伊丽莎白2：黄金时代

一句话点评：十年磨一剑也有走眼的时候。

　　本片虽谈不上狗尾续貂，但也未必是锦上添花的作品。十年前的《伊丽莎白一世》就已经被诟病是风流史，如今已过十年，对于“童贞”二字执意的主创人员仍然不肯放过她，把自己仕女和Sir Walter Raleigh的一段情话演绎成了富有传奇色彩的三角恋情。这再次证明“革命加爱情”的屡试不爽。

　　Geoffrey Rush饰演的Sir Francis Walsingham是为女王效命的东厂厂长，在影片中他对于整个黄金时代来说是功不可没的。但是情节设置上却并不像上部，有几许亮点，Geoffrey Rush几乎是挺着肚子绷着脸完成的整出戏，日渐苍老而发福的Rush只是在眼神上显得老谋深算，心狠手辣。奇怪的是本片中两位重量级角色很少有对手交流的场面，这可能是为了把女王更加得突出，所谓全方位的塑造，而刻意地去淡化她政治的阴暗面，以及与阴暗政治相关的人和事的关联。只有两段场景值得一提，处死Mary女王的前后，Walsingham的态度是迥然不同的，之前强烈的反对伊丽莎白的仁慈，主张一定要讲有叛国罪的苏格兰女王绳之以法，并以正言辞的撂下了类似“法律之下人人平等”豪言壮语。而之后当他发现原来处死Mary早在西班牙人的意料之中时，则表现出了愧疚和自责。Rush的表演并不是很满足个人对于他的期待，并没有看出《闪亮风采》和《鹅毛笔》的那种光华，甚至不如巴博萨船长来的有性格。于他相关的细节都表现在对他亲生弟弟的制裁上面了。弟弟作为天主教徒是极端反对新教和女王的，因此曾准备了结他的姓名，但被早已被他识破，经过严刑之后被“秘密”的遣送法国。这个情节安排似乎并没有给与Rush足够的空间，人们很容易就对第一部中开场的暗杀场面对比，那里面的Francis Walsingham也是用同样的方式，从仆人刺客的手中拿到匕首，但面无表情的在“开导”中就把人开刀了。而本片中的这个类似场面却并没有给Rush的正面，带之以手的特写，个人觉得大大地低估了老Rush的表演能力，深为其感到不平。

　　Cate Blanchett是不可多得的演员，对于角色的诠释精准到位，只可惜电影对角色的定位并非是政治家的，而更多是女性王者，所以她的伊丽莎白女王是极具霸气的女人。对“危险”男人驾驭，对女仆的情感依赖、嫉妒和报复都淋漓尽致的表现了出来。电影似乎将“童贞女王”塑造成了一个不得已而为之的道路。她的初恋情人秘密结婚而背叛了自己的感情，唯一打算嫁的法国公爵在第一部影片中被描述成有异装癖的浪荡子(真实的情况是本已准备好婚礼，公爵却英年早逝了)，而在本片中又心仪传奇海盗Walter Raleigh(让Clive Owen来演这个角色，任谁都会为之心动)，结果又被自己的女佣先下手为强了。大有“我本讲心向明月”的架势，既然明月照沟渠，那就只好守一辈子贞节了。虽然有点艳史的意味，但是有个情节还是挺有趣的。女王最初是通过女仆了结Walter Raleigh的，后来对他有了感觉，而女仆自己也身陷其中不能自拔。有趣的安排是在女王独自欣赏和感受自己女性躯体的渴望的当晚，女仆就已经付诸实施了。这段蒙太奇穿插着将两股情感的力量合二为一，很有效果的展示出女性的内在感觉和需要。尽管所有人都知道女王是不会和拥有海盗名声的爵士走在一起的，但这并不耽误一个人女为“坏男人”所吸引。女佣Elizabeth Throckmorton也叫Bess(看来英国也有避讳的习惯)和Walter Raleigh的珠胎暗结使两个人秘密的结了婚。他们的第一胎，影片中女王最后还为之祝福，事实上是孩子只有六个月就夭折了。对于此段历史，影片几乎是完全的虚构了。英西的格拉沃利讷海战发生在1588年，二人的婚事败露远远发生在其后。女王因为此时大发雷霆是不假，而且还把Raleigh关进了伦敦塔，但是不是出于嫉妒，就很难说了。

