孤独摇滚！

毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在：波奇对人际交往的恐惧导致的孤独，喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人（指她的心灵状态），凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱，虹夏心怀梦想却无人诉说。在孤独中，纽带乐队的出现改变了一切。纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力，也体现在各个成员彼此的心灵共振间。波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明，喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现，凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求，虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。正是纽带乐队的存在，使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。

《孤独摇滚！》制作最神的地方在于一一真实。这不仅是背景上的实景渲染的真实，还有对人物动作流畅度的把握，对乐器演奏，乐队演奏的细致追求，第一次正式登台演出失误的情绪状态，对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握，都令人疯狂共鸣。除此之外，人物的形象也十分立体真实：波奇惧怕人际交往，但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事；喜多是外向开朗充满活力的，但总是容易冲动行事，不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素；凉是在音乐方面很可靠的前辈，没有架子，对乐队的事很上心，在用自己的方式为乐队出力，为大家着想，虽然总是很屑，但是总有虹夏麻麻拴着；虹夏与喜多的开朗不同，她有种早当家的感觉，是一种懂事的成熟（在家里边煮饭边练习架子鼓），这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。

她们不是扁平单一的性格形象，她们在复杂中彰显着自己的个性，因而才显得鲜活又真实。

真实的成长着，波奇在第五话中有一段独白：

“成长这东西，说实话很难判断，跟努力又不太一样，最近的变化真的很剧烈，我开始打工了，现在偶尔敢跟别人对视了，但我感觉这不是乐队层面的成长，我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级，终于站上了人类的起跑线”

贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长，但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长，这点在live的细节对比上都有体现。最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长，与第八话波奇救场喜多的目光相对应的，最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分，波奇向喜多看去的目光。这是成长之线交汇之时！

番剧的最后，后藤正文的《翻转岩石，晨光洒落你身》，背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地，是波奇从走向黎明的见证。

那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里，咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦，MP3里循环到了这首歌，脑海里浮现出这些洒满晨光的场景，内心感慨了一句：波奇已经走向黎明了啊。眼泪流了出来，我不知道为什么，只是想起自己，恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独，喜欢待在无人的角落，将自己的内心封锁，没入黑暗，蜷缩着，独自承受一切。没关系，总会过去的。

黑夜是孕育希望的土壤，所以孤独的人啊，在这漫长的黑夜过后，我们终将迎来黎明！

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。其他没什么，姑且值得一看。但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

1：負の遺産：可以用来比喻过去留到现在的陋习。

２：陰キャラ：致郁系人格

３：他人本願：万事希望别人主动

４：陰ながら応援します：默默支持

５：バンドを盛り上げる：把乐队做大做强

６：引け目を感じる：感到自卑

７：ノルマ：指标

８：グダグダ：有气无力的样子

９：功労者：功臣

１０：顔に出る：情感或者身体状况表现在脸上

１１：前借り：提前预支

１２：勢揃い：聚齐、到齐

１３：ベース：贝斯

１４：弱音：丧气话

１５：底をつく：存款等见底、花光

１６：Fコード：和弦

１７：ワイルド：wild 狂野

１８：ボーカル：乐队主唱

１９：おろおろ：不知所措

２０：向上心パワー：上进心（所带来的力量）

２１：よりいっそうバンドらしくなるには？：如何更具备乐队气息？（主要是看日文对“如何”的处理，并不一定要用どうやって）

２２：息抜き：休息一会儿

２３：さまになる：像样、像那么回事儿

２４：物販（ぶっぱん）：商品销售

２５：気が早い：性急

２６：期待の目をされてる：有人对自己抱有期待（日语多用被动表达）

２７：オリジナルソング：原创歌曲

２８：禁句：避讳的言辞

２９：イメージが湧く：灵感来了

３０：動画を編集する：剪辑视频

３１：バイブス：氛围

３２：なりきる：彻底成为……（引申用法：把自己当作……一样去……）

３３：霊媒師：灵媒师

３４：薄っぺらい：单薄，比喻人品肤浅

３５：つるし上げる：吊起来；集体责问、群众批斗

３６：外道：坏人；邪说异端

３７：アー写：艺术摄影

３８：気合入れる：振作精神、鼓起干劲

３９：覚悟決めます：下决心

４０：金欠：缺钱

４１：ドラムスティック：架子鼓鼓槌

４２：下北沢（しもきたざわ）

４３：昔ながらの店がどんどん消えてゆく：有历史感的店接二连三消失（昔ながら 这个表达方式好好）

４４：振り回されてる：被耍的团团转

４５：でかした：做出了……

４６：～てほしい：也可以翻译成“要是有点……就好了”

