1 ) 《入侵脑细胞》—“集美与艺术,残忍与极端,善与恶”的一部电影
今天看的这部电影名字叫做《入侵脑细胞》,就?怎么说呢,这部电影看起来还是挺吓人的,要不是暴雨过后我们家人这么多,我其实也没有这样的熊心豹子胆解锁这样的电影,毕竟我也很脆弱,盗墓笔记看完都要做噩梦的那种人。
但是今天这部电影我看完了,我站在2021年看一部2000年上映的电影,居然还是被震撼到了。就?玻璃以迅雷不及掩耳之势分割马儿身体的那一段,都快把我吓哭了,分割完了之后,马儿的整个器官还在工作着,因为速度太快了,还没有感觉到了,自己就死了;而且马儿可以在自己想骑的时候就变成一匹马,不想骑马的时候变成一座驰骋的雕像;我觉得这样有创意的电影,其实大家都应该看一下吧。
意向世界与现实世界的碰撞
一直以来都觉得意向世界和现实世界不知道哪一个是真的哪一个是假的,很多人都讲说有平行世界,但是不知道是不是真的。《送你一朵小红花》里面,易烊千玺最后带着小小女孩儿去到一个没有疾病的世界,他们相濡以沫去了,如果真的可以,我也希望这个世界拥有一个美好的结局。
所以意向世界与现实世界,到底哪个是真的呢?所以意向世界能够治愈现实世界吗?这部电影就揭示了这样一个话题。
我觉得这是一个很棒的想法,其实对于我来说,这种想法早就已经存在了,但是为什么这种想法现在才看别人的电影出现呢,我是否自己应该拥有这样的想法呢。
Part 01.
Catherine:我披荆斩棘走进你们的梦境里
Catherine是一名心理治疗师,她通过特殊的仪器走进大家的梦境里面,然后发现人们存在的问题,之后带着人们走出困境,找到全新的生活方式。
电影一开始,Catherine就带领大家从梦境之中走出来,我们透过梦境看到了小男孩内心深处的那个鬼怪,他想要扬帆远航,但是那个鬼怪一直控制着小男孩,于是小男孩就失去了控制。
于是Catherine按下了自己的大拇指,逃离了梦境世界。这个创意实在是很棒的,即使在2021年回过头看这部电影,也没有觉得这部电影过时了;相反,里面人性内心深处的险恶让我们震惊,让我们看到之后鞭笞自己的生活方式。
Catherine以一己之力,披荆斩棘走进这些人的梦境里面,其实不只是这些人有问题,大抵我们每个人的内心深处,都有不可描述的痛苦吧。
所以我们在活着的时候,每天都在尽力对抗生命之中的这些痛苦。Catherine发现这个人向来都是委屈自己成全别人,为了得到父亲的认可,于是他每天乖乖洗碗,乖乖听话,但是因为Catherine不小心打碎了一只碗,小男孩想的不是责怪她,而是让她躲起来;之后我们就见到了怒气冲冲走进来的父亲,父亲一脸怒气,劈头盖脸地对着小男孩破口大骂,还带着小男孩去看继母的下身,场面之残酷,给小男孩带来的阴影之大,都让人无所适从,真是让人震惊。所以最后的时候,小男孩的生活才会这么惨,小男孩才会变成这个样子。
其实一开始,小男孩也是一个善良的男孩子。
但是由于原生家庭的影响,小男孩最终成长为一个不那么健康的小孩子,还伤害了那么多的女性。原来每个人的内心深处都住着一个邪恶的人物,这个人物在必要的时候冲出来,控制我们的思想,控制我们的行动。
Part 02.
