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长篇影评
1 ) 福尔摩斯二世
2 ) 希区柯克、成龙、伍迪·艾伦在这部电影面前都OUT了
如果你不知道巴斯特·基顿，当你看过这部《福尔摩斯二世》后一定会爱上他。
基顿曾经说过：“卓别林的流浪汉是一个游手好闲的人，有一套游手好闲的逻辑，他很可爱，但一有机会就会偷东西。而我这个小家伙是一个诚实的劳动者。”
这部1924年上映的《福尔摩斯二世》和柯南道尔笔下的福尔摩斯并没有太大关系，但它却是我看过的所有电影名字里有福尔摩斯中最杰出的，尽管它只有45分钟。事实上很难有人在看完这部电影后不拍手称赞，才华横溢的基顿肆意的玩弄电影屏幕于股掌，要知道它离我们将近一个世纪了！
空无一人的乡村电影院里，基顿饰演的电影放映员正专心致志地阅读着一本《如何成为一名侦探》的书渴望成为一名真正的大侦探。他把价值一美元的糖果送给了女友，却把价格数字改成了4美元。正好女友父亲价值4美元的手表被偷了，一心想成为侦探的基顿不仅没有破案还被情敌陷害变成了小偷，女友信以为真把他赶出了门。
基顿经过一番调查发现情敌是小偷后苦于没有证据，跟踪无果的基顿只能继续在电影院干着放映电影的工作，而影片从这时候开始才变得真正精彩起来。
下面的镜头运用了二次曝光的技巧，睡梦中的基顿发现银幕上正在放映的故事和他的遭遇如出一辙，于是他走出放映室，甚至走进了电影屏幕企图抓到犯案凶手。
接下来有趣的事情发生了，基顿前一秒还准备下台阶，下一秒便摔倒了围墙里；前一秒还想坐到石凳上，后一秒就滚到了人来人往的大街上；前一秒还在大街上闲逛，后一秒就差点掉下悬崖；动物园、沙坑、海上的礁石......打破时间和空间的电影剪辑让这一切变成了可能，基顿就像一个看到新玩具的孩子充满想象力的玩弄着，电影在这个时候真正的成为了我们的造梦机器！相比之下，几十年后电影大师伍迪艾伦用类似的思路拍摄的《开罗紫玫瑰》虽然在故事结构上更完整，却少了一份童趣显得有些笨拙。
在梦中，小基顿成为了一名真正的大侦探并受雇侦破项链被偷的案子，在追查案件的过程中有两段戏极为出彩。
为了增加悬疑紧张感，希区柯克在影片《火车怪客》中将“定时炸弹”理论使用到了极致，他说，如果画面一开始炸弹爆炸了，死了很多人，观众不会很惊讶，也没有什么感觉，哦，死人了，如果一开始一个人在桌子旁悠闲地坐着，而桌下有一个定时炸弹，那么观众的心就会被紧张起来，时时刻刻想着这颗炸弹。
事实上早在1924，基顿便在这部影片打台球的段落中开始熟练运用这一手法。
每一个观众都知道球桌上的13号球是一个炸弹，除了基顿，每一次的出杆都让知情的观众心惊肉跳，球越来越少，大侦探似乎也越来越危险，但每次戏剧性的擦球而过不断的发生以至于门口的两个坏蛋心急如焚。
直到最后只剩下13号球的时候观众的紧张依旧没有消失，反而在基顿挥出球杆的时候吸了一口冷气。
13号球没有爆炸，聪明的大侦探早已识破敌人的陷阱，但观众却在这场游戏间着实坐了一次惊险刺激的过山车。
1897年，巴斯特·基顿出生在一个以歌舞杂技为生的家庭，这让他在之后的电影生涯成为最出色的特技电影演员。无论多么危险的动作，他都亲自完成，不用替身。这一点也是成龙大哥在自己电影里始终坚持的一点，让人敬佩。
但在哪个没有技术，没有先进道具的时代，基顿在这方面早已走在了所有人的前面，即使到今天能达到他水平的人也屈指可数。
他在总不断的麻烦中优雅的躲过一次又一次灾难，配合上那张永远没有表情的脸总是让人在紧张之余开怀大笑，这也是为什么基顿的电影可以让我反复欣赏的原因。
