“这种尺度的片子也是我能在大银幕看的吗?”观影时,内心一直如此低语。
限于你我都懂的“规则”,限于观众处于“被保护”的模式,这种级别的影片是很难出现在影院的,特别主创全员中国人。
如果你经常走进电影院观影,那么本片可以让你看到与以往不同的(大陆电影中不会出现的)——尺度(包括打斗和血腥部分),对“坏人”的刻画更加立体,毫无存在感的“警察”,对一些黑暗世界的披露(黑帮、毒贩、性虐、洗脑组织),另一种死刑方式等等。
总之,看过之后让人大呼过瘾。
饿了太久,看到好吃的,难免会很惊喜,也会疯狂吞咽,仿佛没有见过世面的样子。
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以下内容观点比较散,是我对电影呈现内容的一点点看法,如果还没看影片,以下内容涉及剧透和自我见解,建议观影之后再看。
影片名为《周处除三害》,这个典故见于《晋书·周处传》和《世说新语》。与原故事不同的是,原故事的周处并没有真的身死,而是意识到自己是害人者,遂改过自新。而影片中,三大通缉犯直接内部消耗了,可以说真的做到了全军覆没。当然,陈桂林说到底也是“假周处”,真“周处”其实是医生。但他却很符合原本故事的前半段,一个恶人为了清除另两恶,甘愿同归于尽。
若我们拉开眼光,站在社会层面,这所谓的“三害”或许是这三个具体人物所代表的黑帮、贩毒、洗脑组织(某个词容易和谐,以此代替),属于危害社会稳定的三大毒瘤。
陈桂林从出场就一直笑容满面。
吃饭时,他在说笑,听着不认识的小哥谈起自己的江湖传说,开怀的笑。
和奶奶打电话时,他温柔的笑。
成功枪杀目标之后,在逃跑时对警察展示那得意一笑。(亮瞎了我的眼!)
转身走出灵修堂又听到歌声想起,被气笑。
在自首时对着媒体,骄傲的笑。
与医生面对面谈话时,自嘲的笑。
以及最后行刑时的抬头,与这个世界告别一笑。(直刺我心。)
为什么他的笑这么让我挂怀?可能因为从他的笑中,我能看出他是一个本性单纯善良的人吧。
可能你会说,做杀手怎么会单纯善良?我们稍微把思维打开一点点,杀手是一个职业,他本身并不是恶的化身,而只是因为在法制社会中这种职业是不允许的,所以才成为通缉犯,而且他杀的人都是黑吃黑的范畴。我们暂时不做职业选择上的道德评判。单单说这个人的性格。
陈桂林是单纯善良的,他做一份“工作”做的还很好,能赚到钱赡养奶奶。可惜最后这次出手被警察看到,于是躲藏四年,奶奶病逝。他的眼睛里没有了光。
他的单纯善良在于,在解决第一个通缉犯时,他也解救了被继父侵犯十年之久的小美。他没有在杀人之后一走了之,相反,返回给小美披上衣服,揭开绑带。虽然老大已死,如果他不回去,一直被觊觎的小美也会被楼下待命的两个混混继续控制,无法获得自由。
他的单纯善良在于,就算他想要获取线索,也只是假装绑架医生的儿子而已。
他的单纯善良在于,在找寻第二个通缉犯时,真的被忽悠相信了神迹,却依然保有对小孩的关怀,以至于发现真相,最后冒死揭露让母亲快走。
他的单纯善良在于,他对于妇女、儿童、弱者一直都是保护的姿态。
他在杀,也在保护。
之前看过一些新闻报道世界各地都有类似的洗脑组织,用一套理论让人放弃现实中的牵挂和金钱,转而进入一种类似寻找更平和的与世界相处的方式。
说到底,类似于看空一切,维持最基本的生活所需,即可。
洗脑组织常有,但影片表现的部分有几点很有趣。
一是当陈桂林返回组织之后,用枪指着尊者,他并没有展现出害怕的姿态,相反更加气定神闲,仿佛要说服对方“老天爷也是让很多人死,有人怨恨老天爷吗?我也只不过让一些人死而已。”说出这样的话,其实他已经把自己当作神了?站在一个可以决定众生生命的高度来看问题,可见不仅仅是给他人洗脑,自己也给自己洗了彻底。基本在他看来,其他人都是可以随时为自己奉献和牺牲的,自己就等同于神吧。
二是当陈桂林将尊者杀死,转身却听到歌声想起,不仅震惊。他发现,杀了一个人是不够的,还有第二个人可以支撑起组织不死。于是他转身,倒数让大家离去。这时好玩的事发生了,很多刚来的人最开始跑掉,之后是一些信仰不够深的信徒,甚至也有身在骗局中的打手,但真的还有很多人没有离开,他们是真的相信——放下贪嗔痴成为新的人,而且也不惧怕死亡。于是,面对如此坚定的信仰,陈桂林只好一一送走。
这个时候,我反而觉得这些被洗的彻底的人,是有信仰的,只不过信错了对象。陈桂林对他们来说,是否也成为了一个超度者,反而遂了他们的心愿,帮助他们上了所谓的天堂?
当一种信仰,让你放下一切,改变之前的认知和生活方式,甚至可以献出自己的生命,这种信仰,是好还是坏呢?可能好与坏的差别在于,宣传这种信仰的那个人,是否能真的和其他人一样吧。而不是从其他人身上吸血,用欺骗的手段为自己谋利。
陈桂林只有在开场和结尾是刮掉胡子、剃了平头的清爽样子,其他大部分时间都是胡子拉碴的颓废样子。个人感觉,不刮胡子不修边幅,是他的一种隐藏方式。
有很多人认为最后小美去监狱给陈桂林刮胡子有点画蛇添足,其实不然。
这是对陈桂林的善良的一点回馈。这部分略带煽情,但也体现出法理与情理之间的平衡。
一是女孩子对之前恩情的一种回馈,我认为这其中并没有爱情的成分。试想一个女孩从小看到母亲被亲生父亲虐待,之后自己又在继父的淫威下被禁锢十年之久,她的生命中是没有这样一个保护自己的男性出现的。她对他的感恩,只能用自己能做的表达。
二是对警察的人情味的一种展现——陈灰并没有因为自己因为陈桂林瞎了眼睛折了脚就对他很刻薄,相反陈桂林的自首在他手上,也算是圆满归案,这对一个追逐多年的警察而言也是一种放下。所以他也没有刻意为难陈桂林,甚至还让他在媒体面前稍有展示。他也在自己职责范围内,圆了女孩子见桂林最后一面的梦,也让他体面干净的“走”。
一是他有没有癌症自己感觉不到吗?
