夜枭

《夜枭》好看，就是太爽剧了，政治惊悚得严肃些可能更好，还有主角危险情况跑来跑去还安然无恙，这种太类型片了，为了贴合类型满足（比如动作戏刺激，迎合观众在商业性上的喜好），反而失去真实感，政治惊悚最惊悚的就是真实感，对可能的人性和危险避无可避的真实感（是感受上的真实）展现，爽剧和类型满足会妨碍这种真实，连累政治惊悚的主题表达，该片在这一点上是可惜的。最近看的两部片子，传记片《俄罗斯方块》和本片都有这种“类型化”的毛病，这种类型化不是深层次根植在自身电影文本上进而自行延伸的高级需求，而是好莱坞类型片大行其道后，商业套路的堆积和编剧技巧的路径依赖对电影本身更进一步的破坏，如果电影的表达有高下之分，那么现在二者走的是一条通往更流行的路，而非一条通往更高处风景的路。以好莱坞为代表的英美文化大毯不仅席卷走民族的文化，更席卷走作者性的文化，如果好莱坞自我革新并时刻站在文化品位的浪潮之巅，那么这种情况可以不是一件坏事，而悲哀的是，好莱坞[吃瓜]懂的都懂

《夜枭》，如果去掉结尾，我会更喜欢。

不过，有了那个痛快的结尾，也痛快。

我不在乎它逻辑不逻辑，也不在乎它的分数。我觉得它好看，诚恳，忠贞，虽千万人，吾往矣。

《夜枭》是根据史书上记载的几句话演绎而成。故事讲一个盲人针灸师千京秀，在夜里目赌了昭显世子之死，遂一意孤行力揭真相，以命相抵。他在光明中眼盲，在黑暗中能见，这个设定意味深长。导演兼编剧安泰镇当是个理想主义者，又不舍娱乐。

这世上从来就有人眼盲心亮，舍生取义；也从来就有人视而不见，信口雌黄。

《夜枭》这片对于我而言，可能就好比早年郑保瑞的《意外》（当然他之前之后的电影，特别是《智齿》完全是站到了对立面上）一样，概念并不原创，但过程中紧扣几个关键词，绝不会信马由缰。比如《夜枭》就是围绕昼盲和针灸两大关键词，包括后面的左手笔迹证据，也同样跟这关键词是紧密结合的。而且古装片中那种“目盲而心不盲”的套路，此片中是有具体的情节突破，而不只是停留在口头的一再感悟上，当然如果连这话本身都不用提，可能效果会更好。老实说，我个人对于韩国影视是排在日本之后的，韩剧几乎不看，韩影也持谨慎态度，所以《夜枭》才会拖到昨天找到一个理由后才看。因为不管韩流在世界范围内如何被热捧，我个人还是认为基本上它一直处在美国电影的结构概念与日本电影的叙事意念之间，有时两边都讨一下巧，更多时候是两边不靠。但《夜枭》确实是个“意外”惊喜，而刚才提到的全片围绕两个关键词的做法，一般却会被认为是匠气。几乎可以这么说，华语电影界百分九十九点……多的所谓专业人士，无意，也没能力去追求那种围绕关键词构建整体故事，产生化学反应，既而产生创新的境界，因为这跟传统思维不太相符，而且也很难做到（更多是那种“散淡”的个人家庭生活展示，或者是跑马灯式的“宏大叙事”，但事实上这两者本质上就跟“家国”一样，是一回事，或者说只是个所谓的偏义复词，至于偏向哪边，得看形势和组织上需要。另一种华语电影创作倾向，那当然就是一种宗教式的自我放逐，文艺老中青幼年的满天下或满宇宙乱跑式的文化“苦”旅……）但恰恰是这种思维与做法，才是美国电影真正独特，并能在全球范围内一再巩固霸主地位的秘诀。在美国电影中，那几乎是一种常态，而在韩国，甚至日本电影中，那可能是昙花一现，而在华语电影里……

