1 ) 10年5月再观感言
又看了一遍《路德维希》,惊异于如今这个片子在我眼里变得如此……无聊。难道当年的惊艳感完全是来源于Helmut Berger的美貌么。新的体验只有几个点:
1、Duerckheim的劝诫。第一次看时我记住了神父的劝诫,却忽略了Duerckheim,实际后者是同等重要的,甚至比神父更切中要害。“特权带来的自由”,以及凡夫俗子们存在的意义。其实我一直是鄙视特权带来的自由的,或许从鄙视卡利古拉时就开始了——凭借一件完全不曾自主选择过的东西(血统出身)来实现终极自由,岂不是滑稽至极!路德维希尽管没有卡利古拉的高姿态,如今仍是不可避免地让我感到可鄙,虽然我依旧怜悯他。话说回来能够不依凭特权去追求终极自由的人到底真的存在吗?或许如基里洛夫那样任意决定自己的死期多少算是向目标迈出了一步吧。
2、Holstein的笑。他总是在笑,而且总是带着敷衍的意味,于是路德维希面对这样的笑还能够一本正经地谈下去倒让人称奇了。如果可以把他定义为疯子,那么他一直就是,而Holstein们也一直都是把他当做疯子来敷衍的。
3、路德维希和半裸的仆役们。路德维希是个唯美主义者,但这个场面一点也不唯美不是吗?我相信还有很多这样的唯美主义者最终总是忍不住屈服于粗俗的肉欲。
4、路德维希的牙齿。后半部分可以明显看到他的牙齿发黑并且变得参差不齐。确实那个时候有多少人年纪轻轻就掉光了牙齿啊,不管他/她是多么的高高在上和渴求完美。这个片子毕竟是正视这一点了,这是非常罕有和可贵的。
5、冯·贝洛夫人。乐队奏乐的那个场景里她被称作瓦格纳夫人——那么她和瓦格纳结婚了?冯·贝洛先生杯具了?或者是我认错了人?
6、王太后。假如字幕是正确的,她确实说过她不信教——那个时代的巴伐利亚宫廷可以包容无神论者?
7、颜。有名有姓的男角大多颜不错,从路德维希到奥托到马克西米利安到Duerckheim到Kainz到仆役甲乙丙丁,对我来说这总归是值得高兴的。
8、Berger还是可以打动我。看到瓦格纳的信时的表情每看一次都想鼓掌。而给弗尔克披上大衣、然后以混杂了痛苦和恼怒的姿态转过身去,也是多么绝妙的表演。
2 ) 记录
Ludwig登位不久普奥战争,作为奥地利联盟的巴伐利亚战败,之后普法战争,巴伐利亚放弃独立地位加入普鲁士的“德意志王国”。
他对瓦格纳的音乐疯狂着迷,将扮演罗密欧的演员养在家中,喜欢夜晚,沉迷的世界,不问国事。
一家的精神敏感与情种,祖父因爱上芭蕾舞女?放弃王位,弟弟战争后精神错乱,所爱的表姐伊丽莎白(茜茜公主)被暗杀,茜茜公主的儿子殉情而死?新天鹅堡未得完工,Ludwig住进去才几天就被罢黜王位,之后自杀。
被囚禁在房间中,窗外下着雨,他打开音乐盒,门廊中脚步声靠近,门上的监视小口被打开又关上,Ludwig走过去看了一眼,苍白的脸上只剩下虚空。
于是半夜出来散步,他说喜欢夜晚和月亮,白天是男性的世界,理性的世界。他逃离白昼与理性,沉醉于感性与梦幻。如一位官员的辩护 “他对国家无害,只是对诸事不感兴趣”。 如果他不是国王,手里没有那么多的资源供他“真实”地活着,奢靡地把“自由”与“““享受”独揽怀中,也许的确无害。
一个人的自由是孤独的禁锢,一个人的享受是飘浮无着的虚空。最后在雨夜,人们点着火把找到他溺水的尸体,仰面,雨水落进微张的嘴里。(非常喜欢50-70年代不少意大利电影的结尾方式,戛然而止,生命卑微。)