其实看他这么能打,我就很怀疑这是一个3个月就没的人吗?但如果是主人公,本身就生活不规律+心情低落+常年抽烟+意识灌输,是会相信自己不久于人世,并且会感受到身体变差。
二是洗脑组织的胸片就不能换个新的吗?
洗脑组织中其实根本洗相机器。所谓的拍片本就是骗局,拍摄设备存在也只是做作样子,根本不会真的有洗相设备。一直都用一个片子在糊弄人,所以在陈桂林弄坏自己唯一的“道具”时,医生才会大叫“你怎么弄坏了我的片子”。这就像你老板让你达成某个工作量还不给你活动资金一样的。
三是对岸的行刑警察不会有心理阴影吗?
这种死刑方式还是第一次见,如此近距离。执行的那个人会不会有心理负担,以及之后是否需要心理疏导。因为我们知道目前某些方式是注射死刑,且要3个人执行,执行者根本不知道自己手里是不是起作用的药剂,如此来减少心理压力。但对岸的做法也是让我开了眼。
四是活埋那么容易出来吗?
按道理说,一个人的棺材本就小,而放了两个人更加没有空间,其实从真实逻辑讲,他是连屈腿屈肘的空间都没有,又怎么能把棺材板顶起来?但这部分就当作是主角光环艺术加工吧,没办法。
最后要说一句,之所以影片能如此完整的呈现,估计还是符合了引进标准。
我们在观影时也可以看看对岸是怎么敢于拍摄和敢于暴露罪恶的,同时也可以反思一下,为何其他中国电影人在大银幕上呈现不了这种题材?是某些地方没有这种事情发生吗?是艺术创作没有现实生活的土壤吗?
2024年2月25日 星期日 1点26分
太多cliche,都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了,请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期,这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。
1. 肺癌确诊报告归属,2023年了,不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的;
2. 三毒,香港仔是嗔(蛇纹身为证)、林禄和是贪(鸽子的宗教意象可以映照他当下身份)都不提,主角陈桂林的痴是怎么回事?他想出名的执念来自哪里?是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头?主角这个人物本来非常有可塑性,但他的行动与其说是一个痴人,不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家;
3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗?
4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗?
5. 整部片子看下来,若是张医生探视完陈桂林,陈桂林得知肺癌报告真相之后,还能有进一步的黑色幽默反转,那可能会是一部还不错的片子,但没有,走向了奇怪的温情和拖沓的告别,这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作,而是流俗得莫名其妙。
以上。
几天没上豆瓣,发现《周处除三害》已经从8.1飙到8.4了,有人说这是近11年犯罪动作类型话语电影最高分。看到豆友们都和我一样喜欢这部片子,我就放心了。
接下来想和大家聊聊片中的隐喻,看片的时候,就发现片名翻译成英文很神奇,叫The Pig,the Snake,and the Pigeon,就是猪、蛇和鸽子,我一度以为蛇暗指香港仔,只因多处镜头展现了他手臂上的毒蛇纹身。可是回家上网做了功课之后,才发现好像事情并没有这么简单。
影片屡次谈及贪嗔痴等佛教概念,而佛教之中把贪、嗔、痴归纳成三毒,用鸽子表示贪,用蛇表示嗔,用猪代表痴,恰好对应了影片的英文片名。同时,片中展现的“三害”,即三位通缉犯,似乎也与猪蛇鸽能够产生一一对应的关系。
其中,在佛教里,与蛇对应的嗔是指对自己不喜欢的起排斥心,古人认为蛇脾气暴躁,容易攻击人,所以会用蛇来代表嗔。这里既有因厌恶产生的嗔恨,因嫉妒产生的嗔恨,也有因得不到产生的嗔恨。结合影片来看,香港仔与蛇的关系,并非纹身图腾这么简单,更深层的关联在于他对小美强烈的占有欲而产生的嗔恨心,香港仔近乎软禁小美,把她当做自己发泄欲望的对象,任何一个男人都不得对她有非分之想。手下小弟看香港仔拍了小美屁股跟着笑,结果瞬间惹恼香港仔,被视作对小美想入非非而遭到威吓;陈桂林监视小美发廊,被香港仔发现,第一时间他并不觉得这个男人是冲着自己来的,反而认为陈桂林是想对小美图谋不轨……妒火中烧,让香港仔不止一次情绪失控愤怒暴走,而这正与佛教中的“蛇”形象相契合。
然后,鸽子的佛学意象比较颠覆日常认知,在生活中鸽子一度是和平、善良的象征,但古人认为鸽子的特征是贪欲无足,因为鸽子的生理特征令其可以无限量一直吃下去,于是佛教中就用鸽子来喻指凡人永不满足的贪欲。贪,代表的是贪图享受、钱财、名利、女色、美食等物质条件的欲望,由此联系到影片,鸽子更像是代表了尊者林禄和。明明是杀人不眨眼的恶魔,却乔装扮演救世主尊者,一边享受着教徒的信奉崇拜,一边从他们身上搜刮钱财,表面过着简单清贫的日子,暗室却是豪宅配置,美酒在手,美女在怀,尽享尘世奢华……储藏间满坑满谷的盒子,代表着尊者无休无止的贪欲。
至于猪,在佛教中则用来形容蠢笨,因不明白业力及因果,才会造下种种恶业而导致在六道轮回中受苦。而这与陈桂林有着相似之处,桂林仔之所以成为杀手,很可能就是生活所迫,为了赚钱照顾奶奶,他在葬礼上枪杀黑帮大佬,毫无杀生的愧疚,反而因成功逃脱警察追捕而开心大笑,甚至除掉香港仔、尊者,也并非是为了给社会除害,单纯只是想人死留名,最后干一票大的。在陈桂林身上,可以看到,善恶不辨,是非不明,甚至有一些天真自然、纯任性情的痴言痴行,而这也正好对应了“痴”的寓意。
