超时空要塞7

写在前面：我确实骂得挺狠的，但萝卜白菜，都是主观。而且就事论事，只骂番，不骂人。如果自己看不顺眼的就向权威举报，可是汉奸行为哦。
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感觉macross系列似乎挺有名的，又玩过psp游戏，游戏感觉跟高达差不多，才过来看的，希望不说是硬核吧，也起码是稍微有点核的科幻萝卜剧，结果大吃一斤，却是中二乐队主唱的御都合魔幻音乐白日梦。现在看来，大概是因为游戏做成卡拉ok不会有人玩，所以才做成高达。

首先我看的已经是dvd remaster版，但全篇制作仍极为粗糙，可见大量战斗镜头重复使用，中期起画风四处崩坏，有些地方能截出表情包(崩得最连贯最稳定的反倒是ed1，能把设定14岁的女煮画成three级film时期的舒淇)，连简笔的背景都粗糙到某些情况下让人发现两帧画交替放了好几秒，因为其中一帧背景上有莫名其妙的脏东西，然后脏东西随着两帧交替就一闪一闪亮晶晶，所以才会那么容易被发现。大概是指望观众陶醉在音乐力量当中而脑补upscale画质以及tv版每周只播一集所以同一镜头多用几次也记不住吧。

制作之外，全剧plot以及单集剪辑是极为拖沓。这也是，这样的剧情能拖49集，这种剪辑也实在是必不可少的，首先大部分集前面前情提要或者只是重新介绍设定就耗一分钟，像海贼王那个长度的，漫赶不上番的，还有情可原，这样一季出完的番真的不应该；又比如难煮唱到一半敌人就跑掉然后难煮不爽，完全用滥了，同样剧情多拖了好几集；同样用滥了的是尬母林不停叫难煮停下，不仅出现集数过多，而且单集中出现镜头数也过多，真是辛苦了尬母林，一直吼一直被难煮无视，这样的镜头拿来拖时间全是靠他吼出来的；很多表情（多是吃鲸，也有似乎是严肃但表意不明的），一个镜头的事，少则拖半秒，多则拖2，3秒，都让人尴尬地长，每集都靠好几个不明所以故作深沉的表情拖时间；反派女二吸鼻露（不要跟我纠结她的改邪归正），每次跑到难煮面前一副要gc的样子尖叫几秒就跑，前两次我还在疑惑，她到底要干什么？第三次我笑出声来，敢情她是在嗑难煮的音乐，再往后一而再再而三地玩同一个把戏就笑都笑不出来了，只能满脸尴尬；还有那个逗b吃吧大尉，每次出击他的唯一作用就是激动地换到女生的座位上按个按钮把能在真空中放出声音的扩音器射出去，吃吧大尉真喜欢按按钮啊...据需要拖的时间播发射1-3对扩音器的镜头并且播装备1-3对扩音器的过程；相比而言那个四处出现捧着一束花的没有台词的歌迷已经算有诚意的拖时间，毕竟每次拖时间她都在不一样的地方干不一样的事；即便到了最后，到了45集的时候我以为总算要大决战了吧，好家伙，能决战5集那这49集的总长度也终于没白瞎（在火影高质量的时期一个决战几十集打得够精彩，比如君麻吕，所以这边即便能连续决战个5集也不奇怪），结果当集就跑回来了！回来又不温不火地耗了2集才真决战，否则以这个大设定和总plot长度是绝无可能拖到49集的。其实24集也说清楚了，十足了。其实有唯一一个例外，就是37集尾38集初，吸鼻露带着尬鼻露和难煮游银河去了，最后有很短的一个镜头是三人分别掉到了地上，还有一个镜头是难煮在地上睡大觉...谁知道那是银河哪个星球啊，结果38集初难煮已经被捡回来，而尬鼻露却趴在吸鼻露上，这儿最起码跳了3分钟的交待，一下看得莫名其妙。