尤其喜欢片头和片尾的配乐安排,简单的音符一下下敲击,与电影毫不急切的叙事方式相配合。从充满热情到失望颓靡,人物形象从帅气到邋遢,尤其犯牙病时躺在门窗紧闭的昏暗屋中那个形象,之后一直胡子拉渣眼眶泛红。
3 ) 欲望的毫无节制是人类最根本的无知
有这样一个故事。有一个年轻人,想把全世界都总结在一个理论里。头脑非常聪明的他终于实现了这个梦想,走一步就看到自己的成果了,真是非常漂亮!没有不完美不正确的世界,延续到地平线的闪闪发光的覆盖薄冰的原野。年青人决定要自己探究自己的世界,刚刚迈出步子的他就向后仰倒在了地上。忘记了冰面是纯洁无瑕的,没有任何污点,也没有摩擦,所以无法行走。年青人坐在那里哭了起来,但是随着年龄的增长,他渐渐明白了,粗糙并不是缺点,正是粗糙使这个世界活动起来。他想跳起来,散布在地面的东西和语言是肮脏的,没有定性的。聪明的老年人,领悟到这是理所当然的。但是他心中某处还是迷恋着冰原,在那里一切都是辉煌纯粹的,粗造的地面虽然好,他却住不了。于是,他就在地面和冰原之间,在哪一边都住得不安稳,这就是他悲哀的根源。——选自电影《维特根斯坦》
如果真的存在一个上帝,创造了这一切,那么这位可爱的天才一定来自这样一个地方,那里的所有事物都具备与我们这个世界的所有事物绝对相反的本质,那里一丝一毫都必定完美并永恒。唯有如此,他才会因不满足那里而致力于对它的完全毁灭,而后创造出我们现在所置身的世界,完美以及永恒几乎已经是可以确定为是不存在的,若存在也只存在于上帝的记忆里。
为什么?
因为我们就是如此创造出上帝的。
欲望的毫无节制是人类最根本的无知,而欲望即是对自我和世界的永不满足,对生命的盲目反抗,对自身命运的畏惧和逃避。一面渴望着,一面堕落着,灵魂这最无助的漫游者,他从没有一个真正的目的,也不知自己的根源,时而沉默时而喧嚣,无从表达也因此不能被真正了解。一开始拥有自己,渐渐拥有整个世界但又失去了自己,他既不满足得到也不想失去,故此他的内心充满无尽的争斗。那些真正在追求真理的人,只有舍弃这种追求,即舍弃这无知的根源:欲望,才有可能在这荒诞的一生中确定自身存在的价值。他必须知道人的愚蠢是不知道什么是正确的,什么重要,而且大多数人也不知这是人必须知道的。无聊的人类在欲望之力的推动下唯一明白的就是勇敢地去热爱自己没有以及失去的一切,无所谓任何代价,无所谓是非,人所没有的变成了人的理想,事实和真理都不重要,重要的是没有的,因此人所拥有的就变成了不重要的。他可以死却不可以作为自己活着,因此生命的一切就只剩下对生命的毁灭直到造出一个极致对立与我们所在这个世界的另一个全新的世界,我们没有的世界,或者说没有我们的世界!我们所没有的究竟是什么?就是没有我们。
该死,这样看起来上帝与人又有什么不同?几乎是同一种东西,或者说这种东西的极端表现。这也同时意味着 ,创造者无法创造出脱离自身特质的任何事物。而创造俨然只是生命的一种表达。
试想一下没有追求的生命,也不会再有任何可以限制住他的事物,他没有让一个鲜活的生命腐败在人类对人类的毁灭与无视之中,没有懦弱和欺骗,一切都是顽强和真实的。人生是一次体验却不是一次抢夺,不在于得到在于理解,征服心中那时刻觉醒的恶魔,哪怕穷尽身体里最后的能量,也要向上,决不耽溺或妥协于无知的深渊。
生命的价值!他认知欲望的激情和他那触手可及的自由!