不过,个人觉得贪、嗔、痴在“三害”身上似乎也并不能拆分得这么精确,香港仔也有贪欲的一面,贪图小美的身体,欲壑难填,而尊者也有遇事不顺意即生气暴躁下狠手的时候……所谓除三害,既包括除掉三大通缉犯,也有除掉心魔——即心中三毒之意。
相信很多人喜欢《周处除三害》,正是因为它不仅是一部大尺度、猎奇吸睛的犯罪动作片,更在于其值得细品的隐喻内涵,欢迎豆友留言一起聊
从猛虎爪下救出少女,少女却不知何谓自由。 在蛟龙窟中劝返信徒,信徒宁死也盲从迷信。 尊者口言放下贪嗔痴,但不放下真金火炼。
信徒抛开世俗物质,却抛不开自我催眠。
子弹卡壳的奇迹近在眼前,自欺欺人的鞋胶更加捷径。
每个人都在自恋、意淫和幻想中,渴望救赎重获新生,再造新的自我。
然而路径和真相,比凶猛的虎,狡猾的龙,还要更胜一筹。
哪怕是除三害的周处,也无法逃避如此命运。
营销教科书《影响力》里有一个案例,我记忆很深刻,当时就在知识星球分享。 说两个教授因为个人心境抑郁,便报名参加了一个冥想灵修禅修的课,但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。 于是博士就站起来反驳主持人,有理有据,字字珠玑,清晰明了,把行骗的主持人驳的哑口无言。 甚至主持人自己都承认,自己逻辑站不住脚了。 然而,奇异的事情发生了,接下来是见证奇迹的时刻—— 在场的那些听众,报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少,反而变多了,甚至争先恐后。 你们猜猜,这是为什么? 答案我先写《周处除三害》,边写边告诉你们。 昨天紧急通知,《周处除三害》今天29号,最后一天点映,明天正式上映,就会换拷贝,打马赛克,删减。 但其实点映版的高潮部分,也是有删改的。最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面,会有很多特写被剪成静态镜头,只保留声音,所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。 现在就期待说网飞版可以是一秒不删,一秒不改。 说到这个高潮,真的是成功的让我,直接在电影院放肆的大笑。 尤其是阮经天去而复返的时候,那个表情那个演技,真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。 以下开始解读,注意会涉及剧情 周处除三害,猛虎,蛟龙,和周处。 香港仔,尊者,陈桂林。 对应电影英文名,pig,snake,pigeon 尊者毫无疑问是snake,是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。 一个犯下50多次枪击案,杀了6个警察的通缉犯,竟然摇身一变,变成了尊者,鞋胶头子 用豆瓣网友评论,通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。 我自然是一秒都没怀疑过的,当然是神棍啦,因为我从小耳目有染,读过也见识过太多了,而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。 电影整个第二幕,就是导演在给观众下套,让你犹豫尊者到底是不是骗子,但凡你有一丝动摇,那恭喜你,传销诈骗和迷信,你又白嫖一课,涨经验接受教训了。 不过我也要老实坦白,我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。 我觉得会扎刀,还是因为我太傲慢,总提防蠢货会害人,忘记了蠢货首先会害己。 没想到自杀了,震撼,却非常真实且合理。 随后陈桂林的复仇,便进入比较有意思的解读空间。 陈桂林拿出枪的时候,信徒就集体转身,这意味着权力的倒转,而信徒是没有自我主体的,谁强,他们就听谁的。陈桂林占有绝对武力,所以就必须恭敬的听他讲话。 陈桂林说跟关公许愿九次,所以也给尊者九次机会,赌一赌他的枪卡不卡壳,这又是导演在给观众下套儿。 一把枪连续9个子弹卡壳,概率是多少?奇迹好吗? 但这个地方,但凡你有一丝犹豫,以为尊者真的可以九枪不死,你都是对现代文明的不尊重,恭喜你,传销诈骗和迷信,你又白嫖一课,领经验包吧。 我当时马上就在想,尊者第几枪死,我直觉是第四枪,总之不可能是五枪以后,毕竟不能太离谱。没想到3枪就死了,我忍不住一下笑出来。 导演真的太会拍了。 然后进入认知失调阶段。 陈桂林杀完尊者,最大的失误就是没有下命令,没有以强者的身份,给这些信徒一个“确定感”。 因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽,也好过什么话都不说。 对于信徒来说,他们为什么信?因为他们没有主体,没有责任,也没有目的地,尊者说什么不重要,重要的是尊者给了他们存在的理由,你可以说是意识形态的缝合接入,也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜,甚至是饭圈或者鞋胶精神控制,都可以解释,本质是相通的。 没有主体的人,不会为自己的人生负责买单,谁率先说服他们,他们就信谁。就好像是落水者,你丢给他一个稻草,他也拼命地去抓住。 他们甚至会主动进行自我欺骗,所以尊者其实不需要多么高超的技巧。 正如开头《影响力》灵修冥想班的案例,那些人看到主持人被博士驳倒,反而争先恐后的买课,明知是骗局也要上当受骗,是因为他们害怕如果买的晚了,理智占了上风,就错过被骗的机会了。 仔细想想吧,对于没有主体的人来说,错过被骗的机会,是一件多么恐怖的事情—— 它将被迫面对现实的荒野,并再也没有借口拒绝承担责任。 这比杀了他们还可怕。 所以这么多年我一直说,人类最大的弱点就是逃避回避,逃避可耻且没用。逃避是一种作恶的潜在忧患。 人类最大的美德和赞歌就是勇气。罗翔老师对此说过很多名言。 项飙老师说过一句话叫“认命,但不要认输”。 