大玩家

中国首部“玩家”概念电影汇聚30位明星

当年影片汇聚蒂姆.罗宾斯、朱莉娅.罗伯茨、约翰.库萨克、吉娜.葛森、乌比.戈德堡、杰夫.戈德布拉姆、咪咪.罗杰斯、苏珊.萨兰登等65位好莱坞名星的电影《超级大玩家》，是一部相当尖锐的黑色喜剧，大大将好莱坞的贪婪和权力嘲讽了一番，风卷英国电影金像奖最佳导演、改编剧本奖；坎城影展最佳男主角 （蒂姆.宾斯）和导演奖 （罗伯.奥特曼）等各大电影奖。随后，明星总动员的“玩家”概念电影在各国屡试屡爽，在《纳什维尔》之后的17年里，奥特曼一直拍一些不被看好的影片，直到《超级大玩家》让他打了漂亮的翻身仗，再度大红大紫，电影上映仅一个月便收回成本，而印度歌舞片《宝莱坞大玩家》也是风扉东南亚。

东方视觉总经理张学东认为，电影《大玩家》作为中国首部明星总动员的“玩家”概念电影，也将有良好的前景。“中国具有高票房号召力的电影明星数量不能与好莱坞相提并论，汇聚30位明星，基本相当于当年《超级大玩家》动用65位好莱坞名星客串的奢华阵容了。目前我们已经与部份内地一线明星达成合作意项，同时，还将邀请香港和台湾地区的电影明星助阵。”

30位明星联袂即兴发挥 电影《大玩家》采用“积木结构”剧本

谈及明星总动员的“玩家”概念电影的特点，张学东解释说：“是突显‘明星多’与‘玩’概念。电影《超级大玩家》开头就突显了这两个特点，至今仍被谓之为‘经典’，就是一段令人惊艳的长达8分钟的长镜头，一镜到底，一天半时间的拍摄，总共拍了十五次，才选出导演奥特曼满意的效果。这段开头之所以经典，在于场景中的对白都是明星演员们的即兴发挥，当时电影上映也并没有给出字幕。电影《大玩家》将集合近30位明星，也将突显这两个特点。为了便于邀请明星和明星演员即兴发挥，制片方和导演牛朝阳采用了一个‘积木结构’的剧本。”所谓“积木结构剧本”是指其即有整体性，又有很强的段落性，可根据明星即兴发挥的情况做调整或改写，又不影响整体故事。“《建国大业》因为集合一百多位明星备受关注，但明星表演都严格服从于电影整体安排，而电影《大玩家》将让30位明星联袂即兴发挥，相信会让观众一饱眼福。”

中国“搞笑写手”总动员 首创“6星合一”角色

电影《超级大玩家》是一部相当尖锐的黑色喜剧，将好莱坞的贪婪和权力大大嘲讽了一番。而电影《大玩家》展示了中国当下小人物的种种梦想，融入了各式各样疯狂的爆笑桥段，同时具有发人深省、温暖人心的力量，是一部不折不扣的爆笑喜剧。剧本将是中国“搞笑写手”总动员，即有《疯狂的赛车》的编剧周智勇、喜剧工厂厂长胡淑芬、民间幽默大师于园伟、80后相声新秀李林等。导演牛朝阳将在电影《大玩家》中首创“6星合一”角色，故事讲述厨子二宝遇见了精灵古怪的八仙女，二宝说自己不幸福，让八仙女把他变成幸福的人。于是，八仙女把他变成了武林高手、富翁、明星、美女、皇帝……经过一连串啼笑皆非的神奇穿越，二宝领悟了幸福的真谛。二宝将由中国演艺圈中言语、举止都极具鲜明特点的男星出演，而后由5位明星分别饰演武林高手、富翁、明星、美女、皇帝等二宝“变身”后的角色，而这6星无论是型男帅哥，还是性感辣妹，其言语、举止都将带有“厨子二宝”的特点，因而有业内人士猜想，“中国演艺圈中言语、举止都极具鲜明特点的男星”将是电影《大玩家》中的灵魂人物，而具有这方面特点的男星曲指可数，葛优、范伟、赵本山、小沈阳、郭涛、徐峥……很难想像“6星合一”后，会有怎样让人曝笑的喜剧效果。

电影本来就是一场盛大的梦幻游戏，而深陷游戏中的人自然都是玩家级别，但是，当中国高票房号召力的明星总动员与中国“搞笑”写手总动员碰撞到一起，谁才是“大玩家”，让我们持目以待电影《大玩家》。

