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详细剧情
长篇影评
1 ) 诚哥你别这样……你把老师换成主角不就好了
在我们的地下，有着另外一个世外桃源，那里有着各种各样的神明，包括可以让人起死回生的生死之门。女主明日菜的老师为了复活自己的妻子，不惜一切代价来到了地下国度，并且在最后历尽千辛万苦终于见到了自己复活的妻子，并且自身也为此付出了惨重代价，直到最后老师才明白，自己一直在追逐的那颗星星和愿望是多么的遥不可及，即使触碰到它，反而会让人更加的失落。
我大概精简了一下，应该就是这么一个故事……至于女主……还有那个蹦出来的长得像王子一样的双兄弟，我真的没有看出来他们是否是故事的核心。虽然一开始我们了解到了女主的父亲也死了，女主的父亲也和地下国有着渊源，虽然一开始我们看到男二号飒爽登场，并且表现出了对女主似乎是早就认识的样子，还吻了女主脑袋，然后就莫名其妙的死了。但是在影片最后也没有说明他為什麼会死，甚至没有描述关于地下人来到地上只有多少寿命的说法。还有那些疯狂的异族人，那个吞噬者单胳膊先生……以及那些异族人为啥把明日菜抓走却没有吃掉反而把她放置play，都没有说明……即使是最后来到了一个村庄暂住，老人对地下国的历史描述也仅仅是解释为啥地上的人来到这里不受欢迎而已。说实话我一直迷迷糊糊的的在看，也就最后一句话，"心"用匕首破坏掉了水晶，粉碎了老师的复活计划，大声的喊出"只有活着的人才是最重要的！"，我才似乎懂了那么一点…………
女主来到地下世界的想法我很不能理解，一开始似乎是被"心"连累进来的，但是遇见老师后她似乎是因为好奇就决定和老师走一路，再然后她发现了自己一直觉得"心"应该就是"瞬"，并且知道自己内心一直对"瞬"有着一些爱恋，于是就给"心"疗伤，直到最后她终于意识到"心"真的不是"瞬"，便一声长叹"看来……我真的是寂寞了啊……"
我操啊……大姐你真寂寞……虽然你的声音和乌贼娘100%相似但是我还是要说你丫真寂寞，闹半天你就是一个怀揣春梦的小少女为了追求帅哥走了地下两万里最后发现追错人了便失落的说自己寂寞了……
不管怎么说，新海诚的强项，也就是作画，在这个作品里体现的依然是淋漓尽致，音乐依然是由天门负责，所以质量也非常高，但就是这剧情……要是你把老师当作主角，明日菜的故事多淡化一些，老师与他妻子的故事多描述一些，这或许会是一个好故事……但亦或许是我文学修养太低，没看出来影片中的真正内涵，只是希望真的是我修养太低没看懂吧。
2 ) 追逐宫崎骏的新海诚
虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。
甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已
女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。
顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。诚哥你自己的剧本都跑题了。相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。
总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。
3 ) 细数追逐中的宫元素，狗血剧情，及夹杂其中的观后感
其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。
《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。
好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）
1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。
2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。
3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。
4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。否则主线剧情完全copy神作《天空》了。
5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。
6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？怎么老是《天空》？
7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。
8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。
9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。
10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。
11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。
12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。
好了，13不吉利，我就总结到12吧。你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。
就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，
再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。（或者是山崎老师青春常驻？？二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？）
其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。
