雪国列车第一季

按照金字塔相关原则和丛林法则的相互作用，在任何时代，权利和财富的绝大部分都掌握在极少数人手里，更多的人都不得不忍受剥削和惨淡的生活，这似乎是一种隐晦的平衡，直到某一天会有一群人将平衡打破，混乱之后会重新达到一种新的平衡，周而复始，循环上演。

近期看完了最新美剧《雪国列车》第一季（共10集），对比2013年的电影版，剧版的内容则叙述的更加详实，人物众多，剧情饱满，在电影版受时间限制无法展开的众多层面，剧版则扩展的游刃有余，并且，剧版是由“惊艳美少女”之称的詹妮弗·康纳利压阵主演，实在让人无比期待。

由于科学家在对待地球逐渐变暖的趋势上采取了无法描述的措施，致使地球表面温度下降至零下100度以上，人类根本无法存活，极少数人在最后关头登上了一列具有1001节车厢的列车得以生存，这辆列车围绕地球进行着理论上无限次的循环往驶。

对于人类来说，再小的团体也会出现阶层的差别，永远都是少数人享受着绝大多数人的劳动和成果，不工作的人具备更好的生活条件，而辛苦劳动创造财富的人仅能温饱而已。哪里有压迫哪里就有抗争，住在雪国列车上末等车厢中的人们从来都准备好了一切，准备好拿起武器来改善自己的生活条件以及得到相应的权益和尊重。

生存的竞争，永远充满着无尽的残酷！

在已经设定的局限空间（列车中）开展剧情，非常考验编剧的能力，虽然剧中有不少BUG，但总体而言，人物形象塑造、节奏走向把控、悬念设定巧妙等都非常不错，尤其是列车上的纷争基本结束以后，剧情直转，凭空出现第二辆雪国列车，陡然给观众们尘埃落定的心立时又提了起来，虽然这是美剧的一贯伎俩，结尾出反转，但真正看到的时候，人们心中的震撼感还是非常的强烈，足以促使人们期待第二季了。

五一假期把三季和电影版全看完了，感谢熊哥的推荐，点开S1E1的时候剧情真的很引人入胜。（后来才知道熊哥推荐的是电影版，三季看完之后把电影版也快进看完了）

总体说一下感想：可能比较喜欢火车，看到这个题材之后完全没有抵抗力，觉得S1评分被低估了，剧情很扣人心弦，而到了S2可能因为审美疲劳的原因就感觉一般了，但是独具创造性的片头+精心设置过的片尾让人印象深刻，资本+Netflix的力量不可小觑。看到S3的时候已经能够隐隐的感受到要烂尾了，而且似乎没啥剧情打底剧组在嗯造剧情，本来以为S3就可以完结没想到E10非要设计两个情节让这部剧能拍下部，说实话按这个嗯造剧情的节奏我不期待下部会有多高评分。

电影版感觉评分被高估了（是因为最后升华了一下吗？）个人给3星。整部看下来只有中间和刽子手们互砍+点燃的火炬那段让我记忆深刻。还是觉得剧版更好看，尤其是S1。

一列火车化为一个国度，上面各个阶级、Revolution的各个元素都存在，看完S1、S2之后对Revolution这个大命题有了更深理解。因为人物有限，带来一个问题就是想要把所有人物符号化，但符号化之后人物的行为动机就变得有点迷，从个人性格和经历不能推测出进行行为的动机，这一点在歌女的身上体现尤为明显。集体行为和个人行为不能画等号。

Melanie这个人物确实塑造的很精彩，无论是演技还是颜值都在线，看完直接变成詹妮弗·康纳利迷弟（打开豆瓣才发现她就是美国往事里那个跳舞的小女孩，感叹时间啊）。而男一确实就相形见绌了，不过这也确实体现了历史人物的局限性，男一更适合作为侦探，而非一个领导者，这部剧若反过来把悬疑侦探作为主线，Revolution迭代作为暗线我认为会精彩得多。以上。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：香蕉姐

