夺宝奇兵

这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）

这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）

新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）

但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场

就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）

如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）

而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）

《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）

好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

下午三点的首映，基本是人坐满了。在amc看的，观众情绪是比较过于激动的，灯刚暗下来还是妮可基德曼出来打广告的环节就开始有人在那里疯狂鼓掌大叫了，还很有感染力，估计妮可基德曼也想不到自己拍的广告也会有这么多人叫好吧。其实我来看之前心理预期已经很饱和了，它的充其量上限也就会是个对标捉鬼敢死队，不过是换了波情怀粉罢了，尘土影像本身就是如此，就是如何老调重弹的到位。

不得不说，斯皮尔伯格监制下的几部尘土影像都对自己有着很清晰的认知，前段时间的西区故事，这个暑期档的变形金刚和这部夺宝5，都是一上来就把东西给你看干净，一定要做到让观众一上来就看到自己过来买的东西--和以前前作的关联，本作中，电影一上来就铺出了年轻版的福特的长段的执行任务，在整个片段中，它暗含的节奏完全是一部标准夺宝系列作品的后50分钟的节奏，从最终任务开始，明晰任务目标再到挫折和任务解决过程，节奏是非常标准的，这个段落根本就不是为了夺宝5这部电影本身服务的它完全独立于夺宝5之外而自身就是一个自完整的生态；只是为了引出一个命运转盘是完全没有必要这么做的。

这就是制片方对尘土影像以及他们对自己商品的市场的准确认识，如今的好莱坞电影只有最后的50分钟热度，其余部分都是为了最后的这一套燃点段落来服务的，那么对于本作来说，尘土影像的天然优势让它保证观众在来观看之前就已经在车或地铁上向自己播放了好几遍的夺宝1-4的，或许某些更虔诚的观众还会再看一遍前4部，这些影像早就已经被书写在夺宝奇兵5的开头之前了，不然还真以为观众是在给妮可基德曼鼓掌？观众是在给这些过往看过的影像鼓掌，而它们最终都变成了为夺5开头这一段任务段落的铺垫，这就是一个成熟的尘土影像制品应该有的自觉。

不得不说，即便单纯作为一部尘土影像，本作都绝对属于上上层的水平，开头的段落不仅仅是一种对过去影像的复现，而是一种对过往影像逻辑的展示，包括从人物和情节的设计上，都在努力做旧，它们早不属于这个时代而是过往影像的幽灵，在如今的作品中如果你还能看到火车顶上的1v1西部决斗和托比琼斯这滑稽拙劣的书呆子表演，那这个剧作者一定是个20年前的穿越者，因为这一套就是完全的以前新西部文本的格式，它已经被淘汰了，但是当它被在此展现的时候没人会关注它本身，它的一切设计和存在只是为了勾引出我们对过往影像的复杂情绪，托比琼斯愚蠢的开枪射向美国英雄，而福特只是轻柔的安慰，这一举动本身是极为愚蠢的表达，但它复活了印第安纳琼斯。

包括之后琼斯的过往好友们的相继登场，熟悉的探秘环节，追车和噩梦般的虫子们，这些无疑都是斯皮尔伯格的成熟商业成品，他实在太过于清楚观众买的是什么了，没人是来看剧情的，大家是来重温的，在此意义上，本作无疑是一个制作精良的商品，光是开头的段落就值回票价（甚至超过了加勒比海盗5）。但实际上，本作的表现更为突出，它并不仅仅是一个合格的尘土影像。

我看的时候预期是正常的，看完一开始的那个任务段落，这部电影的三分就到手了，但再往后，确实有许多十分不错的设计，首先是女主的人设，非常明细而且现代化，完全没有犯过往斯皮尔伯格的尘土影像的错误，比如西区故事中那极度离谱的三观，尘土影像只关注于勾起情感，但必须小心不让过往的幽灵入侵宿主，它是一种通灵而非招魂，千万不能将自己的主文本转化为以前的文本逻辑，80年代的夺宝系列中不可避免地会具有许多地完全被淘汰地逻辑，比如厌女和刻板印象等等，让这些逻辑重新占据主文本不是一个主流工业尘土影像该干的事，它们是亚文化尘土影像的活（新鬼玩人）。