看多了国内的宫斗剧，又看多了宅斗宫斗的小说，再看这个电影未免感觉电影有些小家子气。

皇上被清狗欺负，一心想只想屈辱，又他么害怕，只能他妈把自己给气病了。都这气量了还当鸡毛皇上。

皇妃一心想让自己的儿子上位，就想把太子一家弄死。后宫通病，没法治愈，但是手段太鸡巴低了，只会蝇营狗苟的下毒，阳谋都不会，占据大意让你儿子登机不好吗？

太子在大清那里进修了几年感觉有了些眼界却他么没有雄心，连他妈别人想害自己都察觉不到，曹县棒子几百年的历史都没有宫斗戏吗？

当他爹捂住眼睛愤怒至极，当他给老爹讲世界形势，老爹却怒了，当大臣建议篡位的时候，就证明他在漩涡的正中心，他不得不跟着旋转。

如果不旋转就只能是道死身消，被漩涡撕扯成碎片。

只能说还是小家子气了。

这就是大国太子和县太爷公子的区别。

宰相也是个奇葩，看着清正，实际上也是一肚子的男娼女盗，既然认定了太子有能力，就别半途而废啊！

直接阳谋让太子逼宫啊！再找俩人设计设计，把自己给摘出去，落个从龙之功多好，我看这宰相白当了，一会儿就改变了立场了。

用瞎子的视角看历史，而且和他息息相关，有点意思。

可能导演想表达的意思就是 连瞎子都看见了，但是血腥的皇朝内幕却没有人能看见，或者说看见了，知道了，也装作没有看见。

这故事要是发生在国内估计得他们能拍八十集的连续剧。

你说这电影好吧，总感觉不大气，你说不好吧！但又有那么点意思，特别是扯到最后，让瞎子活了，又他妈亲手复仇，真是扯淡他妈玩扯铃，扯他妈零蛋！

另外我想给翻译说说，字幕翻译皇帝说蛮族

我不怎么认同，蛮族是只南蛮，黑山白水出身，又在东北的大清应该叫 北狄，

我查过资料，北狄 衣毛穴居，食不粒之食。

也就是打猎为生，就是满人当时的生活状态。

既然皇上一心想当我明朝的狗腿，因该叫你这狄人才对！

剧情:

比如为了证据突然引出仁祖写的密信还特意让仁祖跟御医说不会没烧了吧？有哪个傻子皇帝会写出来给就在身边的人？这就是强行制造傻逼证据链，不过一分钟剧情就莫名其妙的顺利被主角找到了。

还有主角不被杀能好好活着，不隐姓埋名就算了还招摇大摆开名医馆，医死皇帝能昂首挺胸的走出去🌝🌝

镜头语言也在这种为了剧情强行行得通的傻逼逻辑下（世子出来画面就是阳光明媚，仁祖就是阴暗至极)显得导演就在秀他的初学功底。

医馆那个搞笑同僚，像是学冰雪奇缘里雪宝的角色（学到了2分)，刻意在全片里增添喜剧元素，实际上对剧情毫无作用。

看完《满江红》在看《夜枭》有一种奇怪的爽感。就是前者不敢做没做好的，后者全部拿下了。

1，《满江红》不敢把岳飞的帐算在赵家人身上，《夜枭》一针就扎在李氏王的天灵盖上。大声质问，不要忘记你的王位是怎么来的！现代人拍历史题材，不是把祖宗当异国情调，看国潮时装秀，宫廷cosplay呢。是要给王权算帐的，只有算清楚，看明白，才能知道一国之痛，到底从何而来。这样的历史电影才够格。不然你拍科幻啊。

2，《满江红》给小人物一个角色，终究还是炮灰。《夜枭》却把小人物手中普通的针变成了扭转乾坤的关键。有个朋友说《满江红》是下了一盘人肉象棋。意思是这些角色看着像人，实际都是满足剧情效果的摆件。演员完成的再优秀，也没有完成“人”的关怀。给文化、传承、民族大义足够多的镜头。可是人的问题，这个重要的问题就没了笔墨。那些马夫、小兵、歌姬终究还是没有改变任何事情。那个大宋少年将军传播了诗歌，然后呢？继续沉浸在气愤里继续被欺负，忍耐欺负？什么都没有改变，除了山西大院这个旅游景点可能会火和票房上的数字之外。人物角色，首先是人。就应该有人的目的，人的意义，人的终极使命。《夜枭》传递了一个对现代还有意义的声音，那就是我看见了大王杀了自己的儿子，这样的大王，你们需要吗？虽然是瞎子，虽然在黑暗之中。你们这些王，也要当心。

3，《满江红》没给出的悬疑力度，《夜枭》一波三折一直在揪心。虽然《满江红》节奏带感。但如果你对沈腾演技不买帐，前面三分之一你不太会关心他的死活。因为很难和一个猥琐鸡贼的小兵共情。至于金国使臣是谁杀的？这也不是个啥值得关心的事儿。《夜枭》的主角，你就很难不关心他的命运。他有个弟弟，是个瞎子。不在险恶的宫里求生就是一尸两命。另外，一国太子被杀，他成了唯一的目击证人，他要挑战一个巨大的力量。你不好奇如何全身而退？《满江红》折腾半天，人都死光，少年将军好像临时起意决定让秦桧背课文。然后呢，然后继续？前提不厉害，结尾一整个文化传承。这不是正经悬疑应有的力度。所以啊，历史悬疑这个题材，会是一个巨大的票仓，做成60分都二十多亿。要是做80分，这还了得？而且这也不需要什么电影工业的投入。机会啊，各位影视公司的老板。

就写到这里。需要影视策划咱们单聊。微信公众号：liaoliaopian 剧怒症

建议正在研究历史题材的朋友，有空看看《夜枭》。这部好像处处是在在给满江红上课啊。他告诉你什么叫猥琐的王和大写的人。替皇上操心不过就是秦桧而已，有什么意思。