Carl:我只是想要大家听我的话
看到这个人物的时候,我们震惊于他的想象力,也震惊于这个世界上怎么会有如此有想象力又如此残忍的人物,这原本是一个善良聪明的小男孩,但是往后的时候,由于父亲不停地虐待他,结果他一步步变得残忍起来。
我想,人生之中,这些就是必经之路吧,因为要不断地成长,不断地往前走,所以这个小男孩在成长的过程之中变得扭曲起来,也变得脆弱起来,我想,他自己也一定很痛苦。
父母之爱子,则为之计深远。
可怜孩子经历了这么多残忍的事件。
电影是美学,电影更加是艺术
不得不说,这个导演的电影绝了。美的很高级,之前看过导演的《坠入》,同样的,也是美的很高级,就?这就是一个很高级的电影,配色很高级。
这部电影是运用油画的手法呈现出来的哥特风格的电影,而且电影运用完美的背景,多重变换,美轮美奂,体现出来了杀手和咨询师笔下不同的内在的心灵世界,大手笔的制作从,让观众感受到了一种华丽的视觉空间,就?丰富了人们的想象力,电影清晰地告诉观众,这部电影中,凶手就在哪里,我们甚至不是来抓凶手的,我们是来与凶手进行心灵沟通的。人之初,也许没有那么多的罪恶,但是在成长的过程中,有些人物一步步地变得罪恶起来,有些人物变得残暴了起来,这些大抵都是生命吧。
所以这部电影不仅仅是美学,这部电影也是艺术。
2 ) 曾经留下心理阴影的恐怖映像
很难看到集恐怖与科幻于一身的好片子了,我豪不忧郁的给了5星,记得第一次看的时候是在同学一台破旧的电脑上看的,片中几次潜入凶手意识的场景确实惊艳到了我,也给我留下了心理阴影,导致连续三天做了恶梦。电影看后非常后悔,应该去电影院看的,因为当时这部片子正在热播,值得去用30RMB来消遣的,电影不仅在情节上引人入胜,在画面的设置上也是相当精美,不去电影院看有点可惜.
3 ) 打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
-----观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生
一、童年的重要性
孔子曾经说过:一万个人眼中,就有一万个哈利波特。
8月的夜,依旧高温酷暑,一个人,空调房,凉席子,孤枕难眠,辗转反侧。看了两部岛国爱情片,反而澎湃万千,精神百倍。淘电影,翻到了一部《the cell》,请原谅,初中毕业的我用英文,因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。
观影结束后去豆瓣上面逛了逛,对7.4分的评分有点不满意,自己给了五星。
孔子曾经说过,一万个人眼中,就有一万个哈利波特。对我而言,这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片,更是一部教育片。
一是,我们该如何教育孩子。给孩子传递什么。爱和加强!一个人的童年将会影响他一生的行为,甚至影响他的后代。
二是,我们的人生不会一帆风顺,没有人理应待我们好,面对挫折,面对阴暗,是要沉沦,还是选择坚强,选择权在自己手里。
二、大魔王的童年
Carl ,片中的大魔王。
每一个人生下来都是纯洁的,卡尔也如是,而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。
卡尔的童年是善的,但也是软弱的。至少剧情是如此交待的。
这里不得不插一句:女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮,身材也很性感,有一个镜头我甚至硬了。女猪脚是完美的,至少是追求完美的,悲天悯人。