　　当然除了缠绵悱恻的爱情纠葛，还有“宏大”的战争场面。可惜只有几个画面是表现战争的，而缺少战争全貌的场景。毕竟是女王的独角戏，所以其他的细枝末节都被忽略掉了。影片只是用了船队众多和战争惨烈的场景一笔带过，浓墨重彩的表现了女王阵前鼓舞士气的那段讲话。其实挺干瘪的，远不如其他战前发言。不过女王的那身犹如圣女贞德装束让人难忘——侠女在那个时代的行头都差不多。格拉沃利讷海战被描写成了赤壁之战，回顾历史格拉沃利讷海战的双方势力确实有些像三国中的实力对比，劳师以袭远的西班牙还找了一群陆军上船当兵，到了英国又拿海风毫无办法，于是被重创。但是用火船撞舰队多少有点寒碜了英国人。英国赢了那场战争有很多非客观原因，人家确确实实是坚船利炮，船队的机动性强，火炮射程又远，很显然那种习惯近身作战西班牙舰队根本不是对手。黄忠兼邓世昌当然有帅气的Walter Raleigh这名传奇海盗来充当。这一仗虽说是断送了无敌舰队，但是在之后的几年较量中，英国和西班牙仍然是互有胜负，只能说是平手。伊丽莎白死后的1604年，这场战争才终于结束。按照习惯的说法这是国王在其执政全盛期开始的一种穷兵黩武行为。一般来说战争都是在执政者死后才慢慢结束的，唯一的区别是西班牙的国力被战争耗尽了，首先倒了下去，而英国在伊丽莎白末期虽然也略显疲态，但是众所周知的资本主义萌芽在英国长势很好，所以在战争中挺了过来。

　　伊丽莎白的执政时期已经是都铎王朝的末期，这段时期被称为黄金时代。我们能从影片中服装和场景中窥见一斑。那种华丽和雍容的画面让人难以忘怀。虽说不能算得上是严谨的传记，但用来聊作消遣还是不无裨益的。同时笔者也非常期待本年度的野史影片《另一个博林女孩》，这是一部描写伊丽莎白母亲和小姨的故事，近年来都铎时期的作品不断被搬上银幕和荧屏，看来这股复古风潮大有中国清宫戏劲头。不过看看纳塔莉·波曼如何来演野心勃勃的伊丽莎白之母，确实令人期待。

　　本片以《黄金时代》为副题，却并不没有描状大事件，还是一部以女性生活为主题的电影。只不过它是黄金时代的传奇国母而已。

伊丽莎白还真白，不知道脸上扑了什么粉。影片一开头，从油画到真人的渐变，看得出来这部片子还是比较追求形似的，特别是菲利普二世的长相还真跟油画上的画像很象。服装上也比较考究，要不怎么这回得了奥斯卡最佳服装设计奖呢。

在一些细节上处理得也比较有意思，连菲利普二世因痛风致残的腿都表现出来了，当菲利普二世拖着这双罗圈残腿走向阳台的时候，显得比较猥琐搞笑。

这部片子名叫伊丽莎白，所以菲利普二世就委屈一些吧。

本来是想看伊丽莎白一世是怎么叱诧风云的，遗憾的是影片中伊丽莎白一世和罗利爵士的感情纠葛这条线程占得资源多了一些，而我期待的那场风帆时代最著名的海上大决战，按说该是场重头戏，但感觉有些草草。在这场海战中起着至关重要作用的皇家海盗，奉旨抢劫而获得勋爵的德雷克却被伊丽莎白的老相好罗利爵士抢了风头。

想想也是啊，谁让这片子叫伊丽莎白呢。而演罗利爵士的又是英国小生克利夫·欧文（Clive Owen）呢。

虽然不过瘾。但一些主要的情节还是表现出来了，烽火传送消息，火船出击，砍断锚揽等等。什么时候专门拍一个这场决定两个帝国命运的大海战的电影？到时候德雷克勋爵和他的复仇号以及率领的私掠舰队就可以大出风头了。

想想看那是怎样一个激动人心的时刻，风帆如林，排成弯月阵型的西班牙无敌舰队遮天蔽日，一眼望不到边。数艘火船趁着月黑风高，顺风直插阵中。。。

1588年的这场大海战，英国一举打败西班牙的无敌舰队，英国作为新兴大国崛起，西班牙由极而衰。英国从而跻身世界强国之林，并从此统治世界海洋达三百之久，史称“日不落帝国”。而伊丽莎白一世统治的这段时期被称为“黄金时代”，也就是这部片子的副标题。

虽然有些不满，但冲着在影片最后的这场海战，还是推荐一下吧。谁让我前一段迷“大航海时代OL”呢。

同看《无极》一样，影片的头三十分钟甚至到一个小时我都在努力的贬低自己的智商，希望马上导演能够展现出他高人一等的讲故事技巧让我云雾顿开——如果不是这样，我则是花了16刀看这么烂的片子——我的智商也免不了受辱。