————————文/@陪电影疯
4 ) 心灵出走
这部电影很哲学,整个华丽而封闭的布景,就像一颗心灵
他,始终游走在自己的内心里
和自己恋爱,交友,演戏,玄思
他始终在和自己说话
他的矛盾是自己和社会,房间和世界,还有自己和心灵的
最后的逃跑,像跑出了自己的心灵,因为他累了
在心灵多彩的迷宫里走累了
像托尔斯泰一样,他跑出了自己的心灵
这是一个孤独的人,在自己心里的游戏。和历史与众生无关
顺便吐槽一下,那些画面就像一幅幅油画,外国人就能把油画拍活了,侯孝贤就能把电影拍成照片,服了
5 ) 又见茜茜
《茜茜公主》我看过N遍,可是每次重温依旧着迷,罗密·施奈德扮演的茜茜实在太可爱了,同样难忘的还有丁建华甜美的配音。昨天看了维斯康蒂的《路德维希》,里面也有茜茜,而且竟然也是罗密·施奈德演的,有意思吧。《路德维希》里的茜茜公主(其实应该叫伊丽莎白皇后了)一如既往地漂亮,不过已不再是那个天真烂漫的小姑娘,变得成熟,忧郁,雍容华贵,别有一番风韵。扑朔迷离的灯光中,伴着舒曼《异国的人们》,皇后骑着白马出场,真是惊艳。
在《路德维希》里,拍贵族出名的维斯康蒂把皇室的奢华富丽铺张得让人叹为观止,相比之下,《茜茜公主》里的宫殿和礼服只能算搭积木办家家。在《路德维希》里,精美华丽的布景常常处于幽暗的光线中,颓废而压抑,特别有感觉。我就想起在拉卜楞寺的大殿里,酥油芳香缭绕,光线也是那么暗,只有昏黄的酥油灯照着精致的壁画和帷幔,虽然看不清楚,却更显得大殿神秘幽深。
尽管我觉得这不是维斯康蒂最好的片子,但也是值得一看的。
6 ) 说一个自己喜欢的细节吧
看1973的Ludwig II电影注意到了一个细节:
我特别喜欢茜茜得知索菲被路二拒绝以后去开导她那段,作为一个有个性的皇后茜茜真的对她又爱又恨,那种恨铁不成钢的感觉,我甚至都想把这段bgm换成ich göher nur mir 了。茜茜对她说,你作为一个女人你为什么不首先向他证明你可以独立,你可以周游世界而不是被关在这个小小的宫廷里,他要是抛弃你你先抛弃他好了。然后镜头一转茜茜无奈又惆怅地捂住嘴望向天空,这时她无名指上的戒指闪闪发光,镜头再一切换两个女人抱在一起大哭。我看得特别感慨,茜茜想要的的确是自由,但是她身为皇后实际上无时无刻不被囚禁在枷锁里。因为她同样了解路二和索菲,所以自己也没有更好的选择。作为女人,她这样开导索菲无非是想把自由的希望寄托于她。因为事实上,他们三个谁也没有获得自由罢了。
7 ) 让我就此消失这晚风雨内,可再生于某梦幻年代
伦勃朗式的油画感,慢吞吞的饱览皇室奢华的长镜头,动作缓慢一条通道可以走三分钟。两个音乐动机,第一个在片头就很吊诡地砸下几个神秘的钢琴小调和弦,像个精致的噩兆,后来演变成预示他衰亡的主题,另有一个缓和的弦乐变奏版(电影配乐脱胎于歌剧手法?)。第二个我不知道是不是瓦格纳,爱情的主题,也是弦乐,很像《魂断威尼斯》用的马勒第五,当然就是禁色暗涌一类的意思了。
上半碟极度无趣,多是些身平俗事,下半碟中人生走起下坡路,就要非常好看才行。路德维希二世躲进了自己兴建的逆时代潮流的neverland一般的大城堡(额我为啥想到了圣德太子),狎亵纵欲和追逐梦幻的生活把他严肃的张震般的容貌折损成苍白衰朽的Johnny Depp。不过好看了不少,活像愈夜愈美丽的吸血鬼同志。地下溶洞天鹅湖,舞台装置式升降机餐桌,和臆想中的波旁王朝成员进餐(没有表现),胁迫“罗密欧”为他反复演戏,把女演员推下水,大叫“瓦格纳的遗体是我的”(侧面表现)这些华丽的事情,不安和荒诞成分比较多,二世本人就是最好的编剧。
维斯康蒂时常展现颓废中残阳里的华美,其认同程度远超理性道德。对这位火热的艺术天才、艺术家包养者、自我压抑的同性恋国王的悲剧性一生,注入了深深的感同身受和怜悯唏嘘。他也不去表现他爱民如子,只讲他的愤世嫉俗、平等观和纯洁的信仰驱使他厌恶政治和战争。