我倒希望同时期的lost universe这样的作品能扩到49集，那个反而显得剧情有点仓促，密度太高了。哪怕是宇宙战舰抚子看下来剧情人物也蛮饱满的，加上剧场版一共扩到49集也不是不可以考虑，会比这玩意儿有料。

说到设定本身，真的先别说这个“灵魂歌者”的主设定吧，其他细节方方面面这么一个水平就不要自称了科幻吧，就说报纸竟然是个巨厚的板子，厚度不过当时ibm笔记本的一半，赶上好几个kindle，敢稍微多点想象力吗；相机似乎还都是胶片，但cmos和ccd可都不是90年代才有的技术；摩托只是当代的摩托，但处于某种不为人知的原因随便可以向上和向下拐（难煮骑过的小绵羊反而有某种喷气装置），所谓未来飞车党就是驾着摩托形状的飞船绕着圈子飞；发射架竟然每次只出3架，3架要发好几秒，却搞得那花里胡哨又发光又伸缩的，能不能把想象力用在有用点的地方？楼全部都是普通楼房（除了包括市政厅的个别楼戳出了防护罩让飞船盖子盖不严），难煮住的那个地方甚至像美国一个世纪前的楼房，为什么那种东西会被装到飞船上运上太空？不仅无厘头而且终究完全没交代；那个度假船遭攻击的时候，该封的都封了，都重新实现气密了（否则二猪脚一定先憋死，水也会沸腾），居然说结冰就结冰，也太小瞧水的比热容了吧；条约禁止的大规模杀伤性武器，却在所有舰船上都装备了，而且一装备竟然好几弹架，是条约太没诚意还是武器本身的威力太没诚意？三头拉地人跟人类是不同物种，不是不同亚种，根本就是不同物种，不是一个species，明明白白，然而船长却跟欧巴桑...这不是beast交吗？虽然古人类有跟neanderthal的，现代人类社会有跟猩猩的（艾滋病就是这么来的），有跟山羊的...但这种地方有必要着重设定吗？那个遗迹竟然会硬性要求女煮这种骡子一般的生物开启，我简直......(lll￢ω￢)掉进恒星的时候，每次出现一个窗户都是恒星以肉眼可见的速度接近，下次再出现的时候恒星又退回原先位置重新接近，搞笑呢？以恒星的大小和下落的速度，应该是一个镜头中恒星是静止的，下一个镜头恒星显得大些，但仍是静止的，所以这帮人就这么随便胡噜两笔出这么简陋的东西不羞耻吗？最恶心的是剧中对ai的理解，“无人机互相协调也太好了...那背后一定有操作员！”我摔！！#(′д｀ )…彡…彡人类语言沟通什么效率，比特级的，有效速度低于拨号，无人机互相沟通什么效率，随便wifi每秒起码好几M！

这方面做的最好的是希德尼娅的骑士（第一季），这真是方方面面完整阐述了一艘人类殖民船在太空中资源有限的情况下如何自我延续，各方面做得相当写实。骑士-要塞二者规模上就好比哥伦布舰队vs.郑和舰队，不过这个郑和还是个开挂的。

还有这个人物塑造，一个49集的番里面很多人物却死板得像复读机，比如欧巴桑，大半个剧都在为鸡毛蒜皮的小事跟舰长吵，在大众面前吵，不顾公众形象地吵，非要搞一个大新闻，既然他们为什么闹矛盾完全没有交待，这样一直吵下去就没有任何进展，似乎就只是为了大团圆铺垫，就是肤浅的人物关系；又比如大佐，一天到晚就是“多少の犠牲は避けられない”，给人一种像借故除掉某些内部人员的感觉，但综合看下来这个人只是蠢，就是在这种个人英雄主义剧中扮演脑子进水的权威的角色，没有这种专业人员的愚蠢就无法烘托猪脚的有勇无谋取得的胜利；而最可怕的，又疯又傻的，就是难煮，不仅从始至终是不变的一贯的疯癫做派，而且还是一贯的世人皆醉我独醒，“我想唱就唱，想唱才唱，想怎么唱怎么唱，不想唱就不唱！”，“我唱你就得听我唱！”，“小孩/军人/你懂个屁！”这是一个从小就立志以歌移山的“愚童”，说白了就是教科书定义的疯子，这就是grandiose delusion啊，自认为有超能力，“我唱歌山就会让开”。搁广州要关进芳村，搁北京要关进安定，搁macross 7竟然没人关他，邪了门了。全剧也没有任何算得上成长过程的，出去散心都是发疯一般，追回来又一如既往，而且女煮的点题我认为最多只能算给自己点题，不是给难煮点，难煮对点题不置可否，但假如剧本意思就是女煮给难煮正确点题，那与出去散心前的表现一并考虑就太生硬，太让人费解了。