任何一个笃信靠特效和画面可以替代讲故事能力的导演，都只配拍MTV和广告。《伊丽莎白：黄金时代》的导演就属于这个行列。

整个影片一部拉长的MTV叙事诗，靠音乐把从逻辑和情感上毫无牵连的平行故事线强行粘合在一起，却没有在人物塑造和情节逻辑上给出强有力的故事线索。每个人物都只能用舞台戏式的对白或者矫揉造作的造型和姿态表达自己思想和情感——Milos Foreman在将舞台戏剧《莫扎特》改编成剧本的时候就说过：“符号象征（symbolism）和摄影无法相容，舞台戏剧可以象征，可以夸张，但电影是摄影的艺术，要求真实”。 《黄金》的这位印度歌舞剧出身的导演完全不知道西方电影史的中心原则是什么，让伊丽莎白的不够性感也不够华贵的衣服一件又一件的换，非要让观众把伊丽莎白当成印度女星使唤。虽说王家卫的《花样年画》也这么做了，但是旗袍毕竟比较含蓄，同时在那个故事中也有交待时间的作用。结果《黄金》处处大手笔，处处夸张， 缺乏历史剧最基本的“真实”。

几乎所有演员在这个导演的指挥下都成为二流的傀儡，唯独Geoffrey Rush保持了温良沉稳的形象，为影片挽回了些许尊严。

从情节上考虑，影片一开始试图通过交待女王朝廷内外的阴谋秘计建立悬念，渲染危机来临的气氛，但是极其失败。三条线索：西班牙飞利浦二氏， 玛丽女皇 和 耶稣会暗杀成员都不能成为“目的待解释的危险人物”——比较一部经典：《骇客帝国》中的在一开始就建立出电脑探员 Agents 他们不可战胜的形象，同时没有揭露出他们最终的动机，这种“目的待解释的危险”反派才能让观众感到威胁和对主人公命运的担忧，从而激发观看欲望。如果一开始就让观众看到西班牙海军在海上的神勇战斗，玛丽女皇因嫉妒引发的残忍行动（而不是坐在那发狠），或者添加当局对耶稣会束手无策，随时可能产生威胁的描述，那么伊丽莎白危在旦夕的命运就不用依靠一个占星师来渲染了。

接着就是有头无尾的三角恋，可能观众和Sir Raeley一样对伊丽莎白神经质氏的脾气不适应，完全不知道这个老处女想要什么（没有motivation，没有difficulties），她有什么障碍影响他她得到这份爱情，以及最后她怎么从伤心中恢复的，一概没有明确的交代，只让我们毫无方向的猜想——居然这就是故事的主线。

故事的高潮，著名英国和西班牙的海战，决定当今世界面貌的历史转折点，就在这三四个蒙太奇里面，随着背景音乐被mtv化了。我觉得就是一个加长版的预告片阿。似乎英国战胜，就是因为几句女王的口号和几个将军的火攻计谋而已，如此浪漫主义化的写照，全世界的历史学家都不会饶了他。对于唯物主义的历史学家来说，将战争的胜利与否归咎于个人情感而不是科技水平，社会组织先进程度，是对世界感性而幼稚的理解，是无视理性声音，浅薄粗俗而愚昧。

完全不值得看，也借此对所有正在攻于视觉表现的电影人警钟长鸣——无论是CG,摄影还是美工，都醒醒，《指环王》的故事是经历了70年不衰的经典才成功的，不是因为电脑画了几个小人。

整部电影可以概括为：老处女的更年期怪异行为集萃。
一场闹剧，并且很沉闷很拖沓，不如改名叫“伊莉莎白：更年期”得了。

不论是从剧本，编排，还是演技上来说，都让我失望透顶。还奥斯卡提名呢，Cate的演技与05年Helen Mirren主演的HBO电视剧Elizabeth I完全不可比。

推荐理由：油画般的史诗电影。



片 名：《伊丽莎白女王：黄金时代》
导 演：谢卡•卡普尔
主 演：凯特•布兰切特、克里夫•欧文、杰弗里•拉什、萨曼莎•莫顿、艾比•柯尼什
出品时间：2007年
奖项提名：第八十届奥斯卡最佳女主角提名和最佳服装设计提名
读 家：石头花园的歌女





伏尔特舞，盛行于都铎王朝的一种宫廷舞，源自意大利，以狂放热烈的舞姿著称。
那一天日色眩目，少女伊丽莎白尚未登基，一头金发绵软如丝，双眸亮如星子，周遭有绿树亭亭如盖，在情人的臂弯她曾舞过一支伏尔特。
谁都有过这样天真的时候吧，轻信不疑，无论是对于别人的好意，还是对于爱情。
说真的，人生世上，只要肯放自己去相信，也不是不可以快乐的。

岂料一回首已是百年身。
这一年，伊丽莎白一世五十二岁，光阴磨砺她成真正的王者，——瘦削、凛冽、不怒而威。
时值英格兰内忧外患，内有苏格兰玛丽女王图谋篡位，外有西班牙菲利普二世虎视眈眈，而伊丽莎白则周旋于宗教纷争、暗杀、战火以及络绎不绝的求婚者中间。
作为君主，她势必要尽全力担当一个帝国的崛起，但作为女人，我相信她一定是有点厌腻了。