４７：イエスマン：无条件赞成 yes man

４８：ツチノコ：锤子蛇

４９：根暗：性格阴暗

５０：承認欲求：希望得到他人认可

５１：絵になる：会很好看

５２：写真のデータもらっていいですか：可以把照片发我么（用授受）

５３：本格始動：正式开始

５４：冷たい反応される：反应平平（还是注意被动）

５５：うろたえる：狼狈

５６：売れ線：随大流；流行的；

５７：揉める：发生争执

５８：どんより：阴天；阴沉的气氛

５９：～の色になる：忘了啥意思了……

６０：目のクマ：黑眼圈

６１：誰かに深く刺さるんじゃないかな：或许有人深受触动，或许会深深地打动一些人

６２：フレーズ：句子

６３：歌詞も何とか形になった：终于写好歌词了

６４：生クリーム：奶油

６５：スコア：得分

６６：マンガ大人買い：指小时候买不起漫画，长大后一股脑买齐全册的行为

６７：心苦しいん：心里难受

６８：闇に潜れば：找点见不得人的路子（？忘了……）

６９：浮かんできた：（灵感）来了

７０：よしよしください：夸夸我

７１：捨て台詞（ぜりふ）：扔下一句话（跑了）

７２：拗ねる：别扭

７３：オーディション：试镜、试演

７４：戦闘的サイン：战斗信号

７５：意地悪い：性格差

７６：土管：混凝土管子

７７：まぐれ：偶然、侥幸

７８：～並に～できる：做到与……并齐的水平

７９：ジロジロ：盯着

８０：心から頑張った：打心底努力

８１：キノコヘア：蘑菇头发型

８２：判断基準ぼんやりしている：判断依据暧昧、模糊

８３：激動：动荡

８４：スタートライン：起跑线

８５：黒歴史（くろれきし）

８６：ちやほやされたい：想要万众瞩目（想被捧高高！）

８７：～の先にある：比……要更远大一些

（夢は武道館でライブをやりたい？　——ううん、目標はその先にあるよ）

８８：粗削り：粗糙、马虎

８９：身内：可以指家属

９０：コミュ症：社恐

９１：合格を勝ち取る：合格（注意动词，不要只会用する）

９２：大ピンチ：大危机

９３：ビラ配る：发传单

９４：酔い止め：醒酒药

９５：すごい注文してくる：提了好多要求 （看到要求会联想到 注文 么）

９６：肝臓にしみる：浸透身心

９７：お酒はほどほどしないと：饮酒还是得适量

９８：迎え酒：喝完酒的第二天，为了醒酒喝的酒（二日酔いの悪い気分を直すために飲む酒って、本気？）

９９：インディーズ：独立制作人、独立音乐

１００：大空へ羽ばたいていく：宏图大展

１０１：手取り足取り：手把手

１０２：すらすら嘘つく：说谎不带慌的

１０３：スルー：（语境下）已读不回

１０４：取り乱す：弄得乱七八糟

１０５：路上ライブ：路演

１０６：～日和：很适合……（向いている）

１０７：引っ込み思案：畏缩不前、消极

１０８：欠点克服：克服缺点

１０９：上出来（じょうでき）：做得特别好

１１０：バンドマン：乐队er

１１５：今夜が峠（とうげ）：今晚是关卡（危急时刻）

１１６：バライエティ豊富：种类丰富

１１７：～に貪欲（とんよく）：执着于……

１１８：妄想（もうそう）

１１９：トラウマ：心理阴影

１２０：煙たがられる：感觉不易亲近（子供に煙たがられる）

１２１：横断幕：横幅

１２２：真に（しんに）怖いところは～：真正恐怖之处在于……

１２３：罪な女：罪孽深重的Girl

１２４：引きずる：耿耿于怀、放不下

１２５：ソワソワ：坐立不安、心神不宁

１２６：勢力を落とす：台风减小规模

１２７：青春胸キュン映画：青春心动（纯情）电影

１２８：デザイン案：设计方案

１２９：奇行：行为奇特

１３０：エスパー：超能力者

１３１：念には念を：小心驶得万年船　

１３２：ひねくれ：乖僻；不合理

１３３：チョイス：选择

１３４：サビ残（が続き）：（天天）免费加班

１３５：間に合ってるん：原意表示赶得及，引申“不需要（ 結構です）”