再说到御都合主义，这个方面这个番是相当可怕。猪脚机挨3个导弹，“啊~~~~~”就算过去了，毫发无损（或者没预算画损伤了？），非猪脚机就是炮灰，完全npc行为，大部分镜头里不带躲的，原地不动，一弹一个，一打一个准，而且炮灰好多，每次都上来一群一群的，一个镜头死一群，还有驱逐舰级的炮灰，来来回回也起码炸了十几艘了，主城区目测也就半个曼哈顿大，似乎舰队总人口才几十万人，这样死来死去感觉一个正常几千人规模的军队早打没了，但全剧极少见战损统计，悼念死者的，就随便拿命玩的，外面死归死，城里照常办摇滚；机战以外巷战也很逗b，女煮的保安半天不掏枪，一个保安被吸死要好几秒，旁边的人就知道袖手旁观，只有猪脚会肉搏；敌人说逃走就准保逃走，全员一个不丢，仿佛步行速度比我方高了一个数量级，全市安保忙活几个月一个敌人都打不死别说活捉，因为前两天刚看unicorn，那算打得不错了，所以这个战斗水平的对比非常鲜明，但因为主题就这么low所以战斗水平不low很多地方进行不下去，敌人要是被城管捉住了哪还有尬唱boy出场的机会啊对不？

说到尬唱boy，这个歌唱能力整个就太随便了啊，开始还拿扬声器打到敌人萝卜里，还有基本的合理性，然而那也不甚合理，因为这样的话在市内唱也是一样的，反正都是无线扬声器，你在敌人面前晃机体敌人又看不到/不看你人，纯粹搅屎棍，还妨碍友方瞄准。后来都直接真空传音，更逗，说改成能量也不通，那能量没发出来的时候敌人也同样受影响啊，你这边能量一个小泡围着自己，那边敌人就隔着真空捂着耳朵痛苦呻吟？何况到发出能量阶段敌人仍能通过简单的相反波形抵消的主动降噪去抵抗，这算个什么鬼能量，而且，这就意味着敌人假如单独发出相反波形，能够起到破坏作用？然而呵呵，随便试试在音频编辑软件里把波形反转，再放出来听起来是一样的，因为本来就只差半个相位，说到底，这玩意儿就说不清楚能量到底在哪的。能量的颜色，形状也很可疑，很多时候都是白色，按照其他颜色的解读，白色不是应该没有情感？那还有什么用？然后有些绝对不应该是粉色（代表少女心）的时候却发出粉色；对敌人集体解控的招数只有难煮能用，但女煮后来能量也有若干单位了，但仍然不能用，最多解控3个，雷那个机器就更可疑了，从三角组成测试来看雷机的能量在难女煮机之间，然而除了最后决战外却从来不曾直接影响到敌人。而且非常呵呵的是，雷和比黑大即使不在伴奏...难煮女煮也自带伴奏，于是雷和比黑大尽管次次出场（反而另两人各种借口不出场），反而成为专业酱油户。

