自己与诺曼。这是已经无法离开彼此的两个人。
跟1983版相比更紧凑，但老版“stop the train!”那一吼真心好棒啊！还有白天给票老人说戏剧可以给你慰藉也很喜欢。整个故事更以男演员为核心，Norman、Madge、Her Ladyship只是他身后忠诚或不忠的男人和女人，尽管Ian狠狠吐了一舌头，老版的那位Norman可真的是浑身解数又嗲又哄又跳又敲又搂又抱呢。
梨园春秋。。。
很戏剧化的形式，两位老戏骨的表演自然无可挑剔，但看起来略显枯燥。关于一个名演员身边形形色色人的悲哀和他自己的悲哀。默默忍受的妻子、暗恋名演员的女人、特别是化妆师，一直像哄孩子一样照顾他服侍他，而名演员的临终致谢却一句也没有提到化妆师。很多人的牺牲成就了名演员，而他大概也是因为一生致力于挚爱的事业忽略了太多人的感受，兀自感觉自己孤独。这一切让人感觉一将功成万骨枯。
几个老家伙叨逼叨
虽然没有太过吸引人的亮点，但是光看这两个爵士头衔的老头演戏就已经够让人心旷神怡了，何况还是演莎翁。
在飞机上哭出一把鼻涕纸。
「Where... where are we sailing for? → Heaven, sir. And hell, too. It's the same place, you see.」
直到表演的那一刻，痛苦才被铸就。
沉淀的台词和老戏骨的诠释 太多瞬息万变的情绪置入 看哭
除了看演员的表演，还能看什么呢？导演还是太懒惰，只是将戏剧原封不动地照搬上银幕，忘记了这两者的异同。打一开始就难以让人入戏，幸得几个老戏骨硬撑着，否则惨不忍睹。
怀着对两位老戏骨，尤其是麦克莱恩爵士的爱看完全场没快进。演员演技超5星，剧情减2星
这剧本比鸟人好看多了 还有一堆戏精！
两位老艺术家舞台张力使莎士比亚经久不衰
看他们飚戏挺爽的！！
没看过原版戏剧，但剧情的张力十足，完全可以脑补出原卡司戏剧（如果有的话）要比BBC出品的本片更为过瘾；仅在电视上欣赏两位老爷爷精湛的演技有些可惜了
看这两个老戏骨飙戏真尼玛过瘾！
看得我一脸蒙蔽。
看俩爵士飚戏，舞台感明显强过电影感
光是听台词就很享受了
看了一半还以为伊恩会替霍普金斯顶下半场，原来不是，毕竟他的李尔王也非常赞👍🏻