阿凡达一的内核一言以蔽之:不要砍树!
阿凡达二的内核一言以蔽之:别杀鲸鱼!
我猜阿凡达三的内核---为了我们的地球,减少温室气体排放,请:不要放屁!
我的高中在我所在城市最复杂的街区的高中,我们体育老师本着德智体美劳全面发展的原则,上课前先教我们打架!
“打架这个事情,你门记住了”,我记得在夏日午后,我们老师在操场上口吐莲花的和我们说:“千万不要和你们这个年纪的人打,你们这帮小屁孩,没轻没重,打急眼了,什么都敢往对方脑袋上仍,你得和那30多的,上有老,下有小的人打,他们有顾及,不敢玩命,也就嘴上吹牛逼,其实精神内核,孬着呢!”
现在想想,不得不说,不管是996,还是打群架,欺负的原来是一帮人。
这边也是,上一集生猛的大哥,在两集中场休息期间,啥都没干,净生孩子呢,于是,这集敌人来了还没怎么打,大哥就说,我们撤把!
老婆:操,上门女婿靠不住啊!你TMD这个村长是白捡的,老娘可是世袭来的位置…
但是也没办法,自己选的男人…
到这里,大家本季的性格线基本形成了,一心为家还不被理解的怨种老爸,母爱泛滥的老妈,机灵淘气相亲相爱的两兄弟,神婆气质的大女儿和只为卖萌而生的小女儿(好像还有一个是为爱收养的?),妥妥的美帝中产阶级景象,美帝家庭怎么能没有狗呢?
对了,还一个人类的孩子,有点像他们家养的宠物那种感觉,被敌人抓走了一点都不心疼那种,甚至都没想着营救
小蜘蛛:你们这样让我很尴尬,我先叛变?
然后,一家人跑水上世界去逃难?
水世界的人还接纳了他???
这就好像,一天,你家房门被一个不认识的邻居大哥敲开,笑眯眯的说:我可能阳了,我为了不连累我的族人,我来你这住两天?
然后你同意了…科幻把!
然后,他们来到了他们避难的地方…这TMD的是避难吗,简直就是马代的独立Villa啊!
接着就是强行炫耀3D视觉技术的大约1个小时?
男主不愧是村长,家底就是厚,这难逃的,天天基本就是和孩子浮潜…
那边,反派带着小蜘蛛四处搜查,小蜘蛛一副汉奸二狗子的形象跃然纸上
然后,为了强行点题环保,大反派引诱主角出来的方式竟然是杀鲸鱼…(当时他们可是不知道阿凡达小弟弟有个鲸鱼朋友的)
鲸鱼:你们这么做礼貌么?
终于,不出意外,双方开始撕逼了…
整个过程…挺标准的,就是坏蛋的配角一个个死掉,留下主角撕逼,好人这边为了让小朋友知道世界的险恶,也酌情挂了一个。
打到一半,男主的一个亲儿子死了…
男主一家也就悲伤了30秒了把,就接着撕逼去了,没办法,谁让人家孩子多呢!
然后,小蜘蛛看到海底的爸爸,问导演:这个可以救吗?
导演,在神秘的东方汉朝末年,三国三分天下,赤壁之战的时候算无遗策的诸葛亮派关羽去守华容道,你知道这是为啥么?
小蜘蛛:懂了,我去救我爸爸现实血浓于水的人性光辉!
导演:我TMD还想拍续集呢,你别逼逼了快点给我救上来!