该片的一大特色,就是画面唯美。剧情我也不必一一赘述,很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。
卡尔的大脑里有两个自己。一个是童年的卡尔,软弱却善良;一个是成年的卡尔,恐怖、强势,主宰一切的大魔王。
儿时的记忆是痛苦的,母亲外逃,父亲是个暴力者,奇怪又可怕的宗教仪式,恶毒的言语伤害,甚至让卡尔看继母的私处。
这种环境里的成长是多么可怕。
三、犯罪是毒药
卡尔在绑架前会去寻找目标,他的眼神是躲避的,不自信的,软弱的。而他实施暴力,犯罪的时候确是强大恐怖的。
暴力,可以找回自信。人类在打架、竞赛的时候,获胜方的肾上腺素是分泌的,增高的。犯罪就好像吸毒,支撑着卡尔。
如果要用一句话来形容卡尔:一个具有可怜可怕童年经历的,内心软弱的杀人恶魔,一个暴力犯罪的瘾君子。
四、坚强
男警察与女警察有过一段对话。生活里有许多有童年阴影的人,一部分沉沦了,还有一部分坚强了。苦难,既可以击垮打败一个人,也可以成为人生的磨刀石。很可惜卡尔不是。
当女猪脚将卡尔带到了她的cell,那里是天堂,美丽明亮的世界。童年的卡尔很幸福,“我可以留下来吗?”“不可以的。”女猪脚回答道。看到这里,感觉很是悲伤。最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔,杀死了卡尔的童年。
孩子是纯洁的,你将他带到天堂,他就是天使;孩子是纯洁的,你将他带到地狱,他就是魔鬼。所以,每一个父母,都身兼重任,为了自己,为了孩子,为了社会,一定要爱与坚强。
Mcmurphy
2016-8-18
4 ) 需要多来两遍的电影,才能被入侵脑细胞
作为经典老电影,2000年上映的《入侵脑细胞》,算是一部带有浓重弗洛伊德色彩的科幻惊悚片,在这部电影里,意识和梦境的概念被导演用充满想象的手段和极其华丽的场面浓墨重彩地展现出来。
(PS:洛姐是真美!!!)
先扒故事(涉及剧透,可跳过)
詹妮弗·洛佩兹饰演的凯瑟琳是一名儿童临床心理医生,就职于一家特殊的医疗机构。该机构专门研究人类大脑,他们研发的技术可以帮助治疗师进入患者的梦境中,深入了解患者的内心世界,发掘患者的问题并解决它,从而达到治愈患者的最终目的。
凯瑟琳虽然来这里没多久,却是整个机构里最擅长沟通且与患者建立良好关系的治疗师。不过,最近她的小病人爱华的问题实在是有些棘手,凯瑟琳可能需要更多的时间去一点点融入爱华的内心。但是爱华的父母却等不了了,在他们看来,已经浪费了十多个月的时间,却没有什么进展,不如转院。
同时,当地出现了多宗少女失踪案,文斯·沃恩饰演的FBI探员彼得介入,他根据这些案件的共同点以及现场证据判断,这些案件都是同一个连环变态凶手所为。在他细致的侦查、缜密的推理下,警察们很快在凶手卡尔(文森特·诺费奥饰演)的家中找到了他。但案件并不顺利,因为惠伦氏症(一种罕见却很严重的精神分裂症)发作,卡尔陷入了昏迷中,而不久前被他掳走的女孩还没找到,也许正身处危险之中。
束手无策的警察们只得找到凯瑟琳所在的机构寻求帮助。在第一次进入卡尔的意识世界里失败后,被吓到的凯瑟琳拒绝了合作。但在彼得的恳求和劝解下,凯瑟琳被触动,开始了第二次的探索。不过这一次凯瑟琳却翻了车,陷入了卡尔的世界无法苏醒。彼得不得不冒险进入卡尔意识世界去唤醒她,不过他从这里的蛛丝马迹中判断出了女孩被囚禁的位置,最终救援成功,也算有所收获。
故事进行到这里,案子告破,被害人得救,凯瑟琳他们的治疗效果也得到了验证,一切都圆满了,电影似乎也该结束了。
但了解到卡尔过往的凯瑟琳却在同事们的反对下,调整了程序,第三次连接设备,让卡尔进入了自己的意识世界。
是女主太过圣母白莲?还是编剧打算为这个满手鲜血恶贯满盈的变态凶手洗白?