「你出生在一个差劲的家庭里,做这么一份工作,不要把它看成是要逃避、要超越的东西,而是要把它充分拥抱住,看清楚,为什么你出生的家庭会是这样的?你究竟为什么是在做这样一件事?出生不是一个个体层面上的随机事件,这个命是结构性地摆在那里的。你要把自己的命想清楚,也就能够从里到外对社会形成新的理解,然后你不是要超越它,而是去把住它、改善它。不认输,就是不要放弃自己的努力。」 接受那些确定的东西,拥抱那些不确定的东西。 但是很显然,又要第n次说那句伏尔泰名言了—— 古往今来所有的智者都说着同样的劝告,但所有的庸人都过着同样的生活,从未听过。所以,何必再多费口舌? 当然了,去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外,对一些生老病死的事情也是另一种无奈。这是无法改变的,和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒,略不一样,这个苦难得另算。 比如尊者让孩子不能死,但也不能活,借此吊着孩子妈妈。孩子妈妈虽然愚昧孱弱,但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈,最终选择了自杀也不害人。 这就更显得尊者的恶毒,专挑苦命人骗,你越苦越弱,就越是要骗你害你剥削你。 杀掉尊者,陈桂林前脚刚走,后面又唱起颂歌,前面解释过了,这些人必须要有主体,要自己变成润滑剂,以一种自欺欺人的方式,去粘合意识形态的接入点。所以哪怕尊者死在眼前,他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。 对,迷信是一种任务。 这一点在封建时期的基督教尤为明显,你的罪和你的信仰,都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。 在资本主义再消费型模式下也一样,娱乐和放纵是一种任务,是一种责任,如果你不参与娱乐和狂欢,你会有一种负罪感,内疚感。因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力,并且每天都在下达指令。 同样的叙事,在程小美身上一样应验。 程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了,所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪,并引以为豪—— 恰好前天介绍《可怜的东西》写过了,女人不存在,女人只是男人的延续。 因为没有主体,所以她必须要找到一个主人,在男人之间流转。 陈桂林从香港仔手底下救了程小美,程小美就非常主动的说,“我们接下来去哪?” 又是典型的父权社会,一个男人从另一个男人手里解救了女人,于是女人就自动的追随成为附庸,没有主体。 但是陈桂林做了一件超脱的事情: 他对程小美说,车给你,你自由了。 自由,意味着拥有自己的主体,意味着自己没有主人,正如尼采杀死了上帝,从此人类的存在不需要上帝的许可,也不需要上帝的任务,人类有了权力意志,你想做什么就做什么,你是自由的。 那既然自由这么好,为什么还有人在文明的社会选择不自由? 前面说过了,因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责,权利和责任相等。 但是对于那些不成熟的灵魂来说,要独自面对责任承担现实的残酷,比杀了他们还难,他们需要主人,需要一个尊者,一个父,一个爹。这就是父权。 庸人喜欢沉迷在幻象中,喜欢自欺欺人,喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。 庸人,离不开一个爹。区别只在于,他们的品味最终找了谁当爹。 陈桂林不可思议的看着这些信徒,又迷惑,又好气,又好笑,简直就是迷惑人类大赏。 然后,一边悠闲地装子弹,一边一枪一个的屠杀他们。
子弹卡壳的奇迹近在眼前,自欺欺人的鞋胶更加捷径。 这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子,确实是死有余辜。此刻,导演又给观众下套,如果你觉得他们没有罪,那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人,杀死(未遂)一个人,并且在这之前不知道杀了多少人,在这之后不知道还会杀、骗多少人。 平庸之恶是极恶,觉得平庸之恶无辜是极蠢。 当然,虽然是恶,却也不至于说是屠杀,因为法律也没有这样规定。但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手,导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状,当场高潮。 最后,是陈桂林本身。 他不是英雄,因为他也沉迷在自己的幻象中。 他要扬名立万,要浪子回头,要悔过自新,要去自首。但其实,他只是在享受自己的自恋,享受一种超我淫荡。 超我是淫荡的,超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚,所以他会勾引主体去违背律令,他始终是“我”的计谋的一部分,只有在谴责自我、惩罚与赎罪后,才更能心安理得的沉沦下去。 所以陈桂林依附尊者的时候,他以为他大彻大悟了,实际上他沉沦的更深了,陷入了无底洞般的幻象里。
破山中贼易,破心中贼难。 但是当他死而复生,看到尊者空荡荡的棺材后,释怀的笑了,此刻他才真正的回到实在界,并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。 结局,自然也是坦然面对自己的死刑,并在死前,真正的彻悟。 因为此刻,他没有主人,没有幻象,他是他自己,他的名字叫陈桂林,他是自由的,他自己选择了自首,不为名利,不为心安,不为关公祖师,只因为他“对不起社会”,愿意赎罪。 存在,还是占有? 尊者教他虚假的舍弃的物质,但是他学会了真实的舍弃人生,把最珍贵的手表送给有缘人,随后放下屠刀,以死殉道。 最后,附上我的短评,以及去年在某乎写的,为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。