本作中，如此问题并没有出现，恰相反，整个的一套人物逻辑设计的是比较无懈可击的，除开文本，在场景的设计上也是紧跟时代潮流，比如下水这一段以及城中追逐和动作上的设计完成的都很不错，视听流上尽管设计的相对软绵，但是整体的节奏是好的；这些都不重要，让本作突出的一定是最后的50分钟段落，即这段天才般设计的时空穿越。

在最后这个段落之前的设计就是中规中矩的标准化冒险片公式，但是最后这个段落实在令人拍案叫绝，暂且不论时空穿越这一设定本身，穿越回去当纳粹这反派设定本身就是令人有点皱眉。但是本作的时空穿越的设计做的非常令人满意，它并不仅仅是让穿越者观看，而更是结合文本的特色来让穿越者们大幅度的互动，比如反派侩子手拿起机枪为兄弟报仇和希腊人干架，飞机给当成龙，琼斯直接现场鉴宝武器，这些细节尽管并无新颖之处，实际上都是早就被玩剩下的东西，谁家的系列作品都得来玩次时空穿梭，因为时空穿越文本是最快让文本间引力被观众扑捉到的手段，比如本作的新老阿基米德转盘和麦叔的手表。接下来就是最聪明的部分，它给阿基米德开了个天眼，让他不是被动的迷茫，而是自己找了过来看是不是转盘做出来了；这里为什么精巧呢，因为本片到这以及差不多该结束了，加之之前各种新老好友的重现和故去，观众是能感受到一种奇特的宿命感的，这种来自尘土影像的宿命感，即观众会开始希望此时琼斯能够留下，给这个故事一个最完美地解决一个和尘土之物打了一辈子交道的人最后留在尘土中，这也正是尘土影像的本质，也是我们会最希望看到的情绪，无疑如果剧作真的走向这个结局没人会抱怨而只是感慨于消失的40年。在这个场景，无论是布景视听还是文本，都在透露出一个简单的信息，就是琼斯将要留下，青春将要羡慕，观众需要这个也就是来看这个的。

然后女主给琼斯来了一拳，而且还是琼斯最喜欢的遮脸ko拳，全场一瞬间爆笑欢呼，这绝对是一个天才的设计，一定是制作方的精妙设计，它巧妙地将观众引入它设计好的陷阱然后突袭观众。最关键的是，它的突袭并没有造成什么实际的伤害，观众不会感到受伤，也不会怪罪女主，因为确实琼斯打一开始就不会留下只是观众的一厢情愿，女主和电影在此是有豁免权的，包括最后的结尾的设计，琼斯的重新团圆，无疑是一个更为优秀且可以被接受的好莱坞大团圆结局。而在抛出了实际的伤害之后，这次突袭就是一个令人愉悦的恶作剧，毫无疑问，仅这一拳就能为本片的商业评价润色不少，它在沉湎于乡愁中的琼斯和观众一拳打醒，这无疑是一种新颖的设计思路，它并不是传统的尘土影像逻辑，恰恰相反，它是借由尘土影像所造成的环境辅以包装冲分的古希腊奇观，最后创造出了一种给观众的新奇感受，毫无疑问，这绝对是一个可以给小费的服务细节。在如今尘土影像质量参差不齐，这一点点的新颖，已经完全可以为这整个暑期档来作代言了。

时间过去了40年，琼斯老了，观众们也变化了，但当荧幕呈现出骑马的琼斯时，每个人也仿佛回到了第一部的面前，这就足够了。其实时间穿越十分简单，你并不需要阿基米德的转盘，你只需要有一段记忆，和帮助你融入这一段记忆的钥匙即可。