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这部剧，观众翘首以盼。

改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。

女神詹妮弗·康纳利担纲女主（《美国往事》《美丽心灵》）。

《美国往事》中的詹妮弗·康纳利

开播前，网飞已经一次性预定两季，说明网飞对此剧有一定信心。

观众的期待值也不低。

想看人数1万，5月待播英美剧中最高数值。

不过，这辆“雪国列车”，貌似徘徊在翻车的边缘。

从第一集播出情况来看，评论两极分化严重。

有人觉得，好看，超越电影版。

有人觉得，就这？8分？

究竟怎样，我们来聊聊“雪国列车”这个IP，以及改编的问题——

剧版《雪国列车》第一季

Snowpiercer Season 1

2020.5.18

前面说了，剧版《雪国列车》改编自同名漫画，和奉俊昊的同名电影。

剧版剧照

当年，奉俊昊在首尔大学一家漫画店，偶然翻到一本漫画。

并被里面的情节和画面深深吸引。

奉俊昊后来讲道：

“2005年某一天，我第一次拿起这本漫画，那一瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段生命。从那时起，我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”

奉俊昊与《雪国列车》三位主演

不久之后，奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话，朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。

这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。

它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。

漫画里，极简主义的黑白画风，推开一辆破冰前行的列车。

开篇写道：

“越过白色的无垠，从永恒冰封的冬天而来，从星球此端到彼端，驶过从不停站的列车。”

漫画设定具有反乌托邦式的，政治隐喻和宗教色彩。

未来社会，为了逆转温室效应，人类往大气层中散播制冷剂CW-7。

没想到，解药变成了毒药。

气温骤降，全球冰冻，生命消亡。

一辆满载幸存者的列车，成了末日的逃遁之地，象征新生的诺亚方舟。

电影版剧照

有群体的地方就有权力结构。

一辆列车，一个社会的缩影，一种政治的演绎。

1001节车厢，按照社会阶层从前往后排列，车厢越靠前越富足，越淫靡。

一场酝酿以久的革命，从车尾爆发，一节一节车厢突围。

电影版剧照

阶层矛盾的演绎，压迫与反抗的渲染，组成浓厚的政治寓言。

奉俊昊也承认它的政治性：

“人们的生活总是在一定的体制内”，“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”

只要人类存在，只要社会存在，就会有“雪国列车”。

除此之外，“雪国列车”，以全球变暖，人类陷入危机与自救为背景，具有生态性和警示性。

电影版剧照

电影基本保留了漫画的这个设定，并对其做了大刀阔斧的改编。

成也萧何，败也萧何。

被搬上银幕后，设定绝对是电影最大亮点之一。

同时，逻辑Bug愈发凸显。

漫画作品还具有高度的假定性，一旦还原成影像，人们便倾向于信以为真。

因为电影是所有艺术中最写实的。

观众的吐槽现实又具体：

“结尾功亏一篑，埃文斯绝对应该被成功洗脑的，否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”