【概览:主观热情与客观失焦】
后COVID时代迅速崛起的流媒体,几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演:传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择,中等成本电影票房迅速萎缩,大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。七十年之后,没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯,有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。互联网加持的全球化商业帝国,让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。
当年将电影和电影院——或者更直接一点,马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。一方面,头部的A级钜献制作成本水涨船高,低成本剥削电影迎来了黄金期,二者都是重新将观众吸引入场的有效手段;另一方面,宽银幕、立体声和特效技术的革新,也促进了电影视听语言的进化。
理论上讲,这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。2009年,詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。更新换代的杜比声响和IMAX,也极大地增强了线下观影的附加价值。
然而在过去20年里,显示技术出现了高速迭代,无论是4K、HDR还是高帧率,对普通消费者来说都并不新鲜,甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。而随着VR技术的成熟和迭代,就连3D和超大银幕的独特体验,在可以预见的将来也将不再存在。
电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势,更面对着全新的对手:虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度(《黑客帝国Demo》),真正拥有了能与影视作品抗衡的能力;而现代游戏在交互式叙事上的探索,更要比Netflix的点左点右深入得多。
电影的技术进步是必然和必要的。现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会,而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者,则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。最新的候选者,就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。
十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美,却也成为了HFR为时尚早的论据:从表演到妆发到舞台设计,反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。李安从48帧直接冲到120帧,《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计,充分展现了他绝对的野心,但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用,视觉上的创新反而令人格外分心。这在《双子杀手》中更加明显,大量的动作戏的确更清楚,也让人一眼就能看出来哪里不对劲:CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突,几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。
詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势:时间。《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期,将大量的时间用来开发和完善配套技术,并提供有针对性的解决方案。与此同时,漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境,而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。在此期间,更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍,甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。
《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情,这源于题材与技术上的相辅相成,更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么,而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。
《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是,它无法达到前作的高度,无论是票房收入还是行业影响力。《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色,续集尤甚,甚至创作内容也是为了技术而服务,所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之,这就是比漫威还要典型的,马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。这也决定了它的观众画像是技术力驱动的,而不是类型化元素或者故事本身。
那么,是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新,是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗?
后《阿凡达》时期的3D电影,得到了广为诟病但却而有效的转制支撑:在不需要更换前期拍摄流程的前提下,可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。这反过来也提供了院线升级影厅的动力。但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术,且不说无法解决动态模糊,甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里,也依然有着尚未解决的技术难点,甚至影响了部分CG画面的渲染质量。
从24到48甚至120帧,即使不考虑前期设备上的增量投入,也有着数倍于今的后期工作量,这样庞大的资金需求,显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。而如果拿掉4K、HFR的光环,在普通3D厅的《阿凡达2》,甚至并不会比MCU有着更好的观感,票房表现连超越《蜘蛛侠:英雄无归》都是极小概率事件。
在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下,既要票房成功,又要口碑坚挺,还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说,实在是难以完成的任务,而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房,也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。
电影院的消亡是必然的。电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了,而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张,强调个人感受和情绪表达,这与电影院的集体主义色彩自然相悖。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞,已经习惯了将大片包装成产品,已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。但在大数据、AI和抖音的时代里,内容消费是反向为用户定制的。上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化,能够重新提供足够多和多样化的选择,而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀,或许才真正能够帮助电影院走出困境。
【制作:与自己斗,其乐无穷】
暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍,但这就是电影,不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下,其实提供了非常传统而又简单的故事,甚至就是《与狼共舞》的异星版本。《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格,以科幻和环保主义为皮,实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。但决定一个故事能否打动观众的决定因素,还有时间,地点,和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller,但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。从行星运作到生态环境,从外骨骼机甲到纳威语言,这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。
但遗憾的是,阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。过长的创作周期既消耗了观众的热情,也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么,而是在哪儿发生的。如果说《阿凡达》中,这两者的比重还基本能够持平,《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。
《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌,极富自然美学和身临其境的大银幕体验。清晰而又通透的视觉效果(在绝大多数时间里)几乎看不到CG渲染的痕迹,而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。这种对世界建设的专注和高标准,是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃,也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。
然而,《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现,与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节,甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。