香港导演黄精甫执导,阮经天、王净、袁富华、陈以文主演的台湾犯罪片《周处除三害》(下称《周处》)已在台湾和香港上映,因为畅快淋漓的暴力美学,以及探讨人性善恶、在地邪教等影片主题,旋即引起广大回响。电影早前更入围第60届金马奖七项提名,包括「最佳导演」、「最佳男主角」等大奖,风头一时无两。
可就在最近,另一位台湾导演钱人豪(《混混天团》《尸城》)却指控《周处除三害》涉嫌抄袭。钱人豪10月13日在脸书发文不点名指责电影与他筹备多年的「无法无天」故事大纲「几乎一模一样」,包括角色金句、故事情节、主角名字都类似,当时他表示会先发函询问对方再决定后续行动。
黄精甫10月15日写下千字文反击,分享创作《周处》的心路历程。他表示从《复仇者之死》以来便有拍摄三部曲的想法,希望深入探讨「善恶」「人性」及「宗教」等主题。《周处》的原初概念始于2011年,黄在与多位电影同业面前提到故事蓝本。2012年在内地拍摄《恶战》,回香港进行后期制作时与一位监制朋友再次提及《周处》的故事。
2019年,黄经林育贤导演介绍,认识了李烈及黄江丰两位监制,于交谈间认为故事可有发展空间。黄精甫随后表示在2020年8月完成《周处》的故事大纲,全篇12页纸,当时的片名沿用了个人喜好的《罪与罚》(《复仇者之死》原名也是「罪与罚」),及后开始筹备的时候改名为《周处除三害》。
黄精甫更强调《周处》的剧情结构、人物、主题风格及宗教命题,与《复仇者之死》一脉相承,《复仇者之死》已经奠定「善、恶」三部曲的基调。而对于沸沸扬扬的抄袭传闻,黄在文中表示无奈,「这种故事每天都不知道有多少人会聊到,满街都是,只是『谁先爱上谁』,谁都说不准。」
钱人豪显然并不满意黄精甫的声明,同日稍晚在脸书质疑对方:「请你们只要敢简单说1句『我们保证《周处》是原创。』就好。」更于10月16日在社交媒体分享他与黄精甫的相识过程,并表示黄早在2006年就听他说过「无法无天」的故事构想。
在收到《周处》一方要求三天内道歉,否则要提告的律师函后,得不到对方一句道歉的钱人豪日前也正式提告对方,双方将对簿公堂。他在10月18日发文并提供19张截图证据,强调创作时间绝对早于《周处》。如 1.角色姓名:陈广州(对应男主角「陈桂林」)、陈火(对应警察「陈灰」)、被当成禁脔的按摩店女孩(对应片中王净饰演的在发廊洗头妹「小美」)。
2.一些关键情节雷同:陈广州原打算去警局自首,却发现不但要排队,而且他在通缉犯名单上只排行第二,乏人问津,乃决心死前留名,干掉排行第一的罪犯(片中陈桂林排行第三,要干掉前两位)。
而在「无法无天」另一个版本里,被诊断出脑癌的陈广州要干一票大的,打算趁公祭混乱干掉势力庞大的仇家扬名立万。影片里「公祭」击杀仇家一段被置于开头,彼时陈桂林未知自己身患绝症,只是作为杀手执行老大吩咐的任务。
陈广州趁乱逃离公祭现场,顺手拿起一旁土地公庙的铁制香炉砸向阻拦的年轻警员,由于混有竹刺,警员的右眼被戳瞎,在《周处》开头也同样有类似情节,不过是陈桂林和刑警陈灰的追逐打斗,陈灰的一只眼睛也是被香炉戳盲。
陈广州在寻找排名第一的「毒蛇」期间,在一间按摩院恰好遇见被毒蛇挟持作为「禁脔」(仅独自享有,不容别人染指的东西)按摩店女孩,于是他决定出手相救。《周处》里的「毒蛇」即由袁富华饰演的排行第二的通缉犯「香港仔」,英文片名「The Pig, the Snake and the Pigeon」,既有致敬《黄昏三镖客》(The Good, the Bad and the Ugly)之意,同时亦借鉴了佛教观念中的「贪嗔痴」三毒,其中与「嗔」相对应的动物形象就是毒蛇。香港仔是小美的继父,小美亲生母亲多年前因替丈夫顶罪而身陷囹圄,香港仔以照顾继女的名义,实际上将其视为自己的玩物。
3.台词和对白:影片最经典的一句台词是陈桂林的「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得」,而在「无法无天」的故事大纲里也有类似对白:「我不怕死,我怕死了都没人知道!」
又如「公祭」一段,「无法无天」是平头男子(即陈广州)与另一名黑帮分子阿明闲聊,阿明讲到一个作恶多端的罪犯时直言「根本就是个肖欸(疯子)」平头男子则笑了笑回道,「有那么嚣张啊,听起来挺猛的!」;在《周处》是陈桂林和金毛(刘子铨 饰)交谈,并由金毛说出意思相近的台词:「虽然他是个疯子,但我觉得他挺猛的」。
此外,根据《周处》一方接受访问时的说法,台湾用以保护知识产权的《著作权法》上并无抄袭说法,只有「重制权」或「改作权」的侵害,当内容「有实质相似」或证明创作时彼此「高度接触」,才能认定抄袭。《著作权法》仅保护「表达」,而不保护「思想」等抽象事物的相似,要认定抄袭的难度颇高,钱人豪必须提出具体证据,包括他曾对外发表过的文字内容或影像纪录等等。不然两个类似的作品就有可能是独立创作(各自拥有著作权),不会构成侵权。
客观地讲,如果从钱人豪导演在脸书提供的图片证据来看,《周处》与「无法无天」在内容上确实有高度雷同之处,但单凭这些是否就能构成电影抄袭的实质证据,仍存不少困难,其中某些情节或台词并不罕见,对方完全可以高度类似但不构成剽窃为理由开脱。能否在法庭之上提供更多更有力的证据,是处于弱势的钱导取得重大突破的关键。
《周处》也有其建基于「经典新诠」之上的一套文本系统,影片后半部着力刻画邪教对信众的身心控制,以及幡然醒悟后的陈桂林以一场恶趣味式屠杀「弑(伪)神」的疯狂行径。考虑到「无法无天」的创作时间约在2006-2018年期间,而台湾邪教是近几年才成为引发社会关注的公共性事件,这部分电影剽窃的可能性不大。