恰这时他来了。
他来到冰冷辉煌的宫廷，甚至还带着海的腥气。一个海盗，却有着诗人那样深暗的眼睛。
他为女王带来烟草、土豆、金币和北美印弟安人，此外，还有某个瞬间情为之动的错觉。
于是，女王册封他为爵士，罗利爵士。

呵，毕竟是女人，又不是神。
红尘太可恋慕，你看白素贞清修千年还不是一样为美少年动了凡心。
更不要说这个冒险家罗利爵士，还会以低沉声线讲起“乘浮桴于海”的恐惧，以及从汪洋的虚空中重返尘世的欣喜，他不愧是一个好情人。
至于说紧接着罗利跟宫廷女官暗通款曲、私订终身以致女王暴跳如雷大失仪态的桥段，在我看来戏说的成分居多，既然是“无三角恋不成电影”的好莱坞，这样的稗官野史看看也就罢了，原不必太较真的，较真不如考古去。

影片讲述伊丽莎白统治中后期，处死苏格兰玛丽女王，以及战胜西班牙无敌舰队的那段历史。
而正是以此为契机，英格兰取代西班牙成为欧洲霸主，渐呈“日不落帝国”之势。
作为一部史诗片来讲它算是不功不过，但真正值得称道的，是凯特•布兰切特的表演。

她那种疏远、漠然、居高临下的美感，真是很夺人的。
尤其那一幕，女王在教堂遇刺，与杀手面对着面。
绿眼珠的杀手亢奋、慌乱，而女王静静地站着，她甚至徐徐摊开了双手，不尖叫，不哀求。
她的面色苍白如同大理石雕，诚然她深深恐惧，但我敬重她承担恐惧时近乎于神的表情，死亡在逼近，但死亡跟她是平等的。
这种迫近人性极限状态的复杂，这种呼吸之间都有万千变化的神情，当代女星中能呈现者，除凯特•布兰切特，不作第二人想。

更兼服饰也美得可叹——绉领，镂空纹样的立领，轻柔的羽毛头饰，强调V字腰线的裙衫，繁复华美的刺绣，极具立体感的剪裁，几乎囊括了时下风靡各大T台的复古元素。
与《绝代艳后》中玛丽•安东奈特带起的洛可可风相比，这部影片的服装设计无疑更具力度，线条更硬朗，而用色更铺张。
最记得苏格兰玛丽女王，断头台上穿一袭红裙，尚未受刑已一身血似的，无端叫人惊怖。
令我陡记起酒吧里那款名为血腥玛丽的鸡尾酒，莫非是跟这个玛丽有关？简直太妖异了。

女王纵然是翻手为云，覆手为雨，但当西班牙大军压境她也曾软弱。
炉火前，她问罗利，“假使换一个时间，假使换一个地点，你会不会爱上我”，你看，像每个女人一样，她也本能地想要逃进一个暖热的胸怀中去。
而那男人回答，“我只知有一个时空，而在这个时空里，我已经爱上了你。”
如此，不管她共他结局如何下场怎样，至少，还有这一句情话是真的，于是她将头枕上他的膝时，面孔上那种驯顺的神态也是真的。

但她已嫁与英国，无法做人间的妻子，她是女王，不可妄言爱恋。
更何况，韶华已逝，她也不复当年的姿采，以及当年的情怀了。
爱情，不再是她唯一知道的事。

呵，春风桃花依旧，只是朱颜改。





2008-2-15

I will not be a toy of the fates!

But this much I know, When the storm breaks, each man acts in accordance with his own nature. Some are dumb with terror. Some flee. some hide. And some spread their wings like eagles and soar on the wind.

那是一个新帝国崛起的黄金年代，影片中处处显示着大不列颠即将成为世界领导者的各种梦幻般的成就：北美殖民地的开拓，无敌舰队被击败，人才辈出。
影片在这样的大环境下，把王室统治中的阴暗面要么推给了权臣，要么视而不见、努力把伊丽莎白一世塑造成为道德上趋近完美的自我压抑者。比如，宣扬法律判决取代宗教审判的先进性，同时将处死玛丽的时间包装成王室犯法与庶民同罪的剧情……
作为反派的西班牙相对于上一部变得更加不堪，西班牙国王胆怯阴险，刺杀集团组织混乱，无敌舰队因为祷告弱化防守，等等。为了配合一废一兴的主题，影片在无敌舰队的从打造到完败的过程都做了不小的夸张，视觉效果倒是很让观众过瘾。

一段颂扬伊丽莎白一世的台词：
When the storm breaks, each man acts in accordance with his own nature. Some are dumb with terror. Some flee. Some hide. And some spread their wings like eagles and soar on the wind.