其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的~~（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。
呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。
第一，片名！《追逐繁星》！繁星！oh~~天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么~~
第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！
第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。怎么回事？难道是有些细节我没注意？难道妈妈本身也是黑衣组织成员？
第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！
第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！好狗血啊！！阳光肿么进来的？天咋就那么高？要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。
第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。夷族是怪蜀黍么？
第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？这天亮的也太快了吧？一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。
第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。于剧情于战力都说得过去。
4 ) 迷失了自我的新海诚
打从预告片开始，《追逐繁星的孩子》就给人灌输这样一种感觉：新海诚不再是过去的新海诚。试想，宅男的世界里突然出现中世纪背景，跑出来宝石、魔幻和怪兽，而这些元素恰好是吉卜力工作室的拿手好戏。那么，新海诚已经走上了一条不归路，要么蜕变，要么毁灭。如果再看下上映后的舆论评价和观众反应，新海诚的这部长片已被定性为“邯郸学步”，翻身不能。 用失去自我的字眼来评价本片并不为过，《追逐繁星的孩子》的首要问题就出在世界观上。以往的新海诚哪怕是自我重复，哪怕是出于对长片的畏惧而选择短片，他的世界观都是统一的。剩下的区别，只是纯爱方式的选择差异。《追逐繁星的孩子》则不然，新海诚迫不及待要表露他的野心，硬生生地造出一个假想世界。当然，是他一手原创也罢，结果从人物到故事再到背景，这世界观的设定分明是《风之谷》加《天空之城》加《幽灵公主》加《千与千寻》加《哈尔的移动城堡》……在狂做加法的同时，他又对自己做减法，以往的东西残存无几，被网友讥为“只剩一片天”。 其次，故事缺乏深度。这并非说，选择类似题材就是死路一条。问题可能出在新海诚把东西铺得太开，穿越生死，结果收不回来。再者，讲故事的技巧也过于欠缺，以往人物的情感动力可能就是爱情，哪怕再压抑懵懂，观众都能感觉到。但在这部片子里，新海诚似乎也没弄清楚人物间的情感关系到底是何存在。更何况，还让主人公吐出一句恐怖的总结陈词，当真是践踏了众人的智商。 不过，《追逐繁星的孩子》也有进步的地方，更何况它的音乐和大场面展示都还不错。以往新海诚的人设实在太过寒碜，这回的看上去生动了一些，至少跟背景不会格格不入。然而，即便如此，那个扑朔脸红的小女孩，她未免太幼齿了点，活脱脱就是宫老爷子的口味。并非日本不需要宫崎骏的接班人，但即便是宫崎骏的儿子宫崎吾朗，他也在老爹的阴影下痛苦不堪。《追逐繁星的孩子》和《虞美人盛开的山坡》都有同一毛病，那就是看不出作者的自我，想法或者是意图。即便底子都打得很好，技术无可挑剔，但是，面对观众，面对日本动画的高标准，他们总是要在评价一环上败下阵来。 而话又说回来，当初新海诚之所以能成功，那也是单枪匹马式的宅男神话。即便他总是一副内心受伤的惨绿少年模样，即便他翻来覆去都是列车少女天空飞行器，但观众也认了，爱的就是这股调调。如今，他鼓起勇气，撕去身上标签，想尝试下商业的滋味，却发现跟外头的世界脱节了。改变自我的精神可以嘉许，但是，怎么个改变，这里头大有学问。【南方都市报 木卫映画】 感谢YYY 在绝大多数宫崎骏的粉丝看来，这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作，无疑失败透顶。 ——增井孝子 想要从宅男的小清新路线成功转型，新海诚还有很长的路要走，记住：大制作可拯救不了你。 ——江户木纯
5 ) 如果有十颗星，我会给十颗，五分之四的肯定，五分之一的鼓励
先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。
再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。”这往前一推，真是退进了一大步。开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。幸好不是，新海诚比想象的高明的多。没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。
再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。这就是属于新海诚的治愈。《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。
好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。 如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。
6 ) 啥都有，就是没有新海诚
要说新海诚之所以能在动画届杀出名声，不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色，当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候，我们往往也就忽视了他作为导演的另一面，把控故事的另一面。