电影折射出的意识世界
影片里一共展现了四次潜意识世界。
影片伊始,凯瑟琳进入的便是她的小病人爱德华的世界。
黄沙、蓝天、烈日当空。当一袭白裙的凯瑟琳策马奔腾,攀越无边沙漠,才在一棵枯树边找到了满脸纠结的爱华。
人总是两面性,有多黑暗,就会有多渴望光明。而内心的沙漠有多干涸,就会多向往大海。
对于爱华来说,当沙子变成了禁锢,浪花就是触不可及的自由。凯瑟琳潜入爱华的意识里,就是希望能够带着爱华冲破禁锢,回归自由。但两人还算友好的谈话,因为凯瑟琳乘坐帆船的提议而无法顺利进行下去。原来,在爱华的心里常驻着一个叫做莫基洛的怪物,是它让帆船残破不堪无法启航,是它阻止爱华修补帆船,是它阻止他驶向大海。
不过,整部影片里,爱华的案例只是是一个引子,它只不过把意识世界的绚烂多彩、千奇百怪以及无法预测稍稍向观众展示了其中的冰山一角。
重头戏是卡尔的内心世界。
如同爱华一样,在卡尔的意识世界里,他的良知柔弱得如同小孩,没有力量,需要被保护,只能独自飘摇地苟且活着。但正是小卡尔,帮着凯瑟琳一步一步接近真相。
水,血滴,跳跃的昆虫,黑狗,阴森的房子,不断奔跑的孩童。但进入房间里,灯光瞬间明亮起来,除了墙上无数的钟表,还有骏马。
接下来就是影片里最经典的镜头,当时间一到,凯瑟琳眼前的骏马被活生生地分割成了无数块,嵌在玻璃里,凑近仔细看还能看到内脏器官在跳动。
如果不是小卡尔及时的一推,也许女主在抚摸骏马的同时,就一起被分割掉了。
小卡尔就是卡尔内心唯一良善的存在。
画面再转,凯瑟琳进入了地下室里,见到的则是成年卡尔杀掉的受害者们,她们被制作成了金发木偶,服从着成年卡尔的意志,代表着卡尔被压抑的欲望和本能。在这个血腥而又华丽的世界里,成年卡尔就是国王,他咆哮、统治着一切,让人不寒而栗,充满压迫感、危机感,以及生理上的厌恶和不适。
第二次进入,则让凯瑟琳彻底陷入卡尔的意识世界里,成为卡尔的禁脔。但这一次,小卡尔接受了凯瑟琳的礼物和好意,两人的关系更进一步,而凯瑟琳也看到了卡尔的童年。不幸的童年总会是暗黑的起源。暴戾凶残的父亲、折磨毒打虐待、对女性的歧视,充满了卡尔整个孩童时期。
强调童年经历,这很弗洛伊德。
弱小者渴望力量,即使自己的父亲像对待死物一样对待自己,卡尔还是不知不觉被这种他未曾拥有的力量所吸引,尽管它是如此可怕。当恶念强大过善念,整个意识世界的主宰就变成了那个强大而又邪恶的存在。
好在彼得的进入,成功把凯瑟琳解救出来,他也收获了重要的线索。虽然吃了不少苦头,但很值得。有趣的是,虽然彼得进入的是卡尔的意识世界,但彼得睁眼最先看到的却是自己潜意识世界的反映:一个不受母亲重视甚至被抛弃的孩童。而当凯瑟琳见到彼得第一面时,她的问候也是:可怜的彼得,爸爸有没有做坏事啊。
此时可以呼应到凯瑟琳在自愿第二次进入卡尔的意识世界前,与彼得的对话。
彼得坦诚了自己为什么要从律师转行成警察,在他当检察官时,一个小女孩的性侵案因为证物被污染而无疾而终,而这个罪犯贾卓士转身就对小女孩进行了残忍的报复,剖心肢解,而最后竟然还以精神病逃掉了谋杀罪。
“他说贾卓士自小遭到性侵犯才令他走上这条路。扯淡,鬼话连篇!”
“为什么是胡说?”
“我相信一个孩子可以遭受比贾卓士糟一百倍的性侵犯,但仍然会长大成为一个永远永远不会伤害别人的人。”
“你确定吗?”