13年前的《阿凡达》尽管故事老套,但有着基本的层次、动机和推进。宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源,微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨,二者始终互相推动情节发展。但在《阿凡达2》中,宏观矛盾仅在第三幕出现,微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在,这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态,不仅是观众,连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来,严重拖垮了影片的节奏。
这比迪士尼和MCU的近期电影中,拿不出像样反派的情况还要更加糟糕,因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有;杰克·苏利作为系列第一主角,在《阿凡达2》中几乎查无此人。
这又回到了《阿凡达2》的第二个问题:吃书。整个阿凡达企划的诞生,就是因为纳维化身之昂贵,不能随便替代/抛弃。而到了第二部,突然就可以空降一支化身小队,突然就可以直接下载备份重新读档,突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落,突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。
更加匪夷所思的是,整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少,这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。
在1997年的《超时空接触》之后,技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术,在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影,《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》,直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想:灵魂深处》的影响,但就结果而言,这几部电影都是失败的。这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破,甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力,却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。
詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误:对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。不少情节要素是上一部的直接移植,而他宁愿花精力去完善纳威人(为什么要有)的乳头,也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。站在他的完全反面的,则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。
观众的确不知道自己需要什么。但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片,《爱尔兰人》也一样三个半钟头,毫不妨碍戏力超群。
在电影世界里,奇观往往造价最高,也往往最廉价。
詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。杰克·苏利的形象还没有立住,就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。这与皮克斯/迪士尼在过去十年中,卯足了劲把动画长片往写实里整一样,横纹刀劈扭纹柴,既伤了刀,又坏了柴。
【表现:拍大片不能烹小鲜】
尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题,人类角色的CG模型一言难尽,因为西格妮·韦弗年龄太大,绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。这不仅是技术上的成就,也是美术设计甚至科学探索的卓越成果,怎么夸都不为过。
《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。但这是一部好电影吗?
看上去很美,但其实差得很远。如前所述,当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候,他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。分开来看,每个镜头都很晶莹剔透,每个段落都有头有尾,但合到一起就不那么对味了。整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上,而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆,似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。
这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的,因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特,T800/约翰·康纳如出一辙,但却奇怪地没有任何深度可言,既没有挣扎也没有背叛。这显然不是篇幅问题,而是创作上的敷衍。
究其原因,是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集,而是简单的重复和线性扩展。生活在潘多拉世界到底意味着什么?会有什么样我们所不熟悉的挑战?《阿凡达2》没能给出新的答案。第一部中,将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意,续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离,只是前作的水下版,将大树换成大鱼罢了,甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。
原则上来说,续集应该比前作带来更大的挑战,更大的风险,和更大的危机(如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》),如果不是更大,至少也是更新(如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲)。《阿凡达2》反其道而行之,一方面缩小了叙事规模,一方面又没能引入新的势力/挑战,对前作的回收利用达到了令人发指的程度。
这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分,只留下赌场线,还希望能有类似的戏剧效果一样。
詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的:他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线,除了次子娄克的反霸凌,其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化,在整个故事中更是完全被动。
对孩子的关注,则意味着成人角色的欠发达。对前作主角,杰克和妮特丽来说,父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突:如果自己牺牲了,这对孩子意味着什么?而如果孩子牺牲了,这又对自己的抵抗运动意味着什么?
这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的,但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。在为数不多的镜头里,两人似乎完全接受了自己的难民身份,好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。更可怕的是,妮特丽竟然更加边缘化了:作为“白人救世主”的引路人,至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性,而不是一个充满攻击性的极端人格。至于公器私用公报私仇的反派,连魔鬼代言人都不屑于做,就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。
一部在视觉上极具想象力的电影,竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路,着实令人费解。纳威人就是善,人类就是恶,这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。在这种情况下,《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的,对人性自我厌恶的具象体现,已经放弃了思考和辩证,只留下了情绪宣泄。
故事的风险本可以更高,死亡本可以有影响有意义,剧本本可以为反派增加层次,哪怕来一个更坏更恶的呢。但詹姆斯·卡梅隆不在乎。他只在乎怎么把图画的更漂亮,怎么让水母更吹弹可破,怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。
所以,《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验,没有改进原作的任何缺点,而当故事结束时,也没有解决任何问题。
【总结:Cinema is dying...Again...】
永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。
但更重要的是,永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。
按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算,《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。这一数字并非不可能,但回报比并不理想也难以复制。相比之下,尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上,但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。
詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。他想以弱者的名义征服世界,用最奢侈的工具来颂扬自然,用最新的技术讲最陈旧的段子。《阿凡达2》看起来非常复杂,但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。
就奇观、节奏和情感投入而言,詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试,取决于每个观众能否接纳,以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。
水之道到底是什么?