再说到几个大反派原始恶魔，说到底尬鼻露其实是对歌完全免疫的，否则难煮不会尬唱16集怀才不遇...凭什么啊？作为几个原始恶魔之一为什么独他免疫，毫无一点交待，而作为全片的唯一合理性解释，就是作为邪恶的第一个化身，他需要为难煮16集的怀才不遇提供冲突条件，不能16集都只上小杂碎，得有个头头，所以尬鼻露免疫这一点，说到底就是不免疫的吸鼻露以及其他恶魔出场的垫脚石，这毫无疑问是御都合主义，在任何剧中都是要不得的，除非是糊弄没有思辨能力的小屁孩的剧。再说吸鼻露，首先她到底怎么晕过去的，晕过去之后嗑难煮的歌还让她能量提升。然后她的巨大投影出现在火山口到底什么意思，纯路标性质？然后她作为原始恶魔醒了又为什么会拉出来一个古人遗迹？醒了又为什么游银河？救了两次难煮，但第一次救了之后根本几乎没充电啊，第二次却把难煮吸干，太随机了，感觉编剧为了推动剧情拿她什么都干得出来。再说鼓拉鼻露，有一次难煮给他唱化了，几回合行动不能，但后来再怎么唱，他都不化了，都能秒溜，也就是说他化那次是需要他化，他就得呆在原地化，他不化，就是不需要他化，他就能溜，这就呵呵了。最后那个俄罗斯恶魔，本来她一门心思打算养着人类吸入用，难煮就给她唱首“移山之歌”，她就带领“原始恶魔”全部都变成载歌载舞的欢乐的小精灵了？然后就化身天线宝宝了吗？

之所以没给1星是因为这番个别地方还算有点亮点，比如女煮，雷，秋子相对于难煮，大佐，欧巴桑什么的都算是比较饱满的人格；尬母林边和难煮搞基边和女煮三角，这种复杂人物关系在那个年代也还是蛮创新的？又比如看到尬母林的部下立flag了，然后顺理成章地便当了，于是看到尬母林立flag的时候，我也以为会便当，结果却是假便当！而且第二次立flag，又没领便当！嗯，这种做作明显但又亦假亦真的flag还是稍微有点独特魅力的诶嘿？

看到结局参谋这句话莫名其妙的感动起来。
并没有看过《超时空要塞》系列的其他动画。对整个系列的背景和人设都不熟悉。只是被这个只爱唱歌的男主角吸引。
大概是内心中二病还没好，才会被这个一言不合就唱歌的男主角吸引。
里面的歌曲都很好听，即使是过了那么多年，听起来还是感觉很激动很有力量。
结局时大boss伸出很多触手去吸取灵魂，让我想起《高达G》的大boss恶魔高达。（对这些很多触手的物体记忆深刻)
全宇宙的人因为被吸取灵魂纷纷瘫倒的情形很《新世界福音战士》里面人类补完计划发动的时候类似，里面的人都化成LCL。
总体来说，一部有机体的动画总是会陷于各种战斗的套路。
在希维尔出现前，剧情就是敌人来袭——巴萨拉唱歌——敌人逃跑，后面剧情才开始丰富起来。
不过一个不用武器战斗只用歌声战斗的战士是真的很特立独行。
一个全剧只说了三句话的鼓手和没有台词，但是每集都出现只是想送花的巴萨拉的歌迷，主角住在一个被废弃的区域和一栋已经损坏很严重的房子里面，女主角有一只养在肩膀上的宠物。这些设定都让人感觉好酷。
包括整个星际迁徙的大背景都感觉好酷。
虽然全剧一开始的套路让人感觉有点沉闷，但是因为想知道原始恶魔的真相，却是很有兴趣追下去。
即使很多剧情都感觉有点莫名其妙。好像基基尔对希维尔的迷恋，巴萨拉独自决定要叫醒希维尔，甚至后面拯救希维尔，都不太能理解。
卡姆林的发型太值得吐槽了，其他人的发现都挺正常的。而且到后期反而感觉卡姆林对巴萨拉才是真爱呢。
剧中对人物感情的描述很多都是点到即止。米莲对卡姆林的感情真的没感觉有多喜爱，反而对巴萨拉是有点吃醋和小撒娇的。市长和舰长我还以为能看到他们和好如初，结果也没有怎么交代。感觉秋子是喜欢雷伊的，结果也没有交代。
巴萨拉直到最后都是我行我素不解释的性格，反而感觉米莲有成长。（其实全剧都几乎是不解释的风格。）
喜欢听歌个唱歌的人都会明白音乐真的是有力量的。当我们被生活这只“原始恶魔”吸取精神之后，听听音乐，又会感觉能量回来了。
音乐是真正的“精神灵魂"。