钱人豪在社交媒体坦言,「无法无天」的故事有部分源于1997—2002年当导演前在林森北路街头讨生活的阅历,融入当地有名的黑帮大佬们分享的人生经历,真实的台湾社会秘辛,再加上他自己的想象而写成。
可以肯定的是,「无法无天」和《周处》的主人公都多少参考了台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣(陈广州也有台湾另一凶残罪犯,绰号「鬼见愁」林来福的影子),前「十大枪击要犯」。手法冷血残暴,犯下多宗枪击杀人案,由于只针对黑道中人,故被称为「黑帮杀手」。
刘焕荣满手鲜血,但在被捕之后却重改前非,不仅著书作画,还参与「拯救雏妓运动」,向慈善团体捐款助人,而在执行枪决时,更昂首阔步慷慨赴死,这一幕又与戏中陈桂林坦然接受死刑何其相似。
目前,钱人豪对《周处》的抄袭指控已经进入司法程序,无论结果如何,相信都会引起普通观众/读者、学者与评论家们对「何谓原创」「如何定义剽窃」「保护创作者权益」等问题的关注,延伸至台湾相关法律制定的漏洞,并藉此展开新一轮思考和讨论。
撇开这次抄袭风波,《周处除三害》到底表现如何?不妨先从动作戏论之。过去以「警匪」、「犯罪」包装的主流动作片在台湾不怎么受欢迎,单一类型很难吸引观众进场,因此台湾的电影人们通常在一部作品中糅合多类型和主题,提供观众除动作之外的其他感官刺激。内地观众较为熟悉的程伟豪导演在其新作《关于我和鬼变成家人的那件事》中便将同性冥婚、灵异温情与动作元素共冶一炉,加上台湾电影特有的社会关怀,票房成绩自然不俗。
同样地,《周处》不是一部纯以动作场面为主导的作品,合计仅有三场值得留意的动作戏,分别是开场陈桂林与陈灰(李李仁 饰)的追逐打斗、陈桂林追杀香港仔和结尾处血腥骇人的屠杀戏(也包括无武器时被多名教徒压制)。尽管如此,浸淫港产片多年的黄精甫,联手动作指导洪昰颢,利用有限时间和资源,炮制出极具观赏性的动作场面。
像是陈桂林与陈灰的警匪追逐,除了以特写捕捉激烈追逐和打斗时的姿势和动作,还时不时透过高空俯瞰等中远镜头,展示人物所处的具体方位与距离,能让观众对空间产生清楚认知,而不是蒙太奇剪辑的「缺斤少两」,最大限度保证追逐缠斗所产生的感官刺激的连贯性。
另外,无论是陈桂林与陈灰,还是加入了香港仔的三人追逐戏,从中皆可透过动作看出不同人物的形象、行事风格。譬如陈桂林与陈灰的第一场追逐戏,刑警陈灰所展现的搏斗技巧说明他受过专业训练,会用擒拿技、关节技对敌,相较于草莽作风的陈桂林拥有技术层面的优势。
但是,陈桂林既为亡命之徒,陷于困兽之斗时会赌尽身边一切生存机会,善用周围触手可及的物件——陈桂林能成功逃脱,绝非实力高过刑警,而是依靠狭窄空间、带刺香炉刚好在手边等一连串「巧合」。
第二场战斗,前半段延续了首场「专家对莽汉」的差异化风格,后面陈桂林与香港仔两个江湖中人之间的对决,打斗毫无章法,也都有一种拿命去拼的悍劲。
纵观这两场动作戏,不见花哨复杂的武术及格斗设计,而更标榜死缠烂打,以性命为赌注,极其肮脏和无赖的死斗,令人想起郑保瑞的《狗咬狗》。而且搏斗过程对人物被利物刺伤,或摩擦撕裂时的「痛感」的强调和操纵亦让《周处》的动作场面更具真实感,可见现今的台湾动作电影发展已不单纯向港产警匪片取经,而是扩大到近十年发扬光大的东南亚动作电影(托尼·贾、伊科·乌艾斯等武打明星的加入也对港产片影响甚深)。
陈桂林面对邪教教徒的动作戏,虽然没有前两场那么惊心动魄,但也讲究合理性。一开始陈桂林在多名教徒的压制下无法动弹,教会是一片空旷的场地,身边没有任何物品供其利用,又是以寡敌众,落败是必然之事。及后陈桂林持枪大开杀戒,亦没有忘记枪支的物理性质。卡膛(兼具叙事功能)和装弹的动作中断了杀戮过程的流畅性,反而催生出另类的「笨拙」趣味。
香港中文大学教授彭丽君曾在著作《黄昏未晚 后九七香港电影》以《江湖》和《阿嫂》为例,从「视觉-叙事」出发,对初出茅庐的黄精甫的创作风格进行详细分析。其中,她认为,黄大部分的密集视觉操控,很多都「纯粹是美学性的,没有什么叙事动机,电影中所显示的强烈的作者在场,跟任何类型片标准或观众的欲望都不会妥协。」(<第五章 香港黑帮的边缘:黄精甫及其视觉过剩>,P128)
换言之,在黄精甫的作品里始终存在着一种视觉与叙事的断裂状态,主要体现在人物、叙事内容往往成为视觉形式的附庸。这种视觉上的「过剩」更会反过来破坏故事的逻辑性和完整性。
《周处除三害》也呈现出类似倾向,尽管对古文经典的现代新解、引入佛教观念、社会议题,以及导演最喜欢的对人性善恶、罪与罚的探讨,让电影文本看似丰富起来。然而,当中大部分内容均被导演转化成令人眼花缭乱的视觉符号,由始至终观看到的只是它们的华丽「表面」,内在肌理不是陷入混乱,就是空空如也,什么也「读」不到。
例如,影片以三大通缉犯——尊者、香港仔、陈桂林——分别指代「贪嗔痴」及其动物形象:鸽子、蛇、猪,通过推进三人(追逐绞杀、欺骗与救赎)关系,呈现各自面对的命运。纵然阮经天、袁富华和陈以文这三位好演员力求以动作及表情细节丰富人物厚度,但过分依赖视觉而忽略文本的精雕细琢,结果就是人物与背后的象征意义皆流于表面。不仅缺乏人物心理更深入的探索,而且导演刻意外显的其实是一种单调、猎奇的「癫狂」,如同那些只营造视觉冲击,却毫无意义的杀人场面。
至于陈桂林枪杀教徒的骇人高潮,我们都知道影片的主题是「透过杀戮之旅,替虚无人生寻找意义」,即「周处除三害」的精神内核——主角怀着向善的心除恶(包括身为祸害的自己)。故此,陈桂林干掉死性不改、偷呃拐骗的尊者,既为实现人死留名的愿望,也以幡然顿悟的「反英雄」之姿为社会锄奸。
然而,我最不能理解的是,针对余下教徒的「大屠杀」与个人的「救赎」之间的联系是什么,两者又是如何形成联系的,不如说,这就是一场纯由视觉(无意义)氛围所推动的戏码。或许不少观众会欣赏暴力画面带来的激爽,可在连最基本的人物动机和叙事逻辑都缺失的情况下,黄精甫又该如何兑现早于创作之初定下的目标和野心呢?