答案在潘多拉的风中飘。
【月度回顾】
电影
《穿靴子的猫2》
剧集
《单身老爸惹麻烦》
【月度预览】
电影
《生无可恋的奥托》
剧集
《最后生还者》
1.不及预期,但就我个人观感,吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。
2.水下虚拟拍摄的效果划时代,光影无与伦比,我看的cinity点映场但推荐IMAX,IMAX虽然只是2K,但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映,沉浸感由于宽幅,比我当年IMAX3D上的体验差。
3.剧本有问题,但很好看。好看是因为这是典型卡梅隆式剧本,连绵不断的小高潮(视听体验或情节张力)能一直勾着观众,不会觉得有明显的尿点。
4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲(现在2、3已经套拍完,第3部24年上映,4拍了部分)所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集,叙事线很多,没第一部纯单线那么流畅。正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。不像第一部那么完整,而且世界观的展开都只露冰山一角,最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴,但不铺开。
5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品,换言之,看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者(广义)阐释学的话语。当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。但第二部感觉就像一部很好看的杰作,你能看到潜力,但潜力没有全部释放。
6.霍纳离世对配乐影响很大,一定程度上也影响了观感,他助手操刀的这个配乐怎么说呢,就行活儿水准吧,比第一部配乐差太多。
7.期待第三部。
8.激光IMAX二刷感受,虽然亮度和分辨率比C厅差,但画幅带来的沉浸感极佳(可以让我忽视亮度和分辨率的问题)个别瞬间有当年看第一部的感觉了。二刷观感更好(尤其第二幕,这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节,不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片)但整体评价没有变化,整部影片没有达到当年那种震撼感。
9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下:
私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。
注意看第三幕开始,杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里,温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。虽然杰克和部落首领关系好,但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。
第三幕最终大战分三段,第一段对战人类捕鲸船及其附属部队,杰克、海洋部落双方合作。这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。另外,要注意海洋部落参战并不是完全计划好。一开始是上校挟人质让杰克过来换,之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击,上校注意力转移,杰克见机冲锋,之后海洋部落才跟着冲。
第二段,捕鲸船部队其实已经落败,只有上校小队要坚持杀杰克的任务,而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办(也就是让他一个人过去),之前第一段解救出的图克又被绑,吉莉也被抓,杰克只好单刀赴会。
注意海洋部落也是从这一段开始“消失”(除了洛阿克的女朋友)。海洋部落和杰克原来的部落不一样,不受杰克指挥,且组织度不如杰克部落。杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练,也有长期对人类斗争经验。而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥,这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点,人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了,而海洋部落公主也已经安全,海洋部落战斗的目的已完成。
第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。
理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落(他们要为图鲲复仇,而且女儿被绑),后两段完全杰克家务事(上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去,估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落)。
此外,提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。
最后,个人怀疑(虽然不能完全肯定)海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。关于这一点,第二部里其实有很多暗示。比如,罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂,而且台词一直表露出对杰克的不满。要知道卡梅隆已完成五部曲的规划,我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡,然后由于没有服众的领导核心,纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营(本土派和混合派)。吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系,可能让土生土长的纳威人不喜欢她,而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向,可能会拥立洛阿克(看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻)。第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。
电影作为一种媒介的潜力是无限的,但导演的创作才华却可能是有限的,平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。
1. 先抛开剧情不谈,这部电影在镜头语言,场面调度,乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的,看完整部电影,哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的?同样是看Imax,《沙丘》的摄影,调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效,但是在其他元素全面平庸的情况下,如果只是要身历其境地体会海的美丽,建议可以直接下海游泳和潜水。