云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢，秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象，企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学，但这么搞，人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。
对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说，阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程，女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么，抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔，心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世，守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能，诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼？
我们或许可以做这样一个假设，诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼，索性破罐破摔反其道而行之，反正怎么拍都说我抄袭吉卜力，那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩，也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。
话题扯远讲回故事本身，本作中，处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹，作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演，这么想是合理并且值得鼓励的，但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足，故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心，快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。如同明日菜同学大声呼喊的：“撒比西”一样，诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的，但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。
结尾更是离奇，本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去，撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活，无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净，终于故事结束，观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字，才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。难道说，影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么？
不过1080p还是要等的，因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。
最好还要在啰唆一句，看到某篇讲皮克斯的影评讲到，失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室，在这里也想套用一下，失去了名为新海诚的特色矫情，诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。
诚哥，文艺青年们等着你回归呢，别掺活普通青年这一趟浑水。
7 ) 《追逐繁星的孩子》：新海诚最被低估的电影，慰藉了多少孤独的灵魂
听说当一个人孤独时，会格外喜欢看星空。你平时会感到孤独吗？孤独的时候，你会做什么呢？
新海诚的动漫电影《追逐繁星的孩子》背后，是成年人不敢直视的孤独真相。
1 我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇
“以前，就那一次，我收听到很神秘的音乐。以前，从没听过的音乐。简直就如人的心灵变成那音乐一样。
那个时候，幸福和悲伤的感觉都一起涌过来。让我觉得我并不孤独。一直都留在心里。我想再听到那音乐。“
明日菜和顺相遇了。
明日菜一直忘不了的音乐就是瞬奏响的生命绝响。
人和人之间是存在着相同频率的吸引的。
她可以认出他来，他可以认出她来。
即使他来自另一个世界雅戈泰，一个她从未听过的地方。
第一次遇见，他们仿佛已是心有灵犀的知己。
周国平在《爱与孤独》里写道：
“陌生得连名字也不知道的生命，远远地却又那么亲近地发现了你的生命，透过世俗功利和文化的外观，向你的生命发出了不求回报的呼应，这岂非人生中令人感动的幸遇？”
正如托马斯·特兰斯特勒默曾说，“我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇，我们必须相信很多东西 ，才不至度日时突然掉进深渊。”
我们一直期待，当一个人遇到了同频率的另一个人，当一个人的灵魂和另一个人的灵魂完美地契合在一起，我们就不再孤独。
这个世界上，有那么多的人，一直在寻觅着灵魂伴侣，期待着灵魂伴侣的出现。