“为什么非要逃到列车上”，“列车开了17年都不维修的嘛”，“温度降低，为什么不逃到赤道地区”等等。

电影版剧照

也就是说，电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。

而剧版，从第一集播出情况来看——

更是加大了科幻与现实的隔膜，在假想与细节之间暧昧不明。

剧版基本延续原作世界观的设定。

詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮，是个全新的人物。

她有着极高的职业素养，看起来不苟言笑，向整辆列车播报道：

外部气温为-119.6摄氏度，距离出发日已经6年9个月零26天。

与原作不同的是，剧版为车尾增加了前史——

在大冰封的最后阶段，列车只允许富人上，被丢弃的平民，在最后关头闯进了列车。

也就是说，车尾的人变成了“入侵者”。

一开始就被赋予了对抗不公平制度，争取生存空间的反抗者形象。

在一次送餐之后，车尾人的怒火积累到，可以时刻引爆一场“叛乱”。

车头正减少车尾的口粮，让他们饿死，让他们的女人绝育，车尾已经五年没有新生儿了。

尖锐的阶层矛盾，在狭小空间内上演生存之斗。

安德烈·莱顿，电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。

他在旧世界中，是负责凶杀案的警探。

故事的展开方式，与原作大不一样，这是让人耳目一新的地方。

原作里，列车的整体面貌，是通过底层人用武力，一节一节车厢突围而呈现出来的。

剧作里，则是车上发生了谋杀案，富人之间的自相残杀。

莱顿是车上唯一的凶杀案警探，车头的人只好找莱顿破案。

透过莱顿的眼睛，展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。

剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密，而且垒实了种种细节，看起来很接地气。

比如，早餐时间，梅兰妮用广东话，与中国乘客寒暄。

世界各国的富人，大杂烩一样聚集在列车上。

不同观念、不同生活习惯，带来的矛盾冲突，在小小的桑拿房上演。

梅兰妮回到自己的小房间，脱下制服，卸去一身的疲惫，换上轻便的运动装，朝车头走去。

男主，跟前任纠缠不休，还在列车上发展出一段三角恋，略狗血。

这些细节都非常写实，很容易让人联想到现实。

从第一集来看，编剧似乎真有这样的意图——

想要在方舟列车上复刻现实秩序。

好了，你赢了，成功让观众产生一种割裂感：

这看得是一部科幻剧，还是现实剧？

打着科幻剧的旗号，保留了“方舟列车”这个超现实的设定，

故事如果像电影那样，具有寓言性，是现实的高度概括，这样是成立的。

但是，剧集故事却处处写实，几乎把现实平行移动了过来。

这就有一种形式与内容的割裂感。

你会发现，很多对剧集的吐槽，都源于这种割裂感。

当观众相信了剧集的写实性，对科幻的设定Bug便不能容忍了。

这种做法其实很偷懒，甚至投机。

借用了电影最大的亮点——科幻设定，当作卖点。

故事又是美剧常用的套路——凶杀案，悬疑色彩，种族矛盾，阶层对立。

为了求稳，将原作的白人主角换成黑人，陷入“政治正确”的风波中。

观众更期待的是什么？

既然扩充成剧集，应该有更完整更严谨的世界观，和更丰富更复杂的社会探讨。

显然这很难，对创作要求更高，耗时更长，投入成本更大。

好剧难遇，一年中，大部分都是一般的剧。

在这样一个剧荒时节，担心大家无剧可看。

当你忽视一些Bug，剧版《雪国列车》不能说不好看，甚至有新鲜感和悬念，吸引人看下去。

电影里，男主为核心人物。

剧版，女主梅兰妮变成了绝对核心。

这个穿梭于车头车尾，周旋于上层下层，与各色人等打交道，却装着秘密和计划的女人，非常有看头。

可以说，女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。

剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因，男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程，为将来的“起义”埋下伏笔。

比如，列车上的抽屉相当于服刑的监狱。

男主嘱咐车尾的人，自首去抽屉车，埋伏在抽屉里，以待将来围攻车头。

凶手是谁？梅兰妮的身份和目的？车尾的人如何突围到车头？

第一集有种种漏洞，也算开了一个有悬念的头。

不少人说剧版好看，是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了，剧情故事性十足，戏剧冲突明显，新鲜与猎奇的因素也有。

尽管影评人不看好，它的收视率却很高，爆米花指数达到82%。 据外媒报道，剧版首播登顶TNT台收视榜，还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。

不会十分精彩，当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息，网飞爸爸拯救剧荒，25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸，这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐

看到老黑吃面包那里就看不下去了，然后来豆瓣看评论。这剧版应该以威尔福德的视角开展剧情比较好看，因为已经有电影版雪国列车先入为主了，大家更想看雪国列车之前发生的故事，建造雪国列车之初，在以穷人的视角搞起义没看点啊，怕还不如以富人的视角开展，然后被下放到穷人堆里有意思，找个穷人来破案，有点搞笑了，死一个人没啥好查的，乘客连续死亡才值得去查吧？

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Snowpiercer Season 1~3

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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

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雪国列车 S01E01

通往光明的漫漫长路

不得不承认，一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的，单从第一集看，如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点，那么女神一定是功不可没的，她的完美表演，她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现，实在是一抹高光。毕竟，请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色，不能只写成一个平面刻板的人物，对吧。

第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景：科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温，却冻住了地球，地球上再无活物，只剩下威尔福德先生制造的方舟火车，永远行驶着。列车里，最为富有的人占据着1000节车厢，而普通人民争取到的仅有1节车尾……

6年后，车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案，经过梅兰妮一波又一波的“劝导”，莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时，派克等车尾人杀进下一节车厢，莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现，“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。

第一集结束，基本奠定了两派领袖，也即男女主各自的性格特质。

首先是威尔福德，她在人前作为管理部的梅兰妮出现时，是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好，发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式，可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕，打一巴掌给一甜枣，不答应？接着打巴掌再给枣。