“我确定。”
彼得就是对话里那个糟糕一百倍的孩子,他是可怜人,但他并没有成长为一个可怕的人。
第四个意识世界,则源自于凯瑟琳自己。这个世界里,她自信、温柔、充满爱,圣母的光辉笼罩着每一个角落,这里春暖花开,卡尔终于可以直面真正的自己。在她的帮助和治愈下,卡尔回归了最终平静,安然死去,再不用深陷于恐惧不可自拨。
治愈是治愈本身
爱华和卡尔都患有精神分裂,他们的心里都住着一个莫基洛。
卡尔是不幸的,莫基洛是他小时憎恨的父亲,也是他向往的可怕力量。在这样的莫基洛的支配下,卡尔犯下了不可饶恕的罪行。但他在最后一刻又是幸运的,凯瑟琳让他能够平静死亡,而不是在意识世界里继续担惊受怕和陷入疯狂。
而爱华是足够幸运的,在没有失控的情况下,他一直有着凯瑟琳的陪伴。所以到了最后,即使他们没有去成大海,凯瑟琳也为他准备了帆船、花海,还有走出来的希望。
入侵脑细胞,从治愈的根本上来说,它并不是侵略,而更像是一种温柔地试探,在被他人接纳的这个过程中,去接纳自己本身。
电影华丽的画面里充斥着血腥和温情相互缠绕的矛盾,就如同人本性里黑暗和光明的共存。这一点上,倒是很不弗洛伊德了,毕竟在他看来,人性本恶。
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5 ) 当科幻片看,结果发现其实是心理学片
首先说明一下,这部片部分内容比较血腥,暴力,在美国估计应该是R级片,未成年人和心理承受能力比较弱的人,建议不要看。
差不多也是5,6年前第一次看这片子,那时候正是《Matrix》火爆的时候,借着黑客帝国的东风,顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看,于是看了这部《The Cell》。
刚开始看时,以为不过又是一部意识型的科幻片而已,没想到看完之后才发现,应该和《沉默的羔羊》类似,算得上一部心理学片。只不过是借鉴了科幻元素而已。
这部片子展示了一幅在未来,人类对大脑深入研究的前提下,医学上利用高科技,让治疗人员在可控制的情况下,进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因,并且逐步对其进行引导,由意识层面开始,构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界,从而引导自闭症患者打开心结,与他人沟通,并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。我认为这样一种未来的治疗方法,未必就是一种纯粹的幻想,完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。因为就目前的研究表明,儿童自闭症患者,就是一种不于他人互动,完全活在自我意识世界中的病症,这种病症就正常人而言,几乎是不可以理解的,因而很难找到合适的治疗手段,所以影片所提供的治疗思路,在未来科技进一步发展的情况,应该是有可能实现的。
当然了,本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上,本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响,而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手,喜欢把一种美好的事务(金发美女),变成自己的一种玩偶。由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现,这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶,是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致,当他发现一只受伤的小鸟后想保护他,但他意识到,如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果,所以他把小鸟放在水里,逃过了被其父亲发现一劫。所以在其意识世界中,他认为凡是他所想保持的住的美好事物,就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。这就是自闭症的严重后果,患者认为美好的事务,在正常人眼里就成了灾难。
好在片中,有方法来与这种患者进行意识世界的沟通,当然,风险也是很大的,搞不好,治疗人员就陷入这个世界中,成为患者意识世界的奴隶,这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。
如果通俗点说的话,《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体,如果观众之前看过这两部片,并且基本看懂的话,理解《The Cell》就不会很困难了。我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片,多看几遍,确实回味无穷。
by xpilot @ 2006.1.29
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6 ) 不能错过好影评
看了《坠入》才知道的片子。同一位导演,果然很有风格。案子本身确实弱而老套了些。不过画面那末美,情节也足够扣人心弦,小4分应该还是值的。 至于暴力血腥色情程度,仁者见仁,反正在我观影接受能力范围之内,小朋友当然不能看。
豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法,这正是通感的奇妙之处。只有读过那些书,看过那些画作,听过那些音乐的人才会顿时心领神会,这比导演直白地说出来更有效也精彩得多!正好比没有看过《安娜。卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。这么一部厚重而并不轻松的作品,并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人,被玻璃片切成数段的马,受虐的女子,罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画,都有出处并且深有寓意的。我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过,但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品,细思极有深意。
另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。非常同意。这应该也是导演的原意。所以说好的影评真的是非常重要。让我们变换多个角度去理解一部作品,也扩展了相当的知识面。好的作品,不能浪费,精彩往往藏在细节处,慢慢咀嚼更有味。
7 ) 不愧是mv导演的作品
美学价值很高。
可惜解图无法贴上来)
电影可圈可点的艺术模仿之处,至少被影迷们能指出出处的就有十几处,比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的著名作品《鲨鱼》。又比如,片中一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链,那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦(Degas)的雕塑“芭蕾舞者”。