１３６：無謀（むぼう）：痴人说梦

１３７：成功を収める：成功（注意动词）

１３８：布団を干す：晒被子

１３９：会話はままならない：聊天不如人意

１４０：萎縮（いしゅく）

１４１：砂浜（すなはま）：沙滩

１４２：追い打ち駆ける：乘胜追击

１４３：ちょくちょく：时常、往往

１４４：リアルパリピ：忘了啥意思

１４５：クライマックス：顶点、最高峰

１４６：江の島（えのしま）

１４７：リミッター解除：解除限制

１４８：ひとまず：暂且

１４９：殺生（せっしょう）：残酷、残忍

１５０：開放的になる：可以用在人的心情上

１５１：陥れる（おとしいれる）

１５２：インドア人　：宅家type

１５３：舐められてる：被小看了

１５４：満身創痍

１５５：遠出（とおで）

１５６：戦力外：派不上用场

１５７：出し物： 演出

１５８：アリーナ：圆剧场

１５９：煩悩（ぼんのう）

１６０：話を進める：可以指情况一直往前发展

１６１：王道展開：经典桥段

１６２：憂う（うれう）

１６３：通夜：念（つうや）是通宵；念（つや）是灵前守夜

１６４：夢に見る：在梦里看到

１６５：コアのファン：忠实粉丝

１６６：金を巻き上げる： 他人からその人が持っているお金を、暴力、恫喝、脅迫、威圧、などの方法で取り上げる、といった意味の表現。

１６７：見せ場：亮点、戏剧等的精彩场面

１６８：攻めの姿勢：进攻

１６９：植え付ける：灌输（思想等）

１７０：用紙：语境下可以指申请书之类的

１７１：ウジャウジャ：乱爬乱钻

１７２：片っ端から：从一边开始、从头开始（有顺序地做……）

１７３：コメント欄：评论区

１７４：動画をあげる：上传视频/更新

１７５：学校行事：学校活动

１７６：たかる：请客（敲诈、迫使请客）

１７７：コンプリート：complete 完整的；完全的

１７８：ジャージ以外も着ればいいのに：别整天穿运动衫嘛（反译）

１７９：ビジュアル方面で売り出す：出卖颜值

１８０：ギャランティ：guarantee 保证

１８１：貶す（けなす）

１８２：強気の姿勢　气场强

１８３：（明日の）本番に備える：为~做准备

１８４：即デビュー：立即出道

１８５：ペンライト：荧光棒

１８６：君に朝が降る： 愿你迎来黎明

１８７：打ち上げ：庆功会

１８８：通販サイト：网购平台

１８９：ギターは何本あっても困らない：吉他多少都不嫌多（反译）

一编：动画将原作提升到了很高的一个层次。以音乐为主题的漫画，没法100％发挥出这种主题的潜能。

二编：怎么说呢，一切都太套路化了，虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同，作者比较着重从社恐这一点切入，但也仅仅如此了。如果从神作的标准来看的话，感觉还是差了一些东西。 没有考虑恋爱问题，成长方面也不复杂深入，作者有意避开现实中很多复杂的因素，对于创作来说，就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行，其他完全不考虑，这样就很容易想出该怎么作画，但丢掉了复杂性这一点，就注定了它不会产出比较有深度的内容。 孤独摇滚从哪方面看都很优秀，但也仅此而已了。没有太多比较有令人瞩目的创新，也没法达到艺术级动画的高度。它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。 再精简成一句话概括，就是一部非常成功的商业作品。 不够摇滚的摇滚漫。 三编：也许正是因为现代人太缺少精神生活，孤独摇滚的魅力才那么大吧。

【剧情方面】

从剧情角度，这类日常生活向的番，往往没有什么比较扣人心弦的主线。在这种情况下想要做的好看，一定得是剧情有趣。不谈KON，而是看看日常番的其他几个代表，比如齐木楠雄，辉夜大小姐，龙女仆等，在脑海中回想一下，这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。

而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。首先一点是它的故事不够有趣，也不够丰富。番剧就是在讲故事，但是你会发现本番中有趣的部分，并不是番里面发生的什么故事，而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法，这就有点所谓的“形式大于内容”。其次是角色的刻画不够立体鲜活，四个人都很“标签化”。这一点像极了某二字国产3A大作，逮住某个特点一直凹，这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。然后是作为一个四个人的小团体，对于她们之间友情的刻画也不够深刻。所谓“友情”，某种程度上就是人与人之间的羁绊。我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。最后，作为一个乐队，对于她们训练的部分也是轻描淡写，我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系，没有体现出“音乐的力量”。

综上所述，整个番带给我的感觉，就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够，其他的所有酸辣甜就都是飘着的。