2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作,一大原因就是形式的内容贴合,利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生,记忆与感受共联,过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态,反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。
3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么?是传统的地球的土鳖的,以男性视角(爹味)视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我,所以哪怕转世重生我也要杀你全家(你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗?)的男性反派;一个永远不听家里人情感诉求,我行我素并且热爱自我感动的主角老爹;一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟;一个我就要救亲生父亲(尽管亲生父亲烧杀掳掠,但是没杀我呀)的仗义儿子。至于女人在干啥,who care!一个负责扮演失去孩子后的疯女人(疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲,和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸),一个海的女儿,一个卖萌的,一个负责担任直男性启蒙的工具人。
用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表,并时刻提醒你你在看的还是人类(并且是以直男爹味为核心的人类)的那点子土鳖破事。
所以我说,与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎,要单纯论真实,我还不如去海里游泳,别3d了,直接10d。
4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后,经过跌宕起伏的一系列事件,来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念,有惊喜,有冲突,还有对另一世界的探索。其中,重点刻画的人物:男主,不仅有着复杂的人格,而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物:女主,性格鲜明,展现的人格面很多,而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的,女教授,军官,女飞行员,人物鲜明逻辑合理,并且都有相对完整的个人剧情线。
5. 再看这作,走马观花地塞给你十几个人,谁是主要人物?谁有复杂的性格?每个人有几分钟来刻画?固执己见但是外冷内热的刻板老爹,爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈,懂事有责任心的大哥,叛逆的二弟,可爱的小妹,有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝,他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。
6. 再看看情感吧,无力吐槽了。情感几乎都靠吼,吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了,吼;海里的朋友死了,吼;儿子死了,吼。有任何一点基于演技的情感表达吗?有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗?无,除了自我感动还是自我感动。
7. 情节就别说了,硬伤太多,及格线都没到,甚至连完整都说不上。
8. 总之,电影没死,大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的,技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。
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我们知道,《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。但是其基本的故事架构并不新颖。从某种程度上讲,可以看作《与狼共舞》的外星版。即,一个观察者为了解他者,选择融入他者社会的故事。
所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的(拍摄)一部关于纳威人的(影视)民族志。
杰克像马林诺夫斯基一样,与部落民族同吃同住,学习他们的语言,甚至还更进一步:打扮成纳威人的样子(即阿凡达样态)。
他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治(酋长制)、经济(生态方式)、亲属制度(通婚)、纠纷解决(借助吐鲁克马克多的权威)以及最重要的宗教仪式(艾娃神)。
最后,他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。
这部民族志无疑取得了空前的成功,他也一度处于功成名就的地位,早早进入躺平状态。
但是出版社(主创团队)和读者(观众)可能并不允许他提前退休。所以,十几年后,已经步入中年的杰克被迫再度出山,被出版社要求再写一部新的作品,而且要赶快写。
杰克表示:
为什么过去十几年都不催我,现在突然要我写?
十几年没有作品了,想进入学术状态不是那么容易的。但杰克还是想尝试一下。他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。
但没想到如今的学术市场过于内卷,出版社已经明确表示:
第二部的民族志要换一个田野对象啦!
所以,无奈之下,拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈,选择了一个相对陌生的海洋部落。
对象确定了,结构怎么安排呢?
杰克大概有以下三个选项:
第一,按照第一部的结构,把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。
第二,从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个,写一部人类学分支领域的民族志,比如法律民族志。
第三,先不确定结构,先沉下心来,慢慢观察,说不定会有什么有趣的发现。
在这三个选项中,第一个最容易,但没有创新;第二个和第三个有创新,但是需要花费一些时间,且预期成果不明。
但无论如何,第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”(向非法开采者宣战),杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。
虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则,但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了,且已经深入人心了。
杰克觉得,既然写了,还是得有所创新,不能重复过去。
但出版社对杰克说:
现在学术市场竞争太激烈了,你看,以前的那些采取外部视角的人,比如,第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了,他也变成阿凡达了,你再不抓紧,说不定,他也要学习“深描”了……所以,你得赶快写!你的后两个方案太花时间,就按照第一部写吧!