老文……



不会改变的愿望，是把歌声与爱传播到宇宙的每个角落……

公元2045，MACROSS 7，满载着人类的好奇心和梦想，在广阔无垠的宇宙中寻找落脚的地方。

人工的穹隆之下是熟悉的家园，凉爽的夏夜吸收着CITY SEVENS的喧闹，年轻人们聚集在FIRE BOMBER演出的舞台之下，等待和他们拥有同样梦想和激情的男孩飞舞着从天而降……

他的歌声并不优雅动听，却征服了来自宇宙空间的敌人，尽管每次出击护卫的战术中队总是头疼那架红色的VALKYRIE……朋友为他改装，通过吉他的连接装置来实现控制的VF系列可变形战斗机。在RAY眼里，歌声是他的生命，可在人类这一次试图见证未来的探险的旅程中，他更想做一名战士，用他的歌声去征服每一个人……

RAY很难忘记，初次见到这个男孩时他无比执念的眼神……

MYLENE，乐队的伴唱，一个片刻也难以安静下来的14岁女孩，尽管她的观点有时候真的很难反对。不愿费脑筋去理解身为父亲的舰长和身为母亲的市长之间的貌离神合，索性搬出了市长的宅邸。

“这次你又要怎么样啊？BA—SARAAAAA？？？”

……

两个人包办了FIRE BOMBER成员内99.99999%的争吵，年长的RAY和VIDA却好像觉得这样倒是增添了不少活力……

逃得了和尚逃不了庙，才14岁的MYLENE竟然被母亲逼婚！

……不是逼婚，先只是约会而已，对方是“钻石武力“很有前途的飞行员，一个厚道到到最后都没改口叫她一声MYLENE的年轻人。

但无论最后她怎么选择，应该都会感谢母亲这次不知是阴差阳错还是早有蓄谋的安排，让她遇到了此生可能不会在有的，如此爱护她的男人。

MAXIMILLIAN JENIUS(?)，在BATTLE SERVIES的舰桥，对整个移民船的安危负有最后责任的人，人们都熟知他故事般的过去。几十年前在同ZEUTRADI的战争中，不仅是恣意展现才华的ACE，还第一个迎娶了ZEUTRADI血统的女孩做新娘，从此两个互不理解的种族之间的微妙关系渐渐呈现了融洽的趋势……

所以大家都约定好了似地喜欢叫他“MAX舰长“……

MILIA，几十年前电玩店的初遇，便安排了她陪伴着这个男人走过这几十年之后的风雨，身为保护着市民权益的市长却要经常和控制战争形势的丈夫经常口舌相战针锋相对。死亡的袭击之前，却突然把手搭在他的小臂之上

——一定要回来，我相信你——

瞬间有柔和的空气流过，之后她换上戎装，坐上了BATTLE SERVIES舰桥的指挥席……

无需用华丽的语言来赘述，这就是发生在公元2038年启航的移民船MACROSS 7 上的故事，在同摄取人类的灵魂精华的敌人的对抗中，人类看清了歌声的神秘力量。一路观望下来，先是对浮躁的气氛不屑一顾，后来却被角色们对所爱事物的执著折服。衬着谢幕之前夕阳下那个萌到让人腿发软的异星生物的背影，竟发现也有许多零碎散布的感动。

BASARA得知RAY受伤以后的紧张，虽然因为他最爱的音乐他也没有紧张过。

总是在FIRE BOMBER出击之后在一侧护航的钻石武力长机的身影，虽然他最想守护的人只有一个。

“我要把歌声送给BASARA！”