【演出方面】

在演出方面，我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候，过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段，该方法被大量番剧所使用，就比如阿妮亚的那个经典坏笑。而本番在刻画波奇酱的孤独的时候，使用了太多太多的这个方法，以至于让我有些审美疲劳。也正是这一点，有点令我感觉，制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心：把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化，给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。如此的表达方式，大部分观众看了会发笑，少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。但是，没有观众看了会对波奇酱产生同情。

【音乐方面】

对于本番的音乐，大致可分为两个方面，一个是歌曲，另一个是bgm。先说歌曲，这方面我认为是十分优秀的。尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出，面对场内几个冒雨前来的观众，无论是背后凌乱不合拍的鼓点，还是喜多酱紧张的演唱，都很真实、很令人身临其境。也很令我印象深刻。同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。

然后是bgm。努力回想，我的脑海中居然没有任何旋律，也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象，仿佛bgm不存在于本番一样。有人说大音希声，感受不到bgm恰能说明它的好。我觉得不然。我是一个对bgm极其敏感的人。优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。如果本番中存在这样的bgm，我一定能感受到、记住它。所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。

【作画方面】

作画角度，从作画风格上讲，一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品，使用的线条却是直来直去，有棱有角，有点几何感、尖锐感的，我觉得这不是很合理。另一方面，从我个人所喜欢的作画风格来讲，我个人觉得它的作画过于简洁了，人物就几个直来直去的线条与简单色块，以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。

【其他方面】

波奇酱的性格真的是内向、社恐吗？哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动？真正的社恐不会希望有人关注自己。所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩？

零、为什么《孤独摇滚》能够成功：

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

二.漫画+动画团队极致的热爱

一.不是那么典型的二次元爽文模板+阿宅（或者说内容创作者）的极致共鸣和代入感

1.二次元爽文模板：

现实受挫的主角（一般是学生）

偶然情况下得到了金手指

开启了冒险之旅，利用金手指，激发了自身的优势，收获了很多伙伴

最终众望所归，获得成功，或是失败但壮烈的谢幕

2.在这个基础上，很多作品或偶然或刻意，或多或少的加深了代入感：

方向是更贴近受众真实状态，或者是更贴近受众生活

3.比如异世界番剧中：

re0男主486的废其实算是比较现实的，正常阿宅哪能刚穿越就社牛，超常发挥啊

某个口碑不太好的异世界番也是，男主其实就是很典型的一种肥宅，里面主角的成长给人更多的真实感——比如对父母其实没太多感情一开始。且制作确实是顶级

异世界舅舅则是一种取巧+翻转的路子，和本作类似，都是厨力满满的类型

4.还有一类就是更真实的背景：

比如就是现实世界的学生，做游戏，做音乐，画漫画，写书，社畜生活等等等

这一类是更有代入感的，因为更贴近我们的生活，也更容易有共鸣。

还有一点，二次元群体。

其实是有很强的创作欲、分享欲的，有一部分是很想要别人认可的。

但是这一类作品，往往写的是：

主角是一群阿宅的领班人，主角克服了自己的问题带领群体走向成功

主角是一个阿宅，但是被某些人拯救了

主角认识的人有很厉害的阿宅，主角和阿宅一起走向了成功

......

具体例子我不说想必大家脑子里也会有具体的番剧了

这一类番剧的主角人设，问题在于还是不够贴近受众——虽然往往是受众层级想象过的自己，一些理想的情节。

5.孤独摇滚的非典型人设+剧情

先说波奇的人设：

本质上波奇是一个普通但很可爱的女孩

个性阴沉、有沟通障碍，没有朋友——一个极端化的阿宅人设

因为觉得玩音乐能出名而苦练吉他并成为“吉他英雄”——很多创作型二次元的路子

颜艺程度决定了神游天外的程度——出圈点，但是动画角色的吐槽，会让人感知到是动画，算是meta元素

动画本质上是波奇的成长故事

波奇的金手指：

美少女：嗯，真这么好看的，很难是真正的阿宅

音乐才能：自学成才，成为网红。因为视频月入百万（不是

这两个金手指，其实都很自然而然，不刻意想不会觉得这些是金手指

波奇的奇遇：

遇到虹夏并拉她入团

但是这是个很自然的奇遇，虽然有很多巧合——波奇恰好背吉他装x，吉他手恰好跑了。

但一切都很自然——其实还是因为波奇自己的努力，机会总是会给有准备的人。

但是我想说的就是这个奇遇的情节，其实很经典：

普普通通陷入低谷的主角，被一个天使般的角色从天而降拯救了：

龙族的路明非，和nono相遇的情节；

罪恶王冠的主角，遇到了楪祈，也是他的金手指

边缘行者的大卫，在最低谷，遇到了露西

......