和坏蛋周旋的过程中逃跑的基顿坐到了一个路人的摩托车头上，自顾自一本正经地夸夸其谈，却不知身后的驾驶员早就摔下了车，无人驾驶的摩托车在马路上穿梭，穿过拔河场地、直接拖走一串拔河运动员，过断桥，正好底下驶过两辆卡车，路遇横木，恰有人炸开，与疾驰而来的火车头擦肩而过，直到最后摩托失控，直接穿墙而入，基顿一脚踹飞了意欲不轨的匪徒，神兵天降般出现在女主眼前。毫无疑问，这段惊险万分的大逃亡足以名垂影史！
梦醒了，心仪的女人明白了真相来到身边，不知所措的小放映员不知道该如何面对她。他看了看旁边的银幕，忽然灵机一动学起了上面的男主角。
他握住了女孩的手，他也握住了女孩的手；他拥抱了女孩，他犹豫一下，也把女孩拥入怀里：他吻住了女孩！他看看荧幕，挠挠头，一狠心也吻了上去。
镜头一转，银幕上的两人有了几个孩子，小放映员一下子没有反应过来，愣在了原地。
电影是电影，现实是现实！
电影结束了，唯一不变的是他依旧面无表情，但那份幽默和温馨却分明穿越百年感染着每一个能够欣赏到这部影片的观众，天才的创意、电影的魅力，在那一瞬间淋漓尽致，而我只是希望影片可以再长一点。
3 ) 那个电影古典时代
特别是那个时代，很多特技动作今天也让我们叹为观止。那个坐在摩托车上飚车的情节，比现在的那些飞车题材都惊现。不知道是怎么拍出来的。特别是构思，真是匠心独具啊。就是成龙这个杂耍演员的动作，也没法和这种老片子比。简直是在海阔天空的发挥。
小人物的努力，或者是一种英雄主义。美国的影片基本都有这种题材内涵。他们那里没有天朝影片那样，演员是要体现某种官方主旋律。 而是只有个体人的生活和生命的价值追求。也许这就是美国人文化的精髓所在，只有保障每个个体，才能保证一个国家，一个社会，一个民族的创造力和生命活力。
所以看美国片，有时候是感觉比较直接的。它不会让你去对某个老大哥感恩戴德。个人就是个人，没有依附于某种社会威权的压力和悲哀。
所以，无论是成功，失败，是美梦成真，还是幻影破灭。美国片都在体现这个体生命的张扬和奋发精神。
哪怕你是个最微不足道的草民，都会有你的春天。
另外，影片的一些配音既有美国文化的特色，又非常的优美。
4 ) 因为基顿是无与伦比的
强烈推荐！太完美！叹为观止！这部1924年的黑白默片，仅45分钟，全程在玩命！让人目瞪口呆！前段时间沉迷巴斯特·基顿的喜剧，b站上有很多资源，默片时代和卓别林齐名的喜剧大师，都可以用伟大和不朽来形容。卓别林的喜剧是充满人文关怀的，关注底层人民，批判资本主义，让你笑中带泪的喜剧；基顿的喜剧就是纯粹的喜剧，不停搞怪只为逗乐你，用生命在演喜剧，那些惊险的长镜头让你心惊肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龙的所有喜剧风格都是在模仿基顿。我还是偏爱卓别林，但是基顿真的太强了！贝托鲁奇的《戏梦巴黎》里，男二和男主有这样一段对话，“你听这本书写的，基顿和卓别林的区别在于，一个像散文一个像诗歌，一个像贵族一个像平民，一个怪异一个神秘，一个像机器人一个像天使。”“但对我而言，他们根本无法比较。”“为什么？因为卓别林是无与伦比的吗？”“不，因为基顿是无与伦比的。”
5 ) 观默片《福尔摩斯二世》和《将军号》有感
① 最近连续看完了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的近一个世纪前的两部祖师爷级作品《福尔摩斯二世》（Sherlock Jr.,1924）和《将军号》（The General, 1926），顿时对基神的敬仰犹如滔滔江水！
② 《福尔摩斯二世》是喜剧加奇幻题材，剧情现在看来很简单：主角是一名电影放映员，在睡梦中从困窘乏味的现实走进了奇妙诙谐的大荧幕，化身福尔摩斯大侦探，随后引发了一系列搞笑加惊险的故事……