徐志摩就曾经感叹，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣；得之，我命；不得，我命，如此而已。”
正如周国平在《爱与孤独》 里说到，“在我们的心灵深处，爱和孤独其实是同一种情感，它们如影随形，不可分离。
愈是在我们感觉孤独之时，我们便愈是怀有强烈的爱之渴望。”
2 我们每个人都是孤儿，都渴望有人爱，有人疼；孤独是源于与他人联结的切断
明日菜满心期待她和顺第二天的见面。
第二天，她没有等到顺。
等到的却是他的死讯。
课堂上，从老师那里，明日菜了解了关于另一个世界雅戈泰的传说。在这个世界，人可以复活想要复活的人。
明日菜去老师的住处向他请教关于死亡、复活的传说时，感到非常抱歉， 觉得打扰了老师。老师说，我一个人住，放松点，家里只有书。
是啊，妻子离去后，他过了十年一个人的生活，家中很难寻觅到家的温馨和生活的气息。他一直潜心研究各种传说的目的，就是为了找到复活妻子的办法，找到去往雅戈泰的入口。
可以想象，老师的生活是多么的孤独，他的内心是多么的孤独，失去了生命中的挚爱，一直没有从失去的悲痛中走出来，他时常遭受着思念妻子和孤独的煎熬和折磨吧。
他们的心中，都有想要复活的人。
明日菜遇到了心，瞬的弟弟，另一个世界雅戈泰的人。
就这样，他们踏上了未知而危险的旅程。
在旅程中，他们遇到了一次又一次的考验和险境。
“没有星星的夜晚，人类是多么孤独的存在。”老师感叹道。
在水中疾奔躲避夷族的追杀时，明日菜终于明白了自己来的目的。
"我为什么要来到这里？”
“原来我只是太孤独了。"
小时候，爸爸就逝去，妈妈工作太忙，明日菜的童年是孤独的。
突然出现在她生命中的瞬就像命中注定的伙伴和知己。让她有了不再孤独的感觉。
遇见瞬的第二天，早上她做了两份便当。妈妈问她给谁做的。她说给朋友。妈妈露出一脸狐疑而欣慰的笑容。
从明日菜的口中听到朋友这两个字多么少见，所以才让人这么惊喜和惊讶。
他们历经千辛万苦，千难万险，来到雅戈泰，为了复活他们心中要复活的人，原来是因为太孤独了。
经历丧失的人，也许内心都有想复活的人。
但孤独，却是我们共通的情感。
一个人吃饭的时候，一个人过马路的时候，一个人去电影院看电影的时候，一个人旅行的时候，孤独的感觉常常将我们抓住。
当一个人安静下来的时候；当夜晚辗转反侧失眠的时候；当受到委屈和伤害而哭得死去活来的时候；当早上起来城市依然车水马龙；当房间里安静得只能听到我们自己的叹息声。
我们的心时常空空，我们感到自己是那么孤独。
有时候我们选择热闹，只是因为我们无法忍受自己跟自己呆在一起。
可是和人群在一起，我们也会孤独。
当曲终人散，灯火阑珊，孤独感更加蚕食着我们的心。
主动选择的独处和孤独是我们与自己相处和对话的珍贵时光。
然后当无所适从的孤独感袭来，我们的生命体验到的是一种孤寂和无力的感觉。
周国平在《爱与孤独》中说，“从茫茫宇宙的角度看，我们每一个人的确都是无依无靠的孤儿，偶然地来到世上，又必然地离去。
正是因为这种根本性的孤独境遇，才有了爱的价值、爱的理由。人人都是孤儿，所以人人都渴望有人爱，都想要有人疼。”
“我们为什么会渴望爱？我们心中为什么会有爱？我的回答是：因为我们人人都是孤儿。”
我们需要亲情、友情、爱情的陪伴。
无法想象，没有了这些，人们会多么的孤独。
心理学家弗洛姆曾经说过，人也许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦，但却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种，那就是全然的孤独。
胡慎之也说过，人和人之间是需要联结的，而这种联结，往往建立在“被需要”的自我价值感上。一旦我们感到自己不再被他人所需要，我们就会觉得自己没有价值。
从心理学角度来讲，如果与他人之间的联结被切断，我们就会产生深深的孤独感和无力感。
3 没有谁是一座孤岛；孤独只存在于孤独之中，一旦分享，它就蒸发了
老师终于复活了他心爱的妻子─理纱，但是付出了牺牲明日菜肉体的代价，同时也付出了自己失明的代价。
而明日菜也在另一个世界和瞬重逢了。
失去了明日菜的心─顺的弟弟，疯狂地挥舞着手中的刀，想要明日菜回来。那一刻，心是多么的孤独。
如果孤独无法避免，那么我们应该如何面对孤独呢？
存在主义大师欧文·亚龙在《当尼采哭泣》中用讲故事的方式探讨过人类绕不开的两大主题，衰老和孤独。产生孤独感的重要原因就是因为我们与世界的分离，与世界联结的丧失会让我们内心产生孤寂感和卑微感。
那么我们需要做的就是重新建立与人的联结，与他人，与世界的联结。
正如欧文·亚龙在书中所说，“孤独只存在于孤独之中，一旦分享，它就蒸发了。”
同样地，个体心理学创始人阿尔弗雷德·阿德勒在《走出孤独》中也提出过殊途同归的类似观点：
“什么是真正的人生意义？它必须是公共意义，是别人能够分享的意义，也是能够被别人认可的意义。
能够解决自己人生问题的好方法，必然也能够帮助别人解决类似的问题，因为我们可以从中看出如何成功应对共同的问题。”
我们是一个“共同体”，社会性是我们不可脱离的属性，人生的意义在于为他人做贡献。
封闭自己会导致心理障碍。
职业、社交和亲密关系，是我们人生在世面临的三个重要问题。
当我们被“看见”、被认同、被需要，我们感受到了和他人、和世界的联结，深度的联结会极大地消散我们内心的孤独和无力感。
职业、社交和亲密关系都是与他人、与世界建立深度联结的方式。也是我们获得价值感的重要方式。
为他人、社会贡献自己的力量和价值，能极大地帮助我们走出孤独。
正如英国诗人在那首著名的诗歌《没有谁是一座孤岛》里写得那样：
“没有谁是一座孤岛，
在大海里独踞；
每个人都像一块小小的泥土，
连接成整个陆地。”
新海诚最被低估的电影：《追逐繁星的孩子》慰藉了多少孤独的灵魂
瞬对明日菜说：“明日菜，你该回去了。”
渐渐消失的理纱，对着自己的丈夫温柔地说：“寻找幸福吧。”
怀着丧失继续生存下去。
放下执念，生活还要继续。
放下唯一，生命依然美好。
孤独是我们生命的常态。
我们需要与孤独共存共舞。
我们需要打开内心。
我们需要向世界敞开。
瞬逝去了，但心在，对明日菜来说，其实朋友就在身边。
Hello. Goodbye and hello.
与你相逢，现在与你离别。
hello. Goodbye and hello.
向没有你的世界Say hello.