梅兰妮的问好，白话都安排上了

第一个“枣”里有个非常抒情的情节，当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后，他被带到三等舱餐厅，被车窗外明亮的日光刺到眼睛，接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包，几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接，遭到司闸员Osweiller的一通打。

这时梅兰妮才出现，她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色，她冲莱顿微笑、同他握手，然而当莱顿看透了她的“计谋”，她要么无视，要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。

笑面虎

其实做领导的，和“人民”之间，或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——

第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室，本问威尔福德先生，为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了，是牛油果没了？威尔福德想了想，说，是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走，既能第一时间知晓列车上的一切变化，又把控制权牢牢在握，我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的，其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。

再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探，有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质，作为车尾人的领袖之一，主张车尾人的斗争不能着急，应该从长计议，正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来，戴维德·迪格斯的表演中规中矩，某些时候有点刻意，尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏，表演痕迹显得重了点。

可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物，完成了全剧故事的一个规划：让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎，形成与富人的对立。然而这无疑困难重重，车尾人只占据着一节车尾车厢，战斗力上无论是武器还是人力，与富人相比都是众寡悬绝，实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手，看创作者如何带领车尾人，杀向车头的引擎部吧。

1 关于主角

首先这部剧的主角的确不怎么样 但有些人的观点实在令人扶额 那些嫌颜值低演技差的我就不说了，觉得死的不够快、恨不得下一集就领盒饭的，请问你们的剧是用脚看的呢，还是压根就没看？说句题外话，13年的影版唯一卖点就在于以列车上的反乌托邦社会了，就这唯一的设定还是从漫画顺来的，奉俊昊将世界观抽象化、人物脸谱化、故事寓言化的设定在电视剧中本就是不可能的任务，真要是运用反乌托邦题材的老套路把主角设计成一个铁面无私的革命英雄精神领袖从是真正的雷剧。而剧中这种亦正亦邪黑白通吃的痞子神探形象能出现在反乌托邦里本身就是一个伟大的飞跃，更别提其他方面推陈出新的尝试了； PS:那些看到肤色就zzzq无脑开喷的，“我不种歧，但我见不得黑鬼”的，对不起，不是这部剧迷惑，是你们迷惑；

2 各种精神有票人

这个就不用说了吧，一般人能拿到票是个什么概率，大家也不至于一点b数都没有，真要是到了剧里那种极端情况，恐怕能挤上去都已经是幸运之中的幸运了。对于方舟这种东西的幻想在很多灾难片中都有，我个人的观点是，这玩意儿压根就不该造；不患贫而患不均嘛！人类应该共同存亡，要活一起活，要死一起死。这就跟这个臭名昭著的电车难题一样，解决它的唯一办法就是避免它发生。衡量什么人能上什么人不能的方法有很多。比如抽签。但这部就选择了最为糟糕的方法：买票。甚至对于那些缺乏对生命基本尊重的优生主义者来说这都是一场噩梦：你永远不知道有钱的人到底都是些什么玩意，而last time i checked 这种人与好人的定义通常八竿子打不着（不要嫌我仇富，片头自己去看，许多买票的人甚至就是战争的发起者）

由此可知。这些所谓的有票的人在一开始就背负上了战争的罪名，而我相信并不是他们每一个人的财富都是通过正当手段得来的。再回到具体的问题。有些人说车尾人不工作，请问他们有工作机会吗？当年排华法案的时候这么没见有人说那些华人好吃懒做活该饿死？还有说什么限制生育天经地义的，这种人怕不是被计生洗脑惯了都找不着北了，在这里推荐一个影片《猎杀星期一》，“你可以有不生育的自由，但我不能没有生育的权利”

最后，如果这些证据还是不够的话，在资源十分有限而人口又几乎无限的情况下，上车的机会本来就是一场零合博弈，对于居住在车尾的草民，他们只有两个选择：要么给他们干，要么死路一条。没办法，世界末日就是这么残酷，谁叫他们生不逢时呢？而且别忘了，以头等舱的物资水平，养活三四个尾舱都绰绰有余，为了人类的存亡与未来，这些享了一辈子福的人为什么就不能委屈一下呢