③ 《将军号》则是喜剧加动作题材，剧情也很简单：主角是一名南方司机，在南北战争期间，误打误撞独自乘着火车深入北军阵营，救出美人后又乘着火车全身而退，并和南军一起打退了入侵的北军（好一个政治不正确）……
④ 在《福尔摩斯二世》和《将军号》中，我恍惚看到了一个个电影晚辈们从眼前闪过（排名要分先后）：
a) 基神对于画面构图和场面调度的精准把控，如同库布里克大神一般行云流水、丧心病狂！
b) 基神对于电影视效的压榨和电影技术的革新发挥到了极致，如同卡梅隆大神一般敢为人先、超前时代！
c) 基神对于时空切换（《福尔摩斯二世》）和对称故事结构（《将军号》）的得心应手，简直不输当代的神剪刀手诺兰！
d) 基神在《福尔摩斯二世》中精心布置的一个个悬念，原来就是希区柯克式悬念的追本溯源！
e) 许氏兄弟、星爷、成龙等一众笑星，从基神的作品里汲取了不知多少灵感？
f) 基神对于实拍镜头、不用替身的执着，是否给了成龙、克鲁斯等动作明星坚持到底的勇气？
g) ……
⑤ 在我看来，基神的巅峰作品只有一个明显的不足，那就是：作品如其人一般过于纯粹，缺乏人文关怀和有深度的批判……这或许就是他没有同时代的卓别林那么耀眼的根本原因？
⑥ 但无论如何，我想，基神都担得起“20世纪20年代最伟大的电影导演”这个荣誉！（毕竟，卓别林的好几部巅峰作品都是三四十年代的事情了……）
⑦ 另外，基神一个人就包揽了导演、编剧、主演、剪辑、字幕等主要工作，实在是一个惊天地泣鬼神的全才！
⑧ 不过，最让人唏嘘的是，正因为过于超前时代，耗资巨大的《将军号》遭遇了票房滑铁卢！之后，基神就由于财务问题等而一蹶不振，即便进入有声电影时代之后，也没能东山再起，这不得不说是一个莫大的遗憾！
⑨ 接下来，准备继续补看基神的其它几部精彩作品，如《七次机会》（Seven Chances, 1925）、《待客之道》（Our Hospitality, 1923）、《警察》（Cops, 1922）等。
6 ) 表演与道具场景融合的梦幻大师：巴斯特基顿
《福尔摩斯二世》是“冷面笑匠”巴斯特基顿的代表作品，尽管诞生自默片时代，但其依旧以精湛的表演、恰当的道具运用和节奏把控令后人惊艳，仿佛做了一个滑稽却童真的梦。
片头“本片讲述的是一个电影院一心二用孩子的故事”，巴斯特基顿是一个在电影院作放映工作却想当侦探的男孩。在本片中，侦探书籍和银幕上的电影也就成为了前后两场故事的线索。
我们把故事分成，学习做侦探、在现实实践侦探技能失败、银幕与侦探幻想在梦中交织、梦醒愿望成真四个部分，在前两个部分侦探书籍引领着年轻人做出一些滑稽幼稚但却认真的选择，第三部分侦探梦想和银幕电影真正交织达到高潮，第四部分回归现实，本是女孩对案件的侦破让现实重现转机。
我们先来聊聊电影中巴斯特基顿独特的道具运用。从电影一开始，我们就看到基顿一本正经的在电影院端坐阅读学侦探小说，这是基顿的梦想所在，仅书籍一道具，也就有了后面剧情的“按部就班”闹出的滑稽来，也就有了高潮时梦境里的种种神探表现。一道具集合了关键线索、性格塑造、铺垫伏笔等多种功能。再如片中那颗台球炸弹，梦中的神探埋下伏笔最终于高潮部分解围，做到了道具一再反复铺垫使用，也比较接近我们现在对于关键道具的定位。
道具是小场景，场景是大的道具。道具的出场好就好在其就地取材，因地制宜。如垃圾堆里的钱，房梁上的骑士斧，台球桌上的球，街上的行人等等，都能成为基顿互动表演的道具。
最为可贵的是，在一个二十年代的片子里，出现了今天被称为多媒体互动“框中框”等的电影创意段落。无论是梦中开头，随着人物进入电影电影场景，不断随着银幕变换而出糗，电影语言表达的形式和幽默感也达到空前的自由。这在当时来说，不得不算是先锋式的奇思妙想了。
道具场景终究为了基顿的表演服务，我们再来聊聊本片最出彩的表演。我们不妨粗暴地做个公式，在本片中：一套化妆道具➕一个场景➕一段表演=一个精彩的人物