图文版见http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/763032/

Altman同学终于讲故事了，而且一讲就讲得这么好。当然，这并非全是Altman的功劳，编剧Michael Tolkin也是功不可没，甚至可以说，这片首先是Tolkin的成功，然后才是Altman的成功。不过，究竟谁更重要已不重要了，重要的是这片子太让人兴奋了，数一数片里出现了多少大牌小牌的明星，多少名片的海报，其中又有多少参与了叙事。。。总之这片真有点让人一言难尽，我就化繁为简，单讲第一个镜头吧。很可惜YouTube上没有这个镜头的clip，我只能纸上谈兵一回，希望还能谈得有趣。


这个opening shot是长达8分半钟的运动长镜头，推轨与升降机结合使用，非常flamboyant，literally地向Touch of Evil的opening shot致敬，交代了整个set（某匿名片场），主要人物与关键信息，还明目张胆让演员通过对白来表彰长镜头，贬低现今好莱坞电影的快切风格－－The pictures they make these days are all MTV. Cut, cut, cut。虽然如此，你却不得不叹服这个镜头的漂亮。这种漂亮是两方面的，一方面是技术上的，Altman的choreography，时机的掌握，人物对白、走位，摄像机运动与叙事的密切配合。可以说这个镜头是体现Altman群戏调度功力的一个绝佳典范。

镜头的开始是片场老板的首席秘书斥责新来的小蜜不该在接到老板电话后说老板不在－－Never say that. He's either in conference, in a meeting. He's always in，透露出片场人事的潜规则。然后老蜜又问今天的trade paper上有些啥。小蜜说今天送信的来晚了，trade paper还没到。老蜜便吩咐道"Go get them. Now! I want them back here before he arrives. "可怜的小蜜就冲了出去(pic1)。镜头也随之拉出，一辆Ranger Rover(某高级轿车)从画左开来(pic2)，镜头随之右移，影片第一主人公Griffin登场(pic3)，刚从车中走出，就有一编剧模样的人自称Adam Simon冲上来搭讪，向他pitch(就是推销)他剧本的idea。他俩边谈边走(pic4)，走进一幢办公楼，另有一老一少恰好从楼中走出(pic5)，镜头便转而跟着这对人，俩人谈得就是刚才所说的长镜头vs快切。你也可以认为这是Altman同学在向你推销他的长镜头美学，与上面的pitch对应。等他俩走出几步，Griffin已走进他的办公室，出现在画面后景(pic16)，镜头便又向Griffin推进。Griffin正在听另一编剧向他pitch《毕业生续集》/Graduate II的idea（pic7，注意看后景中一张海报，谁能猜出是什么片。可以去相册看大图，提示下是部德国名片）。谈到一半，小蜜进来问刚才Adam Simon送来的剧本怎么办。Griffin说送给Bonnie（Griffin的老婆，也是该片场的story editor，还是蛮pp的哈), 然后又让小蜜查一下保安怎么让Adam Simon混进来的。随后镜头右移，Simon与Bonnie走出办公楼（注意这里的衔接），前者还在喋喋不休地向后者pitch(pic8)。这时画外一声尖叫，原来是送信的小伙Jimmy骑车时不慎摔倒（照应前文所说的送信的来迟了）。Bonnie与Simon遂走上前去。注意这时有一张明显片从Jimmy的包裹中落出，镜头前推给了个特写(pic9)。Jimmy摔倒，当然是一个事故，如果你往影片后面看的话，还会看到更多，决定性的事故。随后镜头后推，一名男子驾着一辆白色跑车正搭讪一红衣女郎（把她错认为某女星，经典的搭讪方式啊），并问她Joel Levinson的办公室怎么走(pic10)(后来我们在Levinson的办公室发现了他，就是下文所要说的Reggie Goldman，一个典型的花花公子，居然还想泡俺心中的女神Winona Ryder与Meg Ryan）。女郎答"Joel Levinson？The head of the studio"与其说是回答男人的问题，还不如说是向观众交待Levinson的身份信息。随后镜头跟着旁边一群观光的日本客右移，走出几步我们可以发现，开头的小蜜又出现在了镜头中（pic11,后景），正飞奔着追逐一辆车跑回办公室，车停下，走出的自然是老板Joel，衔接前面关于Joel的对话，更妙地是照应刚开始老蜜的话"I want them back here before he arrives. "不乏幽默。随着老板走进办公室，几个公司高层模样的人从中走出，边走边谈公司的人事变更，提到公司的靠山Boston某银行的公子爷Reggie Goldman要来，Griffin则要被撤职了，或许Larry Levy会接替他(pic12)。这几人走着走着又走到Griffin办公室窗外（衔接），Griffin正打电话与保安讨论Adam Simon混进来的问题（承接Griffin的上一个镜头），接着Griffin继续听另一个pitch。接着镜头又转出，那个pitch长镜头的老男人又来了，这次说的是他老爸为Hitchcock的Rope工作，Rope的故事其实不咋样，但是"没有"cut，很牛X. 对方则说The Sheltering Sky中的一个tracking shot也很牛X。老男人说没看过。联系前面那个小伙提到的Absolute Beginner时他也没看过，看起来与其说他是pitch长镜头，不如说他在pitch他老爸(老爸还是Touch of Evil的key grip)，也就是pitch他自己。他们走出后Bonnie与她的助手又迎面走来，把镜头带回了Griffin的办公室。这回讨论的是好莱坞对政治电影的态度--Political doesn't scare me. Radical political scares me. Political political scares me. 谈论到一半时，小蜜又进来打断了他们，这回送上的是那张明信片。我们将发现这明信片是影片最重要的道具。至此第一个镜头结束，明信片作为镜头结尾的重音呈现。