如果说《江湖》和《阿嫂》尚且体现了年轻气盛的黄精甫努力地以视觉过度的美学挑战香港黑帮类型传统的陈旧规条,那么如今的《周处》更像是人到中年的他选择向商业妥协却不得要领的悲凉写照。
电影本身等同于片中的邪教骗局,「生命最大的意义,就是没有意义。」曾几何时,这恰恰是黄精甫秉持的美学核心,而现在却藉必遭消灭的反派之口说出,可见他急切地想要替主人公(作品)确立意义,也不慎沾染上了尊者的伪善,沉溺于自己捏造的影像谎言之中。
又或者,如影评人汤祯兆指出的,黄精甫的创作「无力平衡叙事性及视觉风格的失衡」,所谓「视觉过剩」只是叙事元素掌控上的「力有不逮」,而非一种自觉的美学追求。(<如何理解「视觉过剩」?以黄精甫为案例分析>,2011)
事实上,彭丽君当初也在文章最后一段表达了自己的质疑,「这种感官的重新配置,除了彰显『自由』外,有否同时制造『多元』,让我们看到一个新世界的可能?黄精甫的作品,似乎就是缺乏了这方面由美学转换为政治的有意识空间,令电影的层次无法提升。它们拒绝被阅读,也实在没有什么可阅读。」(P129)
成为「新造的人」,是恶人陈桂林的愿望,亦是自《复仇者之死》开始极力平衡视觉与叙事,却屡屡铩羽而归的黄精甫的愿望。陈桂林声称他做到了,死刑即是救赎;而《周处》非但未能实现此一愿望,甚至还强行披上「意义深刻」的伪装。讽刺的是,唯有在那场将生死交予天意的屠杀戏里,黄精甫才得以暂时卸下沉重的伪装,尽情挥洒拒绝意义的恶趣味,将所剩无几的子弹通通射向自己一手制造的「伪神/怪物」。
本文首发于「虹膜」
我可能比自己想象中更喜歡《周處除三害》。
電影在香港的評價非常兩極,但票房大概確實不好,院線的排場並不算多。無論是否喜歡它,「黃精甫一點都沒變」這一點評價大概是再中肯不過,兩邊的人都不會反對。就像當年拍的《江湖》,喜歡的人很喜歡,不喜歡的人很不喜歡,如今這部也是。黃精甫從我們的視野中消失這麼多年後,拍了一部台灣電影,還入圍金馬獎最佳導演,令大家以為他也許有些改變。
一同看此電影的朋友說黃精甫僞善,我一時不知如何反駁,後來回到家再細想,也許是誤會了這部電影,至少是我可能誤會了它。
我誤會它是一部與社會議題有關的電影。這也怪不得我,起了一個這樣的名字(「周處除三害」畢竟是有出處的),以及這幾年台灣電影乃至全球電影對社會議題的偏好,再加上邪教那一段劇情,很難不讓人對它有此誤會。段落式的敘事,表層展現出來的憤怒,或許又令它看起來有點像是台灣版的《天注定》。
但想想黃精甫過去的幾部電影,他對於社會議題似乎並沒有太多的關心。
這部電影雖然表現了台灣社會的一些荒謬現象,或涉獵了台灣人所關注的一些議題,如黑幫猖獗、警察無能、廢除死刑……但這些其實都只是背景的點綴,而非主題。我不介意說自己年少時也喜歡過《江湖》甚至覺得《阿嫂》也不錯,現在我也願意相信黃精甫只是想講一個關於愛的故事──對,就這麼老土,一如十幾年前的黃精甫。
解除了這個誤會,電影裏一些看似不合理、不統一的東西,比如簡單如「阮經天飾演的主角陳桂林到底想怎樣」,就變得說得通,而原本看似串聯不起來的故事,在精神內核上至少是一致的。
身為通緝犯之一的男主角,到底為了什麼而要去殺死另外兩個通緝犯?如他在電影裏宣稱的那樣,是要在病死之前做件大事讓人人記住他,還是為自己曾經「作惡」而贖罪?
贖罪嗎?他其實沒有那麼「壞」,在邪教修行營大開殺戒之前,他殺死的沒有一個是無辜的,都是黑道上可說是窮兇惡極的人──當然,身為黑幫的殺手,他也不是為了什麼正義,純粹為了賺錢而已,但即使是為了賺錢,也非個人的享樂。潛逃的日子可不好過,連唯一的親人也無法親身探望,他不像袁富華演的那個香港仔,視通緝令如廢紙,一直在警察眼皮子底下繼續行兇作惡。他四年前殺人賺錢,是為了他相依爲命、年邁的奶奶而已,儘管實際上他奶奶並不需要那麼多錢,他只是以為錢就是能給奶奶最好的愛。他看到奶奶留下的那隻表,可能也明白了奶奶需要的不是錢。
他自己也是一個缺愛的人,無論奶奶給了他多少愛,都填補不了父母的缺失。他大概以為,奶奶給不了的,是經濟問題。由謝瓊瑤飾演,四年前曾為他療傷,在他潛逃四年期間又替他照顧奶奶的「赤腳醫生」,在他眼中,或許也是母親的一種替代。在未知道二人真正關係之前,看起來就挺像那麼回事。當然,兩人關係的着墨並不多(這是整部電影其中一個主要的問題),但在奶奶過世後,他在她面前毫不掩飾地痛哭,一定程度上表現了他對她的信賴。
陳桂林跟「周處除三害」故事的「周處」並不一樣(劇透:真正的周處是那位醫生)。他由始至終都只是因為自小缺愛而在追尋別人的關注,他除害不是替天行道,也非贖罪──這也解釋了他人不算蠢,卻為何那麼容易受了邪教蠱惑,也解釋了他發現被欺騙後,會有那麼大的憤怒。與他相反,邪教教主在成為通緝犯之前其實有一個母親,之後甚至曾寄信給他母親,對自己的貪念所引發的惡行表示懺悔,但這些懺悔當然都是假的,他告訴陳桂林「牛頭」林祿和已死也是假的,因為他本人就是林祿和。我想,當陳桂林掘開林祿和的墳墓,發現棺材裏放着的只是一張林祿和和林母的合照時,他最大的憤怒不是自己受騙,而是林祿和也欺騙了他的母親,甚至埋葬了這段「親情」。
某程度上說,陳桂林其實「還是個孩子」。這是他對孩子吐黑水反應那麼大,繼而發現那其實是個邪教的原因。他想救孩子,也想救孩子的母親,因為那個母親為了孩子願意向教主獻出自己的一切,不正是陳桂林的生命裏所一直缺少的部分嗎?