两男一女的争夺故事，看看三位出场。
一撇假胡子一本书➕电影院➕把指纹按在书上用放大镜观察=一个在电影院工作渴望成为侦探的中二较真有点滑稽努力的年轻小伙子基顿
一只狗一块面包➕花园➕喂动物=一个住在富裕花园中悠闲自在有爱心喜欢小动物的善良公主。
没有道具西装革履➕橱窗前➕看着商品却摸遍口袋身无分文只得礼貌离去=一个一无所有却打扮的异常精致的虚荣贪财潘安
也许归功于默片时代独特的魅力，影人总是奖画面中的信息发挥到极致。像上一个场景橱窗店里带回来的一块纸基顿都能自己玩半天让人不觉无聊，可见好的表演是真的能把道具、场景融为一体的。能多大程度上做到三者的融合，就能多大程度上触动观众的高潮，看评论区如是。
除此以外，剧作的巧合与错位也运用的非常巧妙。拿片中一美元买到却被基顿改成四美元的礼物来说，想为爱人付出却又囊中羞涩的尴尬，最后竟变成被陷害的工具。女孩子在取证表是谁偷的的过程中却正好遇到走过的潘安等等，种种巧合缩短了剧情要交代的铺垫，将故事剧情展开更为集中，突出了动作表演。
在节奏的把控上，往往是一种困境-解围的同时陷入下一个困境的模式，这样就造成了连绵不断的笑料，尽管片中基顿冷脸尴尬，银幕前的观众早已前仰后合。
值得一提的是，后继并集大成的武打学生成龙，使用的不也正是困境-解围伴随下一个困境模式，让传统的武术中多了人性的率真和幽默；其充分和场景融合的道具，梯子、桌板、凳子等等展开喜剧打斗，不也是沿袭了基顿等人对场景和道具的紧密把握。在基顿的基础上，成龙进一步融合了打斗、杂耍、戏谑以及强化式剪辑等等，将“龙氏喜剧”推向巅峰。
将道具、场景和人物的表演完美统一，穷尽画面表达信息的全部含量，这大概是默片时代的艺术魅力吧。我们再加入音乐美学的同时，也请不要忘记曾经银幕前最重要的东西。
在冷脸与滑稽的反差表演中，在真实与戏剧性滑稽错位又融合的过程中，我们看得到基顿背后那颗闪闪发亮的童心，那是每个电影人纯真的梦。
这是我备考北影的第三篇影评，如果你觉得有所收获，就关注我吧，让我们一起成长。
7 ) 电影笔记007：福尔摩斯二世
想当侦探的男主在追求女主时被竞争对手男配栽赃偷了女主父亲怀表，被错怪而回去继续放映电影的男主在放映时睡着了做了一个梦，梦中他走进银幕，做为最伟大的侦探被女主父亲邀请去破项链丢失案，他和助手破坏了男配和同伙的阴谋，拿回项链和女主浪漫，掉入水中，梦醒来，发现真相的女主来与他和好。
道具的设置与使用：
1.银幕：
基顿灵活运用了丰富的道具和媒介，包括电影和银幕本身。做梦后叠画从身体走出，用剪辑将拍摄和实景融合，达到走进银幕的效果；在梦里他可以肆意玩弄视觉魔术，运用剪辑不断切换场景让自己在银幕中穿梭与天南海北；而后镜头推进，进入戏中戏；30分处，穿过用布景和表演让观众误以为的镜子；34分处，虚化然后拆掉侧墙，让观众透视贯穿室内外的动作；35分处，不同景别的剪辑戏法和道具置景魔术以及演员表演，制造错觉达到神奇诧异效果，让观众分不清真假虚实。结尾处对着电影学下一步亲密动作。38分处貌似高速运动连续擦过驶来的火车和汽车，运动冲向镜头和连续性造成强烈感官刺激。基顿非常善于把握观看心理，对节奏和悬念的控制精准。这也充分体现在26分处的台球戏。
2.台球戏：
围绕着13号炸弹球，各种花式擦过，能把日常的打台球处理的让人看得心惊肉跳，除了前面提示的炸弹效果这个悬念以外，让观众成为全知者，替人物紧张，再解除，再加剧紧张，就在基顿不断地准备、绕过、球越来越少击中的可能性越来越高、但又戏剧性错过中不断经历期待满足和惊喜。
3.三十分处的电线杆，梯子口儿露进的光柱，都被运用起来，或遮挡或起提示作用。
4.三十八分处的汽车交汇，架子倒掉，都运用了运动中的契合点，设计精妙。