由上可知，这个镜头信息密度相当大，还不时使用Altman喜欢的多声轨叠化剪辑作为音桥连接镜头内部的段落，多声轨叠化剪辑同时也作为一种sonic deep focus，与其optic deep focus呼应。交代了很多重要信息，包括对好莱坞的种种评论，比如business(片场人事的潜规则等)，sex(那对男女的搭讪)，politics(好莱坞对于政治电影的态度)。这个镜头虽人物众多，但衔接有道，主次分明。Griffin作为第一主人公占据了最长的时间，他的出场（开着Ranger Rover，这车后来也被提到,并出现在结尾，使得影片结构形成一个回环。），他的身份、工作职责(负责删选剧本), 片中他争分夺秒地听writer的pitch都在第一时刻呈现出来；不过更有意思的是镜头中两个未出现的人物：Larry Levy与Reggie Goldman。这两个都是对主人公构成潜在威胁的人（Reggie的父亲向片场施压导致了此次人事变更，而Larry后来则取代了Griffin的职务）；他们都没有明确的出场，但Larry打了个电话过来(影片开头小蜜接的那个电话)，后来高层谈到取代Griffin的候选人时曾提到Larry。Reggie严格说来其实在镜中出现过，但观众始终只能看到他的背面(pic10)，那时观众也不知道他就是下文将提到的Reggie Goldman。他俩都在画外，处于暗处，对处于最明处的主人公Griffin构成威胁。这还不算，还有一个更重要的画外人物，就是明信片的sender。要知道后来无论是Larry还是Reggie都陆续登场，而他却从未露过面，直到影片结尾我们还是无法确认他的姓名身份，他的呈现只是一张张明信片，他才是真正主导了此片的幕后黑手，也就是说，越是隐藏在画外的人，对主人公就越有杀伤性，对影片叙事也越有主导性。


这个镜头还有几处值得一提，比如第一个画面，呈现的是拍古装片的情形，一旁有人喊action(所谓lay bare the device)，然后影片正式开始，也就是说整个影片是非常self-conscious的，观众有意识地感到自己是在看一部电影，一部关于movie industry的电影。

另外这个镜头中还提到The Graduate，Scorsese，Harvey Keitel。这些片与人，当然都是与新好莱坞联系在一起的。同时一个pitch中提到a TV star played by a movie star。这些都是Altman的self-comment，点出他自已的身份，新好莱坞的旗手，在新好莱坞时期结束后则多年在TV与movie之间alternate，而提及Graduate二十五年后的续集则似乎在向观众们暗示，他准备以The Player这片重整旗鼓。


 

这是一个制片时代好莱坞制片人的故事
因为资源有限、争食的人太多
追求利益最大化的制片人向来讨好世俗、扼杀艺术、轻贱编剧们的心血
一封封恐吓的明信片递到混蛋制片人手中
混蛋由心惊惶恐到正面解决，再到误手杀人
然而恐吓没有停止
杀人的混蛋担惊、受怕，从内心负罪到坦然接受再到利用赚钱
一个混蛋的无耻之路少不了外界的推波助澜：
死者女友的臭味相投；
警察局的不作为；
律师的助纣为虐；
大社会背景要求下的happy ending……
结尾相互辉映的两处把讽刺推向高潮
IN REAL LIFE，不论谋杀、无所谓背叛，也不再道德拷问
统一的大团圆结局触目惊心
说到底，这是部个人喜剧式的社会悲剧