“高山，银河，听我唱歌！”

……

歌声是什么？战争终归是少不了舰船火炮的，歌声却是心底深处最强烈的愿望的表达。若是可以改变使用它们的人的话，那人类，就是需要爱的……

衬着MY SOUL FOR YOU的清唱，BASARA的身体好像渐渐融化，轻掺着似是面对情人的忧伤，他想用自己的生命，自己的歌声，换得知音人的一次觉醒。斯比露这个在移民船的人眼里已经是人见人惧的怪物，醒来后的第一句话仍是她招牌式的惊恐喊叫：

“不，我不要BASARA的灵魂精华……！”

歌声因为爱更动听，爱因为真诚更丰满。仍在漂流的MACROSS 7，哪里是他们真正的家？只能呈上我满载爱的祝福，像无数的恒星一样，在无边际的宇宙空间，虽然渺小和遥远，它也分外耀眼。

那里的歌声，振颤着银河的边缘……

<图片1>
作者：玖羽

上一回我们说到，1994年，拥有《Macross》系列版权的BigWest为了给最终没有实现的“好莱坞真人版《Macross》”铺路，向新成长起来的一代日本年轻人宣传《Macross》，推出了同时制作一个TV版和一个OVA版的企划。这两个企划分别针对两个不同的群体——御宅族和普通观众，针对御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而针对普通观众的TV版就是《Macross 7》。这是一个非常正确的决定，《Macross Plus》因此能够放手去做，最终成就了一代经典。

不战斗的男主角

现在再来谈谈《Macross 7》吧。

和之前两部OVA相比，在各种意义上（出现初代人物、构建比较完整的时间表、延续初代的人物关系等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正统续作。由于原来的三名主角实在不方便再出场，于是就选择了有名的配角麦克斯，时间也定在初代的35年之后，同时也是《Macross Plus》的5年之后（因此才能看到，当初的试验机VF-19如今已经成为量产机了）。

可以说，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特别的——它拥有到目前为止绝无仅有的男性主唱，并且还是个不战斗只唱歌的驾驶员。这种设定使《Macross 7》的观众从一开始就有一种比较“新奇”的感觉——而这一切都是来自总监督河森正治的任性。

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《Macross 7》的男主角巴萨拉的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

其实，当河森正治一开始接到邀请的时候，他拒绝过一次，因为“不想继续制作已经完结的作品”，但后来，河森自称“感到时代已经有了巨大的变化”，从而重新燃起了制作的兴趣。具体到《Macross 7》上，他重新捡起了自己在学生时代做过的同人志的构想，把舞台放在宇宙移民船团里，然后又异想天开地提出了巴萨拉这样一个主角。

在《Macross 7》这个时间点上，值得注意的有两处。

第一，河森提出了一个很重要的概念：“在《Macross》中出现‘巨大机器人’本身就已经脱离硬核SF的领域了，但话虽如此，《Macross》也不是那种英雄挥着激光枪的宇宙歌剧。我认为《Macross》的世界在这两者的中间。我没有打算刻画‘正确的未来’，而是想在保留TV版原作元素的基础上，刻画‘它在未来的形态’。”（ 出自《This Is Animation - Macross 7》 ）

这个设想，可以说第一次给作为系列作品的《Macross》定下了调子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌剧；特别是在近年（以及现在）的《Macross F》和《Macross Δ》里，我们会发现，作品中既有看起来十分严肃真实的科幻设定，也有完全异想天开、甚至可以称为扯淡的设定（正在追《Macross Δ》的读者想必对此深有感触）。这并不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一个极端，正是这个设想聪明的地方；如果《Macross》是一个硬核SF，那它必然会变得过于小众而得不到发展；而如果它是一部纯粹的宇宙歌剧，就又会有泯然在泛滥的宇宙歌剧之中的危险。

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《Macross 7》女主角米莲·吉纳斯的设定图。出自《マクロス7 設定資料集》。