孤独摇滚的剧情：

本质是波奇成长的故事

但和角色间感情关系进展不是很快，作者访谈得之是有意为之

波奇一直都是社恐，只有在极其极限的情况能正常发挥

被同伴发现是吉他英雄，并回收标题

最后的剧终表演，因为自己的想象画面，让演出意外终止

——一切都很合理，很自然，且充满意外和戏剧化。但依然合理

6.孤独摇滚和龙族——共鸣和代入感是怎么来的

先说龙族：

龙族的校园背景、现实故事，以及路明非的衰仔人设其实是很有代入感的

路明非的出身让人很有代入感——虽然是借鉴哈利波特

路明非艰难的成长也很有代入感

路明非拯救世界也是——牺牲自己的生命作为代价

江南在新修版，更新了很多这些年的新游戏新设备，备受嘲笑——但其实反而说明了江南对于代入感、共鸣的刻意塑造

再说孤独摇滚：

波奇的淡人设、meta元素，反过来让观众更容易带入

波奇的音乐动机，符合我前面说的“获得认可”，属于那种不会随便对外说但内心就是有的动机

波奇通过网络走红，但线下还是没有朋友——嗯，很贴吧大神，知乎大V。而且确实就是很多二次元大佬的混圈方式。线上重拳出击，线下唯唯诺诺

波奇始终都是社恐，团队成员推动她成长。妈系角色、社牛选手、冷漠伏黑的成员推动。但每个成员都有缺点，既是互补也显得更真实，或是通过再外层的角色互补——虹夏的姐姐即是推动机也是见证者，对于虹夏是补充的，对于凉也是（凉坑波奇钱就是姐姐处理的）

波奇虽然拯救了乐队，也成为了一些人的吉他英雄，但波奇的成长无疑是困难的，同时她的成长也是在于不想打工，或者负罪感等一系列很现实的动机。而不是我就是要拯救乐队这种动机推动的，这些事件都很自然，很巧妙，很真实

最后一集，我想的是一场完美的演出。但是波奇在断弦危机后，却来了那么戏剧的一幕结尾——还是很符合人设且真实，不完美反而更让人印象深刻

其实说到这，反正我是想明白为什么孤独摇滚成功的要素之一了。

那么，龙族为什么不行了？

本来龙族是真正有机会成为顶级ip的作品——江南的创作离不开得不到学姐的青春，这很二次元。

龙族的创作是他和编辑，借鉴哈利波特开启的ip——非常懂用户，懂代入感和共鸣

江南是以写文学作品的速度写一个网文般的爽文——有网文的优点，也有一定的文学性和高度

但是，江南对于大长篇的驾驭能力有限，对于路明非的成长一直逃避。

但最重要的可能是：

成为了商人的杨治，少了江南对于创作的热爱。

这也是下面的重点

二.漫画+动画团队极致的热爱

这部分了解的背景来自一位b站up的节目，我只是概述，详情请看视频：

【孤独摇滚】幕后趣事：本作诞生的起因竟是《钢之炼金术师》？_哔哩哔哩_bilibili

漫画的诞生：

作者因为钢炼入坑漫画、且因为钢炼OP4爱上音乐

不想画少女漫，和编辑一起商定了方向。但滨路晶老师有很多自己的坚持，也是漫画成功的要素

为了避免和KON撞车，调整了一些设定

对于漫画、音乐的热爱，致敬很多——比如乐队的四人的名字对应钢炼OP乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的四人。同时选择的背景也因为一些玩乐队的大佬，上学时都很老实

封面遇到了对的人，滨路晶老师坚持了CD样的封面

滨路晶老师学习了很多专业知识，挑战了怎么平衡专业性和趣味性

最重要的，还是滨路晶老师对于动漫、音乐的热爱

动画的诞生：

作画监督是孤独摇滚狂热粉，关注信息，拿到了制作的机会，并亲自选了总监

制作上充分在代入感，共鸣上发挥，注重波奇的内心戏刻画

对于颜艺的把控，作画上的突破

厨力满满的各种要素、彩蛋，各种致敬

最重要的，也是对于漫画的热爱

最后

本来是不打算写这样一篇回答的，因为我本身不是很懂音乐，也不懂各种动画的文化历史等，只能算一个爱好者，但是我有热爱hhhh。

一系列巧合下，特别是今天看到了群友发的图（就是第一张），才知道今天是波奇的生日，于是就有了这样一篇回答。

创作是孤独的，改变是痛苦的，成长是困难的，道路是曲折的

——但走什么路，怎么走，是自己选的。

谢谢你，波奇酱