5.侦探书，串情节，引发搜身和男配诬陷男主，跟踪的提示。道具的使用也推进了情节发展。
（猜测后世如成龙电影中的一些道具设置使用可能源自借鉴于基顿）
情节的设置：
情节和道具的紧密让基顿对情节的安排也如道具一般，将它们像机关安置好，等待多米诺骨牌的激发和连锁反应。比如开场提到的女主父亲助手是为了在戏中戏中的男配做帮手，改成4美元为了后面被诬陷，前面的摸手害羞戒指与结尾的学电影中的亲密反应，戏中戏里男配提到帮手抓了女主、帮手站起来图谋不轨、基顿刚好失控冲进把他踹飞，前面顺走的台球炸弹在后来也成了解困道具，设计害男主的机关被躲过后来反倒玩了自己等。而且情节的反转处经常进行多次反转处理，领先观众。如开始的捡钱戏，第三次出现的大汉没在意一美元反倒捡出更多钱的钱包。台球戏被悬念刺激半天结果最后撞上也没事，原来早已发现（将观众置于刻意营造的“全知”中，其实有后手，给出的信息是有选择的局限“视角”，增加代入感，体验戏剧性）。
在基顿这里，道具和情节都成了给人物施展行为动作，一展身手的激发工具。
运动镜头：
14分的跟踪，36分的摩托，38分的过火车，39-40分的追车（一段第一视角追紧接反向的主观回头看，内反打）。
一部完全由绝妙的创意打造的电影，简短而不失细腻的铺陈，紧接着竟是如此丧心病狂的想象力，基顿的肢体表演和特技实力可见一斑，摩托飙车一章惊喜连连乐趣不断，竟让我甚至忘记了逻辑上的错误。当他就这么自然地跨入了戏中戏中时，我发现了电影艺术的初心所在。
巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。
这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！
默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克
【北京电影节展映】4K修复版。从影院步入大银幕的高光一刻，让电影散发出神奇魔幻的魅力，随之同人不同景的一系列精彩剪辑更堪称经典。只有真正爱电影的创作者才能拍出如此动人的桥段。从紧张的室内台球到公路骑车的惊险，让百年后的观众依旧能在影院内连连惊呼，为之不可思议的拍摄调度手法击节赞叹。
这特么哪看得出来是1924年拍的电影啊！！我国2013年上映的商业片里能达到这个水平线的都不多
怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？
伟大的、超越时间的电影
20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。
巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂
基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。
基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。
只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。
8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。
丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。
基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat
巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10）