虽然不能确定河森是否在这时就已经有了这种想法，但他在2008年的访谈中说：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘创作出来的作品’。它们都与‘实际的史实’不同，可以说是以‘史实’为蓝本，高精度地把故事再现出来的电视剧。……基本上是大河剧的构造，但‘制作者’会基于可能实际存在的人物，尽可能地进行考证，尽可能写实地制作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季号 ）

也就是说，虽然绝大部分观众都没有这个意识，但根据河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍摄的大河剧，制作者会基于“史实”尽量进行“考证”，但不要指望它像纪录片一样写实，同时剧中也会加入种种娱乐化的商业元素。

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《Macross 7》里的战机设定图，出自《マクロス7 設定資料集》。

实际上，在《Macross 7》中，就已经有被很多观众认为“过于异想天开”的地方了。这种评价主要集中在巴萨拉身上：不愿战斗、冲到敌人面前唱歌，无论当时的观众接触动画的时间是长还是短，大概都会问一句“这算怎么回事？”。但河森的第二个想法正是：“最近（《Macross 7》播出时）的漫画和游戏都非常流行格斗题材，这种‘双方打一架来分出胜负’的架构连小孩子也能轻易理解…（中略）…可以说，从人类诞生至今的数百万年来，历史就是由连续不断的战争组成的。因此，不愿作战，飞入战场中央唱歌这种行为，往大里说，是对整个人类历史的挑战。”（ 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）

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《Macross 7》中独有的飞机内部演奏系统设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里还可以补充一句，往小里说，这是河森对当时的日本动画的挑战。在《机动战士高达》使日本动画迎来一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入动画界之后，时间已经过去了十几年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，这个时候也已经变得有些僵化、审美疲劳、落后于时代了。《Macross II》就是一个例子。在这样的背景下，感触敏锐、有点追求的制作者一定会尝试作出某种突破，而所谓突破必然是“过于异想天开”的。和《Macross 7》大致同时的《G高达》也是如此，虽然走的是截然相反的战斗到底的路子，但《G高达》异想天开的程度绝不亚于《Macross 7》。这并不是单纯的巧合。日本、乃至世界，已经进入了一个新的时代——这正是河森想要通过巴萨拉这样一个“只唱歌不开火”的主角表达的。

至于巴萨拉为什么是迄今为止全系列唯一一个男性歌手飞行员，就笔者能找到的资料来看，河森说得很暧昧，仅仅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的时候，我不想像10年之前那样再做一遍，冥思苦想了一周，最后想出了‘歌手飞行员’这个点子。……《Macross 7》简直是以被所有的机器人爱好者集体排斥为前提制作的。与之完全相反，因为当时我对战斗机竞标(注)、催眠、洗脑等主题也非常感兴趣，就以它们为中心制作了《Macross Plus》。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*

(*注)当时正值美国的YF-22和YF-23竞标下一代主力战机之时，这次竞标可说是当时世界军迷圈中的一次盛事。

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笔者本来不打算在这个系列里评价具体情节，但这里作为例外说一下：要理解巴萨拉的行为，就必须明白，虽然林明美完全没有出现，但她的影子却深深地投在整部作品里——进一步说，这也象征着初代《Macross》的影子一直缠绕着《Macross 7》。在《Macross 7》的时代，政府宣传和一般人的印象已经把林明美捧成了一个高大上的英雄，但实际的林明美究竟是一个怎样的人，已经很少有人记得和在乎。巴萨拉则是一直在实践林明美的做法、想活得像林明美一样（和性别无关=。=），但当他真正这么做了之后，却被周围的人视为怪人。这是相当讽刺、也相当深刻的一点。

河森后来也说：“当《Macross 7》开始播出的时候，很多人对男主角不战斗这一点感到不满，但当它快要结束的时候，很多人又对男主角战斗这一点感到不满了”，不管这是不是分辩之词，至少可以说明，无论在戏里还是戏外，巴萨拉的做法最后都获得了很多人的认同。（但是，这里还是要说：巴萨拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美吗？在战场中央唱歌就能代表林明美的一切吗？看过初代《Macross》的我们都知道，不是这样的……）