于是,杰克只能按照第一部的模式如法炮制,把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。而且因为时间太短,观察地并不到位,很多章节描写的还是留于表面。
此外,虽然海洋部落有其特有的地方性知识,但总体来看,其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。所以,读者感觉不到有太多的新意。
更为重要的是,自杰克这位人类学家进入纳威星球以后,这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程(比如,很多部落酋长都会说外语了),已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。
所以,第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。前一章还是纳威人的世外桃源,下一章就变成了非法开采者的破坏。而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。读起来,也有些索然无味。
当然,第二部写的不好,除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外,还有一个重要因素是孩子的问题。
写第一部时,杰克和爱人还是两人世界;到第二部时,他已经成为了四个孩子的爸爸。他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外,还得负责孩子们的功课。他们表面上虽然说不鸡娃,但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。
所以,在这种情况下,杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志,已经难能可贵了。
ps. 张经纬老师说:
如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?
上来先放结论:电影的主角是洛阿克为首的年轻一代,而除了人类以外,真正的反派正是萨利为首的成人。
如何让少年在短时间内获得成长,不外乎是让他经历一场冒险,于洛阿克而言这场冒险的开端就是他在三兄弟岩与帕亚坎的相遇:帕亚坎帮洛阿克转危为安,洛阿克帮帕亚坎解除痛苦,两者在相识相知中建立起了难能可贵的信任和友谊。
反观萨利和特诺瓦里为首的成人对洛阿克和帕亚坎及其两者之间的看法则截然相反:萨利一直将二儿子视之为眼中钉肉中刺,妥妥的不稳定因素,父子之间建立不起信任;特诺瓦里代表的岛礁族人将帕亚坎视之为“杀人”图鲲,即便帕亚坎的作为是好心办坏事也无济于事,两者之间建立不起友谊;在成人看来,洛阿克和帕亚坎的友谊于情于理都应该到此为止了,哪怕观众知道这两者是“缘分让我们相遇乱世以外,命运却要我们危难中相爱”也无济于事。可以说萨利为首固步自封、冥顽不灵、趋利避害的成人才是电影里除人类以外的最大反派。
故事的转折点在于捕猎船盯上了离群的帕亚坎,而路见不平的洛阿克出手相救,激起了萨利和上校之间积怨已久的矛盾。而在上校即将轻取萨利的关键时刻,又是不被成人接受的帕亚坎出手相救,才逆转了局势,不至于一败涂地。如果说没有萨利的患得患失、优柔寡断,就不会让一家屡入险境;没有洛阿克的勇于冒险、重情重义,就不会让一家绝处逢生。
由此可见,卡梅隆是赞许洛阿克的冒险精神和反抗精神的,虽然他的冒进也使他的家人遭受了损失,但是这正是萨利在这部电影里缺失的东西。在电影结尾处,萨利终于意识到家人不是软肋而是堡垒,但凡你敢放手一搏,家人便是你最坚强的后盾。期待第三部里整装待发、报仇雪恨的萨利一家。
总体感觉——
200块的IMAX票价也值!全程看得聚精会神,完全投入,这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵,不如第一部那样工整和浑然,但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题(除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外)。这种“old school”式的电影,让我们意识到为何必须去影院看电影;让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今,已经很少有人还这样拍电影了!且看且珍惜吧。
特效/画面——
绝对100分!看片过程中,我再次意识到,卡梅隆导演的电影,其视觉效果绝对是蓝星最顶级的!其他商业大片,都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》,其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片,在特效上多少都会有些问题,比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后,没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了,其视觉效果看起来依然是完美的!