這個怎麼也打不死的人,為且只為兩個人流過眼淚,一個是全世界唯一關心他的人,他的奶奶;另一個就是在他執行死刑前,為他刮鬍子的髮廊女小美。刮乾淨鬍子後他流的那一些淚,不是悔恨的淚,而是得到了一種受到關注的安慰。他本以為殺掉兩個通緝犯再投案自首,就會獲得全社會的關注,彌補他成長過程中愛的缺失,而最終,他的確贏得了一些關注(他自首現場不遠處圍滿媒體的情況,也挺符合現實中台灣媒體的形象),他沒料到他在關進監獄後也將很快失去這些關注,畢竟這些關注並不是真正的關心。在他等待死刑的期間,唯獨還想起他的,就是他在除害過程中「順手」拯救的那個女子。
王淨飾演的女子小美,和陳桂林很像,都是缺愛的可憐人,但又和陳桂林截然不同。她母親健在,但正在替救過她的男人坐牢,同時也導致身為女兒的小美背負巨債,並被救過她母親的男人所控制。陳桂林開車載她到海邊互訴衷腸,有點不合理的浪漫,又有點老土,但老實說,我又很喜歡。先是小美問陳桂林:你為什麼要殺香港仔;陳桂林沒回答,反過來問:你為什麼要為香港仔做到那種程度。有意思的是,香港仔在被殺死之前,也求陳桂林給一個他必須死的理由。
小美最後「像」她母親那樣,為救過她的男人走進了監獄,但她不是去代替他坐牢,而是為他刮掉鬍子、乾淨離去。他們走出了父母輩的命運,並互相安慰了彼此,陳桂林的淚為此而流。陳桂林直到被執行死刑前,俯臥的他抬起頭,眼神裏仍然在渴求著他人的關注。
當你理解並且接受陳桂林這個角色「只是個孩子」,那麼他在邪教的殺戮,就不是在扮演「制裁者」的角色。他只是痛恨邪教所營造出來的虛假的美好。正如我前面所述,黃精甫大概是沒有「正義感」的人,我們只是誤會了他在這一段有社會議題的表達──當然,造成誤會,也可能是導演的問題。此文寫到最後,我上豆瓣看了一眼短評,我也明白了朋友為何特別不喜歡這段戲──原來真的不少人當這場戲是「爽戲」。
導演的問題肯定不止這些。警察那個角色就拍得不好,強烈的BGM加威風的出場,開頭和主角追逐、打鬥如此之長,還傷了一眼,最後卻戲份極少,然後又不合理地和一直追查的對象共情了。決定去殺兩大通緝犯之前,陳桂林得到關帝的啓示,本來要去自首,結果到了派出所才發現,自己成為了通緝犯四年後,在警察眼中仍然是nothing,而李李仁飾演的警察,是所有警察中真正「在乎」他的人,他和陳桂林的關係,有點像暗戰裏的劉青雲和劉德華,一個咬着不放,一個帶着病軀「替天行道」,貓和老鼠,本來可以寫得更有趣或更合理一些,但結果成了徹徹底底的工具人。
跟这比起来,春节档全像小学生的作业😆
情緒做得非常飽滿,大爽片,很久沒看到後半段嗑/嗨了的片子,桂林仔幹他丫的!煽情部分我聽到旁邊有觀眾哭耶,但感覺爽度做得比煽情的情緒好!
4.25關於我和鬼之後最好的台灣類型片,有一半要歸功於香港導演黃精甫,這次的創作先是借用了周處除三害的典故,讓主角自首之前親自剷除其他兩位與他榜上齊名的台灣通緝要犯,再來本片的英文片名致敬了黃昏三鏢客的英文片名,與三鏢客一樣片中皆有三個人,最後只有一人活到最後。不過本片的英文片名設計除了致敬三鏢客外,同時也暗示著佛教代表的三毒,豬代表著愚癡、蛇代表著憎恨、鴿子代表著貪慾,三毒意象各自對應到了阮經天、袁富華、陳以文所代表的角色。剷除神棍的大屠殺場面堪稱年度最佳,爽度堪比今年的捍衛任務4,想起了昆汀的惡棍特工和馬修范恩的金牌特務教堂大屠殺,黑色幽默一絕,同時這場戲也隱含著高級的政治隱喻。阮經天今年大回歸的一年,前有《查無此心》後有這部,台灣類型片未來如能持續朝這方向走,相信能持續拉近觀眾的距離。
把王净这条线全部删掉,这部电影可以再上一个台阶。
那個邪教歌我都要會唱了
贵卿,我愿意称您一声黑道教母,台湾三个大魔头,都是您救回来的
结局的子弹应该卡一下呀!再卡一下呀!
通缉榜榜一大哥果然有点东西 把榜三都给忽悠瘸了
以暴制暴,详解邪教。这片能过审,是广电局的进步吧,希望再接再厉
台湾吃太好了……
灵修中心大开杀戒那场戏开年最佳,有刮骨疗毒功效,痛快!以及,这种尺度居然能上内地院线,牛哇。
原來「周初除三害」是《世說新語》的一個典故,非常準確地用在了陳桂林的故事上。得知自己命不久矣,決定乾掉比自己還惡的人罪後再自首,最後世人所記住的就只有「陳桂林」。陳桂林進入復仇的「遊戲」後,前半部分是黑幫片,偵探般找到香港仔,伏擊、觀察、追逐、廝殺,血漿四射,緊張擔心,動作設計非常棒,爽就完事兒了。後半部分是邪典片,先讓觀眾緩衝一下剛剛結束的血腥暴力,來到一個神秘有聖潔的「殿堂」,原本在詭譎不安之中,漸漸得到舒心,直到剛要擁有安全感的時候,再瞬間撕開這間潔白下的污糟,撕開尊者的偽裝,再用酣暢淋灕又帶有諷刺喜感的瘋殺,結束了這場荒誕之旅。最後回歸本心,一切真相大白,是善意的謊言拯救了惡,還是內心的善不會泯滅,值得去思考,實在尤為深刻,是一部優秀的類型電影,阮經天這次的表演也達到了影帝級別。
愿祖国早日统一 让宝岛影片共享春节档百亿市场!
4.5 视听形式、动作虐杀场面、群戏、社会表达,每一项都极为夺目。阮经天塑造了华语影史都能排上号的魅力连环杀人犯,极端疯狂却又无限纯真,不疯魔不成活。当模糊掉角色的善与恶/罪与罚,杀到血肉横飞之后,仍会让人为他必然到来的结局唏嘘感动,哭到不行。本片是公路类型下血腥猎奇的“台湾奥德赛”,亦是通向内心净化的自我救赎。对精神控制、宗教信仰、死刑正当性等议题的探讨,全都由“贪嗔痴”的“我执”统摄起来,看似零散、实则统一。预订年度华语片TOP3。
年度必看华语片,憋笑憋出内伤!从调度到摄影,从打戏到表演,从尺度到笑点,各方面都给人惊喜的片子,无法用一个词准确来形容,和《关于我和鬼家人变成鬼的那件事》一样堪称年度“妖艳贱货”。影片借用“周处除三害”的典故,讲述一个杀手的末路人生,用杀戮去寻找人生存在的价值,最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。没想到阮经天如此适合这个疯批角色,演技收放自如,打戏也拳拳到肉非常拼,和片子浑然天成,今年金马吴慷仁最有威胁的对手。
电影7分,感觉上差口气,高潮一直上不去,好不容易上去了又不持久。后面很多对白和场景太多余,临结尾导演一股脑什么都想往里塞。阮经天10分,演技有层次又很放松,今年不拿金马我不服!
好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了
阮经天演技天花板
大屠殺我的年度封神場面,完美踩中嗨點。最近在電影院被氣堵的乳腺終於通了,爽到,謝謝
作为一个厌蠢症患者,我必须给那段屠杀场面封神。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫就值得金马最佳导演。