播出之后……

由于一开始就确定了“《Macross Plus》类似真人电影、《Macross 7》类似漫画”，何况又是针对普通观众的，《Macross 7》在制作上相当稳重，监督网野哲郎（アミノテツロー）和人设兼作监桂宪一郎（美树本是人设原案）都是中坚等级的制作者，没有什么特别突出的作品，但水平都不错。这些都足以使《Macross 7》成为一部“当时的”顶级作品。而在多媒体化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先确定歌手，再根据歌手的风格确定角色声优的《Macross》作品，FIRE BOMBER在现实中也创造了CD销量超过150万的不俗成绩。这一点一直沿用到了现在，依然是一种非常有效的商业手法（跟动画同步，美树本晴彦也开始了漫画的连载，从1994年连载到2001年，共出了8卷单行本，52话，不过，美树本虽然还是使用《Macross 7》的名字，但已经跟动画没有太大关系了，人物完全原创，只有背景相同）。

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美树本晴彦笔下的女主角米莲·吉纳斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。

尽管有多方面的宣传和高人气的带动，《Macross 7》依然成为了一部略带争议的作品。它那与系列风格相异的一些设定让部分观众不是很喜欢，但反过来，同时也有部分非常喜欢的拥趸。无论如何，它依然是《Macross》系列中不可忽视的存在。

但是，使《Macross 7》今天显得有些湮没的原因，却是出现在它播出之后。它的最后一话在1995年9月24日放映；如果读者对动画年表很熟悉，应该知道后面发生了什么——很不幸地，它遇到了日本动画史上的又一个转折点。

仅仅10天之后，1995年10月4日，《新世纪福音战士》播出了。

当年给初代《Macross》打过工的那个大学生庵野秀明，现在终于证明了，他比所有人都更能抓住时代的脉搏、懂得怎样才最能迎合、以及引领御宅族的口味。《EVA》彻底打破了河森等制作者所感受到的、日本动画陷入的停滞，回答了应该做出怎样的突破——只不过，很可惜，代价是使它之前的动画全部变得落伍。

庵野秀明不仅看到了日本动画界这个小背景，更是抓住了日本泡沫经济崩溃，社会思维彻底往悲观转变的大背景。说《EVA》道出了当时日本人的集体意识和集体无意识，一点都不过分；即使在剧情、画面表达等技术层面，《EVA》也要高出一个层次；不说别的，《Macross 7》的第49话（当时的最后一话，50-52话当时未播出）和《EVA》的第1话的播出仅仅相距10天，两者的制作水准都十分精良，但如果我们把这两话对比起来看，就会感到，它们简直是来自两个时代的。

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《Macross 7》里面的主要塞City 7设定图，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。

这里要注意，就像《机动战士高达》使它之前的动画全部变得落伍一样，并不是说《魔神Z》、《盖塔机器人》、《斗将戴摩斯》、《未来机器人达尔达尼亚斯》等作品从此就不“好”、不“经典”了，而是《机动战士高达》、《EVA》在表现形式、制作手法，尤其是思维境界上，比之前的所有作品真的是高出一个层次。只有这样，才称得上是“革命性”的作品（所以，笔者也认为，根据这个定义，在《EVA》之后，还没有这样的作品出现过）。

《EVA》带来的革命，使郁积在日本动画界的停滞感迅速一扫而光（现在停滞感又累积起来了，当然这是另一个话题）。聪明的动画人立即明白，《EVA》代表了他们一直期盼的突破；在那之后，《少女革命乌蒂娜》、《机动战舰Nadesico》等一系列在新理念下制作的作品不断涌现，一下子就把动画作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之后的”。“中坚”和“保守”是同义词，如果革命还没发生，网野哲郎中规中矩的做法是很好的，但一旦革命发生，它就会立刻在各处显得落伍。

更加遗憾的是，《Macross 7》正好处在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。