有网友说,十多年来,电影特效进步飞速,现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受,那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面,你会发现,差距真的非常明显。比如《复联4:终局之战》,成本同样有3.5亿美元之高,但结尾复联与灭霸对决一场,复联这边列队时,远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果,恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比(尽管我刚看完时也感觉挺过瘾)《水之道》,如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷,那《海王》只好算一件塑料车模了。
《阿凡达:水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定,无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具,或者远处的数字置景,都毫无瑕疵!这一点上,我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比,都领先十年甚至更多!目前看到的电影画面,即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》,或者卡隆的《地心引力》,雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。
同时,《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具,都极具真实感!这不仅仅是指其特效质感的真实,而且是说,这些东西都像是真的存在,都是可以实用的!绝非很多科幻大片中器具那样华而不实,看着就像某种概念设计,仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具,足够武装3到5部普通科幻大片!例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等,令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象,但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用,完全是卡梅隆的风格!对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格,我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。
剧本——
非常遗憾,如果非要打分,我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分!当然,首先要承认,第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》,也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕,卡梅隆用了一个小时时间,远远超过一般大片第一幕(半小时甚至20分钟)的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中,卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景:体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷,应该是他在这两部电影里,强化某些观众感受,为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择,但实际观感我个人觉得还ok,不至于乏味。
这还得归功于卡梅隆讲故事的功力:一个是节奏流畅,起承转合有序,一个个小高潮铺垫到大高潮;另外就是,卡梅隆会把故事讲得很细,认真铺垫角色情绪,虽然没有大块的文戏,但随时都会照应角色。从这点上说,卡梅隆的剧本确实相当传统,依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动,不像有些商业大片,动作场面和故事悬念成了最重要的部分,角色变成推动情节的工具。
因为是承上启下,这部的角色真的有点多,主角一家就6个人了,还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等,几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长,散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。
主题——
上校与蜘蛛、杰克与两个儿子,这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色,某种程度上是第一部里杰克角色的延续:找不到归属感,缺乏力量,最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻,也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开,还是有点工具化了(其实我有个点子,不如让他代替父亲接受上校的挑战,力战而死)。小儿子的叛逆也没完全写透,还是见好就收为大局服务。其实这一部里,身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校,身体变成蓝人,内心还是人类,而且是被灌输进这个躯体的,他就没有一点不适?当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人,那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在?当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时,会不会有不一样的感受?上校在猎杀杰克的过程中,如果再多些与蜘蛛的互动,表现两人之间的情感,结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。
表演——
西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思!70岁的女演员,却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着,表演的概念将被改变甚至颠覆!年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍,演员们将拥有更多自由,更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险,显然不是电影业的一个发展趋势。
场面——
场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中,我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗,而是惊心动魄的猎“鲸”行动!整场戏既刺激又沉重,把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理,这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱,也就足够了。
零七八碎的感受和猜想——
杰克一家在救女儿时,海族那些人跑到哪儿去了?这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。
蜘蛛是只知其父,不知其母;Kiri是只知其母,不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排,我觉得是卡梅隆有意为之!有人分析,Kiri是感应艾娃而生,如果真是这样,那第三部她就是绝对的主角了!想想也很有道理,毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。
整个潘多拉就是一个智能体,森林中的圣树和海里的并不一样,它们就像服务器,可以交换数据,但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级,让潘多拉星彻底觉醒!我推测,这很可能会在第四部中发生。
预测一下未来的故事吧——
第三部应该是几年后,孩子们长大了,杰克开始衰老。Kiri成为大祭司,蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名,会不会暗示第三部以植物而非动物为主?影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。
第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider,看完第二部就比较好猜了,可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”,也就是The Tulkun Rider。在这部中,人类的舰队可能抵达了潘多拉,双方会进行一场星球级别的大战,人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。
第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa,人类特遣队在大败之后,与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍,跟随几个地球人一起回到地球,他们带着艾娃的种子,这些种子可以改变地球的环境,解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动,他们给地球传递了错误的情报,准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解,地球得以改善,地球人、阿凡达和纳威人从此共存。
你也想起了25年前的那条大船吗
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
girls help girls,boys 坑死 boys
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
如此老套,却又如此好看……神奇……
上一部砍树,这一部炸鱼。
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”