电影片段:
第一个让人吓一跳的画面,是Edward这个小男孩,脸部变型的一剎那。
模仿艺术作品:
与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙
电影片断:
在卡尔梦境中,凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈,凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马,突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段,并且分开。马的心脏甚至还在跳动。
模仿艺术作品:
英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里,而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。
电影片段:
凯瑟琳进入卡尔内心世界,不幸被一个壮硕的怪女人击晕,怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链。
模仿艺术作品:
法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》
电影片段:
联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界,一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空,看见彼得,转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。
模仿艺术作品:
挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn
电影片段:
凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的,小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。
模仿艺术作品:
瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。
另外:
凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画,也是一段实验动画作品。
诸如此类的片段一定还有很多,鉴于我对于艺术作品的了解还是有限,无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭,但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式(油画、雕塑、装置作品),以动态的电影形式,描述了电影情节的精髓。不管怎么说,把静态的艺术作品变为动态的影视,本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出,导演所模仿的对象,几乎都是超现实主义作品,除了德加的雕塑(而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象,又何尝不是一种超现实的改变?),之所以选用超现实主义,一方面和导演的个人爱好相关,另一方面,我认为,超现实主义能够更好的表现人类心理:那个虚无缥缈的世界,更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。
人类关于自身的探索从来没有停止过,有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知,这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台,因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出,不仅只是生命科学范畴的事件,同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点,包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片,尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题,例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等,无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品,它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分,与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片,不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意,但不可否认的是,玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的,这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。
8 ) 悲惨童年
一个人的童年是无比重要的,大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。从而形成一种错误的认识,这种错误的认识在常人看来是错的,但在他的心中却如同真理一般光辉。
一个人怎么形成错误的认识了,又怎样将错误的认识反认为是正确的呢?
变态者,或有精神疾病者往往是无比自卑的,却又是无限自大的。每一次外界的否定,再加上自我的否定都让他愈加自卑,陷入深渊无法自拔。一旦,错的认识,错误的做法给他带来极大成就感之时,他便会极大地自我肯定,就愈发自信,在这种错误中寻找到自我。
在每个人的内心深处都有一个理想的王国,都有一个隐藏的秘密。或许这个秘密你自己都不知道,你的童年有过悲惨的遭遇吗?
看点全在塔西姆辛的美学品位上,【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义,剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
看的時候我12歲。。
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血,但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画,头发连结在一起的女孩,那是来自动画长片《原始星球》,我很久之后才知道这点。五星!
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
本片唯一的亮点就是梦境的缔造,视觉效果和荒诞的梦境奇景令人惊艳。至于珍妮弗,除了秀你那身材,其余跟本片有何关系?