他自杀的一段有点想起川端康成,令人眼湿湿。景色美到哭出来,夜雨下得仿佛能闻到静谧清新的湿气,两个黑衣黑伞人影往林子里渐行渐深。尤其是他临走前还不无幸福感激地告诉医生夜晚是如何的美好神秘,那种十分圆满地踏上天国之路的心情,和官僚们手忙脚乱打捞尸体相衬,显得滑稽而残酷,使人猜想他会不会也是和之前玩弄戏子一样,恶作剧般地从背后猛推医生入水,再选择毫发无损的自溺。 此片本来绝对属囤积片,又冗长又陌生的题材,不知道为啥买的一辈子大概也不会去看,后来经kappa的一篇游记启发,才意识到其实是那么凄迷高级的,只是很中年人所以貌不惊人。今天晚上散步的时候想到达明的这句词,形容他的生死情仇爱恨诉求还蛮恰当的,就做了标题。不过,最伤感的还不是定格的尸头和那几个怪音,而是片尾字幕里,赫然出现画了方框的的Romy Schneider,虽属于情节之外,但字幕顺序里的哀悼意味不比电影本身弱,大概是后来重做的。
HB那双眼,像氤氲的蓝色大海。喜欢这电影,不仅为红颜,华景,长镜头,也为看出镜头后那些悄悄流淌的情感——脆弱,神经质,暗夜里紧扭双手无声啜泣,像跌进蛛网的飞蛾,挣扎得让我心疼 。路德维希是夕阳,维斯康蒂是黄昏,HB是黄昏里最后一抹余晖,然后就都寂灭了
个人觉得Helmut Berger同时像两个帅哥:阿兰德龙和约翰DEEP,同时又有男同性恋特有的妖媚和优雅。。。他将路德维希刻画的非常到位,而且是位为了电影可以自毁形象的好演员。。。
祈祷你像英勇的禁卫军,动也不动的守护爱情
4 hrs~~~, really tested my patience
这部电影的宗旨其实就是说:一个人如果太文艺了,总归是不能在现实世界里生存的。君王是如此,我们普通人也是如此。
Helmut Berg是我心目中吸血鬼扮演者的不二人选;但其实。。。我是被这部片子里路德维希的弟弟给秒了~
大家居然都讲意大利语,这本来就够komisch的了!字幕翻译得就更奇怪,经常前言不搭后语,专有名词的翻译尤其晕,比如林德霍夫宫被译成林塔布普城,赫尔伦基姆泽宫被译成贝克姆,明明是伊丽莎白却被译成埃里查贝多,真是让人郁闷,掀桌!整个漫长的3小时58分看下来搞得我完全没有安全感
简而言之就是一见渣男误终身。本来路德维希虽然不靠谱,也不算祸害。但自从遇到瓦格纳,命运的齿轮就挡不住地往亡国昏君的方向狂转了。特喜欢他在天鹅堡和一群侍卫喝得烂醉,然后他用充满情欲的眼神看裸体侍卫那段。
字幕和画质略影响观感。维斯康蒂的每部电影都流露着挽歌气质。
我从来没有觉得原来Helmut Berger那么那么帅!!神马强尼戴普都弱爆了好嘛!!!anyway……最终Ludwig还是弯的哇
迷恋的艺术,玩物丧志。那一个天鹅毛飘落的年代,在那新的城堡里。爱情记录着对您永恒的爱。您的路德维希。然后慢慢暗淡下来,衰弱的神经
这片子里有最美的Helmut Berger。
就像是为了成全维斯康蒂,路德维希二世过完了他丰富的一生。
Thomas Mann the writer, Visconti the director, Helmut Berger the actor, are all the King's gaymen that create great artwork. But then I am only sad. It is not that I don't understand this apparently to many people incomprehensible madness, it is perhaps that I don't want to.
3h46min好长的片子。湖中洗澡的少年和otto亲王符合纳粹美学:纯种雅利安teenageboy真乃人间绝色,难怪30年代前柏林是欧洲GAY都!!!
如果你听特里斯坦与伊索尔德,就会明白我对你的爱。
字幕烂了点儿。另:这是四个小时的闷片啊!t4c356b37f
巴伐利亚版宋徽宗,袁四爷的视角重述霸王别姬。瓦格纳真乃吃软饭界的大神:啃老傍贵妇,吃到君王掏空国库。亲爱的妻子,我要赐给你世上最绝妙的礼物:带你去见瓦格纳。不堪生活之重压时,艺术是逃避的出口。跨越生死与兴衰,这才是伟大的艺术。我们是凡夫俗子,要赞助瓦格纳的艺术。
我一直坚信Richard Wagner才是他的最爱
千秋万世名,寂寞身后事。卿本多情,奈何薄命。