21美元，算上税要24，买了一把钥匙。

PS：题外话，七宝奇谋马上也要出续作了，大家可以看看，跟本作做做对比

#夺宝奇兵5#（Indiana Jones and the Dial of Destiny） (B+) 开场的20分钟是本片最精彩的部分，不仅有CG磨皮后帅气的印第安纳琼斯，连麦子叔（Mads Mikkelsen）也被磨皮变年轻，而且火车追逐戏的设计真的很有趣味性，立刻让人想起之前的夺宝奇兵系列。 磨皮版的印第安纳琼斯特效做得非常好，看着很自然，跟年轻时的哈里森福特是一模一样。这个特效明显就比#闪电侠#里一些还原老角色的特效做得好很多。而且#哈里森福特# 本身的魅力犹存。整部电影都会让人有一个强烈的感受，就是好希望一直停留在前20分钟，让那个“变年轻”版的他继续整部电影。可是，没办法，剩下的两个小时都是看着80岁的老爷爷上山下海，真的会让人觉得少了很多快乐，多了很多担心。 动作戏设计巧妙，不少惊险的场面，让人看得很开心。但是每次看到老年的印第安纳琼斯，就会禁不住难过。就算是如今的技术再发达，可以直接用CG做出一个年轻版的福伯去主演一部电影，但最终，你还是不得不接受一个现实：那个并不是他，而他已经老了。其实这种希望回到过去、怀念过去的感觉正好就是本片的主题，关于时间。没有人可以阻止时间的流逝，没有人可以改变过去。 因为故事又涉及时间穿越，后面有点超现实，但依然遵守了穿越法则：即使再希望回到过去，还是不能修改历史。没错，好莱坞的银幕英雄或多或少都穿越过，大家都懂得这个道理，只有美队。。。为了自己的幸福打破了这个原则。。。只要穿越时空的电影继续，我是没办法停止唠叨了

菲比(Phoebe Waller-Bridge)还挺适合这个系列的，英国口音真的好听，也没准儿会让她继续这个系列。影片稍微有点长，特别是第三部分其实可以更紧凑一些。 PS：开头20分钟因为有几个演员同时也出演了漫威系列里的九头蛇成员，加上时代背景，真的让人感觉像串戏串到了美国队长系列，就差喊出hail hydra了。

《夺宝奇兵5》总得来说很好看，它继承了系列传统，动作场面刺激好玩，目不暇接。

但我看完后总觉得有点失望，我想了想，问题出在影片中段的两个场景上：摩洛哥和西西里岛。

一句话，这两个场景我看的太多，腻了。

如果你常看美国大片，你一定对摩洛哥非常熟，很多好莱坞大片在这里取景，或情节发生在这。

比如《盗梦空间》

《黑衣人4》

《碟中谍5》

但就像反复去一个景点旅游，看多了总归会腻。

西西里岛也是，前段时间我重看了一遍《海王》，里面也有西西里岛，而且海王去那也是为了寻宝。

所以当琼斯博士去了西西里岛，那个场景和《海王》太像，撞款了。

此外，如果你玩过《刺客信条：黑旗》，西班牙潜水那个场景，大概也会让你似曾相识。在那个游戏里，探索沉船时也会遭遇鳗鱼。

我当然不能说，《夺宝奇兵5》模仿了《刺客信条》，但这东西人家确实早就玩过了。

为什么我这么吹毛求疵？抓住这点小瑕疵不放。

因为我不喜欢《夺宝奇兵》从引领者变成跟风者。

它的动作场景历来拥有很强的独创性，无论是地点选择还是动作编排都让人耳目一新。

读读这些场景名：秘鲁丛林、尼泊尔雪山、上海夜总会、印度魔窟、吊桥峡谷、奥地利古堡、约旦佩特拉古城。

有没有一种很特别、很想看的感觉？

再读读“摩洛哥、西西里岛”，拜托，五一咱不去旅游行吗？

《夺宝奇兵》的动作设计也一直被后来者模仿，比如《神秘海域》游戏中，主角被车队拖行。

骑马追逐车队。

汽车坠下瀑布等，都是明目张胆的模仿。

《夺宝奇兵》一直是引领者，是被人模仿的，可现在，它居然去了摩洛哥和西西里这种烂大街的场景，还使用了《刺客信条：黑旗》用过的场景。

尽管它算的上好看，也有一定创新，比如系列最长开场、阿基米德的诡计，但影片中段的冒险场景，确实让我失望。

其实，当电影片头现出迪士尼城堡时，我就有不祥的预感。我可以想象这种变化是如何发生的。

在上世纪80年代，斯皮尔伯格、乔治卢卡斯是意气风发的青年，想拍出真正好看的电影，于是他们想象世界上有哪些地方好玩，然后能去就去，去不了就花钱搭建场景。

而现在，迪士尼想的不是世界上有哪些地方好玩，他们想的是：如何利用现有资源赚更多的钱。

于是他们选了摩洛哥、西西里岛，因为这两个地方就是“美国横店”，场景是现成的，去了就能拍，不用额外花钱。

这不是我想看的东西！

我想看新鲜的冒险，想和琼斯博士去从没去过的地方，看从没看过的风景，就像20多年前那样！