只能說,這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技,而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解,那是不可能拍出這樣一個故事的。
跟塔西姆·辛后来《坠入》一样的毛病,能把视觉元素玩出耳目一新的感觉,但是俗套的叙事越发摧毁了视觉的新奇感。转行当MV导演没准会迎来事业新春。
集惊悚、科幻、刑侦、心理于一身,梦境、潜意识始终是我最爱的主题。
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
傻傻的剧情,傻傻的设计,制作这片子的不会真的以为自己有多高吧? 镜头实在太差,配乐拉垮,写个流水线故事就是为了在脑子里面秀,真的没劲也没看出来哪里特别血腥有感觉,哪里吓人紧张,JL当演员真的不行。
华丽无比的梦境+当代艺术展。与其试图走进别人心里,不如让别人走进自己的世界。这才是拯救。
梦境里的每一帧均可入画,不单单是美一个字能形容跟概括的!简直就是有置身当代艺术画廊之感!!同是讲梦境的《盗梦空间》跟这片子一比简直是像美国农村青年捣鼓出来的伪劣品!!!光是画面的绝想绝对是超五星推荐的!!!
考虑到这是一部2000年的电影~~一些画面~~乃至个别镜头~~或者是老套的变态杀手剧情~~这几点全部都拍出了惊艳感~~即便是2009年看来依旧是惊艳的~~所以这是一部可以纳入经典的影片~~
因《迷恋荷尔蒙》而终于看了《坠入》后便对《入侵脑细胞》感兴趣,但却过了四年多,因看到有人将其与《盗梦空间》《红辣椒》《小生梦惊魂》《魔域煞星》由于「梦境」联系到一起后才终于前来观影:1.女主看的动画电影是《原始星球》,秃顶警察Cole是《绝命毒师》Hank的扮演者迪恩·诺里斯,惊喜;2.叙事节奏略缓慢,变态罪犯故事于我也算屡见不鲜,但那些或怪异或奇幻的梦境却很有特色,部分恐怖镜头联想起当初看《电锯惊魂》的“疼痛感”,不过如今已不像曾经那般“大惊小怪”;3.有的人打飞机看看黄片就够了,有的人得杀人制成“玩偶”、又得后背穿钢环“上吊”、还配上其“死亡录像”才能开撸……真可怕……4.一度猜想后面没准会来个《潜伏》式的反转,结果证明是我想多了……
死在别人的梦里~膜拜+绝飞~Tarsem封神之作!!!
如果反派逆袭成功就神作了
开场是沙漠场景,电影也是心灵的荒土这样主题,所以配乐选取了阿拉伯风。那个精神分裂者Carl的middle name是鲁道夫,跟希特勒同名,是为了说明人类思想中所隐藏着的暴力吗?导演拍MTV出生,所以所营造出来的视角视觉效视角视觉效果都相当的特别,那只被大卸八块的马真是壮观。
。。明显跟坠入是一个人拍的,同样风格,这个是处女作,很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现,女尸娃娃,诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
当你想批评它的人物剧情脉络,你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受,The Cell充满邪气,几年后他的The Fall则阳光正义许多。
塔西姆·辛处女作,一部藉由追踪猎捕连环杀手的犯罪惊悚类型片来呈现人的梦境和潜意识世界的心理电影,华丽妖艳又诡异黑暗的风格似是[坠入]序曲预演。尽管剧情简单甚或有些俗套(毕竟还是建基于弗洛伊德的童年阴影决定人格及释梦理论),但亦有一些留白与自嘲解构之处——如警探自陈童年创伤经历绝不是成为变态杀人狂的借口。更大的出彩点则在于杂糅多种风格的奇崛美术设计:初入梦境一段恍若[寂静岭]的表里世界,锈迹斑斑遍布尸体人偶的房间(同片名Cell),马切片致敬赫斯特的动物解剖展品,灰暗庞大空间+狭窄的无尽楼梯犹如H·R·吉格画作,还有"国王"的巨大紫色长袍;二次梦境有埃舍尔版画风格;三次梦境开头如坠[2001太空漫游]炫彩隧道,随后致敬纳德卢姆画作[黎明],配色恰似热内;洗礼/淹水&钉手脚&死亡即拯救的宗教+重回母腹象喻。(8.0/10)