  此电影开篇是一个长长的长镜头，眼花缭乱，极其经典，先把你的眼睛钉在影片上。一位同学对此镜头的分析具体透彻，又专业又学院，我就不漏怯了，请见：who's the player? http://www.douban.com/review/1257605/

   Tim Robbins饰演的这个江郎才尽的编剧Mill Griffin也曾试图安抚自己的良心，但明显他没有成功。
   在电影发展中途，有一个Mr.Mill办公室海报的大特写。鲜红的“Murder”标题占据全部镜头，而大写的“M”更是粗重突出，并有一种血液滴溅出来之感。很夺人视线。接下来可以看到在studio外墙侧壁上的宣传语：“More movies more ……”.同样是一个大写的“M”。而后Griffin和June（这是女主，Griffin误杀的那人本来是她男友）到沙漠去度假，旅馆定餐的桌子上留的名字是“Mr.M”。镜头在这里停留了2、3秒。
   三个大写“M”暗示这三者之间的关联，Mr.Mill从一开始冲动的误杀此刻已经沉沦成为一个真正的murderer，而他从事的这份职业也隐隐的加速了他良知的泯灭和对利益的追求。
   之后一个大约5、6分钟的镜头是Griffin和June在ml。至此，有情人终成狗男女了。镜头只强调两人的头部，激情的kisses。男主角想向June坦白真相而June却阻止了他，估计她其实意识到凶手是谁，女性的第六感啊~。也可以说她是个老到的投机分子。
   此时的背景音乐是快速尖锐的，使观者愈来愈拉紧神经。表现男女主人公心态转变的高潮，从稍微有一点内疚自责到彼此心知肚明却选择逃避和缄默。完整表达了他们为了共同的幸福快乐已经将理性丢失，体现出人性中普遍具有的阴暗面。
   影片最后一个镜头也很讽刺。在娇艳鲜红的玫瑰环绕下，西装笔挺的男主角拥着身怀六甲的女主角走入他们豪华的家，屏幕正中是花体的“The end”。
   鲜艳饱满的色调恍然间让人觉得在看的是一部描写成功人士幸福生活的影片。结合全部剧情这最后的“Happy ending”实属极大的讽刺，又好像给了观者重重一计闷棍。在光鲜的外表下反衬出一个残酷却真实的社会，善恶价值观的走向已经模糊，人们对是非的辨别似乎也已经麻木且无关痛痒。追求艺术与追求金钱是否永远不可能并行不悖，自己的良心难道真的能随着金钱的累积而得到救赎。

   要说编剧Michael Tolkin真是此片的灵魂人物啊~。他既是小说的原作者又是电影的编剧，还客串出演了一个一直喊着“A innocent woman died. This is reality.”不要Hollyhood ending，但最后还是乐于接受赚钱套路的编剧角色。他创作的作品中讽刺的还是自己的职业，自娱自乐自嘲自讽。这多少有点戏谑的意思，自己拿自己搞笑了一把。（联想到年处好莱坞编剧们大罢工，现在的编剧们都写的什么烂片，还有脸闹涨工资。）
   老头儿明白主题再深刻的电影也得观众买账，也许这也是这部电影的一个成功之处吧。电影的作用是服务大众娱乐大众，到今天观众也仍然追求感官刺激，喜欢Happy ending。电影当然也是艺术，但目前还是走不出娱乐这个圈儿。

对于大多数观众来说，好莱坞是造星梦工厂。全世界最好的电影和最好的演员几乎都来自这个地方。但好莱坞其实并不像表面上那么光鲜亮丽，毕竟商场如战场，有时候甚至更加让人心惊胆战。
 本片很写实，演员们也十分生动自然。Life is Tough被演绎得很传神。就像讨论电影时，几个老电影分别拿出一部分，凑在一起，就成为了一部新的电影；就像你在说话，但根本没有人在听或者爱听；就像你的男人如果遇到真正的他的“天女”，便会一脚将你踢走。
没有什么是一定的。任何事物都在 变化。
就像好人会变坏，难题变转机。
生活如戏，别太当真。