接受孤独，走出孤独，成就自我，走向你想要的未来和明天。
只有天空是新海诚画的，其他部分应该都是从宫崎骏那儿偷来的稿子吧？
《风之谷》《天空之城》《千与千寻》……吉卜力各种附体，里面村里的大爷这不就活脱脱是个宫崎骏么！看到就笑喷了……另外，追你妹的星星啊，星星到底在哪里啊，诚哥？按照剧情顶多就是是追逐太阳的孩子啊，汗，找日的孩子，噗！
转型大失败。剧情支离破碎莫名其妙，BGM也没有太惊艳，能看的只剩背景但是精致度也下降了。诚哥你还是回去弄小清新吧宏大世界观不适合您。
吉卜力的人物两分，标志性的星空五分，故事三分，世界观五分……比云之彼端约定的地方的世界观好理解，但是故事就远远不如之前的几部作品。过得去。
虽然既视感很强又非常的吉卜力，可是对于一向不喜欢吉卜力的我来说，这片却看得津津有味，星海诚对于情感的细腻拿捏绝对要超过吉卜力的任何一个人。
新海诚的电影总是在故事的结尾处点睛。有时候人们在找寻的开始，并不知道想要的是什么，找着找着或许就明了了。“怀着失去继续生存下去”“活着的人才最重要”“寻找幸福吧”画面依旧美的没话说。
生与死的距离。虽不能和《秒5》一样称得上神作，但至少看得出来，诚哥还是玩得起的这种宏大的世界观的。不缺少现实成份，傲娇大叔的矛盾性格以及少量的血腥镜头也大大地满足了我的口味。坐等评分升高。
赞叹于新海诚的想象力，我们中国人为什么就想象不出来这样的故事呢？不过新海诚的作品，越来越像宫崎骏的风格了，连人设都像了，这反倒不一定是好事。
新海诚向商业化转型的意图无需多言，标志性的破碎节奏感、明亮用色和淡雅配乐已经看不到了。取而代之的是一个山寨的宫崎骏：人类工业文明的反思，失落的古文明和奇幻世界的怪兽，以及天门为本片创作的无限接近久石让的配乐。但新海诚明显不是讲这种题材的料，整部影片主题太多，情绪烘托不到位，很一般
从音乐到画面，新海诚的一塌糊涂。就连不知所以然的剧情，也完全是新海诚的风格-画面音乐美到不像话，剧情简直是惨不忍睹。
不像新海诚，画风明艳，人物太温暖。
天空之城＋幽灵公主＋风之谷，好吧我承认这完全不是新海诚而是宫崎骏，可是故事讲述得还是很流畅呀，多姿多彩的地下世界也很用心，真搞不懂有的人到底愤愤不平什么，well我要逆反心理一下...
诚哥你玩脱了吧，看在元首的份上2星加1星
早恋少女欢乐多，内容和电影名有什么关系吗？新海诚的画风，宫崎骏的故事，彻彻底底的山寨了一把吉卜力工作室，可惜节奏和情绪烘托还是一团糟。没有了灵魂的东西，调色和绘图再美也不过是绣花枕头。让人的无语的是连配乐都是拷贝的惟妙惟肖，宫崎骏看来后继有人了！★★★
很美 很美
感谢字幕组的童鞋，以及YYeTs人人影视字幕组的beenoera童鞋的处理和后期！
新海诚的动漫，画面真是美的没的说，随便一截都美的像是一幅画，这个动漫温情有，搞笑有，最主要的是告诉我们要珍惜当下，这是爱你的人的心愿！
……我真是受不了新海个宅男，土气死了好吗敢别那么土吗故事不糟糕都被糟蹋了？视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是抄！宫崎老爷子的人你们好意思！？还有那个配乐动不动就壮丽个什么！？…节奏和表演都一团糟，新海你也就只适合走宅男圈子玩玩了以后别出来闹什么大制作了好么亲……
才看到
动起来的时候是吉卜力，静下来大段独白台词的时候还是原来的新海诚……因为不像抱着期待的人去看的眼光，而故事又有了长度保证，反让人觉得新海诚开始在讲故事而不是单纯卖文艺状了，而急进的剪辑和运镜与一般动画人拍出的动画感觉想去甚远，更像电影人的东西。虽然整体感觉像是从八十年代穿越过来的。